Rodica Lăzărescu - pro-saeculum.ro·dar, cuvintele nepoatei Zaharia Trahanache! Nici nu știi, dragă bătrâne, cât de repede trec anii, vei vedea singur! Sau așteptați - [Document PDF] (2023)

1. SECOLUL 1-2/2019 PRO

editorial

Sunt un mare fan al înțelepciunii populare tradusă în cuvinte memorabile. Mintea românească nu prinde din urmă, dar ceea ce este cristalizat și lustruit de cel puțin două mii de ani de funcționare, acționează ca o coajă: un corp străin, ceva tulburător declanșează „mecanismul” îmbrăcării în straturi, perle, în costume, pentru a perlei perfecțiune, un vorbei concentrat, plastic, plin de adevăr, inteligență, dar și poezie. Nu există situație de viață fără chintesența lingvistică care o exprimă succint și precis, fie el un proverb, o zicală, aforism, gândire, maximă, propoziție, adagiu, apotegmă...

De exemplu, iată un exemplu! Cine nu are bătrâni cu care să vorbească. Omagiu excelent și incitant adus înțelepciunii care vine odată cu vârsta și atinge apogeul la bătrânețe! El! Aici este problema. Când încep anii bătrâneții, din ce număr sunt înțeleși? Îmi tot pun această întrebare pentru că de ceva vreme am motive să cred că românii sunt într-o mare criză cu bătrânii. Ori sunt slăbiți (deși nu cred că mulți au plecat în străinătate să aibă grijă de alți bătrâni sau să culeagă căpșuni, nu știu de ce), ori se înmulțesc problemele care îi afectează pe români și chiar au nevoie de cât mai mulți bătrâni. oameni cat se poate.pentru sfaturi... Dar Cumroman este ingenios (chiar prea mult), a rezolvat repede problema! Vă rog, nu toți românii, dar cohortele de emisiuni TV. Parcă la concurs au participat dragii noștri jurnaliști, experți, sufletori - care au reușit să coboare cât mai jos pragul biologic de unde începe bătrânețea: un bărbat de 64 de ani..., un bărbat de 54 de ani. femeie.... Mi-e teamă în ziua în care aflu de o femeie de 40 de ani... (Aș fi luat modelul de la producătorii industriei farmaceutice, care vânzându-și pastilele au scăzut limita superioară a colesterolului, de exemplu?)

Lăsând deoparte folosirea nepotrivită a cuvântului (cu consecințe sociale dramatice -ar trebui, nu?- să scădem drastic vârsta de pensionare), insist că-

pentru grosolănie. Dacă ar fi după mine, aș interzice folosirea adjectivului (substantiv) vechi, indiferent de vârsta celui la care se referă știrea. Cine se simte confortabil, indiferent de datele de pe cartea de identitate! – când îi spui bătrân? Pentru că, vă asigur, sufletul lui este tânăr, mintea ascuțită și are toată viața în față (dacă nu are ghinionul să fie lovit de un șofer nebun - beat, drogat sau beat sau toate trei)! Și dacă nu mă credeți, dacă nici măcar nu vă aduceți aminte de Gică Petrescu, vă spun o întâmplare pe care mi-a povestit-o domnul Dinu Săraru, despre acel Părinte Gherasim, Arhiepiscopul Râmnicului, care avea cam vârsta de ani. 99 și a fost întrebat ce proiecte are, a spus așa ceva: „Mă gândeam să mă retrag în curând la Arnota să mă gândesc la proiecte”.

Și dacă nu mă credeți acum, aveți puțină răbdare, cuvintele nepoatei Zaharia Trahanache! Nici nu știi, dragă bătrâne, cât de repede trec anii, vei vedea singur! Sau speri sa nu prinzi?

Dar să revenim la zicala menționată mai sus, să o întoarcem invers, să devenim avocații diavolului, dacă vrei!

Până la urmă, la ce sunt buni bătrânii? Ok, o să-ți dau un sfat, am un cuvânt înțelept pentru fiecare situație, dar și eu scriu... și scriu... și scriu... - că dacă picioarele tot nu te ajută să ajungi la piata apoi unul sau altul gen de legatura, sa duc nepotii la scoala si gunoiul la containerul din colt, sau sa merg la intalniri, la edituri sau chiar la cantina de cartier sa beau ceva cu prietenii, stau. acasă și scrie. Cărți, ce altceva? Bine, uneori foarte bine, excelent! Atât de bune încât atrag atenția marilor decidenți care împart cupoane – bineînțeles sub formă de premii – cu ocazia evenimentelor numite elocvent Cartea Anului, Premiul Național „Mihai Eminescu”, Autorul Anului etc. ! Mare bucurie în principalul nominal-

Rodica Lăzărescu

CINE NU ARE VÂTRÂNI DE CUMĂRAT?

2 SECOLUL 1-2/2019PRO

tip! Mai ales că recunoașterea nu este scrisă doar în dreptunghiul unei diplome, ci se traduce în câțiva cenți în cont (nu mulți, dar bineveniți împreună cu o pensie de obicei mică ca număr). Toate foarte bine... până la momentul premiului. Acolo unde ar trebui să apară nominalizații și câștigătorul, urcă pe scenă, distribuie bezele în stânga și în dreapta pentru a-și vedea boborul (hop, baby Iancule!), într-un strigăt argesic al nevoii lui sigure: vreau să te ating și să strig: „Este!”. Să vezi un mare scriitor, împovărat de infirmitățile vârstei, de ravagiile bolii, al cărui spirit se ridică la cer, în timp trupul îl târăște pe pământ... Dar dacă nu poate dormi, dacă este închis în casă sau într-un pat de spital, dacă este netransportabil? Ei aplica in acest caz regula dupa care abanarenii se comportau - locul absurd condus de Armand, inchipuit candva de bacchus Cicero Cernegura (care s-a saturat de "tinutul" Abanarei si s-a dus in cetatea vesnica si nu s-a mai intors. ): Ai făcut o faptă bună, vrem o medalie, ai făcut o faptă rea, vrem dosul medaliei! Adică, în litera și spiritul gol al regulamentului, nu vă mai gândiți la preț, nu vă mai gândiți la bani, băieți... Nu meritați, cine v-a îmbătrânit? Cauta moartea acasa, asteapta linistit si nu scrie prea mult ca nu o sa vezi fata sfanta daca nu iti misti fundul!!

Nici în celebrele Oscaruri prezența câștigătorului nu este obligatorie, ele, premiile, poartă numele de Premii Oscar de Merit, adică premiază curajul și nu prezența fizică (deși vorbim de actori care și-au câștigat statueta tocmai pentru prezența ei fizică pe ecran), deși dorința publicului de a vedea carne și (mai presus de toate) os pe covorul roșu, goală pe pânza albă, de a-i admira frumusețea, silueta, îmbrăcămintea, rochia, lipsa îmbrăcămintei, ar fi de înțeles. . numără-le operații estetice, dinții în gură, ridurile, gafele etc.

Celebrele reguli (le voi numi spartan, deoarece au doar archicunos-cuta sub scut sau pe scut, care se citește pe sicriu) care stabilesc obligația anterioară, dacă nu adaugă o cerință minimă: rezervă, în schimb dintr-un epilog, autorul ar trebui să includă un certificat de sănătate pentru ca membrii juriului să nu mai fie confundați cu acești băieți și să aleagă un cuplu de bastoane fără apărare drept câștigător? Dacă e bine? Nu ai inteles?! Recompensăm picioarele, nu capul!

PS: Și în ceea ce privește prezența pe... covorul roșu, conform acelorași reglementări, nu ar trebui impusă o costumație obligatorie ca dovadă de respect față de spectatori, față de numele festivalului, față de sine, față de Poezie ?? !... Veșminte violet și aurii pe praful greu...

editorial

corul turbinelor eoliene

SECOLUL 3 1-2/2019PRO

Moartea, care metaforic ar trebui să fie esența materiei amorfe, a materiei moarte, aici se pare că pe Ion Creangă nu-l interesează deloc misterul apariției vieții în lume!... El este obsedat doar de distrugerea pământul! Nu-i pasă de nimeni, de nimic, așa că poate pune capăt fiecărei mișcări, fiecărei respirații, fără niciun efort și fără niciun motiv... Se pare că activitatea lui nu-l pune sub nicio umbră de tristețe, și El face. nu-i pasă de nicio bucurie... Nici măcar nu-i pasă povestea mărului care a făcut posibilă excomunicarea peste paradis a celor două făpturi, Adam și Eva, create de Dumnezeu după chipul și asemănarea Lui Însuși. .. Se dovedește că șarpele mort a fost un contemporan al părinților cerești, dacă și-ar fi pus coada unde nu ar fi trebuit, și ar fi învelit mărul în fericire gustoasă, păcătoasă, licențioasă, afrodisiacă... Atunci spiritul în ea! numit Adam și Eva a devenit o podoabă inutilă!... Cot la cot, Adam și Eva sunt conștienți de catastrofa propriilor ființe, bucurându-se de o viață de țară paradisiacă, trăind alături de vaci, capre, iepuri, cai, salcâmi în floare. , conifere spectaculoase, treptat și para-

disiaci, nici nu știau ce este memoria, nu aveau nevoie de ea!... Abia după ce au fost transferați în Răsăritul Edenului, au fost înzestrați cu amintirea amintită, pentru a-și da seama ce au pierdut: veșnicia paradisiacă! Și după mult timp, după ce Cain nu l-a mai putut ține pe Abel, Adam și Eva și-au dat seama că în acest geospațiu

grafic, acolo unde fuseseră alungați, era o ființă care ar putea să te înregistreze pe pământ și să te pună în subteran! Ivan Turbincă, în armată, și-a dat seama de capacitatea acestei ființe, care a trecut prin veacuri și a umplut pământul cu minte moartă, oase, cucenusu... Desigur, au fost destul de mulți oameni care, copleșiți de vise poetice, uneori. s-au ținut de nas, dar cu toate acestea nici nu au luat în calcul moartea unor împărați și împărătese!... Alții au făcut lumea să plângă când au văzut-o, la teatru bineînțeles! – cum a murit Ofelia, printre flori, unde Hamlet a uluit, a înțepat –

într-un joc bogat! - de sabia otrăvită a fratelui iubitei sale Ofelia!... O, da, puterea morții se vedea de milenii în urne de cenușă, în piramide și chiar în culmi!

Academia DR. Popescu

IVAN TURBINCA OG EMINESCU

corul turbinelor eoliene

SECOLUL IV 1-2/2019PRO

Cauciucuri dacice si proto-dacice! Pentru unii, moartea a devenit un blestem terifiant, iar pentru alții o religie poetică!Așa că a oscilat, nu de puține ori, între crimă și estetică!

Atunci moartea și-a dezvăluit personalitatea concretă la est de Paradis, unde a început istoria umanității... Povestea care începe cu Adam și Eva, care veniseră în paradis, dar cu dăruirea vieții de către Abel!Așa că începe povestea. cu o crimă, atunci moartea, putem spune, are aceeași vârstă cu istoria, aceeași vârstă cu timpul... Dar de vreme ce moartea a trăit atâtea mii de ani, Ivan Turbincă a putut să o scoată din istorie doar spunând : este un vârtej! Numai Dumnezeu îi dăduse puterea să introducă în turbină tot ce părea pervers, viclean, inuman, subomenesc, sublim!... Iván Turbincă, cât era, nu voia nimic pentru el!... Mai ales cablul Era democratic în caracter. caracter, a fost găsit pe toate gardurile! Deci turbina trebuia folosită în folosul altora!... Mai ales că Ivan învățase o lege în armată: tot ce nu are suflet e mort!... Ei, da, moartea nu avea suflet. ! Norocul oamenilor era încă funcțional, pentru că istoria mai avea suflet, altfel ar fi și moartă... Apăruse pe lume doar ca mort, cu Abel în frunte!... Dar Adam și Eva. fusese crescută. Atâția urmași, încât moartea nu i-a putut nimici pe toți!... I-a alunecat printre degete! Prin urmare, Ivan Turbincăa a crezut că moartea trebuie eradicată de pe pământ, aruncând-o în apa zilei de sâmbătă! – pentru ca oamenii să se bucure să producă urmași, să cânte și să bea, mai ales cu vodcă!

Ivan îi făcuse milă de un cerșetor bătrân care stătea cu mâna întinsă!... Fără să știe Ivan că este Dumnezeu!... Îi dăduse o carboa să bea niște fasole fiartă, o vodcă! ...Nu intrasem în harurile Părintelui Ceresc printr-o farsă pe baricadele vreunei revoluții, nu urcasem pe culmile sonore ale democrației politice!...Ivan Turbincă iubea pur și simplu oamenii, vodca, dragostea lui pentru fiecare. fată sau femeie a rămas, da, supusă instrucțiunilor istovitoare în armată, fără pregătire!

Timp de trei zile Moartea a fost închisă în turbină, plângând bălegar în fața ei, îngrozită de viitorul abisal care-l aștepta în Apa Sâmbetei!... Trei zile nu a murit nimeni pe pământ! Nici măcar un cuc, un măgar sau un porc! În orele de veghe, povestea a cântat, a ospătat, a băut vodcă, plină de eternitatea fericirii care a copleșit-o, fără oprire! Așa-numitul non-sine nu a mai existat în nicio creatură!

Creangă a fost prieten cu Eminescu! Dacă Eminescu ar putea trăi în cele trei zile când moartea a fost învinsă în Turbinca lui Ivan, și nu a murit nimeni! - Eminescu nu ar fi murit! Și în cele trei zile dumnezeiești, Eminescu s-ar fi vindecat de afecțiunile pe care le-a suferit prin tot felul de spitale, până a ajuns la Mărcuta,

unde a murit! Totul a fost absolut posibil! Pentru că Eminescu era bine de ceva vreme la Botoşani, unde l-a îngrijit sora lui, Harieta... În toamna anului 1887, Veronica Micle l-a luat pe Eminescu la Bucureşti... Dar oboseala suferinţei i-a dat puterea, cu siguranță înainte din al treisprezecelea, când moartea se ținea în Turbinca lui Ivan și nimeni în lume nu putea muri!...

Din toate aceste întâmplări petrecute între Ivan Turbincă, Dumnezeu și moartea blestemată, putem trage următoarea concluzie: Eminescu a murit cu o zi înainte de cele treizeci de zile când nu a murit nimeni pe pământ!

Apropo: Iona a stat trei zile în pântecele balenei și nu a murit!... Iisus a stat trei zile pe cruce și în mormânt, apoi și-a biruit moartea, a înviat! Moartea a stat trei zile în turbina lui Ivan și nu a murit, iar în aceste trei zile, desigur, nu a murit nimeni pe pământ! Deci moartea a ieșit din uz abia după trei zile de la Iisus și trei zile de la votcatorul Ivan Turbincă!

Eminescu a murit înainte de aceste trei zile când nimeni nu a murit pe pământ, dar cele trei zile nemuritoare îl țin în veșnicia lui!...

Viață după viață

5. SECOLUL 1-2/2019PRO

Părintele Amfilohie Brânza, preot al Mănăstirii Diaconilor (jud. Bacău), spune că atunci când a plecat să slujească în Spania, a văzut că la parohia ortodoxă română „Sfântul Daniil Si-hastrul” veneau creștini români în costume tradiționale. Fuseseră aduși acolo, departe, ca să nu-și smulgă rădăcinile din patria lor. Cioran, pe care N. Breban îl numește „un geniu fugar”, avea – sau cel puțin așa credea el – o dragoste care fusese înșelată de România. Dar a simțit dragoste, nu dispreț.Breban s-a întors din exilul parizian și a riscat. Paşaportul german nu l-ar fi ferit de măsurile represive ale lui Ceauşescu pentru că nu renunţase la cetăţenia română. Locul nașterii i-a răspuns cu o energie creativă inepuizabilă. A ajuns la Paris, între '81 şi '83, Drumul spre Zid. Se pare că în tot ce scrie, subtextul este: să iubim România. Doamne, de ce sunt date doar exemple negative, cu un fel de satisfacție, de ce? Nu avem o Posada, nu avem ruine, nu avem un Pod Înalt? Nu avem adevărați eroi, adevărați martiri, adevărați dizidenți? Legendarul Ștefan cel Mare nu mai este erou, credincios, fondator, ci Fane, lașul și curvă. Cineva nu a mărit bisericile și a contestat numărul cunoscut.

Comparați două mesaje: G. Liiceanu: „Românii de azi au un singur lucru în comun

ceea ce exclude obișnuitul și comunalul: ipocrizia lor, ura lor, individualismul lor, indiferența lor”.

Ioan-Aurel Pop: „Românii nu se pot integra în Europa, nu pentru că nu sunt suficient de europeni, ci pentru că nu mai știu să fie români, pentru că nu mai vin cu modulele de civilizație, pentru că imită și ascultă, întotdeauna presupus, a altora."

Da, avem nevoie de mândrie națională pentru a lupta și a fi cunoscuți și respectați. Repet că o identitate puternică înseamnă o stare puternică de luat în seamă? Sau am luat din vocabularul lui Brucan termenul „oameni proști”; „Defectologii” națiunii, cărora le place să asocieze cuvântul mizerie cu mizerie, s-au luptat pentru a vehicula negarea ca românii să fie văzuți ca unși de lumea civilizată.

În lupta pentru valorile etice și estetice, „învechitul”, ceea ce rămâne, chipurile,

conform timpului. Problematica conștiinței etnice a fost considerată un „naționalism-comunism deziluzionat” de V. Tis-măneanu et alii eiusdem farinae. Dar politologul plantat pe mare nu l-a lăudat pe Ceauşescu înainte de a se muta în altă naţiune? Este și cazul lui Boia, membru hotărât al OB la Universitatea din București, pe atunci anticeausist hotărât. Și până unde au mers mistificările, dacă s-a spus lauda, ​​drept scuză, că au exagerat laudele doar ca să-l prostească pe soț. Detractorii lui Ceauşescu au exagerat, în mod concret, pentru ca cei iubiţi să devină cei urâţi, astfel încât să fie motivaţi/iertaţi de steagurile roşii.

În epoca românească, „eliberatorii” umpleau cu înverșunare ghetourile cu naționaliști. Cei care nu voiau să treacă „prin focul internaţionalismului proletar”, cum spune tov Ştefan, personaj din romanul Singura cale, au pierit, cu lozincă îndrăzneaţă, în prăpastie. Și tot acest prieten, conștientizarea că un fel de naționalism va fi înapoiat, pentru a contracara extratereștrii atotputernici. Cică - zicetov Ştefan, organizatorul Securităţii: "a fost un ordin de la URSS să nu plaseze români în teritoriu, ci alogene, evrei maghiari. Că nu se poate avea încredere în români în acest MOMENT". Cu alte cuvinte, le dam brazda, dupa ce am luat brazda celor mai anticomunisti dintre romani: taranii.Taranul clasic a vrut sa-si detina proprietatea, mult, putin, a platit-o cu morminte. Că Nicolae Ceauşescu a instalat un naţionalism de front cu „cadre” primitive era atât de evident în 1968; în '71, ei bine, era destul de evident.

Nu ar trebui să știe politologul - raportor pentru procesul comunismului, Vladimir Tismăneanu, cum au fost distruse, din interior și din exterior, partidele cu tradiție națională, PNȚ și PNL, și cum a fost aplicat programul post-socialist de distrugere? Feseniștii, care nu gândeau, ci munceau, strigau în stradă: „Liberali și țărani, puneți mâinile și munciți!”, hotărâți să-i distrugă pe „nemernicii fără dinți”, la fel de hotărâți ca și masele muncitoare mânate de „scânteia” lor. . . „Brucano.

Profesorul Şerban Cioculescu şi-a pierdut catedra la Universitatea „Al. I. Cuza” („Se desfiinţează funcţia şi persoana”, se arată în fişa postului), după reformă.

Magda Ursache

PRENSA BREBANA

Viață după viață

SECOLUL 6 1-2/2019 PRO

din 1948, pentru că publicase în „Dreptatea”. Mi-am adus aminte când a trebuit să lupt la coadă la presă și am cerut „Dreptatea” de N. Carandino, un ziar la care am publicat și eu și Petru Ursache. Ar putea fi mai mult: Pamfil Şeicaru a fost condamnat la moarte în lipsă; Mircea Damian, directorul ziarului „Fatta”, împotriva „Scânteii”, a murit în închisoare. Rătăcitorii l-au întâlnit pe teribilul Ayud, care în rimă, în poemul lui Radu Gyr, era răutăcios și crud. „Iată Ayud, iată Ayud!” Celula „T” are un total de 8 celule pentru creștinii ortodocși. Fara lumina. Cuvântul zarca provine din maghiară și înseamnă cușcă. Agapi și grupul lui, oameni de dreapta, au murit înghețat după un protest. Apoi s-au înghesuit până au înghețat, apoi, fără să se atingă, au fost puși într-o căruță și duși în groapa comună de pe Rava slavilor. În „timpul pierdut” (Horia Sta-matu) „Scânteia” era supranumită „Scrânteala”, iarna a durat până în 1989.

Minerii cu bâte și topoare au fost chemați să pună în aplicare consensul Iliescu. Așa că am renunțat la cuvântul din vocabular, dar „unitate” nu înseamnă în mod ceausistic „unanimitate”. Pledoaria pentru unitate, solidaritate și coeziune este acuzată de ipocrizie de către un semnatar în News-week. Dar dacă Dragnea vrea unitate, nu va cere dezbinare, despărțire, izolare pe teren, război pe viață și pe moarte împotriva dușmanilor, ca în Cominternism.

După întoarcerea socialistă în România din exilul francez, N. Breban, desigur, a văzut cum un respectabil critic și istoric literar Al. Piru a sărit în barca „Dimineții” a lui Iliescu. Sub Băsescu, jurnaliştii „independenţi” s-au împrăştiat cu vedete „acoperite” pe umeri. Clanul Cotro-cenilor a fost șlefuit, în folosul său, de istoricul ZoePetre, care spunea că istoria nu învață pe nimeni nimic (habar n-avea de „marșul de fier al istoriei”, în formularea lui C. Stere? ; e mai trist). ca stiam), de la chelnerul lui Basescu, de la servitorii lui Iohannis. În ciuda celor care fac lucruri pentru luxul puterii, Breban a spus: „Fac totul pentru a lucra”. Oricum, înseamnă uzură pe placa descrisă. Și bogăția nu este altceva decât să găsești sensul vieții tale, ea funcționează. George Enescu (la genul lui Lorian Carsochie) a spus: „Mi-am slujit țara cu armele mele: pix, vioară și baston”.

Nu, niciun scriitor important nu a vrut să se apropie de putere, dar opoziția era trează, vie, ca o obligație istorică la care au răspuns marii oameni ai neamului, în frunte cu Eminescu. Camus nu a spus ca intelectualul este cel care spune NU?

Doar Tismăneanu crede că scena balconului a fost o mascarada (în raportul final), dar România s-a opus represiunii împotriva contrarevoluționarilor cehi; Bulgaria – nu, RDG – nu, Ungaria – nu. Cehii chemaseră o pâine rotundă dubcek pentru a-i repeta numele. Noi, Petru și cu mine, am cumpărat pâine neagră de la o brutărie din Podu Roș și am comandat același lucru: vrem o pâine Dubcek. Numai lui Tis-măneanu nu îi place intervenția din momentul critic. În final, țara a recâștigat 27 de județe, cu excepția orașului lui Stalin. S-a încercat o perestroika, înainte de perestroika, un fel de privatizare: restaurante private, cu administratori, case private, și oh! - Cărțile care criticau deceniul obsedant din 48-58 au abandonat rapid perestroika pe motiv că „Vin rușii!” Și Gorbaciov a sosit! A urmărit, in crescendo, situația pe care oamenii o propovăduiseră definitiv. Ceau a luat orezul, sătul de el însuși dar și de cei din jur, a aplaudat. În „Scânteia” din 26 mai 1988, 6 pagini, 0,50 debani, număr luat la întâmplare, se putea citi că planul de cauciuc a fost îndeplinit; că cauciucurile „Victoria” s-au autodepășit; în Bihor, un alt demers creativ. La jumătatea prezentării, au fost discutate în profunzime prezentările pentru plenul CC/PCR, iar în ceea ce privește științele sociale (draga științifică!), acestea urmau să fie perfecționate și predate cât mai temeinic în învățământul la toate nivelurile. Dacă te uiți la aprovizionarea populației, partenerii Gârla Mare - Mehedinți găsiseră soluția: din mica lor movilă livraseră fondului de stat produse care le rămăseseră, adică tauri, porci, miei. , lapte... Slavă!Gârlei și altor vite! Pentru a vinde lut cu cartofi, erau îngrijorați de aprobările socialiste. Acum importăm porci din deșert, SIM lapte din deșert, pe care scrie „română adâncă”, sorg și de acolo, pere din Africa. Am adus mărar și pătrunjel din... Sahara, ca să fie mai scumpe decât cravatele pe care le vindea vânzătorul ambulant la colțul pieței, pe care le-a luat poliția.

După „privatizarea” sub Darie Novăceanu, „Scrân-teala” a devenit „Adevărul”, ziar, printre semnatari, experți în evitarea adevărului, Brucan a reapărut pe prima pagină, ca în stalinism. „România liberă” a rămas liberă. Apoi, pe 15 martie 1990, mi-a atras atenția o glumă a lui Lavinu Leuca: „Cumpararea a început să restabilească economia prin sistemul de grevă japonez”. Iar dregătorii, începând cu Petrică Baricăda, să-i spună Niculae Gheran, nu s-au oprit până nu au pus capăt vechii zootehnice, care încă funcționa. Si s-a curatat piata, verde sa aduna melci, pesemne.

Tăcerea este de aur? Ei bine, e păcat când nu acționezi, când nu dai un sfat bun, când nu mustri. Am crezut în opoziția de stradă, eu și Petru nu am părăsit amfiteatrul stradal, am protestat împotriva politicienilor care urmăresc satisfacerea intereselor personale, nici îndatorirea binelui comun. Pe 19 august 1998, ziarul „Național” anunța: „tentaculele corupției sunt pe cale să pună stăpânire pe România”.

Când s-a întors în țară la 15 martie 1990, N. Breban a negat mai mult decât acum; s-a ținut departe de politica meschină, de bulitism, de dambovițelaan sfada (mulțumesc, Paul Goma!), de troc, cu alte cuvinte de „teatru plictisitor al politicii”. Apoi râdem: doar nu vrem să ne întoarcem la Malherbe (1555-1628, du

Viață după viață

7. SECOLUL 1-2/2019 PRO

Mulțumesc!), nu vom spune ca el că „un poet bun nu este mai de folos Statului decât un bun păpușar”. Sau arestare. Sau baschet. Nu, nu eram serioși, dar era bine să ne maximizăm necazurile. Când Petru Ursache a cerut în presă ca informatorii Secu să fie îndepărtați din funcții de conducere la universitatea „Cuza”, rectorul l-a chemat la ordine și l-a chemat să nege, tot în presă. I-a dat: „Acum mă simt în siguranță la Facultatea de Litere”.

Înțeleg de ce mândru Breban, cu o hybris admirabilă (boală necesară unei personalități creatoare), nu a vrut să se amestece cu cei care au ocupat ușile partidelor politice, mai ales cu clanul Cotroceni, care visează să petreacă acolo Paștele și Crăciunul. , iar verile pe Neptun. Vițelul de aur l-a atras. Va fi bine, va fi rău? Poate că liderii NLP, Gorghiu-Turcan sau Roberta Anastase-PD, nu ar fi ajuns în top cu slabele lor adunări și scăderi. Snurul de usturoi al lui Mi-hail Neamţu nu ar fi fost materialul ales, nici sutienul Elenei. Reputația politicienilor (cu toată ineptitudinea lor) nu ar fi scăzut până la ultimii prim-miniștri. Îi înțeleg motivul pentru care nu renunță la timpul său de singurătate creativă, obosit de „beția cu Marx” a alefanilor lui Iliescu, a slabului Emil, a lichidatorului Bă-sescu care îi îndeamnă să emigreze, de unde și autoexilul profesioniștilor. . . Poate din cauza domnului Nein, după cum îi spune PetruRomoşan lui Iohannis, preşedintele care menţine constant duşmănia politică. Dar și Nicolae Breban mai arată: „A fost chiar o revoluție, dacă va fi!” Cu alte cuvinte: dacă vrem schimbare, avem nevoie de o clasă politică verticală.

În martie 1990, Nicolae Breban a sosit de la Paris; în aprilie apare revista cu două nume, „Contemporanul.Ideea européà”. Contextul era atât de nefavorabil pentru marea literatură, încât s-ar putea întreba: Quo vadis, Literatură? Am spus că podeaua originală i-a dat lui Breban o forță incredibilă, o „putere de carte” copleșitoare, fantastică: 25 de volume scrise aici, dacă nu mai era Amor omnia vincit, așa a rămas mobilierul de stil în casele pubertății. În cazul ei, este dragostea de cărți, cea mai frumoasă dragoste. Și cât de mult îi place romancierului dacă nu se oprește din scris de la 7 la 800 de pagini!

Nu, în raport cu N. Breban, nu se poate vorbi de evitarea a ceea ce el numeşte „politică deschisă” (Viaţamea, Polirom, 2017, p. 336), dimpotrivă. „Câinele de pază” al democrației și libertății de exprimare s-a retras după tezele din iulie '71. Prostia lui i se părea deosebit de periculoasă, așa cum era. Ceau a fost primul care a văzut apoi începutul sfârșitului. După scena balconului din 1968, celebrul galop al „boală a creaturii glorioase”, care își pierde simțul realității din cauza creșterii încrederii în sine (o aroganță complet diferită de cea a creatorului). predicție corectă.

Încă de la început, grupul celor cinci mușchetari, Nichita Stănescu, Grigore Hagiu, Matei Călinescu, Cezar Bal-tag și Nicolae Breban, s-au concentrat pe scrisul estetic integrat. Radu Cosaşu ceruse „adevărul deplin” şi l-au obţinut. Trei poeți, un critic și eseist, un viitor romancier au fost criticii direcției realist-socialiste, contribuit de asfixianții, asfixiantii I. Vitner, Paul Georgescu, Croh-.

mălniceanu, Savin Bratu, Vera Călin, Vicu Mândra, Silvian Iosifescu, plus D. Micu, cronicarul „Scânteiei”, care i-au anihilat pe vitejii care au venit în faţă sau i-au marginalizat. Pentru un scriitor, marginalizarea prelungită este o moarte lentă. Cei cinci, unul din Transilvania, doi din Țara Românească, doi din Saraban, au fost monitorizați îndeaproape, atât de UTC-PCR activ, cât și de Securitate. În plin martiriu pentru Biserica Creştină, Cezar Baltag şi Nicolae Breban au avut „origini nesănătoase”, erau fii de preoţi, unul de cealaltă parte a Prutului, celălalt din Maramureş, cu Biserica Greco-Catolică desfiinţată. Matei Călinescu era șomer, Nichita Stănescu avea postul amar de corector II, în „Gazetăliterară” sovietică, Cezar Baltag era încă student.

Cât despre pâinea exilului, bagheta pariziană... După intervenția împotriva tezelor din 1971, bârfa „Lumea” i-a spus lui Breban că este apă pentru moara dreptei; „DieWelt”, care, cu rezerve faţă de Ceauşescu, îşi calomniază cuibul: „N. Breban beschmuttzt sein Nest”. Bănuiala vechilor exilați față de noii exilați îl neliniștea, la fel și semnătura meselor. Trebuie spus că nici cehii, nici ungurii, nici polonezii nu i-au „linșat” pe exilați așa cum au făcut românii. Chiar și acum, sau mai bine zis când soldații lui Sörös au acceptat o misiune antiromânească, dar și când – vai de noi – „se pare că toți au murit în exil” (Mit Liv, p. 240).

Spre finalul primului volum din Viața mea, N. Brebanse întreabă de ce nu a rămas în Germania, în Franța, în Suedia. După un an la Stockholm, datorită editurii Co-ekelberghs și lui Artur Lundkvist, președintele Institutului Nobel, s-a putut stabili acolo. A ajuns din nou șomer, pentru a primi „atacuri de la presă”. In-gerul de gips avea cronici negative comandate de Po-pescu-Dumnezeu şi scrise de Crohmălniceanu, AurelMartin, Valeriu Râpeanu, dar şi de prietenul lor Ion Ianoşi. Cât despre romanul Buna Vestire, un activist mai luminat, Ion Burtică, și - și-a asumat responsabilitatea, nu directorul Junimia. Iacoban a fost chemat și executat, spune Breban. Restul sunt... mass-media. După publicarea romanului, în 1977, Ion Iliescu, prim-secretar al Iașilor, l-a invitat în Cabinet și i-a spus că ar fi trebuit să-și exprime rezervele „acasă”. Unde? În ziarul standard „Scânteia” vorbiți tare? Colegii ostili nu l-au votat „delegat” pentru a participa la congresul scriitorilor din mai 1972, unde ar fi putut cere să vorbească: „Lasă-l pe Breban în pace, are pașaport german”. A obiectat cineva când Titus Popovicii l-a dat afară pe Bunavestire dintr-un plen fără să-l menționeze ca redactor? Breban a fost cel care trebuia distrus. Numai -spune poetul, iar poetul îl cred-: „Când știi să pierzi, este semn că ai câștigat”. I s-a organizat un postsocialist, o ieșire clandestină, acuzat, fără nicio dovadă, că a colaborat cu Pleșita. A fost apărat de Paul Goma.

La aceasta, de ce nu a fost, prozatorul răspunde „din toată inima”: „Nu știu”. De fapt, el știe bine că pământul de la naștere te hrănește și te vindecă. Mai spune că își scrie memoriile pentru a se înțelege, pentru a afla de ce a luat marile decizii așa, de ce a luat marile decizii din viața lui așa. Iar răspunsul final este din nou socratic (știu că nu știu nimic): „Nu știu”.

O cunosc și la fel și cititorii ei, cei pregătiți pentru lectura complice, cei care ascultă vocile inimii și minții.

înregistrare LIS

SECOLUL VIII 1-2/2019PRO

Scrisori ale îndrăgitului poet Aurel Dumitrașcu (dispărut la 35 de ani, la 16 septembrie 1990, să ne amintim), au apărut și continuă să apară în cărți și reviste; istoria literaturii este mai bogată. Am și scrisori pentru el, mi-a fost prieten, dar mă abțin să le public (Aurel Dumitrașcu avea un mod de a scrie fără critici, care ar răni multe dintre inelele menționate la citire). Motiv pentru a alege astăzi, pentru Pro Saecu-lum, o scrisoare de la mine către Aurel Dumitrașcu (găsită probabil în arhiva fratelui său, Ionel Dumitrașcu, moștenitor). Public și pagina de jurnal din ziua în care am terminat această scrisoare, în spiritul memoriilor mele biografice.

Vineri, 4 martie 1988. Focșani, Str. Bucegi, la intersecția cu Str. Cinturón. Am 38 de ani. Mic dejun ras, obisnuit (unt pe paine cu dulceata si ceai neindulcit) si la 8.20 in Biblioteca Judeteana (BJ), cu pantofi incaltati (s-a terminat iarna?). Am pus în colecțiile lui BJ ceea ce am răsfoit, ziare și reviste. Apoi alerg de la un raft la altul și aleg cărți scrise de femei, mă ajută și doamna Teodoru: cărți tehnice, „sociale” și literare - pentru trei vitrine (voi face o expoziție în sala BJ). Aduc la mine colecțiile din 1987 ale revistelor Femeia, Sănătatea și România pitoresca, luni mă voi ocupa și de panourile de afișare de la intrarea în BJ. Plec la 10.30, se duce la Pionierilor acasa si ii da doamnei Blaga cele cinci poezii ale fiului meu Laurentiu (are aceleasi initiale ca mine, este Laurentiu-Ion Stoiciu, eu ii zic LIS-Junior), ea le va trimite. lui cu alte două poezii pentru copii lui Dej, în concurs, visează să meargă acolo cu copiii lui în mai, vreau să facă parte dintr-un juriu de scriitori adevărați. Celebrul poet de astăzi Ion

Mureșan, președintele juriului!) Trec pe la OlgaNăsturaș, e bolnavă, cumpăr România literară (premiile Asociației USR în 1985!) și Săptămâna (ce scandal!). Trec si prin Hala Moldovei, nimic nou. În magazinele alimentare aceeași mizerie incredibilă, brânzeturi în legume, unde sunt ore întregi de așteptare de dimineața devreme. Mizeria ia proporții, „foamea” continuă. Revenind la BJ, încep și citesc din mormanul de abonamente (vă reamintesc, am zilnic o biobibliografie a județului Vrancea de păstrat, datorie, semnez tot ce este scris despre lumea vrâncene): Forum Nr. 1/1988 , Pedagogic. Revista nr. 2, Protecția împotriva incendiilor nr. 2, Ghidul candidatului nr. 1, Epoca Socialistă nr. 4, Știința și Tehnologia nr. 2 (în special, Ars Ama-toria reapare cu aceleași mici nuanțe), Viața studențească și Vatra nr. . 2. Și ziarele. Parcurgând fiecare material căutând referințe la județul Vrancea și în revistele pe care le-am cumpărat (adaug Amfiteatrul). Cumpăr tăvi de prăjituri cu 16 lei de la colega mea de birou doamna Zainea (chiar n-a vrut să mi le dea, sunt surprinsă, a fost mereu drăguță, e vreun semn că Securitatea a trecut?). Azi cumpăr gunoi cu 10 lei și 15 lei pungi de bomboane galbene. Plec acasa la 12:30, in pauza de pranz mananc doar: fasole ter-min cu spanac si gust de conserva de peste din Uniunea Sovietica. Plus jumătate. Folosesc mătura umedă pe coridoare și bucătărie, în fața ușii, afară, scutur covorașul, curăț șervețelele umede. Scutur păturile de pe patul copilului, le aerisesc. La 14.00 sunt deja în BJ: citesc intens presa. După ora 16:00. m., am pus tot ce am citit în culegeri. La 12 ani, nu uit, în BJ a apărut poetul Ioan Botezatu: am vorbit unul despre altul, l-am lăsat să citească presa literară. Apropo, discursul lui Nico. Acea. sperie țăranii, dă o lovitură tradiției noastre: „Trebuie să reducem radical

Liviu Ioan Stoiciu

DIARIO DE UNA CARTA A AUREL DUMITRAŞCU

(4 DE MARZO DE 1988, FOCŞANI)

înregistrare LIS

9. SECOLUL 1-2/2019 PRO

numarul satelor - de la aproximativ 13.000 azi pana la maxim 5-6.000 "! Incepand de anul acesta tot personalul care lucreaza in tara se va muta! Asa ca stramosii tai vor disparea de pe fata pamantului in mii! Uimitor! Doamne fereste ... Citesc din revista Argeșpănă la ora 17, acum apare prozatorul Ioan DumitruDenciu, vrea să citească și el tăblița lui RaduG.Prostule! Am citit și cele nouă pagini dactilografiate pe care le-a adus cu mine despre Zamolxis (vrea să publice un carte cu Zamolxis): interesantă, documentată, îndrăgostită de mitologie... Acum apar prozatoarea Janina Vadislav și prietena ei Adriana Preda: sunt afectați de moartea colegei de muncă Rodica Elefteriadis, de la care au luat cărți și Ștefănescu. si se face inconjurat de cine vrea si de cine nu vrea si este suparat Apare si criticul Mircea Dinutz (este cu dezgustul lui fata de regizorul Doaga caruia nu-i pasa de poezia mea de ceea ce mi-a spus Mircea Dinutz fara îl întreb cum naiba îl cheamă?). Profesorul Ion Leu, redactor-șef al publicației literare Preocupări, venit aici pentru a profita de colaborarea cu I.D. Denciu (cu „vaurma”), care o va citi azi în cenaclul lui BJ, cu tot sufletul. Directorul BJ, Liliana Zaharia, apare în sfârșit la ora 17:30. Plec cu Ion Leu, lăsând Cenacul confuz că nu voi fi la întâlnirea Cenaclului BJ (nu mă interesează, nu te supăra). Stau o jumătate de oră discutând cu profesorul Ion Leu (cel care m-a angajat prin concurs la Liceul 1 din Focșani în toamna lui 1975, era instructor), observ că îi salută pe toți politicos: îi spun că el. ar trebui să beneficieze de independența financiară a cui o dă lui Lucian Du-mitrescu (secretar de propagandă la PCR Vrancea; tot profesor) care vrea să facă din Preocupări o revistă pentru toate școlile din județ, nu doar Școala Gimnazială 1. Ignorându-i latura politică. , dacă mi-ar fi promis că nimeni nu se va amesteca cu rezumatul. Va trebui să schimbi coperta și să înmulți paginile revistei. În același timp, este necesar să se caute colaborări externe de la scriitori profesioniști, pentru a nu se agăța de clanul profesorilor Liceul1. Să se alăture pentru istoria literaturii asociații cunoscuți, autori, cu alte cuvinte! Înțeleg, ar fi mândru să debuteze un minune în literatură, dotarea revistei trebuie să fie în scriitori celebri, cumva... Îl laudă pe Laurențiu, fiul, cu poezia lui, se bucură sincer că a fost revista Preocupări cea care a debutat. el de copil! Îmi aduce aminte și de „lucrurile” lui Mircea Dinutzadunat de pe cardul revistei. Până acum, habar nu aveți cum va fi acest nou număr al revistei Preocupări, format nou. Se poate schimba titlul foii... Ajung acasă, constat că mai este apă rece la robinete, în timp ce în cartierul de sud și în centrul Focșaniului este apă caldă. Merg la Thermal Point 44 si ma cert rau cu cei de acolo, imi spun ca sunt 62 de grade in incalzitor si doar 32 de grade cand ajunge la robinete, apa cu greu atinge soarele. Il mustrez pe maistru care se face mare si ajunge sa-mi ceara factura, precizez ca pentru asta a platit, sa dea

Apa fierbinte. Un instalator se distreaza ca nu prea inteleg ce se intampla cu termoagentul... Ajung acasa si sun la dispeceratul IJGCL: asta e situatia, termoagentul pana ajunge la punctul termic 44 se raceste in circuitul inchis in Comparatie. spre alte puncte termice, mai aproape de centrala termică mare. În plus, Thermal Point 44 este aglomerat: dacă ar fi doar câteva blocuri la mijloc, ei bine... Bineînțeles, este întotdeauna ghinionul nostru să ajungem la acest bloc. Mănânc cârnați prăjiți cu muștar. Stau în pat cincisprezece minute. Ascult RadioEuropa Liberă, programul cultural, nu mai are conținut, se tot repetă. Televizorul nu mai are tensiune, poza este dezordonată, mă chinui degeaba să-l reglez: nimic nu mai e normal. În afară de faptul că nu e nimic de pierdut, nu e nimic de urmărit la TVR, nici măcar la TV Chișinău, îl închid. Am pus un ibric pe aragaz, dupa 20:30, "dc", baie generala, spal baia, tai cutitele. Pentru cină, supă de fasole și cartofi și restul de friptură de porc de ieri. Pe lângă rahat. Îl certam în copilărie că mănâncă la nesfârșit dulciuri, e vina mea, îi cumpăr mereu alte dulciuri. Termin scrisoarea către Aurel Dumitrașcu. Doina se culca inainte de ora 23:00 iar Laurentiu se culca si el la ora 23:30. Afară, azi însorit, frumos, 7 grade, vine primăvara? Am dubii. Mă culc la 1.

Dragă prieten poet Aurel Dumitrașcu,

Îți mulțumesc pentru felicitarea mea de naștere, ziua uitată de Dumnezeu: ești atât de grijuliu! Nu mai sunt oameni ca tine... Te imbratisez frate.

Referitor la scrisoarea ta: nu voi înceta să te laud, ai un dar pentru „limba poștală” de care nu l-am mai pomenit niciodată și nu pot decât să regret că nu e nici pe departe de pieptul tău să ai cât mai multe nonliterare. . textele tale de istorie...

Între timp, de când ai încetat să-mi mai scrii, am înțeles că ți-ai lămurit cumva atitudinea față de putere: îți pare rău, nu-ți mai ceri scuze pentru incompetență, indiferent de nivelul. Mă bucur acum sincer pentru onestitatea dumneavoastră în acest sens. Cu sau fără certitudinea fricii (frica de certitudine), plecarea de la contemplație nu poate decât să deprima orice visător care încă mai crede în ceva sacru...

Mi-ai scris cu ochii orbiți de lumina lumânărilor (e doar vârsta lumânărilor), cu un strop de uimire și un semn de întrebare după ce ai spus „tipărim mai puține cărți decât în ​​1953” sau „toți suntem nebuni și nebuni ”, otrăvit de informațiile unui olar obișnuit local și îndulcit săruturile prințesei iesice. Ce să-ți răspund, chiar și unuia, celuilalt? Fii conștient că ești cineva (un poet începător cu capul pe umerii acelor zile frugale) și că îți poți permite să fii tu însuți.

Ultima ta carte de poezii a avut un succes meritat, dar poate: ne-am dorit brusc să citim cronicile lui Tomi

înregistrare LIS

SECOLUL X 1-2/2019PRO

(V. Bălănică) și Tribuna (Ioana Bot), nu vă faceți griji, au toate motivele să se bucure o clipă. Luați un moment... pentru a vă aminti un triumf personal la fiecare 24 de ore. Gloria literară a început să-și arate colții, ochiul...

În ceea ce mă privește, nu este nimic nou, sunt încă în aceeași așteptare. In momentul de fata se apropie primavara si ma sperie, crampele interne ma fac mai rau. Sunt bătrân și nu am învățat nimic din astfel de renașteri optimiste...

Nu cu mult timp în urmă, din câte îmi amintesc, i-am scris lui Traian T. Coșovei și am reacționat puternic la materialul său imbecil împotriva „radicalilor” din noua noastră poezie, apărută în Tribuna (29 octombrie 1987) - dacă mă interesează, în scrisoarea următoare pot cita pasaje. Ei bine, i-am trimis, întâmplător, să spunem un cuvânt, o copie lui Liviu Antonese, care i-a scris indignarea mea lui TraianT. Curba. Apoi i-am trimis și lui Liviu Antonesei un atașament pentru pamfletele lui Dan Petrescu, o carte poștală adresată lui, însoțită de o scrisoare prin care i-a cerut lui Liviu Antonesei să o livreze doar dacă Dan Petrescu... merită, cred. fi

la mijloc o mică diversiune care să fie trimisă „cu forța” în străinătate, ca un exil politic, mare lucru. De ce îți trimit toate astea din nou? Vezi de ce: Liviu Antonesei nu mi-a dat niciun semn până astăzi și vreau să înțelegi ce se întâmplă cu adevărat. Sper ca Liviu Antonesei să fie sănătos și fericit în funcția în care se află acum, în prag de duble apariții editoriale. Liviu Antonesei vrea doar să „reciproce”? dau din umeri. Cel puțin ar fi normal să mă pun la cale. Bineînțeles că mi-e frică de orice. Știu că ești în relații bune cu Liviu Antonesei, poate mă poți lămuri. (Oparant: Provincia Focșani mă mănâncă de viu, habar n-am ce să cred despre articolul trist al păpușului M.R. Iacoban, publicat în Contemporanul împotriva lui Dan Petrescu, ce este, punerea în scenă? Totul poate fi pus în scenă astăzi pentru a fi comis Sarcini vrea să știu „adevărul gol”...)

Astăzi vă citesc poeziile foarte plăcute din Conversaciones Literarias: Nu vorbesc prostii, ești un poet fără de care poezia noastră ar fi prea săracă. (Și cât de bine îndrăgostit...)

Devotat, la fel și pentru tine, LIS

Eminescu

11SAECULUM 1-2/2019PRO

În opera postumă a lui Eminescu, Orfeu se dovedește a fi întruchiparea unui mit al suferinței fără sfârșit. El coboară dintr-o Tracia împădurită cu lira sa plină de ceață, rătăcește lumea, eliberându-o de durerea autoprovocată și, în cele din urmă, după o călătorie ciudată, se întoarce în patria tracică. Sufletul lui este întunecat, plin de toată durerea din univers, dar în același timp mistuit de dorul de propria sa mântuire. Stă pe marginea mării întunecate: „Și pe piatra căzută de lângă marea întunecată/ Orfeu stă, cu cotul pe pământ, ochiul zdrobit/ Ochiul lui întunecat se întoarce și-l aruncă/ Când se întâlnesc cu stelele veșnice când este. prin jocul blând al mării”. „Umflată” cu cântece, harpa ei este potențiala forță care, dacă ar fi provocată, ar bulversa echilibrul Cosmosului și lumile s-ar prăbuși brusc pe propria lor muzică: lumea atârnată de sunetul ei/ Undele eterne ar fi curget, încet și încet ei. ar fi căzut / caravane de sori regali/ păr lung de luni blonde/ și stele de stele, unite în rugăciune/ în migrație veșnică moale și lentă ar fi bine”.

Crezând în predestinarea sa în agonie, Orfeu face gesturi imaginare de răzvrătire, incapabil să se răzvrătească cu adevărat. Își trăiește destinul, îl împlinește, trăindu-și durerea la pragul maxim, până se întărește: „Sunt lăsat singur cu fruntea întunecată/ pot să plâng că durerea/ mi-a ciulit ochiul și sufletul tare/ m-a împietrit. ". . Încercarea de a scăpa, de a rupe limitele propriului destin ar fi contrară rațiunii de a exista: „Oare nu știe toți/ că dacă îmi usucă durerea/ cu mângâieri – seacă izvorul cântecului/ al cântecelor?”.

El nu poate fi salvat. Această mântuire nu poate fi decât visată, așa cum prezice el într-un fragment din „Odin și poetul”. Gândindu-se la distrugerea lumii, Orfeu nu-și duce gândul la bun sfârșit, și echilibrul de

bunicul rămâne netulburat. El își aruncă „harpa” în mare, care este încărcată cu durerea acumulată în ea, în timp ce Else se aruncă în visul lui Walhalla ca într-un port final al tăcerii ei. Acolo domnește „dulce Odin”, înconjurat de zeii nordului. Orfeu este primit aici cu nerușinată admirație, stă pe un scaun și zeii îl privesc mângâindu-și „barba lungă” cu gesturi magitroenice în amintirea antichității sale. Odin însuși îi înmânează noului venit o ceașcă plină cu aurora boreală, o scoarță sacră menită să-i aducă ușurare sufletului și să topească „fierul cu care am fost plosat în lume”. Walhalla lui Odin este un imperiu acvatic, cosmosul muzical, unde stelele strălucesc cu o lumină de vis, lunile -pentru ei sunt mai multe- ard „bând”, emit o lumină rece (eterna obsesie a lui Emines pentru frig), auros- mitică. Este imaginea reflectată a unui cosmos străvechi, cu bolți și portaluri înalte care strălucesc de alb imaterial. Peste tot se aude muzică moale, dând naștere unei senzații de alunecare continuă, de scufundare într-un vis muzical, care este în sine balsamul, uitarea în care durerea imensă se desface. Aceasta este o viziune asupra morții muzicale a Caspicei, pe care o vom regăsi într-o altă nuanță, într-un pasaj din Diamantul Nordului, unde Eminescu își imaginează o Walhalla cu înfățișarea unui paradis pustiu, unde au murit zeii nordici, și prin coridoarele abandonate acea fantomă. o muzică născută din amarul alemária - muzică - gravakkord de waier. Orfeu îi mărturisește lui Odin că vine din „fundul Mării Negre”, că a trecut prin lume „ca o lumină”, „privind” cerul și pământul și că acum a coborât aici cu sufletul” plin de cântec”. (al cărui cântec este, de fapt, chiar durerea lumii adunată în sufletul lui). Dacă dorește Odin, va cânta lira pentru a vărsa un cântec, întunecat ca sufletul lui: vis-coleste-n arfa mi/ Un cântec vechi și mișcător al

Teofil Răchițeanu

EMINESCU: ORPHEU – UN MIT AL SUFERINȚEI NEsfârșite

Eminescu

SECOLUL XII 1-2/2019PRO

adânc/ Sună adânc și neauzit/ Numai Ordine – sau dacă îți place râul/ De stânci vechi, într-un limbaj aspru/ Și vechi – dar limpede și puternic/ Ca bolțile raiului, Odin,/ Atunci spune-mi să-mi joc în continuare. sfori ". Dar Odin îi întinde cupa cu spiritul benefic. După ce a băut, bardul se strecoară într-un alt vis (visul din vis), în care i se arată o zână de o frumusețe misterioasă (cealaltă față a erosului). : „Am văzut o fată albă dulce/ Trup zvelt de crin/ Mâinile ei reci ca doi crini albi, într-un cercel/ Își împletește în zadar părul auriu/ Gura ei un trandafir zâmbitor/ Ochii ei albaștri străluceau ca stelele/ Umerii ei albi pot. abia ține/ Roba lungă și bogată”, pe care Orfeu, acum „dulce fiu al amărăciunii”, o abandonează cu poftă. Este fermecătoarea imagine eminesiană a morții ca „înger palid”, vraja căreia îi place să se cufunde într-o altă viață.

În vis, Orfeu are iluzia mântuirii, viziunea ultimului om. Ieșind din vis, Orpheus se trezește reținându-și durerea și tresărind din cauza înțepăturii sale. În acele momente se gândește, ca în Memento mori, sfârșitul lumii, un gând pe care nu are putere să-l ducă la îndeplinire. De aceea își găsește constant adevărata stare și își reia pelerinajele.

În călătoria sa astrală, magicianul din Povestea magicianului în stele întâlnește un călugăr ascet pe coastă care rătăcește cântând corzile ruginite ale unei harpe de bronz. Este harpa pe care Orfeu a vrut să o cânte zeilor din Valhalla. Acolo este un templu pustiu, scufundat în ape, prin ale cărui încăperi călugărul-ascetic bate clopotul într-un mormânt. Este viziunea Diamantului Nordului cu templele pustii din care zeii au disparut. Călugărul ascet este Orfeu într-o ipostază de predilecție-emineziană, un tânăr de o frumusețe hieratică care cântă un cântec ca amărăciunea mării, cu care își potolește setea și evocă durerea întregului univers: „Eude pe coloana neagră. Iau harpa de bronz/ Harpa, al cărei sunet se încurcă, tremurând/ Harpa care cheamă durerea pietrelor/ A stâncilor erodate, a valului furios". Raze luminoase vin să mângâie fruntea călugărului. Intoxicată de durerea lui. , cade în vis și acolo iarăși apariția sub forma unui „înger palid” cu care se identifică: „Nu este o închipuire nebună și deșartă / Este un lucru viu, un gând al minții mele / l-am întrupat din o nouă rază / Și inima mea o cheamă, gândul meu o distruge / Și sufletul din mine este și sufletul ei / Tot ce gândeam când eram mai mic, tot ce cântam dulce / Tot ce era în cântecul meu, mai curat și mai copilăresc / Adunați în oceanul sterp de aer / Cu razele de lună în nori așezate / Și a format un înger frumos și tânăr. Invocând moartea, nu vrea cu adevărat să moară, ci mai degrabă să trăiască în ea ca într-o viață nouă: „O, dacă ar fi o moarte fără să mor/ aș lua-o în brațe și aș ține-o cu dor”. Orfeu este un Narcis îndrăgostit de fantoma propriei dureri.

Într-o altă poezie (În căutarea Șeherazadei) ideea călătoriei este aprofundată: „În mările nordice, în săli lungi și

sigur / Am coborât și m-am înfruntat cu zeii / Atârnând harpa în pădurea vecină / M-am îndulcit cu patima femeii / În stele i-am topit aurul părului / În poală am scuturat piatra komei / Din ochi i-am sărutat ochii strălucitori/ Rezemat pe umerii ei, am râs cu ea/ i-am potolit setea persistentă/ De dragoste. Apoi am plecat - a strigat / Marea mi-a deschis ușile albastre / Și Nordul - rece - durerea mea caldă s-a stins". Și călătoria continuă, Orfeu străbate peisaje și lumi uimitoare, ținuturi nisipoase vrăjite de spiritul deșertului. , văi de izvoare stridente, păduri gigantice „ca cetăți pierdute de soare”, terenuri peste care „norii atârnă fantome”, el rătăcește țărmuri care „se îndoaie ca o liră.” Pe drum întâlnește un profet care se gândește la ai lui. nimic: „Ești cenușă și viața fumează” Călătoria continuă și îl găsim atunci în mijlocul Orientului, într-un palat în care stă Sheherezade pe un tron, către care se întoarce în căutarea înțelepciunii, Orfeu îngenunchează și îi aduce omagiu. în picioare, ca înaintea zeilor din Walhalla, și din nou are senzația că ajunge în portul său final.Dar călătoria nu s-a încheiat.Pentru că îl întâlnim din nou pe Orfeu, întorcându-ne în pădurea miticei Tracie: „El este deci în negru. păduri / rătăcesc iar / Umbra ta veșnică cu umbra mea cât / privesc frunze uscate abundente fără urme / zimbri negri și căprioare aleargă în turme / și lângă fântâni vechi ale uitării / văd în iarba înaltă siropurile albe ale mare.” Refugiul din peisajul patriei tracilor se va dovedi a fi o iluzie. Pentru că fuge de durere, o găsește în pădurea reîntoarcerii, ca un element uriaș într-un dialog uriaș, întunecat: „Sicomorii visători se leagănă/ Cu ramuri negre privind în jos/ Și frunzele late de tei, cu flori până la pământ/ Împotriva mării întunecate legănată de vânt.” Singura realitate din lume este durerea, singurul ei element și principiu: „Toate sunt cochiliile celor nepieritoare”...

memorie de istorie

SECOLUL 13 1-2/2019 PRO

În 1875, „cu ocazia săpăturilor efectuate pentru ridicarea Peleșului” (există surse care menționează că catezaurul se afla în Peștera/Grota/Scitul Sfânta Ana, situată pe drumul spre Cota 1400, nu departe de locul numit. Stâna Regală, lăcaș de cult atestat încă din anul 1453, când aici s-au refugiat primii pustnici alungați de pe Muntele Athos; chiar și hramul schitului reprezintă trimiterea într-un lăcaș de cult asemănător, pe sfântul munte; la mijloc. al secolului XIX, un ultim pustnic în viață, Innochentie, aparent bine informat, aici în limbile greacă și germană, adesea căutat de fostul prim-ministru al lui Cuza Vodă, asasinat pe dealul Mitropolieila la 8/20 iunie 1862, Barbu Catargiu; Odinioara renumita pentru viata sa religioasa infloritoare, grota naturala, in care a fost construit schitul, a ramas timp de sute de ani singurul deal unde s-au oficiat slujbe religioase din intreaga zona Bucegi, cu timpul schitul s-a deteriorat si doar a revenit la viață după 1960, când s-a construit drumul spre Cota; astăzi un nou lăcaș de cult mărturisește prezența pustnicilor pe aceste meleaguri – n.n.) a fost descoperită o comoară formată din aproximativ 300 de tăblițe de aur și plumb (un inventar complet nu a existat niciodată! – n.n.), dar și alte obiecte, și anume, un inel dintr-un aliaj de cupru si zinc, numit si Sigiliul lui Burebista, si o placa de argint, numita Medalia Ambasador Pudio Atleus (respectiv numarul 112 si 113 in catalog - n.n.). Specificul acestor obiecte, numite încă de la început piese dacice, constă în abundența de imagini cripto-simbolice, precum și de litere în relief, amestec de caractere grecești și alte necunoscute.

Obiectele, considerate doar de valoare „materială”, au fost oferite de guvernul procarlist al lui Lascăr Catargiu, domnitorul, și trecute „în mare secret” și sub protecția jandarmilor în custodia coroanei. Se mai bănuia, fără ca vreo sursă să confirme, că piesele de aur, puține în raport cu cantitatea totală a tezaurului, care consta în principal dintr-un număr neprecizat de piese odioase de 9 x 16 cm, au fost topite și cu rezultatul aur plătit a lucrat pentru palat. Adevărul este că au dispărut, pur și simplu, prin a fi

depozitate separat, sau depuse în diverse bănci sau instituții (există o variantă că acestea au fost atașate la vistieria încredințată în 1916 Rusiei țariste, niciodată restituite proprietarului de drept, statul român - n.n.), celelalte plăci, din plumb. , numită după primul său cercetător „oficial”, inginerul Dan Romano, conform Cronicii getăapocrypha pe plăci de plumb (Ed. Alcor, 2005), a fost depus, parțial, în mănăstirea Sinaia (ctitoria marelui preot Constantin Cantacuzino, din 1695 ; finalizat, între 1842-46, cu o nouă construcție, tot în stil bizantin, restaurată la rândul său în timpul domniei lui Carol I între 1893 și 1903, după planurile arhitectului George Mandrea, și pictată în ulei, pe fond de mozaic, coaur lustruit, de pictorul danez Aege Exner - n.n.), restul picturilor, majoritatea, în fostul Muzeu de Antichități, Institutul Arheologic al Academiei, unde se găsesc și astăzi.

Datele despre „descoperirea” tezaurului și soarta lui modernă au fost transmise/pedalizate, „pe surse”, de urmașii unor foști primari ai orașului Sinaia, unele fiind consemnate în cartea jurnalistului și scriitorului Dumitru Manolache. . Tezaurul Dacic de la Sinaia. Legenda sau Adevărul Ascuns (Ed. Dacica, 2006), o anchetă jurnalistică „destinată să tulbure somnul istoricilor”, transformată în Laboratoarele de Securitate în „fals patriotism”. Printre cei mai vocali istorici amatori s-a numărat și pădurarul Vasile Al. Ionescu, cetățean din Sinaia, din 1921, care susținea că în copilărie ar fi văzut astfel de tăblițe în casa părintească, și personal a mai descoperit (!) încă 6 tăblițe. ( ? – n.n.), care apoi le-a predat personal arheologului Constantin Nicolaescu-Plopșor (1900 - 1968, descoperitorul în 1934 a Homooltenensis, cea mai veche fosilă umană datând de... 2 milioane de ani).

Tîrziu, foarte târziu, inginerul Dan Romano, care în anii ’40 fotografiase mesele Institutului de Arheologie, a publicat un album care a stârnit o reacție uriașă. Așa au apărut pentru prima dată dinastiile cenușii ale plumbului antic, imaginea cavalerilor/luptătorilor, purtătorilor de stindard, figuri de zei sau domnitori, fortărețe magnifice, palate și temple, toate decorate cu regalii heraldice și peste tot,

Marian Nencescu

HIPERBOREANII ȘI TABILELE SINAIA

memorie de istorie

SECOLUL XIV 1-2/2019PRO

cu grupuri de litere (texte), unele grecești la aspect, altele necunoscute până atunci. S-a spus cu această ocazie că plăcile sunt o cronică dacică, o istorie, o cronologie, probabil a unor evenimente care au precedat cucerirea romană, o aluzie la unele evenimente, bătălii, poate niște tratate diplomatice, destinate a fi expuse public, înainte de sau în afara unor temple, multe ruine.

Se mai presupunea că textele ar fi fost turnate/înscrise direct pe metal, de casta preoțească a bătrânilor daci, deținătorii Tainelor, dar și de spiritul credinței zalmoxiane. O primă încercare de apreciere a conținutului textelor de pe tăblițe aparține din 2004 cercetătoarei Aurora Petan, dr. în Lingvistică, care a avut intuiția să plece de la teza că limbajul tăblițelor nu a fost inventat, un „fals” care mulți s-au grăbit să pretindă, dar o limbă reală, cândva vie, poate limba vechilor geți. Teoria a fost îndrăzneață și greu de acceptat de cercurile academice conservatoare de felul său, în cadrul cărora a circulat versiunea că tăblițele, aduse la Institutul de Arheologie de Grigore Tocilescu, reprezintă „suta de lașuță”, realizare a lui Hasdeu, un om de știință cunoscut pentru încăpăţânarea sa de a dovedi că limba dacică nu a pierit. În plus, arheologul Alexandru Vulpe (1931-2016), de altfel un investigator atent al civilizaţiei traco-geto-dacice, care a localizat celebra cetate Burebista, Argedava, era convins că Hasdeu a recurs la diverse minciuni („Am luat vestea de generația anterioară”, a spus omul de știință într-un interviu), pentru a-și demonstra teza că a existat o getică alfabetică. De asemenea, suspectat de fals este Nicolae Densușianu (1846-1911), care în cartea sa Dacia preistorică (publicată postum în 1913) a sugerat că românii sunt descendenți ai dacilor, și nu invers, și că vorbeau deja o limbă latină. . înainte de întemeierea Romei („Asemenea cărți erau atunci în vogă în Europa, dar niciun om de știință nu ia în serios astfel de teze”, spunea Alexandru Vulpe).

În acest context, la analiza plăcilor de plumb de la București, cercetătoarea Aurora Petan constată că, ținând cont de numărul, dimensiunile și mai presus de toate multitudinea de litere, semne și ideograme, ar fi fost necesară o lucrare a „Sisifului”. produce un „fals”. că nici măcar marele Hasdeu n-ar fi putut să facă. În plus, există și ipoteza că tăblițele nu au fost „descoperite” în timpul săpăturilor din Peleș, ci au fost depozitate cu mult timp în urmă, fie în Mănăstirea Sinaia, fie în Schitul Sfânta Ana, unde, încă din timpurile precreștine, se află. conservat. Ar fi fost un sanctuar (sanctuar) al cultului Zalmoxian. Cu alte cuvinte, textele scrise pe plăci de aur sau plumb au un caracter sacru, magic, producerea lor fiind o îndeletnicire rezervată preoților cultului zalmoxian, care reînnoiau periodic arhiva (tribului) neamului cu texte noi. Întrucât nu au fost descoperite alte „depozite” de obiecte similare cu plumb în Sinaia și în împrejurimi, teza tezaurizării deliberate a comorii rămâne concludentă. Este posibil ca piesele să fi fost ascunse într-o cutie de ozon, într-un loc considerat sacru și accesibil preoților de la poartă, spune Aurora Petan. De asemenea, piesele nu sunt valoroase pentru cantitatea de aur, ci pentru conținutul său. Acest gen de „arhivă” trebuia păstrat și păstrat, riscul de a cădea în mâinile inamicului este acela de a anula însăși identitatea națiunii care le-a scris și le-a turnat în metal. De aici au început multe alte „zvonuri”, unul dintre ele că nu era unul, ci trei în țară.

comori similare, cea de la Sinaia, alta la Tismana, iar a treia la Sarmisegetuza. În lipsa unor documente concludente, acestea sunt, desigur, și heringuri roșii.

Lucrurile se complică atunci când vine vorba de descifrarea plăcilor. La prima vedere, după ce a trecut în revistă 74 din 100 de plăci examinate, AuroraPetan a identificat un număr semnificativ de caractere care pot fi găsite în: alfabetul latin; mărcile folosite de deputații bistrițeni la tăierea lemnului (răbojulstramoșesc); alfabetul chirilic (folosit de „românii” din Balcani de peste 3.000 de ani); alfabetul grecesc antic și modern; Alfabetul „secuiesc”, inspirat din alfabetul antic al vlahilor/blahilor indigeni; rune, utilizate în mod obișnuit la începutul secolului al IV-lea. În legătură cu această amalgamare lingvistică, găsim o referință și într-o carte din 1597 a unui autor „belgian”, Bonaventura Vulcanius, care a scris despre limba și literele geti/gotice, tipărite tot la noi, pe la 1900, și parțial. republicată în revista Getica (nr. 5-6, 2005).

Având în vedere această abundență de informații, putem afirma doar că: Geții au scris cu mult înainte ca episcopul „gotic” Wulfila să traducă Biblia în limba gotică (an atestat, 369 d.Hr.). Alfabetul său gotic, un amestec de litere grecești, latine și alte, este de fapt getic, confuzia dintre geți și goți care a fost promovată încă de pe vremea lui Jordanes (secolul al VI-lea d.Hr., gotic romanizat, care a scris De origine activusque Getum, pe scurt. Getica, pe care a prezentat-o ​​ca fiind istoria Gotiorului).

Creatori de cultură, după Herodot: „Cel mai numeros trib după indieni; dacă ar avea o singură conducere și s-ar înțelege între ei, după părerea mea ar fi invincibili, mult mai puternici decât toate triburile de pe pământ”, după unii istorici. , geții /tracii au și ei prioritate de a scrie, au, după Heliade-Rădulescu, avantajul alfabetului fonetic, generator de ordine, de gândire logică și de viață socială: „Nu este o poruncă, Domnul meu, ci de limba care țipă: Uită-te la mine, că în verbele mele sunt cea mai obișnuită dintre toate limbile, nu mă schimb, îmi exprim ideea că sunt aceleași litere; de ​​ce mă îneci, de ce mă faci de neînțeles și anormal? (Gramaticaromânească, Sibiu, 1828), iar Eminescu a spus-o și mai puternic: „Românii sunt și o insulă ideală, și este posibil ca limba noastră să fie cu adevărat linquoromana rustică” (s.n.).

Astfel, trecând prin ráboj, despre care Theodor Burada a scris că se poate face parte dintr-un alfabet arhaic, și unde cercetătorii au identificat 14 caractere din alfabetul chirilic, 15 din grecesc și 17 din latin, restul au fost rămășițe ale Pelasgic, berber, etrusc și fenician (în timp ce scrierea runică nu avea șase caractere - E, K, S, T, Z și Y - prezentate doar în zona traco-pelasgică), ca și în plăcile Tărtăria, prima scriere în lumea aparținând culturii Turda-Vinca, și se află în sec. VII-VI î.Hr., dintre care un savant bulgar, Boris Perlov, a afirmat că: „Face parte dintr-un sistem de scriere larg răspândit, de origine locală”, rezultă că strămoșii noștri cunoșteau scenariul, deoarece se poate identifica o sinteză. între alfabetul însuși și caracterele mobilierului, cusăturilor, uneltelor și chiarourilor inscripționate, toate acestea înscrise într-o geometrie armonică originară din preistorie, al cărei semn central este pentagrama, moștenirea magică a lui Pitagora.

memorie de istorie

15SAECULUM 1-2/2019PRO

(ver Tudor Diaconu, Scrierea secretă, II, ed. Objective, Craiova, 2004, p. 34).

Mai mult, atunci când vorbim de o națiune „care a schimbat soarta Europei arhaice”, Nicolae Densușianu arată către pelasgi: „Tipul originar al așa-ziselor popoare ariene care au introdus primele avantaje ale civilizației în Europa” (Dacia preistorică. Vol. IV, ediție facsimil, Ed Objective, 2006). Prezenți pe trei continente, de la munții Norvegiei până în deșertul Sahara și de la Urali până la Atlantic, pelasgii, cel mai vechi popor cunoscut de pe pământ (de la Archaion la MenPelasghikon etnos), au civilizat multe popoare încă din cele mai vechi timpuri, inclusiv pe greci, după cum ne asigură Eschil: „Prometeu, din neamul pelasgic, fiul lui Iaphet și al lui Algea, i-a învățat pe oameni să construiască case și corăbii, să vindece boli, să cunoască rostul fructelor și al semințelor, dar mai ales sistemul științelor, cum să facă. scrie și amintește-ți, ca lucrurile care sunt ascunse sub pământ, bronz, fier, argint și aur” (Eschil, Prometheus victus).

Printre popoarele antice cu o populație aproape exclusiv pelasgică se numărau macedonenii, care, în frunte cu patriarhul Macedo, descendent al lui Pelasgus, au așezat Câmpia Pindului (Dacia preistorică, ibidem, p. 83). La fel Tracia a fost considerată cândva o țară pelasgică, despre care Eschil ne mai învață că regele pelasg al Argusului venea din nord, „din partea unde apune soarele”, adică din Istru, cel mai faimos fluviu. de antichitate. Un centru cultural din Alpi a fost insula Delos, din arhipelagul Ciclade, numită și Pelasgia, apoi insula Creta, reședința lui Jununeipelasge, precum și insula Lesbos, patria unor savanți, filozofii Pittac. . , Theophrastus și Anaharsis, toți denigrează puțini (menționat și în Istoria Filosofiei românești, Ed.Academiei, 2018, cap. Perioada antică. Înțelepții traco-geților, pp. 8 și urm.) Fără a insista asupra pelasgilor din Libia, Palestina sau Italia (populație rustică antică, provenind din Liguria, după Strabon formată din Arimani sau Romai, identificându-se în epoca romană cu numele de rama), pelasgii îi vom găsi în Sarmația europeană, între Vistula și Carpați ( nume vechi al Munților Tatra), cunoscuți ca „proto-părinții” latinilor.

În Turda și în împrejurimi, lângă râul purtător de aur Ariesul, a trăit în urmă cu 6.000 de ani un trib numit sarmați încă din vremea romanilor, procesatori și colecționari de aur, daci, închinători speciali ai lui Hercule (ibid). , p. 107). Printre aceștia o facțiune, numită decias sau deci, a traversat Alpii și Pirineii și s-a stabilit în ținuturile nordice ale Peninsulei Iberice, deoarece, potrivit lui Strabon, Longuedaci/langue d`oc-iid din sudul Galiei erau cea mai mare populație de descendenți ai Volocio Să ne întrebăm de ce savanții Societății pentru Studiul Limbilor Romanice din Montpellier, centrul regiunii Languedoc-Roussolion, i-au acordat lui Vasile Alecsandri în 1878 premiul care purta chiar numele unui poem al celebrului : Latin Gin Song?

Majoritatea acestor populații vorbeau o limbă rustică și barbară, moștenită din patria triburilor de păstori pelasgi, numită și Țara Veche (Terraantiqua) situată în părțile de nord ale Istriei. Locuitorii erau numiți Pelasgi, termen corupt și peiorativ folosit și de Homer, care corespunde pronunției de

grecii. În realitate erau Planomenoi, vagabonzi rătăcitori, unde termenul Pelasgi avea etimologic rădăcina belasci/belaschi. Deci: Arimi, Rami, Arami, Balaci, Belaci, Volosci, Vlaqui etc. sunt una și aceeași rasă de păstori nomazi care de la un capăt la altul al Europei au alungat oamenii din peșteri, i-au așezat și au introdus legi morale, care le-au schimbat soarta. Vechea teologie pelasgică s-a bazat, spune Nicolae Densușianu, pe eroi civilizatori, oameni care, asemenea zeilor, au luminat neamurile instituind sacrificii și festivaluri, legende, ritualuri, comunități preoțești, oracole și altare.

Ideea că pelasgii nu știau să scrie este infirmată de cea mai cunoscută invenție locală, tăblița dințată (tabulae ceratae, așa cum o numeau latinii), preluată de conchistadori și transformată în cel mai eficient instrument de difuzare culturală vreodată. cunoscut. Tablete simple, duble sau triple, cu rama de lemn, acoperite cu ceara, au permis gravarea, folosind stilul (pix/creion azi), a personajelor pe pergament, suprafata de ceara. Dacă scândura a fost înlocuită ulterior cu pânză, piele, piatră sau pergament ține de epoci și civilizații (Al. Doboș, Dacia, izvorulneamurilor, II, Ed. Obiectiv, Craiova, 2008, p. 104).

În aceste condiţii, nu ne miră că „centrul lumii preistorice” s-a situat în regiunile din jurul Dunării, iar „misterul” plăcilor de Sinaia să fie legat de cultul zalmoxismului, practicat de pelasgi, care precum și prezenței la gura Dunării, într-un estuar (actualmente deltă) al orașului sacru al alpelasienilor, centru religios și politic - astăzi insula șerpilor - unde se află templul circular al lui Apollo, unde era situat suprem zeul soare, personificarea Soarelui. Apollo era numit și Amon/Amon-Ra ("razele soarelui") sau Moloch ("zeul soarelui și al focului"). Anticii l-au confundat adesea cu Kuphoenician Baal („conducător/rege”). El a fost reprezentat și de un taur. Taurul, care poartă cerul, a domnit peste Caucaz (cel mai înalt loc din lumea antică) și își avea templul pe insula Tened („netedă”) la gura Dunării, Insula Șerpilor. Unul dintre preoții lui Apollo a fost Zalmoxis, un „medic” trac, după Platon, care îl prezintă în Dialogul lui Charmides astfel: „Și acest trac arată că nu se poate vindeca ochii fără cap, nici capul fără cap. trup, nici trup fără suflet, și de aceea multe boli rămân incurabile...” (Dialoguri, E.P.L., 1968, p. 156). La rândul său, Strabon ne spune în Geografie (București, Ed. științifică și enciclopedică, 1974) că: „Zalmoxis ar fi fost sclavul lui Pitagora și ar fi învățat de la el niște cunoștințe astronomice. Întorcându-și muntele în țara care s-ar fi bucurat de mare favoare la domnitori și la popor... A devenit în primul rând cel mai slăvit preot dintre ei. Și-a petrecut viața în închisoare și rar întâlni străini și se sfătuia doar cu regele. Iar oamenii credeau în lucrurile mărunte pe care le dădea regele, erau dictate de zei... Peștera în care locuia era situată pe un munte care era considerat sacru, numit Cogaion (Kogaionon), și se află lângă râul care trece pe acolo. . Pe vremea aceea, regelui se numea Burebista, iar marele preot era Deceneu... Iar obiceiul pitagoreic de a nu mânca carne de animal a persistat multă vreme...”.

Deci marele preot Decaineos (Deceneus) era pitagoreian și avea obiceiul de a profeți. El îl întruchipează pe Zalmoxis (Samolses), care era și om și zeu și care

memorie de istorie

SECOLUL XVI 1-2/2019PRO

a apărut în public însoţit de două fecioare (Carolus Lungius, Zamolxis, primul legiuitor al geţilor, Ed. Axxa, 2002). De-a lungul timpului, nu puțini cercetători au încercat să identifice „adevăratul” Cogaion și odată cu acesta și toponimia zalmoxiană. Popor monoteist care purta în sânge amintirea Țării Sfinte, pelasgii credeau că regiunea divină în care se aflau „sfinții munți” și „stâlpii raiului”, locul renașterii și vieții veșnice, de unde locuiau sufletele. de care a plecat era „ogorul divin de grâu”, așa cum îl numeau cronicile egiptene antice, unde: „paia creștea de patru coți, iar lava spicul de trei coți” (Cartea morților), era „la marginea pământ”, lângă Oceanus Potamos, numit și Istru (Dunărea, astăzi). Aici trăiau hiperboreenii, deținătorii sacrei doctrine pelasgice, dar și ai marilor mistere. Era locul unde Amon sau Hamon, ambele cuvinte pelasgie, spune Densusianu, „au înălțat cerul și au împins pământul în jos”, parcă „ o puternică emigrare avusese loc în vremuri îndepărtate, din Carpaţi, spre Hellas şi apoi spre Egee şi cursul Nilului (Dacia preistorică, II, op. cit., p. 133).

Fără excepție, toți scriitorii antici admit că limba barbară vorbită de acești boreeni, sau chiar hiperboreeni, reprezintă un dialect superior, o limbă învățată a preoților și nobililor și o limbă populară în general, din care au fost unele limbi de astăzi. derivată, dintre care chiar cea mai veche și mai apropiată de originalul pelasgian ar fi limba macedoneo-română, neschimbată, afirmă un savant macedonean contemporan, Branislav Stefanoschi (AlDabija) „de aproape 4.000 de ani”. (Hiperboreii și Zalmoxismul, București, ed. Uranus, 2013). În încercarea sa de a descifra misterul tăblițelor din Sinai, Branislav Stefanoschi folosește echivalente lingvistice, moștenite din limba comună, respectiv getică și daco-gotică, de pe vremea când limba nu fusese latinizată și era folosită logic la scriere. . . În mod surprinzător, autorul face și legături etimologice cu limba română actuală, semn că acest lucru nu este departe de adevăr.

Analiza „fizică” pe care o face Branislav Stefanoschi tăblițelor îi permite să verifice că acestea sunt originale, întrucât sunt din plumb topit, la care s-au adăugat prin imprimare reliefuri, caractere și litere. Uneori dimensiunile mai mici nu permiteau turnarea și am continuat să zgâriam/gravez literele, în special plumbul (precum aurul) este un material cu proprietăți plastic-deformatoare.

Toate tăblițele erau destinate expunerii publice (la fel s-a făcut și la Templul lui Apollo de pe insula Tened/Serpilor, astăzi, unde tăblițele erau odinioară aur). „Lectura” pe care Branislav Stefanoschi o face din planșele analizate îi permite să spună că acestea datează din vremea lui Burebista până la Decebal și că citește, cronologic, evenimente consemnate în alte izvoare istorice. Referitor la alfabetul folosit, autorul afirmă că este fonetic, unde sunt reproduse sunetele ce, ci, ge, gi etc. Caracterele ortografice corespund în mare măsură alfabetului chirilic (derivat din nou din vechea scriere bizantină, uncială sau liturgică), cu imagini cripto-simbolice intercalate în text.

Există și teza că țiglele au fost realizate în Genucla, oraș de pe malul Dunării (azi Istria), destinat Bisericii Cerești a Zeului Strălucitor.

(probabil Templul lui Apollo de pe actuala Isla de las Serpientes). Cum au ajuns la Bucegi, lângă Sinaia, este o chestiune de timp. Probabil că plăcile au fost „depozitate” și păstrate intacte de când au ieșit la lumină.

Pentru a înțelege modul în care Branislav Stefanoschia a continuat să le „traduce” și să le interpreteze, vom examina și placa, cu numele de catalog 117, intitulată Sargeto Mole Davio Sacoto (Din cetatea sfântă a Sârgeților, orașul Moloch). În centru, pe cartuş, găsim un cap de zeu, un templu, probabil peştera lui Zalmoxis, o coloană cu un vultur, un rege şi o regină. Ele reprezintă partea sacră – nu scrisă. Cuvintele, distanțate între ele, sunt scrise în alfabetul pelasgian și nu în limba cursivă populară. Au un caracter ceremonial, impersonal, sacru. Astfel: Din cetatea Moloch (Molidava), situată în țara Sârgete (râul Getic, din care provine și patronimul Sargete/sarmigezetuzi-n.n.), oraș sfânt, veșnic, cazemat, înțelept puternic, protopop/mar preot C. (i)enyo / Ceneus, duce și judecător etern, se adresează arameilor/sciților, în numele lui Zamolxis (Zamolhiout) adorator al lui Apollo (Alologot), ca zeu născut/încarnat dintr-un taur etc. Cercetări ale aceluiași autor (Din arhivele Daciei, ed. Uranus, 2013) plasează orașul Molidava deasupra Muncelului, lângă Sarmisegetuza Regia. Aici, într-un templu dedicat lui Moloh (Apollo), a fost sărbătorit Taurul sacru, întruparea lui Dumnezeu.

În concluzie, procesul de descifrare și interpretare a tăblițelor Sinaia urmează aceeași cale ca și recunoașterea lor: întortocheat, ezitant, fără siguranța unei soluții rapide. Vor trece ani până când adevărata poveste națională (pentru că cea cinstită nu pare să fi ajutat prea mult pe nimeni!) să se adeverească. Deocamdată, oficial, este dovedită originea națiunii române. Dar originea limbajului? De la Hasdeu pana acum cautam originile noastre dacice. Asta, atâta timp cât noi (suntem) frații macedoneo-români care ne pot spune despre trecutul istoric comun. și mai ales a limbii române, un instrument strategic de securitate și supraviețuire la care renunțăm în fiecare zi din motive încăpățânat de confortabile.

Plăcuța nr. 117

memorie de istorie

17. SECOLUL 1-2/2019PRO

Mai jos, prezentăm circuitului științific un set de scrisori semnate de Mihail Manoilescu și DimitrieGusti.

Înainte de a continua cu aceasta, am considerat de cuviință să prezentăm câteva fapte despre cele două personalități.

Dimitrie Gusti (1880-1955) a fost unul dintre marii gânditori rămași în istoria sociologiei naționale ca întemeietor al unui sistem sociologic, fondatorul Asociației pentru Studii Sociale și Reforme, care ulterior a devenit Institutul Social Român cu Arhiva sa pentru Revista Știință și Reformă Socială, care de-a lungul anilor a devenit o enormă sinteză sociologică a realităților românești dintre războaie și muzeul satului, director al Casei de Cultură Populară (1922), decan al Facultății de Litere și Filosofie din București (1928) , senator, ministru, președinte al societății „Prietenii” Statelor Unite”, președinte al Academiei Române în anii de după cel de-al Doilea Război Mondial.

A fost apropiat de Regele Carol al II-lea deoarece era căsătorit cu Elena Melitineanu, o nepoată a Elenei Lupescu.

Por su contribución a la mejora socioeconómica del campo rumano, Dimitrie Gusti fue declarado ciudadano honorario de varios municipios: Sant (Nă-săud), Ruset (Brăila), Cornova (Orhei), Draguș (Făgăraș), Fundul Moldovei ( Câmpulung), Goicea Mare (Dolj), Nereju (Putna), Voșlăbeni (Ciuc), etc.

Nu putem ignora că el a fost inițiatorul Liceului Țărănești din Poiana Câmpina. După 1947, a fost marginalizat de regimul comunist, iar pentru a-și câștiga existența a fost nevoit să lucreze într-o cooperativă de artizani din municipiul Cățelu, făcând jucării de cauciuc pentru copii.

Mihail Manoilescu (1891-1950), celebrul descendent al logofatului Tăutu, consilier al lui Ştefan cel Mare, personalitate marcantă în viaţa economică şi politică.

Românii din perioada interbelică, principalul teoretician al economiei politice, a fost inițiatorul Asociației Generale a Inginerilor Români, guvernatorul Băncii Naționale a României și inventatorul unui model original de obuzier numit „Obuziere model Iași 210 mm”. Lucrarea sa „Forțe materiale de producție și comerț exterior – Teoria protecționismului și schimbului internațional”, publicată în 1929 la Paris sub titlul „La théorie duprotectionnisme et de l’échange international” este considerată și acum printre realizările marcante ale domeniului. A făcut parte din statul major al mișcării legionare alături de Universitatea Prof. Octav Onicescu.

Apropiat politic de generalul Al. Averescu și susținător al revenirii domnitorului Carol pe tronul României, militant pentru întărirea relațiilor dintre România și Italia, admirator al lui Mussolini, în 1938 a condus un pelerinaj de 1.500 de oameni în Italia pentru a aduce de acolo o piatră. a Columnei lui Traian, care urma să fie refăcută la București. A fost membru al Institutului Social Român, din care fac parte și doi prahoveni: Andrei Rădu-lescu - Membru al Academiei Române și Judecător al Înaltei Curți de Casație și Calypso Botez - Președinte.

Constantin Dobrescu

"INGENIERO MIHAIL MANOILESCU" PRIS

Mihail Manoilescu

memorie de istorie

SECOLUL XVIII 1-2/2019PRO

asociația pentru drepturile femeii. În calitate de ministru de externe în guvernul Gigurtu, Mihail Manoilescu este autorizat de guvernul român să semneze la Viena actele de „arbitraj” impuse României de Hitler și Mussolini, cedând partea de nord-vest a Transilvaniei Ungariei Horthy. Mihail Manoilescu a fost autorul unor memorii interesante. Va experimenta suferinta si umilinta impreuna cu elita intelectuala si politica romana in inchisoarea de la Sighet, unde va muri la 30 decembrie 1950. Corespondenta dintre cele doua personalitati din 1922 se refera la infiintarea unui premiu intitulat „Premiul Mihail Inginer Manoilescu” . , cu scopul de a premia cele mai bune și originale lucrări din domeniul economiei.

1922 27 martie Stimate si Onorabil Domnule Presedinte:

Cu ocazia primului târg expozițional pentru industria românească, pe care am avut onoarea să-l organizez în calitatea mea de Comisar General al Guvernului, industria și expozanții au avut amabilitatea să-mi pună la dispoziție o sumă de 190.000 lei cu titlu de semn de omagiu..

Nu credeam că aș putea folosi această sumă mai bine decât să o alocați fondurilor culturale.

În această direcție, primul meu gând a fost pentru Institutul Social Român, al cărui membru am onoarea și, drept urmare, aș dori să vă atrag atenția asupra următoarelor:

Pun la dispozitia institutului intr-un cec atasat suma de opt mii de lei pentru finalizarea bibliotecii si cheltuieli de tipar.

Ofer institutului suma de 80.000 (optzeci de mii de lei) cheltuieli reale. „Unirii” 1919 cu o dobândă fixă ​​de 5% din unele cupoane ce se acordă anual, un premiu individual de 4.000 lei pentru cel mai bun studiu original pe orice subiect de economie industrială din România.

Modalitatea de acordare a acestui premiu va urma - in cazul in care sunteti dispus sa acceptati propunerea mea - urmeaza sa fie stabilita intr-un scurt regulament intocmit de comitetul Institutului Social Roman.

Vă rog să considerați această modestă contribuție ca un semn al devotamentului meu față de iubita noastră instituție și rămân cu cele mai distinse sentimente,

Atentamente, Mihail Manoilescu

Bdul Colței, 63

Drag și drag coleg,

Comitetul „Institutului Social Român” a luat act de scrisoarea dumneavoastră, despre donația pe care ați avut amabilitatea să o faceți, de 8.000 de lei pentru majorarea fondului pentru achiziționarea de cărți, și 80.000 de lei pentru dobândă de un preț indivizibil. de 4.000 lei pentru cea mai bună lucrare originală pe orice subiect de economie industrială din România, am sarcina de a-mi exprima recunoștința și, în același timp, să vă informez că s-a hotărât în ​​unanimitate ca premiul pe care l-ați creat să poarte numele dvs. și că Dvs. sunt rugați să participe la lucrările comisiei alese din rândul comisiei de revizuire a regulamentului privind modalitatea de acordare a acestui premiu.

Frumosul tău gest, împreună cu activitatea valoroasă pe care o desfășurați în cadrul Institutului nostru, contribuie foarte mult la realizarea muncii grele și diverse pe care și-o propune Institutul Social Român.

Primiți, dragă colegă, cu cele mai cordiale salutări, mărturia înaltei mele stime colegiale.

Președintele Institutului Social Român Dimitrie Gusti

***

PREVEDERI PENTRU PRET ING. mihail manoilescu

§ 1. - Din venitul fondului de 80.000 lei, în venitul împrumutului „Unirii” din 1919, donat institutului de către inginerul Mihail Manoilescu, membru al institutului, se înregistrează o primă anuală de 4.000 lei. stabilit.

Acest premiu se va numi premiul „Inginer Mihail Ma-noilescu”.

Articolul 2. – Premiul se acordă celei mai bune lucrări originale pe orice subiect de economie industrială din România conform regulilor de mai jos.

§ 3. - Ca regula generala, poate opta pentru acest premiu orice persoana care a realizat o lucrare, cu tematica la alegere, in domeniul mentionat anterior.

Totuși, comisia ISR poate decide organizarea unui concurs pe un anumit subiect, cu condiția ca subiectul de discutat să fie anunțat cu cel puțin o zi înainte de data depunerii lucrărilor la concurs.

Comitetul ISR are și dreptul de a acorda premiul la propunerea oricărui membru al ISR și în conformitate cu art. 9, chiar și unui autor care nu și-a depus lucrarea la concurs.

Articolul 4.- Lucrările depuse la concurs trebuie să fie scrise în limba română și tipărite sau scrise de mână. În acest din urmă caz, scrierea va fi altfel lizibilă și ordonată.

memorie de istorie

18. SECOLUL 1-2/2019PRO

creația nu va fi acceptată în cadrul concursului de artă. 5 – Lucrările tipărite sunt prezentate cinci câte cinci

exemplare Manuscrisele sunt prezentate fără numele autorului, dar vor purta motto sau motto pe prima pagină. Acestea vor fi însoțite de un plic sigilat în care va fi reprodusă deviza sau motto-ul și în care va apărea și numele autorului. Doar plicul care conține lucrarea câștigătoare va fi deschis public, celelalte plicuri nu vor fi deschise decât în ​​cazul în care persoana responsabilă de această operațiune trebuie să deschidă plicurile pentru a solicita returnarea manuscriselor. stabilirea dreptului de proprietate asupra manuscrisului revendicat Această persoană este obligată să nu dezvăluie conținutul plicului deschis în acest scop.

Alineatul 6 - Comisia de departament are dreptul de a reproduce lucrarea comandată în revista departamentului, fără ca autorul să aibă vreun drept din acest motiv.

Articolul 7 – Manuscrisele nerevendicate rămân în proprietatea institutului și pot fi înregistrate în bibliotecă.

§ 8 – Lucrările care concurează la premiu trebuie trimise cu cel puțin 2 luni înainte de data prevăzută pentru acordarea premiului. Această dată este stabilită de Comitetul ISR și publicată în revista Institutului și în unele dintre cele mai răspândite ziare.

Alineatul 9 - Comisia ISR decide care dintre secțiile ISR, potrivit competenței sale, trebuie să continue cu examinarea lucrărilor depuse la concurs. Secțiunile astfel desemnate vor selecta unul sau mai mulți raportori care vor examina lucrările și vor informa secțiunea printr-un raport motivat. Procesul-verbal este citit și discutat în ședința de secție și apoi fiecare lucrare este supusă la vot secret, conform regulilor stabilite.

În art. 6 din statutele ISR. Rezultatul votului se comunica comisiei I.S.R., care trebuie sa confirme alegerea pentru sectiunea lucrarii cele mai votate, conform regulilor stabilite la art. 6 din toate. Comisia poate respinge votul secției în cazurile în care secția nu și-a exprimat votul în conformitate cu art. 6 din toate statele, adică numai pentru chestiuni formale, fără capacitatea de a aprecia valoarea muncii. În acest caz, secțiunea va trece la un nou vot.

§ 10 – Anunțarea rezultatului final se va face, pe cât posibil, în ședință publică și solemnă, unde se va citi și raportul lucrărilor prezentate. Raportul va fi publicat în revista institutului.

Dacă premiul nu este acordat într-un an, valoarea premiului este rezervată pentru anul următor; De asemenea, comisia poate decide ca se adauga la valoarea primei din anul in care poate decide si activarea primei.

În cazul dizolvării Institutului Social Român, premiul în bani va merge către Academia de Studii Avansate Comerciale și Industriale București, cu destinația stipulată în scrisoarea de donație a inginerului Mihail Manoilescu.

Lucrarea considerată cea mai bine tipărită în cursul anului trecut pe orice subiect al economiei industriale din România va primi premiul de 4.000 de lei pentru anul 1922. Autorul, titlul și lucrarea care solicită premiul vor fi publicate în timp util, prin intermediul „Arhivei”. de Știință și Reforme Sociale” și cele mai importante ziare.

(Arhiva Științei și Reformei Sociale, an IV, n. 4-5/1923, p. 644-646)

Dimitrie Gusti

critica criticii

SECOLUL 20 1-2/2019PRO

Interesul lui Pompiliu Constantinescu pentru opera lui Tudor Arghezi a fost constant și progresiv. În 1940 a culminat cu prima monografie dedicată poetului cuvintelor adevărate, iar textul care ne preocupă acum datează și el din același an. „Nota” criticului a întâlnit ca punct de rezistență coexistența în viziunea argheziană a două interpretări cel puțin opuse despre esența actului creator. Aceasta ar fi uneori o meserie, alteori grație, oscilația poetului între o mistică estetică și una verbală, caracterizându-l astfel cu o viziune oarecum contradictorie.

Așa cum a subliniat devreme faptul destul de paradoxal că atât admiratorii, cât și oponenții Arghezii au remarcat puterea extraordinară a invenției expresive, P. Constantinescu consideră că, dacă atitudinea acestuia din urmă era de așteptat în lumina revoluției verbale dusă de poet, „Este ciudat al doilea fenomen, cel al criticilor”, care s-ar mulțumi să considere opera sa „pur și simplu expresia unui „geniu verbal”, exclusiv sau în principal”. Explicația acestei „judecăți unilaterale”, care provine tocmai din „partea criticii pozitive a operei lui Arghezi”, este căutată de critic în însăși elementele formării și dezvoltării poetului. Preocuparea pentru estetica verbală este astfel legată de starea de spirit a cenaclului macedonean. Sunt numeroase texte în care Arghezi profesează o artă poetică influențată semnificativ de experiențele artistice din tinerețe: „Fără îndoială că poetul cuvintelor potrivite a folosit lecția lui Macedonski despre „estetica verbală” și simbolismul francez, dacă ne referim la timpul formării, și că nu a încetat niciodată să considere arta lirică ca o inovație în exprimare, în ceea ce se referă la caracterul formal al poeziei”.

Arghezi a evitat însă excesele profesorului său atât datorită superiorității sale incontestabile în darurile poetice, cât și „din cauza structurii sale de poet religios, din cauza intuițiilor sale.

versurile sale, atât de opuse cântăreţului Noptţii de mai". Fără să renunţe vreodată la „conceptul său de ``estetică verbală''", Arghezi a îmbrățișat, pe lângă această viziune formală, „și o concepție mistică a creației literare", care - ar avea „origini mai îndepărtate decât teoriile instrumentiste macedonene și sugestiile primite din simbolismul francez” și s-ar ridica la experiența religioasă a poetului, considerând Biblia drept „sursa sa permanentă de inspirație, în ciuda multor abateri pe care le manifestă uneori de la aceasta. mama , așa că critica se încheie cu o formulare sugestivă: „Dl. Cultura de ficțiune a lui Arghezi a fost grefată pe structura sa de călugăr". Există argumente și există texte care vorbesc atât despre această ambivalență în gândirea lui Arghezi, cât și în practica poetică: „Conștiința estetică a autorului și conștiința mistică au mers mână în mână înaintea lucrărilor caracteristice. a maturității sale de poet creștin”.

Este timpul ca criticul să-i ofere poetului un portret îngust. Arghezi nu ar fi „un poet muzical; versurile sale sunt plasticitate interioară, viziune, tradusă în plasticitatea figurativă a expresiei”. Poetul român va fi deosebit de apropiat de Hugo și Rimbaud, profesie care depășește misticismul verbal de tip Mallarmé, întrucât Arghezi nu va reuși niciodată să-și mutileze viziunea lirică „pentru a inventa o poezie de limbaj exclusivist care pune capăt martiriului celor mai sublimi și absurdi. vis , care a fost autorul cărții Un coup de dés”. Speculația lui P. Constantinescu devine încă discutabilă pe acest punct, deoarece pe lângă mistica verbală evidentă, pe care el însuși o recunoaște, la Mallarmé, nici aplicarea estetică artizanală nu poate fi subestimată, în timp ce la Hugo și mai ales la Rimbaud, mistica poeziei este vizibile nud. ochi.

Oricum ar fi, Arghezi se declară contemporan „al lui Homer, al lui Moise, al lui Ioan Evanghelistul și al

Florin Mihailescu

POMPILIU CONSTANTINESCU: "NOTA HASTA ARGHEZISK ÆSTETIK"

(recenzii critice)

critica criticii

21. SECOLUL 1-2/2019 PRO

Anton Pann, cântărețul bisericii din Olari”, o ipostază care, desigur, nu este confirmată de San Juan cu violența sa satirică, ci de Psalmi, care pune „pentru căutătorul avid, sfâșiat de îndoieli și stăpânit de chipul Tatălui nostru ceresc”. Considerând că poetica pe care o afirmă Arghezi în Testament „nu defineşte altceva decât „estetica verbală”, Pr. Constantino, din păcate, ni se pare, se depăşeşte prea mult în unele versuri care mărturisesc chiar şi la acel moment de conviețuire. și colaborare între cele două spectacole poetice: „Slova de fire og slova faurita/ Paired in a seeded book”. În schimb, acordă o atenție deosebită „poemeiliminarei volumului Flori de mucigai”, unde descoperă literalmente indiciu al posibilității „o inspirație mistică, dincolo de meșteșugul scrisului”.

Impresia criticului este că „preocuparea pentru meșteșugul scrisului, obsesia pentru „estetica verbală” se estompează în timp în favoarea „percepției mistice a inspirației”, așa cum reiese dintr-un volum precum Hore. Însă preocuparea poetului pentru precizie. iar expresivitatea verbală rămâne mereu la fel de devreme ca întotdeauna, îmbinând constant note variate și chiar contradictorii și unind în final un portret de maximă complexitate, ceea ce îl face pe P. Constantinescu să concluzioneze în această primă parte a articolului său că „Lirica argheziană este un univers moral destul de complicat. , iar sub cuvântul cârnați de foc care acoperă intuițiile sale poetice se desenează o structură de mare dramă interioară și un spirit religios de accente profetice fără bătălie sau laude ale psalmistului”.

În continuare, criticul reamintește părerea lui MihaiRalea despre „revoluția” pe care verbul arghezian a produs-o în „arta de a scrie în limba română, atât în ​​proză, cât și în versuri”, afirmație care a făcut carieră în critica noastră și a dat naștere unor variații asupra acestui lucru. subiect, dintre care cel mai interesant a fost probabil cel al lui Vladimir Streinu. Acesta din urmă a folosit într-un articol formula „geniului verbal”, și l-a plasat pe poetul român într-o relație de dependență de structura spirituală a lui Baudelaire, de unde concluzia negativistă a lui Eugene Ionescu „care a vrut să reducă lirica argheziană la virtuozitate retorica și anecdote pitorești”. ". Tot într-un asemenea context interpretativ s-a născut și atitudinea la fel de peiorativă a lui Nicolae Davidescu „care a dedus din „estetica verbală” a poetului, văzută ca o artă senzorială a cuvântului, caracterul creator „minor” al întregii opere a lui Arghezi” .

P. Constantinescu mizează și pe alte texte preluate din Cartea cu jucarìi și Hore, care se străduiesc să „corecteze spiritul esteticii argentiniene, valabil și sub aspectul „esteticii verbale” și al percepției mistice a inspirației. Viziunea artei ca un meșteșugul este duplicat de cel al artei ca har de origine divină.Observația criticului că în cazul lui Arghezi „concepția mistică a inspirației diferă de concepția romantică familiară” prin aceea că

mergi „la sursa biblică; asta face ca actul poetic să nu devină dictativ pentru Duhul Sfânt”. De real folos este considerarea că ideea de comerț „nu contrazice perspectiva mistică a inspirației, deoarece se completează într-un fel de identitate a poetului cu Dumnezeu, creator al lumii”. Asemenea lui, artistul își trece opera prin „două etape distincte; una aparține celui inspirat, revărsat al spiritului divin, iar cealaltă meșterului, care străduindu-și „cuvintele drepte” îi modelează inspirația, asemenea lui Dumnezeu. , în În virtutea puterii sale creatoare, el și-a modelat universul cu instrumente asemănătoare omului în cele șase zile ale creației.” În acest sens, criticul citează versuri semnificative din cunoscutele poezii ale lui Arghezi Facerea lumii și A.B.C., atrăgând atenția asupra existenței „numeroaselor fragmente și poezii complete” din volumul Ce ai cu mine, vântule?, care dovedesc în mod evident același lucru. împletirea celor două concepte de „poet faber” şi poet inspirat. Iar P. Constantinescu repetă afirmația dată deja că „teoriile simbolismului au fost altoite pe mantia originară a călugărului, care L-a căutat pe Dumnezeu în singurătate și în viață, în timp ce căuta, simți și trăiește actul creator poetic, el însuși puterea misterioasă a creare". În sfârşit, criticul încheie îndemnându-ne să nu uităm „că izvorul cuvântului tainic este în Biblie” („La început era Cuvântul, şi Cuvântul era la Dumnezeu şi Dumnezeu era Cuvântul”), şi că Tudor Arghezi „a mărturisit, după cum știm, contemporani în spirit cu evanghelistul”.

Întreaga demonstraţie a lui P. Constantinescu conţine elementele necesare pentru a ne convinge. Pe lângă exemplele pe care el însuși ni le dă, putem descoperi și altele mai recente și la fel de decisive. Oscilația poetului între cele două perspective nu este, de altfel, deloc contradictorie, în măsura în care se impune cuiva clar, ușor de verificat, că opera singură, fără scânteia unei inspirații prealabile, nu poate produce mai mult decât un singur și minor meșteșug. obiect a cărui realizare tehnică finală nu va produce niciodată bucuria autentică a art. În mod similar, chiar și inspirația irațională este doar caracteristica principală în pregătirea unei opere artistice. Poetul trebuie, așadar, „luminat”, prin harul divinității, de care era convins Arghezi, dar în același timp un mare muncitor, care cu efortul său onorează darul ales care i-a fost dat. Creația autorului Cuvintelorpotrivite rămâne în sine cea mai revelatoare ilustrare a armoniei dintre grație și meșteșuguri, așa că ideea lui P. Constantinescu abia dacă mai are nevoie de alte argumente. Dincolo de afirmațiile alternative ale poetului, atât de convergente în același sens, opera sa este cu siguranță cea mai strălucită expresie a sintezei dintre inspirație și efort, și astfel cea mai vie și mai puternică demonstrație, deasupra oricărei demonstrații critice, inclusiv a lui P. Constantinescu însuşi.

cronica limbii

SECOLUL 22 1-2/2019PRO

Tinerii de astăzi sunt diferiți de cei în vârstă. Spune asta mereu și oriunde, cu accent ca și cum cineva știe ce adevăr este descoperit. Numai că acest adevăr a devenit un truism pentru că din zorii timpurilor tinerii au fost diferiți de bătrâni. Că „tinerețea de azi” (am pus termenul între ghilimele nu din vreo conotație, ci pentru că așa se spune mereu) este diferită de cea de ieri sau de alaltăieri, trebuie să o demonstrezi. Accesul rapid la cele mai diverse informații nu demonstrează că sunt diferiți, ci mai degrabă că sunt mai informați. Fiecare generație a crezut sau a sperat că așa va fi și a fost remarcabil că și-a mobilizat energia. A fost de-viza generației de după Primul Război Mondial, iar perioada interbelică a însemnat un mare pas pentru întreaga societate românească. Dar afirmația a fost făcută de generația în cauză despre ea însăși și s-au dovedit a fi consecvente, cu sau fără generația mai în vârstă. Nu am nimic împotriva tinerilor. Numele lor răsunătoare devin cunoscute în țară și în străinătate. Dar afirmația că tinerii de astăzi sunt diferiți se aude mai ales de la persoanele în vârstă (îmi cer scuze pentru acest cuvânt, dar mi se pare cel mai potrivit, din multe puncte de vedere!) care par să încerce să se încadreze. . cu tinerii, căci nu știu de ce mi se pare că o fac tinerii, ceea ce este demn de tot respectul.

Direct legat de ideea că tinerii de astăzi sunt diferiți este faptul că tinerii de astăzi scriu diferit de ceilalți (aceasta include nu numai persoanele în vârstă, ci și tinerii din vremuri mai vechi). Afirmația este falsă sau falsă. Există o știință numită grafologie care se ocupă cu studiul particularităților individuale ale scrisului care stabilesc autenticitatea diferitelor inscripții (documente holografice, semnături etc.). Pe baza experienței acumulate, am trecut la identificarea condițiilor speciale ale autorului inscripției, de mare importanță în grafologia patologică, care se ocupă de deformări ale scrisului, cauzate de motive morbide.

Nu numai scrierea diferă de la persoană la persoană, ci și discursul propriu-zis. Lăsând deoparte stilul științific de a căuta (a ajunge la) formulările cele mai clare și aproape fosilizate, cum ar fi aceea că suma unghiurilor unui triunghi este 180o, vom constata că fiecare vorbitor

îi place să-și personalizeze afirmațiile. Simpla rearanjare a silabelor se datorează dorinței vorbitorului de a transmite informații într-un mod diferit. Putem demonstra acest lucru cu întrebarea Este Ion aici?, care spune și nu același lucru ca Ion este aici?, sau Este Ion aici?, deoarece accentul logic este diferit. Deși vorbitorul nu a făcut un raport despre asta. Așa aflăm informații despre sex (comp. Sunt fericit pentru că sunt fericit), despre apartenența la o anumită pătură culturală (comp. plin de speranță cu nădejde, distracție cu distracție, hotărât cu cusos sigur, elegant, cool cu grozav etc.) etc. Folosirea unuia sau altuia cuvânt se încadrează în limitele corectitudinii, cu excepția situației în care punem un semn din secolul al XIX-lea în gura unor cuvinte care nu intraseră în limba română. Prin urmare, afirmația că cineva vorbește literal atunci când comunicarea nu transmite informații despre sine este doar parțial corectă. De obicei notele speciale strălucesc prin totpasul, prin varietăți familiare de forme literare. Fiecare persoană vorbește într-un fel într-o conversație cu prietenii și alt fel într-un raport de lucru.

Atunci când acesta este cazul, nu este nevoie să demonstrăm că, dacă fiecare individ vorbește într-un mod special, atunci grupurile de vorbitori au și particularități comunicative, care, ca atare, pot respinge ideea că tinerii au particularitățile lor lingvistice. Afirmația de la care am plecat este, așadar, infidelitate.

Din afirmația acceptată se mai poate înțelege că tinerii de astăzi au dreptul să vorbească și să scrie altfel, din simplul motiv că sunt diferiți. Totuși, asta ar duce la prostii; Limba este cel mai important mijloc de coeziune socială, asigurând comunicarea în cadrul unei generații, dar și între generații. Este necesar să ne amintim că trecerea de la alfabetul chirilic la cel latin a întâmpinat rezistență din partea celor care erau conștienți de ruptura survenită în cultura română.Consultarea arhivelor antice astăzi este îngreunată în primul rând de faptul că limba oficială era, până în secolul al XVII-lea, slavă, iar apoi, deși era scrisă în limba română, s-a folosit grafia chirilică, cunoscută astăzi de tot mai puțini oameni.

În oricare dintre varietățile sale, limba actualizează caracteristicile individuale și de grup, dar conștientă de acest fapt,

Gheorghe Moldoveanu

SCRIU ALTA

cronica limbii

SECOLUL 23 1-2/2019 PRO

vorbitorii abandonează tot ceea ce poate împiedica procesul de comunicare. Fiecare vorbitor folosește mai multe registre ale limbii în comunicare, primul este registrul literar (varianta) și cel familiar, majoritatea conștientizează cele două variante, și este - pierderea lor în mediul specific. Faptul presupune că vorbitorul distinge între varietăți, cunoaște și exploatează virtuțile acestora. Această experiență se dobândește pe parcurs, iar copiii înțeleg că, așa cum se pot comporta peste tot ca în familie, anumite cuvinte și forme de limbaj care sunt acceptate în familie nu fac o impresie bună în alte locuri. În timp, devine clar că regulile în comunicarea orală sunt mai puțin stricte decât în ​​comunicarea scrisă. Explicația este relativ simplă. Pe de o parte, posibilitatea de a greși este mai mare în comunicarea orală, mai ales atunci când ai de-a face cu persoane cu un ritm alert de comunicare. Timpul pentru alegerea cuvintelor și a formelor este mai limitat, cuvintele zboară (porumbelul!), iar corectarea nu este posibilă (și de teamă de a nu atrage atenția asupra erorii). În scris, timpul de selecție este mai lung, iar în caz de erori, puteți reveni pentru corectare. Eroarea de exprimare orală este văzută mai ușor, deși se remarcă (totuși, este posibil și să treacă neobservată), în timp ce eroarea de scris este sancționată mult mai sever.

Faptul că avem mai mult timp pentru procesul de finalizare a comunicării scrise decât pentru comunicarea orală este compensat de posibilitatea de a face mult mai multe greșeli. Normele recomandă pronunția diferită a e la începutul unui cuvânt sau silabă în cuvintele vechiului fundal față de cuvintele noi, dar în pronunția actuală caier se pronunță la fel ca air, rabbit la fel ca cuepopee, etc. si nu deranjeaza prea mult; în scris, eroarea nu merge fără sancțiune. Permisiunea de a abate de la pronunția corectă este într-un fel justificată de existența unor norme oscilante; he, is, era se scriu fără semivocală i pentru că s-au scris întotdeauna așa, dar, deoarece sunt cuvinte antice, se pronunță cu semivocală i (ĭeste, ĭel, ĭera). În schimb, se scrie cuvântul iele, denumirea zânelor rele, care este rezultatul substantivizării pronumelui ele, așa cum se pronunță, asigurând diferența de valoare a celor două cuvinte. Și acestea nu sunt singurele dificultăți, pentru că uneori scriu secvențe de sunet asemănătoare altfel (e un scor zero, dar nu îl văd; mai cânt, dar cred că vine etc.). Ca să nu mai vorbim de utilizarea a două litere diferite pentru același sunet, î șiâ. Înainte de a înțelege că neînțelesul se formează prin derivarea a ceea ce se înțelege, copilul trebuie să știe că acest cuvânt este scris cu î, chiar dacă litera se află în interiorul cuvântului, dar pentru a înțelege trebuie să folosească î o dată și â o dată, în ambele situații. sunt literele din interior.

Prin urmare, comunicarea scrisă necesită mai multă atenție decât comunicarea orală. Am văzut câteva dintre motivele de mai sus. Rigiditatea regulilor de ortografie („da, da, nu!”) este de fapt contestată de tinerii care văd ortografia ca un aspect extern al comunicării căruia nu ar trebui să i se acorde prea multă atenție. lărgeşte într-un fel atitudinea faţă de scris.

Se folosește și varianta orală a comunicării verbale.

mult mai frecvent decât scris, și când vine vorba de semestre. De aici lipsa de interes pentru descriere; întrucât vorbirea este dobândită din natură, iar de bine sau de rău, toată vorbirea (nu vedem cazuri patologice!), scrisul a fost inventat de om sau de cel cu coarne pentru a complica situația oamenilor, și astfel nu merită atenție. Așa se explică de ce mulți oameni nu mai știu să scrie și să citească la scurt timp după absolvirea clasei a VIII-a: Lipsa de practică în scris și citit. În schimb, comunicarea prin telefon sau Facebook s-a răspândit printre cei cu mai puține cunoștințe de carte. O privire superficială asupra mesajelor transmise relevă un dezinteres total față de modul de a scrie; este important să comunici! Scuze, pentru a socializa. Cineva mă învinovățește că nu pot socializa cu câinele meu.

Semele nu sunt în mod inerent rele; Ele au apărut din necesitatea de a transmite informații cât mai repede posibil, cu mai puține cuvinte. Dar când vezi doi oameni discutând și comunicând prin text, nu poți să nu te minunezi de eficacitatea abordării lor. Cel de lângă el este la aceeași distanță cu cel din Australia. Și din moment ce răul nu vine niciodată singur, aceste mesaje vorbesc despre pocăință în multe feluri. Afirmația de grabă nu poate justifica erori, la fel cum graba nu poate justifica neglijență în îmbrăcăminte. Dacă vorbim de abrevieri și de lipsa semnelor diacritice, atunci nu este nevoie să vorbim despre ortografie.

Cuvintele abreviate au ajutat întotdeauna la înregistrarea mai rapidă a informațiilor. Stenografia a fost creată din această nevoie. Dar procesul de scriere se bazează pe unele convenții (ortografia în sine este convențională). Iată de ce lucrările care standardizează scrierea au și un capitol despre abrevieri. Celelalte abrevieri sunt individuale, iar a pretinde că altcineva o folosește pe a ta este neelegant (ar trebui să fie instructiv, dar nu am spus asta!). Neutilizarea semnelor diacritice poate duce la confuzii serioase. Care este sensul afirmației Soția ta are prost gust? Dacă citim „soție” poate fi bine, dar dacă citim „soție” este jignitor. Nu discutăm aici despre obscuritatea deliberată. Cu ceva timp în urmă am publicat cartea cu titlul Tarasenii, citită de unii drept „tărăşenii”, ceea ce nu era rău, cuvântul a apărut în carte de mai multe ori; doar cei care au citit cu atenție au observat că titlul este „țărani”, cuvânt inexistent în limba română, desemnând grupul de oameni care au plecat din țară, dar nu au ajuns în oraș; sunt jumătate fermieri, jumătate orășeni.

Am gasit pe un site matrimonial o cerere catre cei care vor sa aiba o relatie conjugala sa fie atenti la ortografie atunci cand isi scriu mesajele pentru ca risca sa fie nerespectati inainte de a incepe relatia dorita. Nu este exclus ca autorul invitației să fi fost un profesor țigan (scuzați abrevierea, folosită de majoritatea elevilor!), dar este foarte puțin probabil. Am găsit sfaturi de la un om bine intenționat care vrea să mențină site-ul la un standard ridicat; Așa cum oricine merge la o primă întâlnire cu o persoană ar trebui să poarte îmbrăcăminte adecvată, ar trebui să folosească un limbaj adecvat în scris. Comparația nu este reprimată; scrisul era considerat veșmântul de sărbătoare

cronica limbii

SECOLUL 24 1-2/2019PRO

a limbii și a textului scris sunt apreciate ca carte de vizită a scriitorului. Nu cred că sunt necesare alte considerații.

Ciudat este că nici unii dintre profesorii de limba și literatura română nu văd nevoia să insiste asupra ortografiei corecte. În cancelaria unui liceu industrial am deschis acest subiect și unul dintre campionii cazului limbii româno-manu, pe care aș vrea să le spun colegilor mei din aceeași disciplină, sec formulat: cum se face cunoștințele de ortografie. Ajutor? un mecanic auto? A fost împiedicat de propria sa ignoranță. Ortografia pune ordine în scris, iar lipsa ordinii dăunează oricărui domeniu. Cel care dă dovadă de neglijență în folosirea limbajului permite și în alte activități.

Nu vorbeam despre scrisul de mână, care se deteriorează peste noapte. Motivul este foarte simplu: puținul spațiu care se acordă acestei activități la școală. Modernizarea, a cărei contribuție la dezvoltarea educației este incontestabilă, a făcut ca scrisul să-și piardă din importanță. Profesorul folosește computerul, elevii copiază și lipesc informațiile direct pe tablete. Pentru teme (dacă se acordă!) se folosește aceeași procedură pentru a prelua informații din alte surse și împreună alcătuiește fișierul cu informațiile solicitate de profesor. Se spunea că cine scrie și citește de două ori are șanse mai mari să organizeze informația, să o transforme în cunoștințe. Este ușor de înțeles că informația nu este structurată prin copiere și lipire; Nu este de mirare că doar unii dintre elevi, cei mai dotați, sugerează sensul noilor informații. Timp de două mii de ani, latinii obișnuiau să spună est modus i rebus „este o măsură”.

total". Este bine cunoscut faptul că fiecare latură are latura ei negativă, utilizarea calculatorului în procesul de predare aduce nenumărate avantaje, dar aduce și dezavantaje. Pierderea abilității de a scrie este una dintre ele. "Școala a renunțat la caligrafie. Cu toate acestea, au existat firme care au ca scop caligrafia și nu duc lipsă de elevi. Ar fi putut fi considerat inutil?! Dar dacă îi învățăm pe elevi frumusețea în îmbrăcăminte și e foarte bine, ce zici de asta ?" de ce să nu-i înveți frumusețea, că frumusețea ar trebui să-i însoțească în tot ceea ce fac?

Tinerii de astăzi vorbesc și scriu altfel? Să-i pună la îndoială ciudateniile ar fi o greșeală de neiertat, dar să-i reducă limbajul la ciudații ar fi o greșeală mai mare. În discurs, particularitățile se simt mult mai mult, iar scrisul este abstras de ele, ceea ce dă naștere acționării normelor literare. Altfel, tinerii riscă să poată comunica doar între ei și să renunțe la enorma experiență socială pe care o cunosc în principal prin limbajul scris.Computerul nu face abstractie.

Dacă se susţine că tinerii sunt diferiţi, pentru a trece cu vederea neglijarea lor, de orice fel, atunci trebuie să spunem că neglijarea nu este o particularitate a tineretului, care a caracterizat şi va caracteriza lipsa educaţiei, indiferent de vârstă, şi că lipsa educația crește, din păcate, în timp. Iar primii care ar trebui să fie conștienți de faptul sunt cei mai în vârstă care, fără un minim de informații despre funcția limbajului, promovează falsitatea. Nicio generație nu poate fi caracterizată prin eșecuri.

Suceava, februarie 2019

sămânța vorbirii

25SAECULUM 1-2/2019PRO

SRL denumire firma, atelier de creatie, grup de designeri, site cu banci, titlu de film, melodie, reprezentatie de teatru, spectacol pentru tineret, denumire concurs de pictura pentru copii, pictura adult sau naiv, subiect de aforisme etc., „cai verzi pe la ziduri” este una dintre expresiile cele mai productive și autoritare, maleabilă în toate domeniile posibile, inepuizabilă în puterea sa cameleonică de adaptare, a fi un factotum.

Termenul atrage spre evadare „fără limite” în imaginar, fantastic, poetic, ludic, filozofic, antropologic, biblic și în daruri din ce în ce mai existențiale.

În arta graffiti, toți caii sunt verzi (uneori albastru, movori roz-bomboan), maro, alb, pentru că negrul ar fi prea banal, fără farmec.

„Cai verzi pe pereți” este „un atelier de design interior creativ: autocolante decorative, tapet foto” – oricând poți decora camera copiilor cu cai verzi pe pereți și alte figuri imaginare de curcubeu din minte. Vezi cum spun și pereții povești! Cu stickere devii ilustrator de perete, cu „papalama în mână”. Publicitate în poze decorative tipărite „digital forex”, „cai verzi pe pereți”, așa cum ar trebui să așez caii verzi pe pereți și nu în alt loc, pe acoperiș sau în fereastra avionului, sau în copaci, într-o poiană albă sau violetă. ..

La Brașov, nu mai visez la bilete la „Cerbul de Aur”, grupul de sunete-litere-și-culori „Caii versi de per-reti”, pentru un cenaclu agape, mai am un virus rău de la aceste cucenacle.

O firmă SRL „cai verzi pe pereți” este chiar înregistrată în registrul comerțului cu toate dotările birocratice necesare: informații de identificare, cod unic de înregistrare, număr de înregistrare, sediu, date de contact (telefon - fax - email) totul mai mult sau mai puțin fantomă , sau cu puncte de suspendare ambigue sau spații goale, caperetele să lovească cuiul în cap să atârne numele companiei și al angajaților. Producători de tricouri: tricouri „cal verde plin de viață”, cu chipul drăguț al unui cal vecin zâmbitor, logo-ul unui milion, ca și cum ar exporta umor către OZN-uri.

Versurile unei piese (nu stiu daca a devenit hit) a lui Smiley -printre altele si cantareata de pop si dance- are un fundal care a declansat reprosul mamei: "visezi cai verzi pe pereti" . Când viața te lovește tare „zâmbești și aștepți, visând cai verzi pe pereți”, „Fii optimist, vei găsi paradisul promis,/ E ascuns și acum ce crezi că vezi, cai verzi pe pereți” .

Traducerea literală în limba engleză, „cai verzi pe perete”, seamănă puțin cu Chirița, ca „pour les fleurs de cucu (of cuckoo flowers)”. În texte precum Studies in Political Humor), sensul expresiei așa cum este perceput de englezi definește atitudinea românilor drept „comportare prostească”. Echivalentul aproximativ în engleză ar fi în expresia „to chase the wild goose”, care pentru noi adliterams, „to hunting the wild goose”, sună la fel, destul de obișnuit, fără farmec figurat, fără să implice cu adevărat „to chase the wild goose”. ". " ", "ballyhoo" (joaca ca "cai verzi pe pereți").

Sintagma este chiar titlul unui film: „Și caii au piper verde”, un lungmetraj, comedie de Dan Chișu, „Un discurs despre relația dintre proști și nemuncitori”, „Să vorbim despre cum am prins pipi „, Despre iluzia de a mă îmbogăți și de a ieși din economii: „Mi-a fost greu când eram bogat, atâta tot”. Am fugit!". Filmul a venit la Festivalul de Film de la Varna si astea erau ca "cai verzi pe pereti"!

Parafraza cu „Și caii se împușc între ei?”. Cum să trageți un dolar din filmul „Un dolar cu o gaură”. Și dolarii sunt verzi, verzui, nu?

O piesă de teatru: „Caii verzi pe pereți”, adaptare de Gabriel Apostol de la Viorica Huber, este asezonată pentru „copii peste 6 ani”.

Visezi cai verzi pe pereți? - denota un semn de inteligenta, este un blog al fericirii.

Sau în cabinetul unui psiholog (iată o nouă terapie, terapia cu vis, terapia cu vis).

Și mai ales unul dintre sfaturile de management: cum să ajungi la „Business Magazine” câștigând bani în „caiverdi pe pereți”.

Sinonim: „capul tău în nori” și cum a apărut

Maria Nițu

Șurub „CAI VERZI PE PEREȚI”

sămânța vorbirii

SECOLUL 26 1-2/2019PRO

etichetă pentru poeți, aici ești și un poet, cu siguranță un avangardist. Cei care nu te înțeleg nu-ți înțeleg visele de poet, unde totul este posibil dacă crezi în puterea ta.

Sunt și bărbații verzi din OZN-uri așa? „Caii verzi de pe pereți” chiar există, altfel nu ar exista

i-au urmat multă lume” (decret aforistic al lui Mihail Ma-taringa).

& Să ne întoarcem la caii noștri! (expresia de fundal „a re-

venim la oile noastre” - revenons à nos Moutons!, la subiect, mon cher! este o altă lecție, lucrați acasă că se mai folosesc anglicisme, noua tendință!)

(Notă interstițială: practic etimologia expresiei se regăsește în dicționarul expresiilor românești de Sorin Du-mistrăcel, sau Cristinel Munteanu dixit, într-un articol cu ​​motto poetic de Nichita: „Frunză verde de albastru/Mă doare un cal maiastru”, etc. Descurcăm ghicitoarea ascultând poveștile lingviștilor, cum stau ei la masă - E. Coșeriu, H. Tiktin, Rodica Zafiu, Gr. Brâncuș etc. - arată încurcătura lumii cuvintelor. , încercând să dezlege nodul logicii, logica limbajului și logica gramaticii, împletite ca frânghia).

La început, termenul „cal verde” ar fi circulat doar ca metaforă a absurdului. (În albaneză găsești și „calul verde” „kalë jeshil” – ceva imposibil, inexistent).

Expresii metaforice, cum ar fi frumoasele fiice ale imaginației, sensul figurat derivat din imediatul, concret.

Găsesc multe și în alte limbi, consecința contactelor - logodne fericite și căsătorii mixte, pentru dragoste, bat-ovina - într-o transhumanță culturală misterioasă. În acest fel, se creează un fel de universale metaforice, imaginare.

Pentru a întări ideea de imposibil, lângă „la Paștele cailor” se adaugă „la Paștele cailor verzi”.

Din citirea lui Tiktin, trecem afirmația paremiologică „Cal verde și grecesc (armean, sârb) bun (nu s-a auzit)”. Acești oameni avuseseră multe necazuri pe vremuri, erau foarte supărați. Este în istoria lui să fie dur, știm doar despre războiul troian, genocidul armean, luptele din Kosovo...

Mai cunoscute, în orașele mai liniștite, ca noi, nu se vedeau „tânără și băiat bun”, nici „dracu mort și rață înecată” etc.

Expresia „visând cai verzi pe pereți”, cu forma sa de argo, este inclusă în DEX, ex aequo cu alternativa „visând la potcoave morți”, și vrea să taxeze lucrul la care visezi ceva de neatins, imposibil, te aștepți la lucruri care nu se pot face, faci planuri absurde. („Me-teahnă” a idealismului sau, mai pragmatic, frivolității, depinde de felul în care este făcut omul).

De asemenea, puteți „pune cai verzi pe pereți”, spune „brasovave”, lucruri uimitoare și imaginative. Ascultă și nu crede! „A iubi caii verzi de pe pereți”, ni se spune, ar fi fost contaminat (pentru că vorbirea este contagiosă) cu „a iubi verdele și uscatul”, care, spune DEX, înseamnă „ai, a vorbi prostii, minciuni, născociri,” place și antipatie”. Filatura inseamna toarcerea lana sau canepa in tesaturi, dar trebuie sa usuci bine canepa!Daca amesteci fire verzi iese ceva mantuitor, nu rezistent, ceva facut degeaba.

Poți paria chiar și pe cai verzi de pe pereți, pătați cu frazeologia de a merge după potcoavele morți (de asemenea, argo) să fie complet nerealist, frivol, un ratat. Se pare că de data aceasta după potcoavele cailor morți ar avea istoria ei, mai mult sau mai puțin imaginativă, a vremurilor în care fierul era foarte scump și se practica și această activitate („colectarea fier vechi”), pentru a merge după caii morți ca bine tru doi își iau potcoavele (deși cu puține șanse de a se îmbogăți).

Am găsit chiar și o potcoavă pe câmp, chiar și de două ori în copilărie, o necesitate fericită pentru că se spune că aduce noroc. Când găsești o potcoavă pe drum, e noroc și ar trebui să o pui pe grinda casei. Ar fi putut la fel de bine să fie de la un cal mort, pierdut în lumea interlopă! Ar fi trebuit returnat proprietarului, mort sau viu, nu? Cum să te bucuri de însuşirea ilegală a conturilor pierdute ale altor persoane?!

Prefer caii verzi, sunt mai jucăuși decât caii muritori, pot ascunde finaluri întunecate, morți în război, sau furtuni, sau multă muncă, pentru a fi înhămați ca măgarii vara...

La școală strângem chiar și farmece norocoase, trifoi și coșuri, multe cu potcoave norocoase! Și când am crescut am primit unul

sămânța vorbirii

27SAECULUM 1-2/2019PRO

potcoava: la tabăra literară de la Oravița, premiul (pe lângă un tablou al lui Igor Isac - un basarabean care a trecut temporar prin văile Muntelui Rol) a fost o potcoavă - cunoscută câștigătorilor, dar ceilalți au urmat, imaginar - de cai verzi pe zidurile - la neînvingători.

Deci verbele cu care este însoțită ex-presie cucoana sunt și ele diferite: du-te, trombon, târâi etc., dar mai ales visează! Imaginile continuă să domine! De mii de ani, din desenele preistorice ale peșterii Al-tamira. Doamne, de ce mai visezi „cai verzi pe pereți”, de parcă tânjești după armăsarul Mangalia pierdut în poker după revoluția din ’89, că atunci totul a fost vândut și privatizat în trei luni, spune „Ziaruluide Vrancea, „dilema 22:” pentru doi cenți mă aștept la saucai verde pe pereți?!

Adăugarea unui hipodrom la acest armăsar „cal verde”, adică pereții (prin completarea circumstanțială a spațiului de pe pereți) se poate face printr-o voluptate jucăușă, prin ritm și rimă, adesea imperfectă, asonanță (doar în proverbe pop şi expresie) -at re). Termenul a intrat în circulație și prin asonanța amețitoare, eufonică, „gâdilatură plăcută la ureche” – „cai verzi pe pereți”. S-ar datora și nevoii de a accentua ideea de absurd, de imposibil, atribuirea unui loc concret ceva abstract, deplasarea mediului natural într-un loc total nepotrivit, imposibil pentru acesta. Când imaginarul devine absurd prin plasarea imposibilului imaginației într-o realitate concretă. Abstractul, imaginarul se materializează, se pune în gura calului, în „realitatea imediată”, ca să zicem așa, „cu picioarele pe pământ” (și cu corpul și galopează pe pereți!) Privește și nu te uita. . crede!

Și unde este mai vizibil pentru toți bărbații decât pereții casei, în camera de zi cu zi? ecranul mereu oprit

proiecții cinematografice când visezi cu ochii deschiși și te uiți la pereți sau la tavan!

Când visezi cu ochii deschiși și privești cerul și pereții, totul redevine posibil, apar figurile fantastice ale norilor seducatori, sau noaptea misterul constelațiilor...

Basmele vă spun că ceea ce este scris pe pereți este fantasmagorie, nu este adevărat: „Cum s-a scris muscape parete / Cine nu crede este un mincinos”.

În basme, la fel cum „regele verde” este credibil, la fel este și calul verde al eroului cu puteri supranaturale.

Pe pereții unor biserici pictați cu scene apocaliptice apar cai verzi! Pentru că sunt la fel ca caii Apocalipsei.

În Biblie, în Apocalipsa lui Ioan, în versiunea greacă, apare calul verde apocaliptic, pe care vine al patrulea călăreț, Moartea. Adevărat, după versiunea latină a Vulgatei „equus pallidus”, românii au tradus „cal galben”.

Culoarea verde pare a fi foarte interesantă - unii „merg după icrele verzi”. Un erou al lui Ispirescu (în Cei trei frați împărați) nu vede cai, ci ouă verzi „merg după ouă verzi”, ca un ratat de vară, vai de el!

Că uneori „vezi stele verzi”, nimeni nu te contrazice când nici nu știi ce vezi din cauza durerii!

Totuși, acești cai verzi de pe pereți, acele „reprezentări jenante”, așa cum se spune despre ei, sunt delicii euforice pentru suflet, de la picturi rupestre la arta modernă în devenire până la caii verzi ai lui Paul Gauguin...

În creația artistică, totul este posibil, verosimilitatea este haina metaforică. Chiar dacă un cal te doare! „Arta este o minciună care ne aduce mai aproape de adevăr” (Pi-casso).

istoria literară

SECOLUL 28 1-2/2019PRO

Ignorat sau indiferent, Ştefan Petića nu a fost niciodată criticat, nici în timpul vieţii şi nici după trecerea sa rapidă în lumea justiţiei. Trecând prin doxa și un scriitor bine plasat pe caruselul literaturii europene, Bachiar era conștient de tot ce se prelucrează în literatura universală. Cunoștea mai multe limbi și întreținea corespondență cu mulți vânzători de cărți din Europa, de unde cumpăra cărți care să-l țină la curent cu noutățile și tendințele literare care au enervat literatura mondială.

Criticul român - în afară de unele nume apropiate generaţiei sale, precum Gr. Tăbăcaru sau O. Densuşianu - a manifestat însă unele rezerve faţă de tânărul poet tecucean. Poetul barlădean George Tutoveanuchiar o dă vina pe Ilarie Chendi în numărul special al revistei Freamatul dedicat exclusiv omagiului poetului, că s-a gândit să scrie despre el abia după moartea lui și l-a neglijat cu totul în timpul vieții.

Dar în spațiul cultural al Moldovei de Jos, poate în zona Tecuce și Bârlade, numele lui Ştefan Pe-tica a fost adesea evocat de savanții acestei zone geografice, iar de mai multe ori mărturia sa a adus contribuții serioase la cunoaștere. viaţa şi opera poetului.

Am amintit mai devreme de revista Freamătul, care a apărut la Tecuci în 1911 sub conducerea magistratului Constantin Doboş şi a avocatului Dimitrie Zbârnea, cu o frecvenţă lunară şi chiar a reuşit să creeze o formă de confirmare în spaţiul cultural al Moldovei de Jos. , s-a oprit după primul an, mai exact s-a mutat la Bârlad, sub îndrumarea poetului George Tutoveanu, unde părea că sunt condiții mai favorabile pentru a-i asigura o anumită longevitate. Aici, la Bârlad, sub delicatul poet G. Tutoveanu, Nr. 1-3/1912 al revistei dedicate exclusiv poetului Ştefan Petića, iar G. Tutoveanu explică şi misterul imaginii reproduse de noi, în aceste rânduri, unde poetul apare (în picioare) împreună cu vechiul său coleg de la şcoala primară din Buceşti, învăţătorul D. Pope. După absolvirea Școlii Normale București, a devenit profesor, apoi directorul școlii primare din Sinaia, unde a găzduit uneori fostul său coleg de clasă din școala primară, în căutare de aer curat. Era interesat de folclor și George Tutoveanu mai spune că a publicat

când era la Şcoala de Institute, un volum de aventură Inelul victoriei, pentru care T. Speranţia a scris Cu-vântul prevede plin de laude. Ceea ce nu spune G. Tutoveanu este că, probabil sub influența lui Petića, a înființat un club socialist în casa lui Ianache Petića (tatăl poetului) și în aprilie 1897 cu ocazia celui de-al IV-lea Congres al Asociației Sociale. Muncii Democrat Român, împreună cu Ianache Petića, au semnat o scrisoare de solidaritate către Congres și le-au urat o victorie glorioasă.

Foarte interesante sunt și mărturiile lui PetruCrăescu, fostul coleg al lui Petića la liceul brazilian, unde vorbește despre cercul socialist din Brăila condus de Isabela Andrei și despre relația sa afectivă cu Petića, care era cu cinci ani mai mare decât el.

Se știe că tatăl poetului s-a chinuit să plătească taxele școlare în ultimii ani de liceu și a acceptat abia după promisiunea poetului că îi va restitui suma de 120 de lei în rate de 10 lei pe lună. Probabil că poetul spera să facă niște bani din reclamă și probabil din meditații. Din mărturia lui Petru Crăescuaflăm, știm că Isabel Andrei l-a folosit ca intermediar pentru a-i da lui Petić suma de 20 de lei fără a dezvălui adevărata proveniență a banilor. Petru Crăescu a folosit apoi o strategie, deși cunoștea foarte bine relația Isabelei Andreia cu Petića. Este singurul căruia poetul a mărturisit în scrisoarea din 15 octombrie 1895 că vorbea despre căsătoria cu I. Sub inițialul I., desigur, se află numele fiicei lui Morţun, Isabela, căsătorită ulterior cu fratele lui Morţun. Mihail Sadoveanu. , generalul Alexandru Sadoveanu .

Revista Freamatul demonstrează, nu doar prin numărul special dedicat cinstirii memoriei lui Petića, ci prin întreaga colecție, o loialitate neobosită față de poetul bucetan și scrierile sale. În general, scriitorii -puțini- care au apărut în vizorul spiritului tecucean și barlădean- au fost marcați de soarta tragică a poetului, și l-au îndemnat cu cuvinte calde și afectuoase atunci când au avut ocazia.

A fost șansa lui Tecuci ca profesorul-educator Grigore Tăbăcaru, după exmatricularea sa din universitate,

Ionel Nécula

ŞTEFAN PETICĂ – UN POETA DEL ÁREA TECUCEANA

istoria literară

SECOLUL 29 1-2/2019 PRO

apostol străbătut de gânduri iluministe, pentru a ajunge aici, la trecătoarea Școală Normală a cartierului, prilej care a dinamitat întreaga viață culturală a orașului. Printre altele, a avut inițiativa înființării unui Ateneulcultural în anul 1924, care urma să inițieze, să organizeze și să coordoneze toate cele mai importante acțiuni culturale din oraș.Noul așezare proiectat de Grigore Tăbăcaru era de așteptat să apară la o revistă a cu acelasi nume, Ateneul cultural, care reprezinta activitatea Ateneului si implicarea membrilor sai in evenimente culturale autentice deschise publicului. Din pacate (aceasta fraza a insotit de multe ori dezvoltarea istorica si culturala a Tecuciului), initiatorul acestui proiect a fost transferat la Scoala Normala din Bacau, luand cu el ceea ce isi propusese sa faca la Tecuci. Nu cred că buletinul, conceput ca o prelungire republicană a activității Ateneului, va ajunge la statutul de ziar independent și va fi unul dintre cele mai longevive cotidiene din țară, cu apariții repetate până în zilele noastre. La Tecuci au fost publicate doar primele două numere ale Ateneului Cultural, iar cel de-al doilea număr chiar a luat înfăţişarea unei reviste independente şi a discutat, pe lângă o sugestie a poetului Ştefan Petića, marile probleme ale culturii naţionale.

Un alt scriitor tecucean care a scris despre Ştefan Petića a fost Constantin Doboş, unul dintre iniţiatorii revistei Freamătul din 1910 alături de D. Zbârnea. În 1906 se înrolase în armată la Tecuci împreună cu un văr al poetului și îi povestise multe despre scriitor. Potrivit propriei mărturisiri, l-a cunoscut pe Ştefan Petića în 1902, pe când era student la Bucureşti, în camera lui Al. Macedonski, unde l-a însoţit pe George Bacovia. În acea seară Sfântul Petiča a vorbit mult cu Bacovia, care îi era și străin; autorul volumului de versuri Plumb Line, care astăzi nici măcar nu este evaluat la justa sa valoare, a fost un fervent simbolist al principiilor socialiste.

Scris în 1924, la două decenii după moartea lui Pe-tica, sugestivul articol a fost publicat în revista orădeană Cele trei Crisuri (nr. 7 iulie 1924) şi este încă interesant din mai multe puncte de vedere. Mi se pare plauzibilă ideea că poetul a abordat mișcarea socialistă din dorința de a elibera viețile țăranilor. Socialismul lui Petića era înrădăcinat într-o dragoste profundă pentru țăran; Și-a dorit din tot sufletul să schimbe în bine soarta țăranului român, singurul păstrător fidel al limbii, tradițiilor și credințelor noastre, singurul izvor de inspirație pentru poezie, singurul care avea de gând să recreeze neamul nostru, și deci singurul sprijin pentru viitorul acestei tari. Din acest punct de vedere, îl consider pe poet un naționalist.

Nu știm cât de mult am putea acorda ideii lui Constant-tin Doboș, dar deși nu a fost naționalist de la început, cert este că va fi atunci când va împărtăși doctrina liberală, pe care a avut-o ca motto pe tot parcursul. Interesant este, însă, portretul care îl face pe poet după cunoștințele noastre cel mai complet dintre cei pe care i-am cunoscut: să aibă atunci 24-25 de ani; Era mic de corp, palid, iar pe umerii obrajilor proeminenti două pete roz diagnosticau fluturarea zilnică a plămânului slab.Părul îi era neuniform; nasul ușor încrețit, urechile proeminente, fruntea strălucitoare de parcă ar fi fost luminată omenește în interiorul unui corp de ceară. Avea o barbă scurtă blondă, desfăcută în două, care îi completa ovalul feței; doar ochii ei albastri, flori de cicoare arse de frigul bolii, tot iti spunea ca ai un su in fata ta

mai rău, un visător. Și a fost trist în noaptea aceea, trist că, din neatenție, te-ai simțit îngrozit, de parcă avea să vină vreo nenorocire, iar vocea lui șoaptă părea să vină din mormânt, ca din altă lume. Dacă aș fi plâns în acel moment, cred că am fi plâns cu toții.

De asemenea, să remarcăm, cel puțin pe scurt și concis, că analogia lui Eminescu este, de asemenea, bine susținută epistemic. Autorul știa de prietenia care l-a unit cu prietenul său D. Popa de Sinaia și crede că versurile lui Fe-cioara i alb nu sunt altceva decât dragostea intensă, dar subtilă a poetului pentru una dintre călugărițele mănăstirii Sinaia. Constantin Doboș este unul dintre cetățenii care, cu mijloacele estetice adecvate, a investigat dramaturgia lui Petića - dramele Solii pacii și Frații - concluzionează pe bună dreptate că ambii suferă de lentoare a mișcării, dar concluzionează că regizorul care și-ar da osteneala să pună pe scenă. Solii pacii și Frațiar îmbogățește repertoriul teatrului nostru românesc atât de sărac și ar câștiga un titlu de recunoaștere publică.

Este evident că toate rezultatele lui C. Doboş trădează o cunoaştere completă a operei lui Petića şi pot fi creditate ca fiind solubile. Dar fostul director al revistei Freamatul este doar unul dintre savantii din zona tecuceana care l-a avut in atentie si gratie receptiva pe poetul simbolist. În acest context, autorul Gabriel Drăgan, G.G. Ursu ​​​​​​și -mai aproape de zilele noastre- Constantin Trandafir, autorul primului studiu monografic despre poet. În 1977, la împlinirea a sute de ani de la nașterea poetului, Casa de Cultură Tecuci a organizat un simpozion omagiu, căruia Eufrosina Mol-cut, G.G. Ursu ​​​​și C.D. Zeletin: ultima înregistrare a evenimentului în revista literară românească.

mostenire culturala

SECOLUL 30 1-2/2019PRO

Un coleg mi-a spus că Ovidiu Bârlea a fost acasă la sora lui din Cluj-Napoca la sfârșitul anului 1989. După ce a fost o vreme acolo, i-a spus colegului său IonCuceu, pentru că este vorba despre el, că a plecat la București, hotărât să - începe să-și scrie memoriile, crezut că nu a terminat, moartea l-a găsit acolo pe 7. Ianuarie 1990. Tristul eveniment ne-a lipsit de un document prețios în care marele etnolog și-ar fi evocat drumul accidentat, printre marile traume ale surprinderii închisorii de patru ani de către rușii, despre care știm atât de puțin, din scrisorile către colegul său George Meniuc şi de la ei la Ion Taloş. Este posibil ca nici scrisorile către el să nu fi ajuns la noi. Pe 29 noiembrie 1975, i-a mărturisit: „Am observat că muncesc ca un școlar leneș, adică încep cu cele mai ușoare, le las mereu deoparte pe cele mai grele, cu ideea că le voi termina, în ordine. sa stiu cand ma apuc de scris, pentru ca ceea ce mi s-a parut mai usor ar fi mai greu decat cele stabilite la inceput... O astfel de lucrare trebuia sa vina acasa -si cat timp mai tarziu!- dar, cum spun francezii, imieux vaut Bârlea a observat imediat că un secret despre atelierul său de creație a fost dezvăluit, Ovidiu Bârlea l-a avertizat cu severitate pe destinatarul scrisorii că nu trebuie să dezvăluie ceea ce i s-a spus, altfel expeditorul scrisorii va fi obligat să facă recurs. la o măsură drastică: „Nu trebuie să-l planifici în niciun fel; îmi va face această mărturisire, mai ales în planificarea dosarului scrisorilor, pentru că s-ar putea întâmpla să scriu în testament ca Ion Taloş să ardă toate scrisorile pe care le are de la subsemnatul (să fie şantaj, sau...?)" Rezultă că Ion Taloș a respectat condiția, pe care Ovidiu Bârlea a cerut-o, cel puțin în viață, și astfel avem scrisorile primite de la el, documente autentice, publicate în cartea Ovidiu Bârlea - Ion Taloș, Corespondența 1963-1977, editat de Andreea Buzaş, introducere şi note de Ion Taloş, redactor Centrul Cultural „Augustin Bena”, Alba Iulia, 2017,

298 p.). Ion Taloş se adresează unui mare savant, ca în

în corespondența lor au fost publicate majoritatea cărților sale și a debutat în volum și ca prozator care între 1949 și 1969 a fost cercetător în cadrul Departamentului de Etnografie și Folclor, care a fost unul dintre cei mai experimentați cercetători în domeniu, direct familiarizat cu folclor din alte zone din ţară. Formula de adresă este mereu aceeași: „Dragă și iubit coleg profesor” până în 1971, iar apoi „Mult äret, profesor”, „Dragă profesor”, „Dragă și iubit profesor”. Formulele de adresă folosite de Ovidiu Bârlea sunt și ele pline de nesăbuință: „Stimate domnule Taloș”, „Dragulmeu”, „Stimate prieten”. Formulele amintite nu au fost aduse în discuţie nici cu Ion Taloş, nici cu Ovidiu Bârlea. În caracterizarea lui IonTaloş pentru că i s-a acordat o bursă Humboldt, Ovidiu Bârlea a spus răspicat, amintindu-i de cercetările sale, că cercetătorul clujean este „cel mai complet folclorist al tinerei generaţii şi poate fi caracterizat prin pasiunea pentru aprofundarea unei teme şi pentru substanţial. și elaborări strânse atât în ​​articole de proporții mai mici, cât și în studii ample. Nu ar putea exista o alegere mai bună a tinerilor folclorişti care să fie nominalizați la o Humboldt Fellowship. Aici îi recomand din toată inima." Această abordare multifațetă a lui Bârlea a conturului științific al personalității lui Ion Taloș a luat multe forme, atât în ​​timp ce Taloș a fost în țară, cât și în Germania, unde a fost sfătuit să se dedice exclusiv cercetării, nu să devină fustangiu: „Tu Știu ce să fac, nu-i mai deranjez, adaug doar că nu e bine să te ții cu ticăloșii, că nu te face să pierzi o bursă Humboldt pentru așa ceva.

Abordarea majoritară a lui Bârlea față de educația științifică a lui Taloș a fost reală, iar pentru el nu a anticipat formulele de recunoaștere, dar Bârlea nu și-a asumat

Jordan Datcu

OVIDIU BARLEA DIALOG CON ION TALOŞ

mostenire culturala

31SAECULUM 1-2/2019PRO

exclusiv pentru el însuşi această contribuţie. După moartea lui Ion Muşlea, acesta i-a scris lui Taloş: „Consideră-te privilegiat că ai avut ocazia să înveţi atât de multe lucruri de la el, mai ales lucrurile mărunte care par cu totul lipsite de importanţă, dacă nu de prisos, la prima vedere. Ele mai mult decât compensează. slăbiciunile pe care le are fiecare dintre ei și aceasta este cea mai importantă parte, din fericire pentru umanitate.”

Contribuţia lui Bârlea nu s-a limitat la sfaturile pe care le-a dat constant lui Taloş, nu o dată însoţite de glume, ci a constat mai ales în aprecierea demersului ştiinţific al lui Taloş, entuziasmat când a apărut monografia Meşterul Manole. Contribuție la studiul unei teme de folclor european (1973), ocazie cu care Bârlea nu s-a limitat la recenzia pe care a publicat-o în „Limbă și literatură”, ci a trimis și autorului cărții o scrisoare de laudă: „Atunci trebuie spune ca profesoara mea Manole a facut o treaba grozava.Am petrecut o noapte intreaga rasfoind-o uitand-o la fiecare pagina, apoi am citit-o doua zile sau cam asa ceva.S-a facut asa cum mi-am imaginat ca va fi scrisa o carte pe aceasta tema.Analiza clara , știi să ieși foarte bine din prostia diversificărilor care îi încurcă pe cei mai mulți dintre cei care ies din burtă din acest motiv, în consecință, și stilul este clar, à l'aisance, cum spun francezii, deci cartea este usor de citit, iar cand ajungi la final esti cam trist ca s-a terminat.Dupa ceva timp va trebui sa gasesc timp sa-l citesc din nou, mai ales ca cititul pana acum a fost cam grabit, mai tarziu tu o sa realizez.(... ) Nu stiu in ce masura sufletul tau se poate bucura din plin de implacarea unei treburi bine facute, m-as bucura daca nu as fi inferior altora, macar unora. S-ar putea exclama cu bucurie: ecce opus! iar cei de la bursa Humboldt pot fi destul de mulțumiți că de data aceasta nu și-au mâncat prajitura degeaba. Ion Muşlea şi Lucian Blaga nu mai sunt capabili să se distreze în felul pământenilor, dar cred că în momentele voastre de intensă comuniune spirituală cu memoria lor veţi percepe expresia mută a recunoştinţei lor... postum: adică să să zicem, cea mai mare satisfacție pe care o poate avea un om”.

Într-o densă introducere în volum, Ion Taloș extrage din scrisorile lui Ovidiu Bârlea o serie de situații, afirmații care contribuie la portretul său: preocuparea sa prioritară, cercetarea științifică, dragostea pentru adevăr, forța de caracter, dragostea pentru mocani, prețuită. ca „singuri oameni autentici”, modelele lor (Hasdeu, Iorga, Caracostea, Densusianu, Mușlea, Caraman, Brăiloiu, Chinezu, Breazu, Golopenția, Cocișiu), viața lor nemulțumită și resemnarea lor, ironie îngăduitoare. Apreciem că observațiile lui Taloș, dintre care unele le-am menționat, pot indica și alte aspecte semnificative ale personalității lui Bârlea. Își învață modelul să-i pese de completitudine: „Dacă îi asculți pe alții care sunt mai experimentați, nu te înșela că vei face ceva exhaustiv în folclor din atâtea motive câte știi. Doar proștii, raportând pe basmele lui Creangă aș putea scrie că ar fi

cuprinzător! Desigur, ceea ce pare important, precum și ceea ce subliniază alții și este la îndemâna ta, trebuie să revizuiești, dar informațiile despre întreaga lume devin nesfârșite. Atâta timp cât timpul care ți-a rămas de petrecut în Germania nu este petrecut căutând informații, răsfoind volume de cărți și reviste pentru a da cine știe ce caracter, va fi mai profitabil să citești lucrări de bază care lipsesc la Cluj și chiar în București.o altă scrisoare, crede că Adrián Fochi se face vinovat de acest păcat: „Trebuie să admiri arta țesăturii și țesutului în așa fel încât atunci când cineva prinde un fir, totul se destramă de parcă n-ar fi fost niciodată acolo. Suferă de vechea pasiune de a face porcul cât mai mare, iar în această privință nu are egal în a da strălucirea cunoașterii. Dar numai strălucire, pentru că ancheta s-a oprit la suprafață.” Un alt sfat se referă la pericolul ca tinerii cercetători clujeni, care au pregătit catalogul tipologic și bibliografic al alcolindosului, să rămână blocați în regionalism: „...e bine să ieșim din haosul regional și să intram la nivel național. ca munca să fie cu adevărat la înălțimea sarcinii!” Cu altă ocazie, condamnă amânarea prea lungă a tipăririi unei lucrări în speranța că nu rămâne nimic la vedere, iar în acest sens aduce în discuție sfaturile pe care le-a dat Nicolae Iorga. lui D. Caracostea: „Mă . Când aveți ceva de postat, faceți-l public pentru a putea face completări și corecturi mai târziu!” Bârlea îi dă cu părerea despre studiul lui Taloș Interesul pentru folclorul românesc în Banat și îl sfătuiește să evite fastul, păcat pe care l-a găsit și în scrierea lui Ion Mușlea: „Articolul este bine scris, argumentul este riguros și logic, dar are un defect. , că totul este „muslenist”: prea multă fast, prea mult accent pe faptul că „primul”, „atâția ani înainte de Alexandria”, care se întoarce mereu, și care denotă aerul unui vânzător care exaltă excelența marfa ei.În acest sens, este tipică afirmația lui Mușlea - căruia, de altfel, am tot respectul pentru ceea ce a făcut și face-, dar este un club de care nu s-a putut scutura -când spune despre Colecția Ciparius „de acum înainte nu se va mai putea scrie despre proverbe și idiomuri românești fără a consulta colecția Ciparius” Dar acest lucru este de înțeles, doar că articolul nu este scris pentru înțelepți, ci pentru specialiști, iar dacă se atrage atenția asupra faptul că este „primul” sau „poate primul”, este suficient”. Scrisorile mărturisesc și bucuria imensă a lui Bârlea când a citit ceva nou, spectaculos prin valoare și noutate. Când citește tristul colind Mă luai - luai, alcătuit de muzicologul Gottfried Habenicht, trăiește emoții puternice, descoperirea îl încurcă cu adevărat: „Mă luai - luai mi-a făcut mare bucurie, din care am copiat două versiuni, pentru că am putut The poimâine, adică luni, o să analizez una în seminar, ca să înveți că sunt lucruri care pot fi mai mari decât Miorița. Oricum, o astfel de combinație de moarte și iubire la un nivel atât de sugestiv - este un lucru unic. model a ceea ce înseamnă sugestia în artă - nu știu dacă este în altă parte, folclor sau creație de cult. Și niște figuri și imagini pur poetice și-au pierdut mințile. Îmi propun să fac un studiu despre colinde de Crăciun

mostenire culturala

SECOLUL 32 1-2/2019PRO

păcat, dacă mă simt în stare, căci așa ceva are nevoie de putere pătrunzătoare și adâncime adecvată.” Cât despre marea lui curiozitate, marea lui dorință de a face rost de cărți, din străinătate și de acasă, scrisorile ne aduc multe exemple, dar să nu spunem. concentrându-se doar pe una, în aproximativ șapte dintre scrisorile sale, din 1970, 1971, 1973, își exprimă nerăbdarea de a avea drăguță ediția lui Alexiu Viciu a Flores del Campo, cu un studiu introductiv, note, index și glosar de Romulus Todoran și Ion Taloș. , care ani de zile a fost în planul de rezervă al editurii Dacia și nu a apărut decât în ​​1976. Bârlea a avut, după cum recunoaște el însuși, „o mare simpatie. Aș spune chiar o slăbiciune” pentru acest folclorist.

La amărăciunea pe care a trăit-o la Institutul de Folclor din București s-a adăugat, fără îndoială, ezitarea de a plănui să-și susțină doctoratul pe poveștile lui Creangă; În așteptarea programului apărării, doctorandul și-a tipărit lucrarea. După ce s-a anunţat o comisie în care s-au pierdut două exemplare dactilografiate ale tratatului, a fost numită o altă comisie care includea ŞerbanCioculescu, Iosif Pervain şi Constantin Ciopraga.

S-ar putea spune despre opera impresionantă a lui Bârlea, o figură de frunte în etnologia românească, că în timp ce a trăit, editurile și revistele s-au întrecut pentru a-i solicita colaborarea. Lucrurile nu au stat așa. Povestea folclorică românească a fost respinsă de șefii Editurii Minerva. S-a răspuns la propunerea de tipărit la editura Dacia din Cluj care ar trebui plasată pe planul de perspectivă. Același editor nu a răspuns propunerii de tipărire a volumului său De la folclor la literatură, în care și-ar fi inclus studiile despre Ion Budai-Deleanu, M. Eminescu, Ion Creangă, I.L. Caragiale, Octavian Goga, Lucian Blaga et al. Respingere a primit şi propunerea către editura Eminescu de tipărire a ediţiei Demetriu Boer, Mircea Vasile Stănescu Arădanul, Ştefan Cacoveanu, Povesti din Transilvania, întocmită împreună cu Ion Taloş. În 1964, studioul l-a prezentat pe Rădăcinile Rădăcinile Hamlet revistei „Viața românească”, a acceptat să-l ia. Nu este exclus ca romanele publicate postum, Drumul de pe pième (1999) și Se face ziuă. Romanul anuli 1848 (2001), au fost propuși de însuși Bârlea unor edituri care nu erau convinși că etnologul este și prozator.

Nici nu este exclus ca acesta să-și propună volumul Urme pe piatra unei edituri care a tipărit proza ​​originală, iar la primirea unui răspuns negativ din partea acestuia, a fost nevoit să-și tipărească schițele și povestirile la Editorial Litera, pe cheltuiala sa.

Ca contrapunct la cele de mai sus, reamintim că câteva dintre cărțile sale au fost publicate la două edituri: Forlaget pentru Litteratur și Forlaget Minerva. Prima publicată: Antologie de proză epică populară (I-III, 1966), Poveştile lui Creangă (1967), Petrea Făt-Frumos. Povești populare românești (1967), Folclorulîn „Țiganiada” de Ion Budai-Deleanu, în volumul complet Studii de folclor și literatură (1967, p. 497-576),

Metoda cercetării folclorului (1969). În al doilea au apărut: în colaborare cu Ion Muşlea, Tipologia folclorului din răspunsurile la chestionarele lui B.P. Hasdeu (1971), în colaborare cu D. Caracostea, Probleme de tipologie folclorică (1971), Folclor românesc (I-II, 1981-1982). Pe lângă acestea, a fost însărcinat să scrie o serie de prefațe și referințe externe la cărți ale altor autori, toți aceștia primind drepturi de autor semnificative la acea vreme.

Lipsite de memorii și interviuri, cele câteva volume de corespondență oferă o perspectivă valoroasă asupra vieții și activităților lui Bârlea. Aceste volume, în special corespondenţa Ovidiu Bârlea-Doina Blaga (2017) şi Ovidiu Bârlea-Ion Taloş. Corespondența 1963-1977 (2017), ambele îngrijite cu grijă de Andreea Buzaș, sunt autentice instrumente de lucru.

mostenire culturala

33SAECULUM 1-2/2019PRO

Metodele de cercetare științifică sunt dezvoltate și îmbunătățite din generație în generație, chiar și în domenii care se dezvoltă mai lent decât cercetarea spațială, cum ar fi cercetarea în filologie, studii religioase sau alte științe umaniste. Acum avem alte mijloace de informare decât au avut predecesorii noștri, putem citi cărți care nu au fost încă publicate la acea vreme, pretențiile au crescut, am învățat multe din greșelile trecutului, mentalitățile s-au schimbat, avem mult mai largi. viziuni decât generațiile anterioare și este normal să gândim diferit de oamenii de știință care au fost ceea ce au fost și nu mai sunt. Metodele primilor cercetători miorițeni, în măsura în care aveau vreo metodă clară, sunt bineînțeles de mult depășite și nu mai corespund cerințelor actuale. Cu metode precum au fost cândva, nu este de mirare că au ajuns la concluzii care au provocat confuzie. , vrăjmășie între cărturari și amărăciune sau descurajare în aproape toți, mulți dintre noi. Unii dintre noi am fost triști, alții revoltați. Multe interpretări contradictorii au ca numitor comun înțelegerea Miorițipe dos, denigrarea poeziei noastre naționale, a pastorului și a românilor în general. Spectacolele dominatoare și binefăcute ale Mioriței, oricât de binevoitoare și-ar dori să fie, sunt o insultă națională. Nu putem accepta să rămânem cu ochii pe noroiul în care a fost aruncat poemul nostru național și să ne lăsăm înșelați în acest fel.

Dacă nu facem cercetări noi, atunci avem doar cele vechi și învechite. Scopul meu este să vorbesc despre Miorita dintr-o perspectivă nouă, strălucitoare și pătrunzătoare, cu metode noi de a aprofunda sau de a analiza și de a lăsa o mică contribuție, lucru ce ar putea fi continuat de oameni mai tineri, mai harnici, mai informați și mai competenți. Orice cititor fără cine știe ce studii în acest domeniu va vedea că nu critic și nu acuz pe niciunul dintre cercetătorii anteriori. Nu este vina lor sau a nimănui că metoda era așa cum era la acea vreme. Plec de la rezultatul pe care strămoșii noștri l-au obținut și folosesc tot ce este bun

a achizițiilor lor, ca argumente constructive în munca mea.

Cea mai amplă și detaliată analiză a variantelor Miorița a fost realizată de Adrian Fochi în uriașa sa monografie din 1964, mult criticată de la apariție, pentru tot, în afară de metodă, întrucât metoda nu era principalul defect. Fochi folosește metoda cantitativ-statistică, pe care Mircea Eliade o respinge categoric. Statisticile, procentele, coeficienții și graficele nu pot explica conținutul ideilor, sentimentelor sau frumuseților poetice și în niciun caz nu pot discerne mesajul literar al strămoșilor noștri sau înțelepciunea mileniilor. Fochi se adauga la traditia stabilita de alti savanti de renume care o cenzureaza pe Miorita. Ei vor să eliminăm cele mai frumoase rânduri ale poeziei, pasaje întregi. Nu știați că cerința fundamentală a cercetării științifice interzice modificarea textului cercetat? Acțiunile lor, nevinovate desigur, deși s-au lăsat manipulați de cuvintele aruncate în vânt de unii formatori de opinie confuzi, sunt pași în strategia așa-numitei „ferestre Overton”, al cărei scop final este să arunce toate Miorița la gunoi, ca Eminescu și tot ce avem și mai de preț de orice fel, și o să ne spânzurăm. Spânzurați necredincioșii care orchestrează așa ceva. Rezultatele investigațiilor anterioare, oricât de discutabile ar fi, sunt totuși valoroase și, dacă le concentrăm bine, putem face pâine sau chiar parastascuri pentru iertarea sufletelor celor care au păcătuit voluntar sau involuntar.

Cercetarea de mai sus este încununată cu contribuția științifică a lui Mircea Eliade la înțelegerea Mioriței, în De la Zalmoxis la Genghis Khan. Eliade prezintă istoria cercetărilor anterioare mai pe larg (23 de pagini) decât propria sa contribuție (5 pagini). Nu este suficient de clar dacă Eliade – eventual când este și când nu este – este de acord cu afirmațiile celor pe care îi citează. De asemenea, nu este clar dacă își aplică teoriile lui Miorița sau aplică Miorița teoriilor sale. . Eliadere traduce și adaptează mesajul literar al strămoșilor la propriul mesaj personal, pe care ni-l transmite ca

Victor Ravini

METODE VECHI SI NOI

mostenire culturala

SECOLUL 34 1-2/2019PRO

ca mesajul lăsat de strămoși ca testament. El îl prezintă pe pastor ca pe un contemplativ introvertit, resemnat, pasiv în fața „terorii istoriei” și susține că înfrumusețează tragedia și absurdul morții sale ca pe o nuntă fericită pentru a o suporta mai ușor. În loc de ceartă, Eliade susține că așa am făcut și am înfrumusețat mereu noi, românii, tragedia istoriei noastre, pentru a suporta mai ușor „teroarea istoriei”.

Cu incontestabilul său prestigiu științific și înălțimea catedrei, pune pecetea de măiestrie pe cărțile de istorie scrise de români și stârnește suspiciuni în rândul străinilor cu privire la modul în care românii își prezintă propria istorie. Eliade îmbogățește stilul academic cu stilul epistolar și cu noutatea de a se adresa fiecărui român într-o lucrare științifică, la persoana a II-a singular, ca un părinte binevoitor care urmează exemplul bun al lui Neagoe Basarab fiului său Teodosie. Eliade spune la pagina 249: „Chiar dacă ești dispus să faci orice, cu toate sacrificiile și oricât de eroic ai fi, ești condamnat de istorie, fiind la răscrucea de invazii (...) cartierul dintre marii soldați. puteri conduse de fanatismul imperialist. Nu există o apărare militară sau politică eficientă împotriva „terorii istoriei” în simplul fapt al inegalităţii zdrobitoare dintre agresor şi popoarele invadate”. Așa ne încurajează Eliade? Fara speranta? Un mesaj atât de sceptic... cât de încurajator sau lămuritor poate fi?

Deși este adevărat că istoria îi îngrozește pe unii oameni, Eliade minimizează eficiența românilor împotriva „terorii istoriei”, predică resemnarea și confundă patriotismul cu autocompătimirea. Nu cred că autocompătimirea poate fi cea mai constructivă formă de patriotism. Nici nu cred că Eliade și-a dat seama de efectul negativ pe care l-ar putea avea teoria „terorii istoriei”. Este o teorie tristă, sceptică și fără speranță, menită să ne dezarmeze cu un mesaj care a alunecat sub pragul conștiinței și care în text simplu se putea citi: „Deșteaptă-te, proști români! , invata de la mine ca "esti osandit de istorie... nu exista aparare...", stai pe banca ta si accepta sa fii sclav! Capul in jos, sabia te taie oricum. Amin si Doamne ajuta!" Mulți au căzut cu capul înainte pe fereastra lui Overton, dar nu și Eliade. Nimeni nu l-ar fi putut manipula, care a fost suficient de cinstit încât să-i facă cunoscut că nu a renunțat la convingerile sale politice, ceea ce toți au făcut, dar nu a făcut-o. Eliade își proiectează asupra pastorului miorițean propria deznădejde în fața situației din România, propriul său fatalism, pesimism și resemnarea față de „teroarea istoriei” în care aceasta l-a îngrozit, cu închisoare din motive politice și cu teama de a fi trimis. in fata.. ca şi alţi intelectuali.

Teoria lui Eliade despre „teroarea istoriei” sugerează o viziune sceptică și tragică asupra istoriei, fără speranță, fără optimism, pe care o aplică istoriei noastre și Mioriței. Este convins de inutilitatea optimismului: „Degeaba se caută „optimismul” Mioriței (...) Nuse poate vorbi de optimism pentru că este o revelație tragică” (p. 248). Vede tragedie în Miorița și, la rândul său, vrea să-și transfere noțiunile personale de viață și istorie tuturor românilor.

cu dorința de libertate și de luptă a națiunii noastre, ca să nu fie singur cu ideile sale tragice. Este firesc să o facă. Ca și el, toți avem tendința de a-i convinge pe alții de propriile noastre convingeri. Și eu fac același lucru aici, doar că sunt un optimist incurabil și contagios, a spus un recenzent al cărții mele Doldahavsrularna. Asa ca fii atent! Optimismul este considerat pesimism.

Ce poate fi mai sceptic, mai pesimist și fără speranță decât teoria „terorii istoriei”? Poate fascina pe oricine cunoaște istoria superficial și se află într-o depresie psihică. Luat în serios, este descurajator, deprimant, dăunător. Modul în care Eliade aplică teoria camerei istoriei României contrazice declarația decisivă publicată anterior de patru cărturari români cosemnatari care nu au luptat pentru faima internațională a lui Eliade, dar își cunosc cel mai bine țara din lupta lor. Alexandru Amzulescu, Fochi, I. C. Chițimiași Gheorghe Vrabie (în Istoria Literaturii române, vol. 1, p. 123, Ed. Academiei, 1964) respinge interpretările -care erau încă în circulație înainte de Eliade- și pe care le atribuie atitudinii de resemnare. , fatalism și fatalism. la ciobanul tiv. Ei spun: „În plus, bunul simț respinge și asemenea interpretări arbitrare, pentru că un popor care de două mii de ani și-a apărat cu curaj libertatea împotriva invadatorilor din afară și împotriva asupritorilor din interior, nu este nici resemnat, nici fatalist, nici moartea nu este de soție. a lui și a lumii”. Orice român cu capul limpede poate fi de acord cu toți patru. Și totuși, în apărarea lui Eliade, pe care-l respectăm, aș spune că are o interpretare strict personală a istoriei propriei țări: acesta este dreptul lui și al fiecăruia. dintre noi – și nu contează că realitățile istorice și bunul simț o contrazic.

O altă teorie importantă a studiului lui Eliade este „creștinismul cosmic”, pe care îl notează la Miorița astfel: „Acest „creștinism cosmic” nu este atât de evident în Miorița ca și în alte piese ale folclorului religios românesc” (p. 246). „Acest creștinism cosmic este doar aluzit și criptat în baladă...” (p. 250). Nu putem pune la îndoială aceste afirmații -deși nu precizează care sunt „celelalte piese”, nici în ce versuri este „aluziv și criptat”-, întrucât Eliade însuși se exprimă aluziv și criptat. Victor Kernbach (1994, p. 321) spune: „Eliade a încadrat structura baladei în ceea ce el numește „creștinismul cosmic”, o frază care nu este decât o sugestie”. Oricât de nefericită ar fi, lucrarea lui Eliade nu oferă niciun argument împotriva acestei constatări. G. Călinescu afirmă cu tărie că Miorita este un mit fundamental. Eliade, fără să se refere la Călinescu, Ovid Densusianu sau alții care susțin aceeași idee, îi condamnă cu dispreț suprem și fără a numi pe niciunul dintre ei, pe toți cei care văd un conținut mitologic în Miorița. Subliniază și subscrie la interpretarea juridică călcată în picioare de filozoful marxist-leninist Pavel Apostol (fostul Pál Erdös) și Fochi, pe care îi citează fără rezerve, fără comentarii. Pe cine altcineva ar trebui să credem?

Ne putem întreba: de ce Neues LiteraturLexikon al lui Kindler nu subliniază orientarea juridică și contribuția lui Erdö sau Eliade la studiul Mioriței? Lexicul german post-comunist a rămas în

mostenire culturala

35SAECULUM 1-2/2019PRO

interpretarea marxist-leninistă a lui Fochi, aliniată cu Partidul Comunist. Ne putem întreba: de ce nu a anulat studiul lui Eliade concepția acreditată despre decomunism? Interpretarea lui Eliade a Mioriței este scrisă într-un stil fermecător de elegant, aluziv și criptat, plin de paradoxuri seducătoare, contradicții bizare și în contradicție cu realitățile istoriei României. Eliade stăpânește arta de a spune totul și invers, la un nivel intelectual mai înalt și fascinant. Aceste avertismente pot trece neobservate la o citire grăbită, dar nu și la o examinare mai atentă. Are autoritatea savantă care îi poate permite să cunoască din prima mână istoria țării noastre și să predice resemnarea față de teroarea istoriei, chiar dacă este împotriva intereselor noastre, ale fiecărui individ și ale națiunii.

O altă idee tristă care reiese din studiul lui Eliade este că România are un destin prestabilit din cauza situației geopolitice a țării, față de care „nu există apărare”. Se știe că și-a exprimat și cu alte ocazii convingerea că românii sunt predestinați de o forță invizibilă, un fel de blestem. Istoricii serioși exclud predestinarea. O înțelegere fatalistă a istoriei nu este productivă în cercetarea științifică sau politică, este utilă inamicilor tradiționali ai României, așa că încearcă să ne înghită nouă, chiar și celor mai buni români.

Exegeza lui Eliade, pentru o mai bună înțelegere a Mioriței, este încununată de o apăsare elegantă și seducătoare pe pedala amărăciunii, a scepticismului și a tragediei, strângând frâna de mână. Eliade excelează în soluții și formulări absolute, menite să ne încânte cu frumusețea stilistică, astfel încât să nu ne îndoim de pretențiile lui și să credem că orice continuare a cercetării Mioriței este zadarnică. Nicolae Steinhardt ne atrage atenția asupra faptului că caracterul absolut al soluțiilor formulate de Eliade duce la o stagnare a cunoașterii deoarece împiedică continuarea discuțiilor: „Interpretarea eliadismului este ea însăși ceva din caracterul absolut al soluțiilor în urma cărora. formularea orice discuție devine inutilă”.

Academicul suedez Carl Martin Edsman de la Universitatea Uppsala afirmă într-un anuar universitar din 1985 (Ros, ris os och undran om Eliade = Laudă, critică și uimire pentru Eliade): „De aceea munca lui Eliade captivează deja cercetarea, este extrem de problematică și metoda este aistorică și neclară din punct de vedere filosofic.(...) Eliade abandonează distanța față de obiectul investigației și se lasă captivat de o viziune cripto-religioasă și romantică a unei vieți naturale agrare orientate cosmic.” Nu știa Edsman că Eliade este și un mare scriitor de ficțiune, cu o fantastică viziune cripto-religioasă și romantică?Bineînțeles că a făcut-o.Edsman spune cu finețe scandinavă că opera științifică a lui Eliade poate fi echivalată cu opera literară, precum și cu munca cunoștințelor științifice ale altor cercetători. înainte de toate o mare valoare literară, deci putem înțelege că Edsman îl plasează pe Eliade printre cele mai marcante personalități contemporane.Britt Dahlström afirmă într-un dicționar suedez (1984): „Mircea Eliade este una dintre cele mai notabile personalități ale timpului nostru”.

În concluzie, Eliade continuă la înălțimea în care era

mereu plasat, deasupra oricărei critici care se poate face, în panteonul culturii noastre. Chiar și soarele de pe cer are pete și nu ne împiedicăm de ele. Eliade este cel mai important dintre ceilalți savanți români timpurii care, la fel ca el, se bazează pe intuiție și sentimente și nu pe lucrări de referință, fără a fi necesar să se precizeze ce metodă folosesc, sau dacă folosesc vreo metodă. Lipsa de rigoare metodologică în cercetările anterioare ale Mioriței era în vogă la acea vreme aproape peste tot -cu câteva excepții, precum universitățile suedeze- și este compensată de rigoarea cu care alți cercetători se contrazic și unii, în dornici de a se contrazice, ei se contrazic Toate erorile cercetărilor anterioare ne sunt iertabile și utile, ne ajută să cunoaștem stadiul de dezvoltare a filologiei și a metodologiei de cercetare a Mioriței din vremuri mai vechi. Ne ajută să nu devenim confuzi sau bombastici, ca mulți oameni de știință sau simpli ignoranți care îi critică pe alții, ei doar atrag atenția, se dovedesc și ascund că nu mai au nimic de spus. Vorbirea mare camuflează bine ignoranța, dezorientarea și regretul că nu sunt ceea ce vorbește mari.

Niciunul dintre cercetătorii de mai sus nu ne prezintă o analiză care a fost verificată de un competent și neutru. Cine ar putea fi mai competent decât Eliade sau profesorii noștri? Faima, prestigiul și autoritatea strămoșilor noștri a fost locul unei garanții științifice, așa era și atunci, nu numai la noi. Editorii Akademiets Forlag sau Editura Științifică nu au îndrăznit să aducă în atenția unor autori cunoscuți prejudecăți neîntemeiate, afirmații nefondate, inexactități flagrante, lipsă de informații sau chiar greșeli lexicale, de ortografie sau gramaticale pe care le subliniază profesorii. în caietele elevilor cu un creion roșu. Astfel, multe declarații au fost publicate sub auspiciile unor editori de rang inferior și rămân gropi cognitive, unde cei neprudenți și-ar putea rupe gâtul. Le-am notat în carte pentru cei care se grăbesc și pentru cei care au grijă să nu creadă că am fost orb pentru că nu le-am văzut și am căzut în acele capcane pentru că am tastat greșit ghilimele.

Dar nu condamn erorile semnalate sau căile dezastruoase ale unor pionieri. Îi respect chiar și pe cei care nu și-au dat seama că Miorita era dărâmată de pe soclul ei luminos pe care o așezaseră tot timpul traducătorii și exegeții occidentali. Greșelile și căile pierdute din trecut nu ne sunt de nici un folos astăzi, așa că știm ce s-a făcut până acum, ce trebuie să facem și să nu repetăm ​​aceleași greșeli, ci să urmăm alte căi mai bune. Avem datoria să restabilim poemul nostru național acolo unde l-au plasat occidentalii, împreună cu cele mai mari opere clasice ale literaturii mondiale, așa cum a considerat-o teoreticianul literar austriac Leo Spitzer. Oricât de mult i-ar plăcea Mioriței unuia sau altuia, este magnifică nu prin dimensiuni sau prin cantitate, ci prin calitate, prin conținutul sublim, pe cât de înalt, pe atât de adânc, în frumusețea ideilor sau ideilor, precum și mesajul. mereu prezent peste tot, în fiecare meridian. Am arătat în carte despre

mostenire culturala

SECOLUL 36 1-2/2019 PRO

în mare măsură realitatea universală a Mioriței și aplicabilitatea ei năruită la ridicarea spirituală în cele mai înalte sfere ale universului poeziei. Varianta publicată de Vasile Alec-sandri este printre cele mai lungi, cu 123 de versuri scurte care încă încap pe o singură pagină. Nu cunosc o altă capodoperă a literaturii universale atât de concentrată, într-un stil atât de lapidar, precum Miorița. Orice variație a Mioriței conține mai multe idei decât cuvinte. Această bogăție de idei poate fi văzută printr-o descifrare a tezaurului de metafore și alegorii cu semnificații simbolice multiple, pe mai multe planuri, sau simțite cu inima. Dar pentru asta avem nevoie de creier și inimi. Difuzarea a peste două mii de soiuri este și ea magnifică, de vreme ce iarăși nu știu dacă mai există o operă literară în lume, cu o influență atât de mare în vreo națiune.

Intenția mea (în cartea Miorița – Izvorul nemuririi, Alcor, București 2016 și 2017, ediția a II-a cu un supliment de 8 pagini de considerații critice la prima ediție) este să analizez din perspectiva științei religiei unele elemente precreștine. și credințe în diferite varietăți de Miorița, cu metodele pe care le-am învățat la cursul de Metodologia cercetării de la Facultatea de Religie a Universității din Göteborg din Suedia. Știința religiei este interdisciplinară și include istoria religiilor, fenomenologia religiilor, antropologia, etnografia, filologia, sociologia, arheologia, istoria, istoria ideilor, filozofia, psihologia și toate științele sau științele umaniste. Cine ar putea analiza Miorița din toate aceste perspective și câte mai sunt? Generația tânără va putea face asta.

Profesorii care m-au pus în lumina reflectoarelor cercetărilor Mioriței au admirat-o pe Miorița în diverse traduceri și au regretat că Eliade nu a acordat mai multă atenție poeziei noastre naționale. Știau tot ce a scris Eliade. Citiseră ce avea de spus americanul Ernest H. LathamJr despre Miorița. sau suedeză Strandberg și alte lucrări de referință în diferite limbi. Pentru profesorii mei, am tradus Miorițacât mai precis, altfel decât fusese tradus în suedeză folosită, printr-o traducere în germană, pe vremea lui Alecsandri. Am tradus în suedeză și mai multe variante care nu au fost traduse în nicio limbă, vreo 1500 de versuri, pentru ca profesorii să mă îndrume și să direcționeze analiza pe care am făcut-o pentru Miorița. Am clasificat în perspectivă sinoptică - folosind diferite criterii - şi am analizat prin metoda calitativ-comparativă toate variantele antologiilor lui Adrian Fochi, Virgil Medan şi Cris-tea Sandu-Timoc, în total 973 de variante Mioriţa. Asta înseamnă că nici în cel puțin jumătate din toate soiurile Miorița. Am folosit metode noi de cercetare, care bineînțeles vor deveni în curând învechite, precum și definiții din teoria literară și studiile religioase, care nu s-au schimbat de sute de ani și nu se pot schimba din nou. A făcut apel la savanți și gânditori români, precum Ovid Den-susianu, Dumitru Caracostea, G. Călinescu, Victor Kernbach, Constantin Noica, Pavel Ruxăndoiu, Alexan-dru Amzulescu, Ion Filipciuc și mulți alții, în care am găsit cheile înțelegerii. Miorița. , așa cum și-au putut imagina strămoșii. De asemenea, am apelat la diverși savanți și gânditori străini care nu au fost implicați în lupta noastră umană și fratricid, unde am găsit instrumente pentru a

munca, clarificari fenomenologice si suport pentru argumentare.

Am formulat zece întrebări principale și le-am răspuns, așa cum se vede în cele 340 de pagini ale cărții. Este o traducere selectivă a lui Miorița – Odöd-lighetens källa tipărită la Stockholm, care are peste 500 de pagini. Spre deosebire de cărțile anterioare ale cercetătorilor, neverificate științific de nimeni, analiza mea a fost ghidată, revizuită și aprobată de doi profesori universitari emeriți suedezi: Gudmar Aneer și Folke Josephson. Spațiul nu îmi permite să prezint aici argumentul sau dovezile cărții. Dar oricine este liber să ofere argumente și dovezi contrare, iar dacă nu, se știe că atacurile și insultele personale au făcut parte din repertoriul multora, în zadarnica noastră tradiție damboviană. În orice caz, nimeni nu are nimic de câștigat sau de pierdut, orice ar spune, pentru că nimeni nu depinde de nimic, de nimeni și de nimic. Așa cum Miorița nu depinde de nimeni, dar depindem de Miorița pentru că în acest poem național inimile noastre se întâlnesc cu inimile strămoșilor noștri de la care ne primim moștenirea genetică, tradițiile, limba și identitatea culturală.

Limba Miorita este figurativa si simbolica. Expresii concrete bazate pe metafore sau alegorii, cu aceleași semnificații abstracte, se regăsesc atât în ​​folclorul românesc, cât și în literatura culturală a altor popoare. Îi putem înțelege pe deplin pe cei care se opresc la sensul concret al cuvintelor și nu pot vedea semnificațiile abstracte. Toata simpatia pentru cei carora nu o plac pe Miorita. Diplomele și diplomele universitare sau premiile literare nici măcar nu conferă gust sau inteligență literară, dar le dau credit unora care fac lucruri mărețe și se deda la prostie, pentru a-și mângâia mândria rănită de propria lor neputință intelectuală. Nu au găsit nimic care să slăbească aurele Mioriței și ale lui Marin Sorescu pentru că o pune lângă Lu-ceafărul lui Eminescu. Mulți scriu nepăsător fără să știe că nici măcar nu știu să scrie. Unii își ascund sterilitatea intelectuală și se fac auziți aruncând cu pietre în Miorița, Eminescu sau împrejurimile lor, în tot ceea ce are valoare și le stârnește invidia. Nimic nu poate fi mai mare decât invidia mediatică. Fiecare ticălos al papalității care insultă țara se dă drept scriitor și creator de opinie. Acest lucru poate, da. Fiecare dintre noi cu un caputem. Ei cu murdăria lor, noi cu florile noastre.

Au aruncat pământ în Miorița și au spus că vor avea încredere în individ și națiune. Nu se poate avea încredere în Miorita. Strămoșii noștri nu ne-au putut lăsa nimic dăunător. Dăunătoare este metodologia cu care a fost investigată Miorita, lipsa oricărei metodologii sau sens ca metodă de cercetare. Nu Miorita să fie sfâșiată, ci teoriile care ne-au explicat-o într-un mod dăunător. Mulți anchetatori o consideră pe Miorița ca pe un infractor de tâlhărie. Romulus Vulcănescu (Etnologie juridică, Ed. Academiei, 1970) susţine că pastorul, dimpotrivă, este pedepsit cu moartea, pe drept sau pe nedrept, pentru că ar fi săvârşit cele unsprezece infracţiuni pedepsite cu pedeapsa cu moartea. Căsătorit, aduceți aceste legi în existență. Nu cunosc nicio țară în care existența legii să fie dovada că cineva a încălcat legea. Așa se prezintă un academic respectabil

mostenire culturala

37SAECULUM 1-2/2019PRO

pastorul Mioriței de o sentință, de vreme ce nu există decât așa ceva în Procesul Kafka. Altii o reduc pe Miorita la doliu, la un program de inmormantare, la frica de distrugere. La pagina 235, Eliade reia ideea lui Constantin Brăi-loiu că Miorița descrie una dintre aceste „Multe ceremonii funerare... [care] trebuie săvârșite pentru a împiedica morții să „devină rău” și să se întoarcă la cei vii, în formă de strigoi. " Eliade (p. 243) confirmă fără rezerve Brăiloius, H.H. Stahl şi Fochi, conform cărora Mioriţa este bocitoare şi că bocitorii Mioriţei au aceeaşi funcţie ca şi bocitorii obişnuiţi din cimitir. Fochi are un întreg capitol de 40 de pagini (p. 491-530) în care caută cufere în fiecare țară din Irlanda și Scandinavia până în China, cu ajutorul căruia ne explică Miorița. Eliade este de acord cu Fochi că sensul Mioriţei „este apărarea împotriva puterii malefice a morţilor” (Fochi: 529). O admiră occidentalii pe Miorița pentru crimă și frica de morții care umblă? Putem lăsa în urmă astfel de aberații și le plasăm într-un muzeu al istoriei învățăturilor pierdute.

Am făcut această analiză cu toată modestia și fără prejudecăți, doar pentru a afla de ce Miorița a ajuns să fie disprețuită la noi și pentru a vedea ce face amputata ca să o readucă la locul de cinste din care a fost răsturnată ca niște statui. sunt răsturnaţi când unii încă le plac. Fiecare poate răspunde diferit la aceste întrebări sau poate veni cu alte întrebări și poate răspunde la ele. Faptul că niciunul dintre cercetătorii anteriori, nici măcar Blaga sau Eliade, care au plecat de la o metodă clară, cu o enunț de probleme sau întrebări la care să răspundă, nu ne poate împiedica pe niciunul dintre noi să facă acest lucru, întrucât este cerut de noua metodologie universitară. .

1. Uciderea pastorului este legală sau este motivată religios?

- Pentru a înțelege atitudinea păstorului față de mort, trebuie să cunoaștem mai întâi motivul și scopul morții sale. Pentru a răspunde la această întrebare de bază, putem începe cu un cuvânt cheie găsit în sute de variante de Miorița. Mulți savanți s-au împiedicat de cuvântul lege, crezând că pastorul este pedepsit cu moartea, după un proces drept sau just. Niciun cercetător nu a deschis niciun dicționar român-român. În toate dicţionarele limbii române, este scris că sensul dreptului juridic este mai nou, iar cel vechi, singurul răspândit în cultura populară orală, este religios. Chiar și cu scriitorii clasici, și chiar cu unii dintre contemporanii noștri când scriu despre peisaj, legea continuă să aibă un sens religios, nu legal. Cara-costea şi Noica au arătat că legea în Mioriţa are sensul de nomos, ordinea cosmosului, nu ordinea societăţii. Dar niciunul dintre ei nu a fost luat în serios. În plus, sensul religios al cuvântului lege implică faptul că o crimă are o cauză religioasă cu implicații cosmice și un scop religios, de asemenea, cu implicații cosmice. Există multe conotații cosmice în toate varietățile de Miorița. Concluzia mea este că orientarea juridică în ancheta Mioriţei se bazează pe o premisă neîntemeiată, şi că trebuie să căutăm implicaţiile religioase, mai precis mitologice, ale Mioriţei.

2. Ce înseamnă unele cuvinte și expresii nefirești,

ciudat?– Mai multe cuvinte și expresii, ale variantelor Miori

vi se par ilogic: extraterestru ca un inel, extraterestru ca o lună inelară, sprintenel ca o lume inelară și multe altele. Ancheta anterioară vede în ele dovada urii împotriva străinului în general și împotriva ciobanului moldovenesc în special, dar nu explică ce se întâmplă cu inelul, stâlpul, lumea și celelalte expresii similare Semnat ca prin inelul se a interpretat că el era cel slab, sau cum am spune în zilele noastre xxx-slim. Această opinie este contestată de Amzulescu și de ceilalți trei, care menționează la pagina 124: „Portretul ciobanului nu prezintă un caracter identificabil prin detaliu individual, pitoresc și singularizator, ci exprimă mai degrabă idealul frumuseții tinerețe și al virilității cuceritoare adoptat pt. oamenii noștri." Până acum suntem cu toții de acord. Dar pe aceeași pagină mai spun: „Acest portret nu s-a născut în același timp cu Miorita, ci este luat din alte zone ale folclorului (...) Arta acestui portret nu are analogi în tot folclorul nostru”. Nu înțeleg cum este „luat din alte domenii ale credinței populare” dacă „nu are analogi în toate credințele noastre populare”. Cum sunt reconciliate aceste afirmații contradictorii în același paragraf? Iată arta confuză de a spune ceva, precum și opusul ei, arta de a spune da.

Amzulescu și ceilalți trei cred că portretul ciobanului prezintă idealul frumuseții exterioare, ceea ce nu este rău, dar nu epuizează nici sensul poeziei. Pentru a înțelege mai profund Miorița, trebuie să știm ce semnificații abstracte a vrut să sugereze autorul colectiv și anonim cu fiecare cuvânt concret din fiecare vers. Cuvintele concrete conțin semnificații abstracte, metaforice, cu sensuri multiple, la diferite niveluri. Singurele excepții sunt unele ad-lib-uri adăugate mai târziu, care i-au încurcat pe cei care s-au dat cu Miorita în vremuri mai recente. Cercetările sinoptice evidențiază ceea ce poate fi mai vechi sau eventual autentic și ceea ce este cu siguranță o adăugare târzie, adesea o improvizație individuală și nereprezentativă pentru setul de variante. Tot ce este autentic in Miorita este simbol si abstractie, nimic nu este concret si real. Chiar și peisajul geografic în care se află ciobanul este o metodă literară de a-și picta peisajul psihic interior. Această metodă, care combină imaginile exterioare cu imaginile interioare, este bine cunoscută și folosită de nenumărați poeți din literatura mondială. Dar câți dintre noi mai citim poezie astăzi? Unii citesc Miorița ca pe o poezie sublimă, chiar și în traduceri care poate nu sunt perfecte, alții ca pe un „fapt divers” din ziar. Din respect pentru ei, nici aici nu le pomenesc. Declarațiile sale nefericite sunt citate în carte pentru a evidenția rezultatele pozitive ale cercetării sale. Fiecare, după educația și sensibilitatea estetică pe care o are sau nu. Cu toții putem avea educația și sensibilitatea poetică a lui Marin Sorescu.

Cred că calitățile exterioare din portretul pastorului sunt un dispozitiv literar pentru a picta calitățile sale psihologice interne. Această procedură nu este nouă, este bine cunoscută. Portretul ciobanului, sensul concret al cuvintelor pare nefiresc și ilogic. In aceea

mostenire culturala

SECOLUL 38 1-2/2019PRO

sensul abstract al acelorași cuvinte ca un portret interior, totul devine natural și logic. Descrierea aspectului ciobanului pare să exprime mai degrabă un portret interior decât un portret exterior. Întregul portret exterior al lui alcioban este alcătuit din cuvinte care simbolizează momente ale ritului de trecere pe care el l-a îndeplinit anterior și intenționează să-și prezinte frumusețea interioară, profilul său moral și spiritual. Multe expresii sunt resturi fragmentare, ca un fel de fragment spart, de metafore sau alegorii, al căror sens a fost uitat de cei care ne-au transmis textul și, uneori, l-au modificat. Atributele aparent concrete ale ciobanului au fost metafore inventate pentru ceva abstract, legat de procedurile de inițiere ale ciobanilor arhaici. S-au pierdut procedurile secrete și, de asemenea, sensul secret al cuvintelor. Cu toate acestea, metaforele pot fi reconstruite – la fel cum reconstruim ceramica arhaică sau statui sparte – și dezvăluie că ciobanul a trecut anterior printr-un rit de inițiere care îi permite să avanseze la un nivel superior, o moarte rituală simbolică și o nuntă cosmică. Puteți juca rolul unui erou mitologic care atinge nemurirea și reînnoiește lumea.

3. Cum pot fi frați pastorii când vin din regiuni diferite? Și fratele străin?

– Textele din variante conțin date contradictorii: ciobanii provin din trei regiuni diferite și totuși sunt frați.O altă contradicție: ciobanii sunt frați sau veri primari, iar unul dintre ei este străin. Este acest lucru ilogic sau are o semnificație specială care s-a pierdut?

Păstorii Miorita fac parte dintr-o frăție profesională cu o coeziune sacră. Se știe că în societățile arhaice coeziunea frăției profesionale este garantată prin jurăminte solemne și este mai presus de legăturile de sânge sau diferențele regionale. Uciderea unui membru al fraternității este considerată trădare, mai gravă decât fratricidul obișnuit. Rudele victimei se răzbune pe întregul clan al ucigașului. Niciuna dintre variante nu condamnă uciderea bacilor pentru că nu este de fapt ucisă, ci mai degrabă o crimă teatrală și simbolică. În mai multe versiuni, ciobanii sună din coarne pentru a sta acolo unde încep ritualul. Cine a văzut vreodată criminali anunțând comunității din jur că comit o crimă?

În carte am prezentat elemente din care reiese clar că baci a trecut deja printr-un rit sacru de reinițiere, a ajuns la nivelul de a putea vorbi cu animalele și nu a depășit încă un prag de inițiere mai înalt. El a fost văzut ca fiind înstrăinat de viața materială și ca un străin de această lume nesfântă. În plus, este individualist și se simte mai bine acasă pe tărâmul muzicii și al poeziei, cântă din flaut, dar nu pentru ciobani, ci pentru turmă și câinii lor, pentru munte, pentru brazi, pentru păsările.. , de soare, lună și stele, cu alte cuvinte de la sine. Baciul este străin în sensul că sufletul său este mai legat de aspectul sacru al universului și al omului decât de aspectul profan, ca și ceilalți doi păstori subordonați.

4. Uciderea este un ritual sângeros și o realitate, are loc ca o dramă rituală în mijlocul naturii, sau doar în psihicul ciobanului? Și ce fel de etică au auciobanii?

- Fără să știm ce fel de acțiune este, ce rol are pastorul acolo, în ce situație se află și ce se întâmplă cu adevărat, nu putem înțelege atitudinea și reacția lui, nici mesajul Mioriței. Antropologul scoțian V. Turner nu menționează ceea ce știm cu toții că aspectul modal al verbului predicativ este decisiv în orice comunicare, el arată că acțiunile din teatru sau ritualurile în care omul imită o acțiune (piesă) sunt la conjunctiv. stare sau alte condiții suspecte. Deși acțiunile propriu-zise când omul face ceva (lucrează) sunt la indicativ, am clasificat și variantele după aspectul modal al verbelor. Constatăm că crima, de cele mai multe ori, are loc în modul condițional-optativ sau la conjunctiv, considerat în gramatica academiei noastre ca mod prezumtiv, pentru acțiuni ipotetice, eventual și neîmplinite. Adesea, păstorul însuși cere în mod imperativ să fie ucis. Folosește imperativul cu forme de vorbire populară care au sensul de debitor conjunctiv sau optativ. El cere chiar să fie ucis de trei ori: în zori, la prânz și la apus. Mort în locuri diferite și îngropat în locuri diferite pe rând. Numai în teatru sau într-un ritual teatral se pot repeta aceste acțiuni. Pe scena tuturor ritualurilor de inițiere pentru a trece pragul cel mai înalt – de la șamanii analizați de Eliade mai bine decât oricine până la francmasonii de astăzi – trecerea prin moarte și înviere este înscenată și numărul trei este esențial.

Am refuzat să cred că este vorba despre Tre-faldiga Döden (moarte triplă, din sacrificiile umane din Scandinavia precreștină) în care unul dintre profesorii mei a crezut la început și mi-a promis marea sărată dacă urmez această idee și o anexez pe Miorița la mitologie. - gia nordului În timpul lucrării, argumentele capitolelor următoare l-au convins că moartea și înmormântarea din Miorița nu pot fi adevărate și nu au nimic în comun cu mitologia nordică, ci sunt scene de teatru, odrame rituale, unde ciobanul este un personaj mitologic străvechi din mitologia nordică. . . și toate mitologiile paneuropene. Cei care joacă rolul de asasini sunt frați buni, veri primari sau camarazi loiali care joacă teatru așa cum le spune baza. Ca și Baciu, ei respectă echilibrul dintre cele trei componente: etica onto-, teleo- și deontologică - adică o etică totală care cuprinde toate celelalte subdiviziuni - și au o moralitate impecabilă. În marea majoritate a variantelor, crima este presupusă, nu este efectuată, pastorul nu este ucis. În puținele variante în care crima din trecut este indicativă, ciobanul este un erou mitologic, înviat de mama sa.Cercetătorii care au văzut asemănări cu alte ritualuri saumite de la noi sau din alte culturi, unde eroul este ucis și înviat. a fost distrus de ceilalţi cercetători.

5. Și mama pastorului?- Perspectiva de gen nu a mai fost discutată înainte

acum. În carte, am arătat indiciile prin care putem concluziona că femeile au avut un rol de pionieri în crearea și răspândirea Mioriței. Nu există indicii care să excludă această ipoteză. Mama pastorului a fost eliminată ca o adăugare târzie nesemnificativă care nu trebuia privită. Analizăm rolul mamei pastorului pentru a înțelege diferența dintre percepția de

mostenire culturala

SECOLUL 39 1-2/2019 PRO

înaintea lumii bărbaților și femeilor, precum și a consecințelor crimei în relația dintre forțele sociale.

Concluzia mea este ca mama pastorului are un rol important in Miorita. În unele variante apare cu un repertoriu mai larg sau mai simplificat sau este absent. Luminozitatea reflectă zeitățile naturii, cu care ea are legături directe, le vorbește și este o „matriarhă” cu abilități de șaman. Ea și zeitățile ei nu au echivalent masculin. Arheologii nu au găsit echivalente masculine cu miile de figurine feminine din Paleolitic și Matriarhale, doar simboluri sporadice, destul de târzii și nu la fel de semnificative. Echivalentele masculine apar doar în neolitic, cum ar fi Gânditorul și Gânditorul Hamangian. Miorița poate reprezenta o perioadă în care bărbații preiau rolul principal în practica religioasă, în familie și în societate, marcând astfel tranziția de la matriarhat la patriarhat.

6. Oaia, capra și câinele sunt animale reale sau mitice? Ce simbolizează?

- Cercetările anterioare consideră în unanimitate că elanul este fabulos, în timp ce celelalte animale sunt reale. Știm cu toții că niciun autor, nicăieri, nu amestecă animale mitice cu animale reale în aceeași acțiune sau narațiune. Naratologia nu o permite.

În partea expozitivă a versiunii Aleksandri, până la versetul 21, animalele sunt enumerate cantitativ și după valoarea lor materială, astfel încât sunt animale specifice. În partea narativă, din conjuncția adversativă a versetului 22, miora este separată de animalele reale, este un animal mitic (dize), și vorbește. În versetele 70-74 Păstorul vorbește despre oi ca pe o persoană colectivă cu caracteristici umane. În teoria literară, animalele cu caracteristici umane nu sunt concrete, ci personificări care simbolizează ceva abstract. Oaia căreia îi vorbește păstorul poate fi întruchiparea comunității în afara familiei și părtășiei. Mioara nu poate fi un oracol așa cum credeau unii savanți excelenți. Am arătat că îndeplinește criteriile de a fi un oracol. Mioara îmbină calitățile unui ghid spiritual și este un mis-tagog, așa cum a fost Virgil pentru Dante sau calul a fost pentru Harap-Alb și alte fete frumoase. Dialogul cu pasărea este un monolog intern.

Mioara poate simboliza Anima, partea feminină a sufletului uman (Jung, 1941). Versetele 21 și 41 din varianta Alecsandri menționează că ciobanul are mai mulți câini. De ce îi spune șoarecele să cheme un singur câine? Fiecare fermier știe că un singur câine, nici măcar cel mai bărbătesc și fratern, își poate apăra stăpânul împotriva a doi adversari. Mioara nu vorbește despre un câine real care nici măcar nu l-a putut apăra cu succes, dar câinele de aici poate simboliza Animusul, partea masculină a sufletului uman.

7. Cine este sora soarelui, soțul mândru al lumii, fecioara mirelui, fecioara celui mai mare sau fata frumoasă de pe munte cu care se căsătorește ciobanul?

- Pentru a înțelege nunta cosmică, este important să știm dacă numele soră a soarelui, fecioară mândră sau domnișoară de onoare sunt cuvinte care înlocuiesc moartea, așa cum s-a crezut până acum, sau sunt metafore care înseamnă altceva. Trebuie să știm cine este fata mare sau fata frumoasă din alte versiuni, dacă aceasta este una.

fată în carne și oase așa cum crede ea sau cine este Fără să știm acest lucru, nu putem înțelege rolul ei, nici celelalte echivalente ale ei în rai, nici ce vrea pastorul. Opinia unanimă din cercetările anterioare este că nunta ar fi o alegorie a morții și că mireasa lumii a murit, „singura mireasă care nu a înșelat pe nimeni” (cum a comentat traducătorul suedez Strandberga în urmă cu aproximativ 160 de ani). Rezultă că pentru toți acești bărbați mireasa și nunta sunt însăși moartea, căci aceasta este concepția lor despre femei: toate miresele își înșală soții. Cei care nu aveau astfel de prejudecăți misogine despre femei și au comparat-o pe Regina Raiului cu zeități din alte mitologii au fost discreditați fără speranță.

Frumoasa fată de munte se credea a fi o femeie adevărată, o nimfoană nerușinată care amenință păstorii cu pușca ei, iar uciderea păstorului este rezultatul rivalității păstorilor pentru favoarea ei. adăugirile și modificările diferă de versurile autentice în alte variante mai vechi și mai bine conservate, deci nu pot fi cele mai reprezentative pentru fundalul întregului material studiat. Accesoriile recente și narațiunea confuză a recitatorului cu memorie scurtă nu modifică funcția mitologică a personajului feminin și nu poate fi definitorie pentru a o reduce la un „fapt divers”, așa cum spune un academic.

Unii savanți susțin că personajul feminin de pe munte a fost mai întâi fiica unui bătrân pe care oamenii l-au luat în cele din urmă la cer și l-au transformat într-o ființă mitologică, sora soarelui. Evaluez toate aceste personaje feminine pe o scară între cer și pământ. Clasificată astfel, se constată că valoarea poetică a versurilor respective este în scădere. Cei din partea de jos a clasamentului, oricât de modificați și deteriorați ar fi, păstrează totuși niște simboluri ale soarelui sau lunii. Clasificarea sinoptică arată că cea mai mare fată nu a fost crescută de dantelă și s-a transformat într-o ființă mitologică, așa cum se credea, ci dimpotrivă, plângătoarea și sora soarelui a fost redusă la o fată mai mare sau o fată săracă. Deci, personajul umanoid nu a fost mitologizat așa cum credea el, ci personajul mitologic a fost umanizat. Concluzia mea este că fata de pe munte întruchipează înfățișarea (hierofania) unei divinități.

8. Ce înseamnă pastorul cu alegoria morții și anunțul ei?

- Alegoria morții și nunții a declanșat o controversă acerbă în rândul cercetătorilor. Fiecare dintre ei s-a întrecut pentru a realiza un portret ofensator al pastorului și al caracterului românilor, care a stârnit, pe bună dreptate, surprinderea și indignarea tuturor. Eliade, insistența lui de a spăla portretul pastorului și al românilor, îl pătează și ne calomniază și mai mult. Investigațiile anterioare, printre care și Eliade, cred în unanimitate că această alegorie înlocuiește moartea -ceea ce este adevărat- prin nunta, care este o minciună-moașă, pentru a ascunde sau înfrumuseța realitatea tragică. Eliade a articulat foarte clar conceptul că moartea este înfrumusețată ca o nuntă, iar în acest fel inacceptabilul devine acceptabil. Potrivit acestuia, pastorul substituie moartea sa nefericita si absurda cu o nunta frumoasa, pentru a-i innobila destinul tragic si fara

mostenire culturala

CENTURY 40 1-2/2019 PRO

sens, dându-i un sens superior și sublim. Îl înțelege și pe Blaga în același sens. El definește metafora pe baza înțelegerii deja existente a Mioriței, iar cu ajutorul acestei definiții explică modul de înțelegere a Mioriței (Geneza metaforei și sensul culturii, 1937 p. 40-41). Dacă Blaga tocmai a căzut în capcana cercului vicios pe care l-a creat, cum este logica celorlalți?

Arăt din definiții consacrate (formulate de Ruxăndoiu și de mulți alți străini) că dacă a fost o înfrumusețare a realității așa cum susțin Eliade, Blagași și toți ceilalți, atunci aceasta nu corespunde definiției alegoriei sau metaforei, ci definiției de eufemism Cum nu a observat nimeni asta până acum? Cercetările anterioare înțeleg acest pasaj ca pe un eufemism și îl etichetează drept alegorie. Confuzia dintre definiția alegoriei și eufemismului este o eroare metodologică lamentabilă, care a dus la interpretarea dezastruoasă a Mioriței, degradarea ciobanului și mizeria aruncată asupra românilor. Arăt că așa-numita alegorie a morții și a căsătoriei formează o amalgamare, un amestec, a două alegorii sau metafore diferite și distincte. Moartea este o metaforă care simbolizează renunțarea la lucrurile materiale, iar nunta cosmică este o altă metaforă care simbolizează ascensiunea spirituală. Acestea sunt două experiențe mistice binecunoscute din istoria religiei și mult studiate de psihologi. Moartea păstorului este aceeași metaforă pe care Plotin, apostolul Pavel și mulți alți mistici au spus că se îndepărtează de lumea materială pentru a se apropia de lumea spirituală.

Nunta cosmică a ciobanului exprimă metaforic unirea sufletului cu universul divin, cunoscuta hierogamie. Sora soarelui, fecioara mândră și alte variante ale ei pe cer sunt divinități uraniene din mitologia arhaică a ciobanilor, iar frumoasele fecioare care urcă pe munte în căutarea păstorului sunt divinități htonice. Păstorul caută divinitatea cerului printr-o hierogamie uraniană, iar soiurile superioare divinitatea le caută și vine la el printr-o hierogamie htonică. Acestea sunt cele două forme spirituale de unire cu divinitatea, care sunt asociate de cei care au avut experiențe mistice: fie omul urcă la divinitate, fie divinitatea ajunge la om. Oameni celebri precum Juan de la Cruz, Maestrul Eckhart si altii care au avut experiente de extaz mistic si-au numit propriul suflet: femeia, ea sau „Sufletul Miresei”.Nunta cosmica din Miorita are loc in sufletul ciobanului. . Asta nu înseamnă că devenim mistici atunci când ne minunăm de frumusețea naturii și simțim – ca ciobanul – o bucurie în suflet, ca un dor de a fi una cu natura. Cu toții iubim natura. Frumusetile naturii ne pot extazia fara sa fim religiosi, si ne minunam sau nu, in functie de starea sufletului nostru.

9. Cum a dus transmiterea orală la apariția unui număr de variante și a schimbat poezia din colindă și baladă sau baladă cu conținut sacru la sensuri profane?

- Trebuie sa stim in ce masura variantele contin date mai mult sau mai putin autentice si modificari sau improvizatii ulterioare. Analizez versurile deteriorate fonetic, lexical și semantic, le clasific pe o scară relativă și, prin urmare, este clar că toate modificările au fost făcute.

se pliază în aceeași direcție, chiar reușită poetic, de la o înțelegere mitologică la una seculară, de la mythosla logos, de la sacru la profan. Din ce în ce mai mult, aspectele mitologice și poetice au fost eclipsate și înlocuite cu aspecte materialiste, provocând confuzie în rândul cititorilor și savanților, iar uneori chiar și în rândul țăranilor, care nu mai înțelegeau versurile pe care le auziseră și le modificau pentru a se potrivi problemelor personale.

10. Ce elemente există în text pentru a putea data creaţia Mioriţei?

- Pentru a înțelege mai bine conținutul Mioriței și mesajul pastorului, este foarte util să cunoaștem ce fenomene și aspecte sociale, economice sau religioase și ce perioade istorice sunt reflectate în text. Metodologia cercetării filologice ne învață că toate datele concrete ale metaforelor și alegoriilor, cu semnificații, oricât de abstracte ar fi, sau oricât de imaginative ar fi textele, au o legătură directă cu societatea care le-a creat (Sharan B Merriam ). Datele specifice metaforelor sau alegoriilor Mioriței precum și textul complet al tuturor variantelor reflectă societatea care le-a creat și permit o datare relativă a compoziției poeziei. Personalizările pot fi, de asemenea, datate.

Unii cercetători datează crearea Mioriţei în secolul al XVIII-lea, iar alţii pe vremea dacilor. Afirmațiile sale se bazează mai mult pe intuiție decât pe argumente sau dovezi și, cu siguranță, nu pe vreo lucrare de referință. Așa a fost starea metodologiei cercetării în generațiile anterioare.

Încerc o datare relativă comparativă bazată pe trei criterii: 1. Elemente care pot fi legate de indo-europeni, 2. Elemente care pot fi legate de pre-indo-europeni, 3. Perspectivă de gen. Concluziile la care se poate ajunge pe baza acestor trei criterii converg spre o datare a creaţiei Mioriţei în vremea preindo-europenilor.

Miorita era deja compusa si circula oral inainte de sosirea indo-europenilor. Varianta textului păstrează multe elemente ale societății arhaice de vânători-culegători care au precedat domesticirea oilor și păstoritul. Lexicul Miorița ar putea urmări dezvoltarea limbii, precum și Crezul Ortodox Nicean (325), fără a fi tradus din latină în română. Miorița poate fi mai veche decât Gânditorul și Gânditorul din Hamangia, așa-numita Urballade poate avea 8000 de ani sau chiar mai veche, poate corespunde trecerii de la matriarhat la patriarhat și are multe rădăcini în cea mai veche societate arhaică de vânători-culegători. Miorița poate să fi fost creată în epoca de piatră, cam în aceeași perioadă în care antropologul francez Claude Lévi-Strauss spune că s-au făcut marile descoperiri fundamentale care au pus bazele civilizației de astăzi: domesticirea, agricultura, olăritul și țesutul.

Oricât de incompletă sau eronată ar fi analiza modestei mele contribuții -prea rezumată aici-, sunt convins că tânăra generație va prelua și va aduce noi rezultate, la înălțimea piedestalului pe care fusese așezată Miorita. pagina -conceput, de occidentali, si unde am incercat sa o pun la locul ei de cinste.

Radiografia unei capodopere

SECOLUL 41 1-2/2019PRO

Motto: „... sarcina primei capodopere s-a dovedit a fi extrem de dificilă, povestea cărții a fost însăși

un roman a cărui temă este teribila monotonie a creației.” Niculae Gheran, Tânărul Rebreanu

Context În dimineața zilei de duminică, 27 august 1916, toate

drumurile si autostrazile din Muntenia si Moldova care duceau in Transilvania au fost blocate de autoritatile militare la vreo cincisprezece kilometri de granita. Decizia a provocat o așteptare neliniștită.

În aceeași zi, la ora 21.00, Eduard Mavrocordat, ambasadorul României la Viena, i-a înmânat contelui Burian Istvan, ministrul de externe austro-ungar, declarația de război de către statul român, motivând astfel intrarea sa în conflict alături de puterile Antantei. : „ar putea garanta realizarea unităţii naţionale a României”. Intrarea în conflictul european a fost motivată. Acum zece zile România a încheiat un tratat secret cu Rusia. Țarul a promis României întoarcerea Bucovinei, a Transilvaniei și a întregului Banat dacă va declara război Austro-Ungariei. Trupele ruse au avut dificultăți enorme pe Frontul de Est.

Declarația de război a României a avut o triplă consecință. Generalul Erich von Falkenbayn, șeful Înaltului Comandament german, a fost demis din funcție pentru că nu a anticipat la timp intrarea României în război. Întrucât Austro-Ungaria nu avea suficientă conducere operațională, generalul demis a fost desemnat să conducă o a doua armată, care a intrat în Transilvania la 29 septembrie. În sud, generalul August Von Mackenson, comandantul armatelor germano-bulgare, va lansa atacul asupra Dobrogei.

În seara zilei de 27 august, în momentul în care ambasadorul României la Viena a predat declarația de război ministrului de Externe la București, Liviu Rebreanu s-a pronunțat

a început să scrie primul capitol al romanului Ion: „De la nouă noaptea până la șase dimineața, mai mult sau mai puțin, stăteam la birou și lucram fără întrerupere”. În acea noapte a scris 42 de pagini, întreg primul capitol, „cel mai lung din roman și începutul celui de-al doilea”. Găsise „cuvântul magic”, cuvânt care declanșa „impulsul creator”. Mai târziu avea să recunoască în sinea lui că chinurile chinuitoare specifice editării erau cauzate de „prima propoziție și primul capitol”.

Structurile arhetipale De la început – spune Rebreanu, în 1932, vizavi

Student la Facultatea de Litere și Filosofie a Universității din București, își cunoștea vocația de romancier. Conținut psihic latent inițial simplu, dezvoltat pe modele arhetipale incipiente.

Romanul a cristalizat din sinteza a patru experiențe de viață, separate în timp și fără nicio legătură cauzală între ele. Primele trei: două cu experiență personală, una direct cunoscută au avut loc înainte de trecerea frontierei în România. Ion -subliniază Rebreanu- își are originea într-o secvență existențială, concepută într-o dimineață de primăvară devreme, la scurt timp după ce s-a retras din armata austro-ungară și a plecat la vânătoare de porumbei sălbatici. Apoi a apărut un țăran, îmbrăcat în haine de sărbătoare. Crezând în sine, bărbatul s-a aplecat și a sărutat pământul ca o vrăjitoare. Scena a fost primită cu uimire și a rămas gravată în memoria tânărului ca un simplu fapt divers.

O săptămână mai târziu, un alt incident a atras din nou atenția tânărului, precum și comentariul comunității țărănești. O tânără bogată rămâne însărcinată de „cel mai obraznic” băiat din oraș. Fata a fost bătută îngrozitor de tatăl ei, văduv, pentru că a păcătuit, dar și pentru că el, șeful satului, nu voia să fie în familie și să dea „o zestre bună unui băiat sărac pe care nu l-a făcut”. dragoste." țara și nu știa

ion balu

REBREANU – PREGĂTIREA ROMÂNIEI

Radiografia unei capodopere

SECOLUL 42 1-2/2019PRO

să lucreze cu el". Evenimentul l-a impresionat pe Re-breanu, nu atât de puternic încât l-a descris în nuvela Rușinea. Publicat de Niculae Gheran în Addenda laOpere 4, textul este primul fragment al viitorului roman.

În memoria tânărului i-au fost gravate şi mărturisirea lui Ion Pop din Glanetaşului, un fermier demn, disperat pentru că nu avea pământ. Auzindu-și „jelania”, lui Rebreanu i-a adus aminte de bărbatul care sărutase pământul în urmă cu doar câteva săptămâni. În acel moment, va fi făcută o legătură plauzibilă. Dacă Ional Glanetaşului „sfârşeşte prin a dobândi o bucată de pământ, aş putea la fel de bine să o îmbrăţişez [...] poate şi mai fierbinte”.

Sinteza celor trei momente existențiale a fost realizată de Rebreanu prin atribuirea lui Ion, cu motive sociale și experiențe psihologice specifice, a celorlalte două aspecte cunoscute anterior ale vieții. El a găsit în toate un sens superior și a întrezărit capacitatea lor de a dezvălui constantele eterne ale sufletului uman. Totodată, el a subliniat că toate sunt grupate într-un tot solidar prin stabilirea unei relații de interdependență între întreg și părțile constitutive. Fără să știe, Rebrean nu găsise o temă esențială, așa cum va exprima ulterior G. Bachelard: „...orice realitate tematică importantă este legată de o experiență originală”.

Pe acest suport contradictoriu, viitorul romancier explorează pământul -una dintre temele esențiale ale romanului Ion, dar și momentul istoric- și îl va extinde treptat la dimensiunile unei trilogii. Primul volum avea să surprindă aspirațiile țăranilor transilvăneni, altul, drama colectivă a ruralului Munteniei din timpul răscoalei din 1907. Iar ultimul, rămas în faza de proiect, a reconstituit aspectele sociale și naționale caracteristice statului român din Basarabia. . , apoi sub stăpânire țaristă.

Primită cu detașare impersonală și cu un ochi critic incipient, tema primului volum apare relativ monotonă: „A fost o poveste romantică, sentimentală și banală, cu țărani la modă la vremea aceea”. în literatura română. Tânărul romancier a simțit nevoia unui alt plan narativ care să-l scoată pe primul din inexpresivitatea în care părea să se fi scufundat, preluând o temă frecventă în proză inspirată din lumea statului autohton.

Luni, 15 octombrie 1909, o zi mohorâtă de toamnă, Liviu Rebreanu a ajuns la Bucureşti, unde - va mărturisi mai târziu - nu a cunoscut pe nimeni. Inițial a fost înființat - notează Nicolae Gherman - în Hotelul „Englez”. A doua zi l-a vizitat pe poetul G. Coşbuc. În aceeași zi a început scrierea poveștii Volbura dragostei. Cu toate acestea, în timpul unui control de rutină la poliție, el a fost descoperit la hotel de polițistul Gavrilaș, „fost coleg de școală al lui Vasile Rebreanu”. El l-a „găzduit”. Povestea a fost citită de Coşbuc şi recomandată de poet profesorului Mihail Dragomirescu. În seara zilei de 19 octombrie, Rebreanu a participat la una dintre întâlnirile detaliate „Convorbiri critice” desfăşurate la

cabinetul profesorului, în 2100. În monografia despre soțul ei, Fanny Rebreanu menționează prezența următorilor autori cunoscuți, dar „și alți autori ai vremii”, numere evident exagerate.

Tânărul, pe care profesorul l-a prezentat celorlalți, a ascultat cu atenție lectura invitaților. În cele din urmă, Dragomirescu i-a cerut să pună jos manuscrisul și să-și noteze adresa. În scrisoarea trimisă a doua zi, profesorul și-a cerut scuze: „... aseară am uitat povestea ta”. Uitarea avea un scop, motivat inconștient: „...nu aș fi vrut să te expun eșecului”, ignorând „calitățile” textului. „Astăzi am citit-o și vă felicit, este o poveste foarte interesantă și cu calități literare considerabile”. Complimentele nu erau neobișnuite. Dragomirescu a perceput un accent personal în povestea tânărului. Povestea a fost inclusă în Litteräre Samtaler, în numărul din 25 octombrie 1909. La începutul lunii noiembrie, profesorul i-a găsit și „o slujbă de editură”: i-a facilitat angajarea în ordin!

La scurt timp după stabilirea la București, Rebreanu afirmă în aceleași Mărturii -un eveniment din propria familie i-a sugerat introducerea unui alt plan narativ în structura romanului, idee care a fost imediat adoptată cu convingerea că înzestrează textul de o identitate distinctă și îi conferă un sens mai înalt. În ciuda insistențelor părinților ei, Livia, cu patru ani mai mică a lui Liviu, acceptase logodna ei cu un tânăr preot. Câteva săptămâni mai târziu, o scrisoare de la mama ei i-a adus vestea despre ruperea logodnei. Într-o post-scriptie, Livia oferă o motivație succintă: "A fost prea mult pentru mine. Prefer să rămân o fată mai mare decât să mă căsătoresc cu el". Gestul fetei, rar văzut pe atunci, a fost aprobat de Liviu: nu poți accepta un bărbat pe care nu-l iubești! Livia s-a căsătorit doi ani mai târziu cu Octavian Hulea, „profesor și poet, multă vreme director al gimnaziului din Aiud”.

Gestul surorii sale, de a intra în universul fictiv sub numele de Laura, i-a oferit fratelui său elementele unei alterități epice, precum și lipiciul care să solidifice trilogia din interior prin planuri epice individualizate, astfel încât „să le țină împreună și la acelasi timp." în același timp elastic potrivit, fiecare parte poate exista independent de celelalte.” Drept urmare, Rebreanu și-a imaginat căsătoria Laurei cu cutologul George Pintea, iar prin bătrânul Cuskrian a găsit calea firească de a lega viitorii români: familia numeroasă a preotului. Pinthea avea rude care locuiau în regat, în Cernăuți și în Basarabia.

Arestarea La 15 ianuarie 1910, guvernul maghiar a cerut

extrădarea lui Rebreanu Oliver către autoritățile române Marți, 15 februarie, Rebreanu a fost arestat și cercetat de Cabinetul V al Tribunalului Ilfov. Deși, spune Niculae Gheran, tânărul și-a dovedit nevinovăția cu acte și a dovedit cu acte „inițiate” de instanța Gyula calificarea de „vinovat”, pentru că a fost nevoit să părăsească pentru totdeauna armata maghiară. În ciuda documentelor justificative, instanţa a decis să-l încarce în închisoarea Văcăreşti. Iar chestiunea a fost supusă Consiliului de Miniștri pentru decizie.

Radiografia unei capodopere

43 SECOLUL 1-2/2019PRO

În închisoare, Rebreanu a scris un memoriu în care explică situația lui. „Deturnarea” pentru care a fost persecutat de autoritățile maghiare a fost un pretext. Motivul „adevărat” a fost altul: „...activitatea desfășurată în domeniul editorial”, pusă în slujba românilor de peste ocean. În tot acest timp, schițele și nuvelele sale au continuat să apară în revistele din București și Transilvania.

Pe 19 iulie, deținutul a fost trimis la autoritățile judiciare Gyula. Dosarul a fost reanalizat și „negociat”, renegociat. Joi, 11 august 1910, Înalta Curte a decis eliberarea. Crima a fost executată cu șase luni de închisoare, pe care le-a petrecut la București și Gyula. Lunile de închisoare au constituit pentru Rebreanu o etapă de lectură profundă. Dar și dezvoltarea de noi texte. După achitare, tânărul s-a întors la scurt timp la Prislop și a așteptat ca suma de bani trimisă de Mihail Dragomi-rescu să se întoarcă la București.

Din toamna anului 1910, pe tot parcursul anului 1911 și începutul anului următor, Liviu Rebreanu desfășoară o activitate literară febrilă. Împreună cu Mihail Sorbul, a editat zece numere săptămânale ale revistei Scena, de teatru și muzică. A scris cronici teatrale. Emil Gârleanu, directorul Teatrului Naţional din Craiova, l-a numit secretar general. Colaborări în Viața Românească, Rampa, Ramuri etc. Și un eveniment matrimonial: la 19 ianuarie 1912 s-a căsătorit cu actrița Ștefana, FannyRădulescu. În iunie a fost publicat primul său volum de povestiri, Turmoil.

Aprofundarea vocației de romancier, cunoștințe în fața studenților,

în 1932, a dominat-o în toți acești ani. Niculae Gheran a identificat „motivele” romanului în numeroase schițe și nuvele. Dar o dublă reticență l-a împiedicat să-și divulge dispoziția nativă în limba română. Lipsa materială de „mic și mic” l-a obligat să muncească din greu, să rămână „în vârtejul cotidianului”. Rezervaţia avea şi o justificare morală: „Cum să mărturiseşti un asemenea blestem”, într-o epocă dominată de povestea: „Glumeai cu...”

Tânărul Rebreanu a trăit un timp real, obiectiv, puternic marcat de nesiguranța cronică a resurselor necesare unei vieți demne. Un timp și un spațiu complet diferit de lumea rurală din care a fost luată. Pe lângă timpul real, prozatorul a stabilit un timp personal, nedezvăluit, pentru ceea ce Roman Jakobson ar numi o „funcție de referință” timp de cinci decenii. Rebreanu construiește cu greu o lume fictivă, punând accent pe aspectele informaționale ale comunicării: „Doar rar mi-au apărut în suflet personajele încă neexplicate pe deplin pe care le inventasem acasă”. În „lumea nouă” în care se află acum, a început să noteze „din când în când, ne crampem, în caietul pe tema romanului”.

La 11 august 1910, a conturat trăsăturile fizice ale viitorului protagonist al Zestreei. La 22 august 1912, el a revizuit textul Zestrei și a elaborat un plan detaliat pentru întregul roman. Febra căutărilor poate fi acum vizibilă clar. Fiecare segment narativ se repetă și se desfășoară în același mod.

variante rituale. În vara anului 1916, a elaborat întregul plan fictiv, redistribuind personajele și segmentând acțiunea în secvențe autonome, împărțite în trei-zece capitole, pentru că -avea să explice mai târziu- treisprezece „îmi dă noroc”.

Abia acum s-a stabilit o relație de interdependență între tema în ansamblu și componentele ei.În acest spațiu, Rebreanu percepe „perfect tonul romanului, îl vede cu ochii sufletului”. Pe o bucată de hârtie pierdută în arhiva autorului, descoperită de Niculae Gheran, Re-breanu a scris titlul final al romanului printr-o metonimie: Ion, însoțit de înscrierea în timp temporal: „20-VI-1916”.

Nu lipsea decât „cuvântul magic” care unește „elanul creativ”. Pentru Rebreanu, „cea mai mare durere este prima propoziție și primul capitol”. Cu metafora „cuvântului magic”, Rebreanu s-a referit la momentul trecerii de la realitatea cotidiană la timpul ficţiunii, esenţializat temporal şi încorporând în substanţa sa asumarea eternităţii.

Drumul de noapte către Maieru, stat de lângă Rodna, unde s-a mutat familia Rebreanu, a răsărit în memoria prozatorului. În trăsură, printre bagaje, în zgomotul monoton al roților, dormea ​​băiatul care nu avea încă treizeci de ani. Deodată, „încetarea bruscă a acestui zgomot somnoros prin insistența lui m-a trezit și mi-a deschis conștiința”. Drumul – a spus Niculae Ghe-ran – a fost „prima amintire” a viitorului scriitor. „Vântul magic” care a dezlănțuit intrarea în timpul ficțiunii în după-amiaza zilei de 27 august 1916, este imaginea drumului, restabilită dintr-un „continuu de întuneric”, „o amintire închisă în conștiința autorului” -cum a exprimat Roland Barthes în Le Degré zero de scripture

„Cuvântul magic” a fost introdus de narator în prima propoziție a romanului: „Din poteca care vine de la Cârlibaba, poteca însoțește când la dreapta, când la stânga, până la Cluj și chiar dincolo, se rupe un drum alb. înainte, peste Armadia, trecând râul pe vechiul pod de lemn...”

Imaginea „calei” aparține timpului real, obiectiv, dar „calea albă” nu mai face parte din realitatea imediată. Următoarea propoziție, la fel de largă, aparține în întregime ficțiunii. „Drumul alb”, personificat ca un călător, „urcă”, „înainta cu bucurie”, „se ascunde” printre fagi, „se oprește” la Cismeau Mor-tului, „pentru o gură de aer proaspăt”, alunecă „deodată” sub Gâtul Diavolului „să se cufunde” în Priporul ascuns „într-o crăpătură în dealuri”.

Prima propoziție a romanului pune povestea în mișcare, așa cum va mărturisi ulterior Rebreanu. "După ce mi s-a părut atât de firesc, te întrebi cum ai venit cu altceva. Conținutul lui, cuvintele, cadența, totul îl caracterizează ca fiind singurul posibil și indică deschiderea ușii către o lume nouă", unde "bătălia". căci prima propoziție și primul capitol este cel mai dificil”.

De ce rămâne Rebreanu în pragul romanului Ion, dar și al celorlalte povești, săptămâni, luni, ani, de parcă ar bate la o ușă invizibilă și nu numai?

Radiografia unei capodopere

SECOLUL 44 1-2/2019PRO

se deschide numai după o așteptare îngrozitoare? „Cuvântul magic” – s-ar putea răspunde – marchează trecerea timpului de la realitatea cotidiană, timp împrăștiat în preocupări irelevante, spre timpul ficțiunii, timp esențializat, care în substanța sa încorporează premisele eternității.

Pentru naratorul omniscient din afara universului fictiv, dificultatea constantă rămâne sincronizarea eficientă a narațiunii în timp ce transfigura realitatea prin descriere, narațiune și dialog. În acest proces, Rebreanu percepe „cu mare claritate” modul în care „sângele lui și viața lui înmuguresc încet-încet pentru a deveni oameni noi și un nou univers”, mărturisea el într-o scrisoare.

Un capitol „trebuie să fie o grupare naturală, solidă, cel puțin ca un act într-o piesă. Apoi am încercat o aranjare în funcție de nevoile desfășurării acțiunilor și după respirația firească a evenimentelor. Materialul grupat în aproape treisprezece mari capitole, adnotate în Confesiuni, dar până în acest moment, fiecare proiect de capitol a fost împărțit în scene, acestea în momente, întreaga lucrare a conturat tabloul unui strateg de Stat Major care, dorind să prevadă totul în cele mai infinitezimale detalii, studiați cu atenție harta operațiunilor militare.

Unicitatea lui Liviu Rebreanu este atât de departe de a fi con-

temporară, ca și predecesorii, datorită prezenței unei obiectivități riguroase, a unei răceli a observației și a unei imposibilități de narațiune, necunoscute prozei autohtone, înainte de Primul Război Mondial. În felul acesta, româna este separată fără echivoc de interferența aberantă a subiectivității pe care o regăsim la Nicolae Filimon sau la Duiliu Zamfirescu. Consecința imediată a acestei atitudini este simțul adevărului afișat de lumea imaginară fictivă.

Structurile informative, transmise prin imagini artistice și expresii lingvistice, condensează rezultatele unei activități specifice de cunoaștere, reflectă particularitățile, mecanismele și structura lumii reale a statului transilvănean de la începutul secolului al XX-lea. La rândul ei, Liviu Rebreanure renunță la orice tendință. Refuză să accepte opera literară ca expresie a unei atitudini politice sau sociale, nu-și subordonează romanul unei ambiții ideologice sau unui ideal etic specific. Cu instinctul unui prozator înnăscut, Rebreanu a simțit statutul ambiguu al alopeciei literare: creația este eternă datorită valorii sale estetice, dar rămâne temporară datorită balastului elementelor heteronome. Așadar, prozatorul a redus la maximum structurile extra-estetice, cu scopul de a obține o deplină autonomie estetică, dezbrăcând povestea balastului de tendințe extra-estetice.

Adăugăm apoi prezența unui alt univers uman și social, de importanță estetică superioară. Dincolo de structura superficială, romanul dezvăluie obsesii profunde, structuri mitice și arhetipale care

este în mod firesc apropiat de romanul realist european de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul celui următor. Peisaj literar rar în care operele de referință continuă să fie Țăranii de Balzac, Pământul de Emile Zola, Pelle Cuceritorul de Martin Anderson Nexo, Țăranii de Wladyslav Reymont, roman recenzat de Rebreanu.

În romanele lui Balzac - sublinia Albert Béguin - nuse ardu nici un persag cu ververe balzacian „care nu este consumat de pasiunea de a cunoaște, ascuns sub masca unei alte pasiuni, a unui viciu, a unei lăcomii materiale”. (Balzac citit și recitit, prolog de Gaëtan Picon, Edition du Seuil, Paris, 1965, p. 33).

La fel ca Eugène de Rastignac din Père Goriot de Balzac sau Julien Sorel din Roșu și negru de Stendhal, Ion de Rebreanu nu are un model formativ în tatăl său. Personajele complexe, nuanțate și imprevizibile sunt toate prinse între un ideal și duritatea existenței exterioare. Pentru toți, realitatea pe care o trăiesc reprezintă o cale potențială până la treptele ierarhiei sociale.

În noaptea propriei nunți, căsătorit cu Ana, Iondances cu Florica "și în vuietul asurzitor s-au pomenit amândoi lângă ușa unde era cel mai întuneric. Nici unul dintre ei nu deschisese gura; și a băut și și-a închipuit că Florica este a lui. iubita le-a șoptit brusc, cu ochi arzători:

- Numai tu îmi ești dragă pe lume, Florica, mă auzi?... Mă auzi? a strâns-o violent la piept și a scrâșnit din dinți până când fata s-a speriat și a privit rușinată în jur”.

În acea noapte s-a luat o decizie în subconștientul lui Ion. Ca într-o simfonie a destinului, se aud primele acorduri de atac. Nimic nu e intamplator. Totul este prevăzut, avertismente apar la fiecare pas, dar Ion și-a hipnotizat capul spre finalul previzibil.

În acest proces de descompunere, se întâmplă lucruri uimitoare, va recunoaște cu nostalgie prozatorul, două decenii mai târziu: „Simți că din tine izvorăște o nouă lume... o propoziție, două cu un conținut tulburător pe care nu l-ai fi putut întrezări niciodată”. Pentru încă două decenii, Albert Béguin avea să exprime o idee asemănătoare: „...lemonde réel ne paraît si réel that parce qu'il est la sur-face transparente de l'autre”.

Începută la 27 august 1916, prima versiune a românului s-a terminat la 12 iulie 1917. Editarea textului - nota Niculae Gheran - este relativ uniformă - „câteva pagini pe noapte, înşirate, cu o literă întreţesată” . .." De-a lungul acestei perioade, pe birou vor fi existat și „nopți albe”, „în fața aceluiași manuscris”. Scrisul este nou „din toate punctele de vedere”, dar existența unei versiuni anterioare, realizată în 1913. , la care se referă romancierul în Confesiuni -spune Gheran- „nu este dovedit”.

Evenimente neprevăzute l-au determinat pe Rebreanușa să părăsească Bucureștiul și să se refugieze la Iași. Manuscrisul romanului a fost păstrat de Fanny Re-breanu, într-un pachet sigilat!

romanele poeţilor

SECOLUL 45 1-2/2019 PRO

Horia Gârbea se mișcă dezinvolt prin toate structurile literare, așa că s-ar putea spune că caracteristicile care definesc specia și le individualizează devin iluzorii. A debutat editorial în literatură cu teatru (Doamna Bovary sunt ceilalţi, 1993), iar cu poezie abia după trei ani, în schimb cu două volume (text biografic şi Probacu martori), apoi cu un volum în proză scurtă (Misterele Bucureştilor, 1997). iar în final a urmat primul roman, Căderea Bastiliei (Editura Allfa, 1998, cu două reeditări), operă bogat răsplătită cu premii literare. Alternativ, au fost create volume în același mod care au fost dedicate unui autor care se simte confortabil în toate genurile literare (pe lângă cele menționate, volume nepublicate, traduceri, critică literară, literatură pentru copii). Al doilea roman a fost publicat în 2006, Crimes in Helsingør (Editura Cartea Românească, reeditată în 2016).

De-a lungul bogatei sale cariere literare, Horia Gâr-bea avea să revină constant la poezie (2003, 2011, 2012, 2016, 2017, 2018), mai frecvent decât volumele din ultimii ani, după cum se vede, despre o dragoste găsită. În timp ce Nicolae Manolescu în Istoria critică a literaturii române (2008) își vede debutul în poezie sub influență soresciană (în esență, insistă în prezentarea sa asupra contribuției autorului la configurarea dramaturgiei contemporane), Radu Ilarion Mun-teanu afirmă despre una. din ultimul său volum de poezii (Celălalt Șarm, Editura Neuma, 2017), într-un text de pe blogul său: „Dincolo de terenul comun, redescoperit în proză și dramatism, poezia acestui ultim volum (evit, în general, dacă pentru a spune aceasta din urmă, ar fi asta restrictiv?) este cât se poate de departe de a fi sensibil, simbolic (nu simbolic, deși departe de a fi simbolic), de vis, bombat pe alocuri. Nici un indiciu de transă. Aproape toate poeziile sunt hibrizi între ultra-micro romane și demonstrații geometrice.Nota bene, fără a recurge la termeni din lexicul tehnic.

În locul unui caleidoscop de imagini poetice, care se regăsesc în proporții variabile în oferta poetică actuală, ne servesc poveștile. în fiecare pas este continuarea logică a precedentului. (...) Cuvintele din cel mai larg spectru sunt înzestrate prin sugestie cu valențe poetice în loc să le aibă în mod inerent și să fie descoperit Senin, poetul disprețuiește falsa pudibondiositate, fiecare cuvânt este pus la locul lui pentru a juca rolul unei verigi logice.” (Optimism fără festivitate)

Totodată, romancierul Horia Gârbea reprezintă, cred, o prezență cu totul aparte în literatura noastră actuală. Ar fi un mare satiric dacă nu ar fi și melancolic din când în când. Ironia și umorul, duse până la grotesc, sunt totuși transparente, astfel încât dincolo de văl formează drame profunde, pentru cei care sunt dispuși să le vadă. Am ales ca antet pentru rândurile următoare un fragment din motto-ul care ține romanul Crime din Elsinore alături de un citat din Titus Andronicusal de William Shakespeare, un fragment din folclorul demahala bucureștean (nu cred că avem alt oraș în România). , care a dezvoltat o cultură a mahalalelor pentru a fi considerată capitală). Pe bună dreptate, deși cu îndrăzneală, romancierul împerechează textul lui Shakespeare cu folclorul lui Dambovița, căci pe lângă umor, transformarea tragicului în batjocură, atitudine care pare să ia dramele vieții à la légère, bogat asezonate, nu este nicio dramă pentru om, așa cum îl transmite Shakespeare prin măștile din teatrul său, dar și prin alte personaje memorabile, sau cum delimitează dincolo de gesturile și afirmațiile aparent banale din operele lui Eugen Ionescu. Ei vin din Caragiale, desigur. Dar care dintre cei doi ia romancierul, indiferent că este poet și dramaturg în același timp, din perspectiva naratorului, fără a o deosebi de cea a autorului, o poziție cu adevărat originală, pentru că nu rămâne scopul romancierului, invizibil? în spatele personajelor și destinelor lor

moldovean Andrei

"OPRITĂ-TE! MORTUL VA BEA UN CI-CO"

romanele poeţilor

SECOLUL 46 1-2/2019PRO

dar nu știe să fie atât de subiectiv încât să se implice în narațiune cu riscul de a perturba, poate imprevizibil, structura epică aparent fragilă precum lumea pe care o reflectă. Autorul însoțește abordarea narativă, ca și corul antic, acțiunea tragediilor grecești (chiar împrumutând limba lor), uneori cu comentarii ale unui spectator implicat.

De fapt, primul roman, Căderea Bastiliei, arată ca structura unei piese de teatru. Autorul pregătește cu meticulozitate scena pe care se vor dezvolta personajele, conturează fiecare dintre ele în funcție de mișcările scenice care îi sunt rezervate, ține cont de „scenarii”, știind că fiecare element scenic va avea propriul moment care își justifică existența. . O face cu mult umor, îndreptându-se spre ironie, sarcasm și grotesc, permițând mereu să survoleze o posibilă intriga care interesează cu adevărat cititorul. Așa-zisa mansardă de pe strada „Căderea Bastiliei”, pe lângă faptul că este un loc mizerabil unde niște scriitori prietenoși (care bineînțeles se urăsc în același timp), chiriași la rândul lor, își fac cuceririle ocazionale sau strategice din dragoste. partidelor , are în același timp o valoare simbolică pentru decadența morală a actorilor culturali ai timpului nostru. Dacă în I.L. Caragiale, în comedii și scenete ne ocupăm de lumea mahalalei din centru, în romanele lui Horia Gârbea, centrul a fost de mult cucerit de spiritul mahalalei, etalând cu nonșalanță lipsa bine șlefuită de conținut. care evidenţiază o inversare a scării de valori, chiar şi în lumea literară. Personajele caută străluciri care să-și justifice poziția într-o ierarhie fragilă. AlduRădulescu este un prozator și fost boxer, un om de cultură îndoielnică, capabil să seducă pe Alteaa Fleciu, redactor de reviste și critic literar, oarecum neglijent de farmecele feminității și care nu așteaptă decât o cronică literară favorabilă. Autorul însoțitor are o serie de denominațiuni pentru ca fiecare să-și rafinească profilul. Iată doar câteva dintre ele, pe câte le-am putut explica în primul capitol, deoarece este aproape imposibil să le enumerez pe toate: un bărbat cu pedeapsă cu închisoarea, un criminal, banalul, stridentul, perversul, Mardeia, romanticul , omul din mahalale, analfabetul, venerabilul vagabond, hack-ul, scriitorul slăbănog, bătăitorul, handdrălă (pentru Aldu Rădulescu); editorul, fatuca, criticul, urâtul, ticălosul, monstrul filologic, scorpionul, fiara, bisi-sica, contesina, pocita, floarea soarelui (de Altea Fle-ciu). Să nu credeți că doar aceste două personaje beneficiază de astfel de favoruri din partea autorului! Urcă pe scenă cu toții, rând pe rând, Rafael Robănescu, editorul lui Aldu, și el cochiriaș al mansardei din „Căderea Bastiliei”, Marin Popan, speranță la Oscar, Călințâru, șef radio și realizator de emisiuni. , cu ternul subalhan, Clotilda, marele mistic, Popescu, precum și câteva apariții episodice pitorești, precum poetul blestemat din cimitir, cu cornul, pe vremea când scriitorii începeau să moară, țiganul Lambada, doliu poet, dar şi porecla Pena Corcoduşa, fostă glorie

a realismului socialist, care acum se roagă cu tendinţe profetice care dovedesc că lumea Craiului... este greu de pus în ţinutul Dâmboviţei. În fine, Mitică Unguroiu, romancier din provincie, este o figură deosebită, un fel de „domn al figurii triste”, o ființă care trăiește parcă în vis într-o lume cu care nu este compatibil.

Scriitor inteligent, înzestrat în același timp cu o spontaneitate dezarmantă, lipsită de orice inhibiție, Horia Gâr-bea creează o țesătură narativă în care cartea este un fundal, constant, fără a ieși în prim-plan, mulțumit cu apariția discretă, susținând ironia. , sarcasm, parodic de cele mai multe ori, capătă chiar nuanțe simbolice pentru lumea evocată.Aici, de exemplu, se face referire la Marin Preda cu un hipertext care, pe lângă caricatural, parodic, devine o imagine emblematică a unei lumi. în declin: „Într-un orăşel mic de la ţară, venise timpul să manifestăm o cruzime nesfârşită faţă de oameni. Nici măcar nu i-aş mai atinge, au făcut-o atât de dezgustător. Nu mai puteau suporta neglijare. Şi au continuat să facă la ce erau cei mai buni: să se îmbată”. (Căderea Bastiliei, p. 32; se face referire, pentru ambele romane, la prima ediție, n. n.). Romancierul este contaminat și de ironia caustică a lui Mihai Eminescu, care, ținând cont de articolele publicate în ziar de adversarii săi politici, își începe comentariile cu: „Orga lui Rosetti ne spune că...”, astfel arde fără schimb. , tendința spre ambiguitate poetică în limba română. Autorul căderii Bastiliei o face și el cu aceleași intenții nobile și cu rezultate similare, făcând referire firesc la personajele sale (Op. cit., pp. 12, 78).

Limba originală a lui I.L. Caragiale, adus în aceeași zi, este piesa de rezistență a romanului. Autoarea folosește din plin etimologii empirice, atracții paronimice (Ibid., p. 26) și nu ezită, în numele unei false pudibondiosități, să recurgă la niște expresii mai puternice dacă optimizează comunicarea: „Multe femei ale căror creier sunt acestea. " . au suferit mai mult in acest damblau. Ei sperau că Legea Educației va permite ca demnitățile lor universitare să fie purtate mai vizibil, ca pielea ciocului unui berbec.” (Ibid., p. 27)

Intenționat sau nu, Horia Gârbea pictează o lume tristă pentru scriitorii bucureșteni de azi. Întrucât aspectul anecdotic joacă un rol important în acest sens, există firesc tentația de a identifica personajele cu oameni reali: „Valeriu Iacub era obraznic, obraznic și avea farmecul lui. Întrebam un scriitor, care nu era un jucător de fotbal. , la ședința publică dacă „rezonează intelectual cu soțul ei” La o întâlnire comemorativă sau simpozion, naiba, despre doamna Bengescu, acesta se trezise să-l întrebe pe eminentul moderator academic dacă, în opinia sa, romancierul era într-adevăr la fel de „barosaniano”, așa cum pretindeau bârfele vremii.(Ibid., p. 24) Semnul unei rase de identificări este dat de însuși autor în Avertismentul care precede textul cărții, unde aproape îi avertizează pe cei care îndrăznește să merg pe acea cale.

romanele poeţilor

47. SECOLUL 1-2/2019 PRO

în timp ce îi sfătuia, în spiritul lui Baudelaire, să arunce cartea pentru a scăpa de blestem. În plus, Dan Silviu Boerescu scrie o scurtă postfață intitulată Nu credeți „Avertismentul”! Argumente suficiente pentru a crește numărul de cititori anecdotici, bârfitori, picante. De asemenea, autorul lasă mici găuri pentru propria sa identificare și nu mă refer la menționarea întâmplătoare a numelui său într-un dialog. În ceea ce ne privește, nu avem de unde să ne îndoim că există modele de realitate (se pot observa chiar mai multe pasaje cu direcție!), de o mimeză firească, dar confundarea realității cu literatura este ca și cum am fi vrut să culegem roade de imaginea unui copac reflectată în lac, nu a ceea ce este reflectat. Mai degrabă să lăsăm toată povestea să fie rezolvată de clienții de pe terasa din spatele muzeului (dacă mai există!), că nu există ne împiedică să ne convingem că lumea pe care o evocă Horia Gârbea este ca realitatea, că este o imagine durabilă, în timp, deci este precis identificabilă în orice moment și în orice spațiu.

„Punea en scena” ocupă prima jumătate a volumului, cu siguranță fascinantă, cu destule momente care au avut mult potențial epic. Adevăratul conflict, capabil să dea designul întregii structuri, se întâmplă ca un fenomen natural pe terasa muzeului, unde stau în față toate personajele romanului: vestea că premiile autorului vor fi acordate! Energiile sunt puse în mișcare, competiția fără reguli se aprinde, jocurile clandestine devin mai acute, din moment ce toată lumea știe să jure: „Pentru a obține o distincție înaltă, oricare dintre pensionarii de pe terasă ar fi ucis cu sânge rece”. Dar nu s-a câștigat nimic la început. Marele Consiliu a lucrat cu imparțialitatea judecătorului cerului. Asta pentru că, după obiceiul țării, autorii nu s-au citit între ei. Ar fi fost de dorit ca toți cei 13 să fi citit toate volumele sugerate. De obicei se întâmplă invers. Niciunul nu a citit aproape nimic. Cel mult cronici scrise de alții.” (Ibid., p. 52) Două evenimente sunt de natură să intensifice conflictul. Mai întâi, fostul scriitor realist socialist, acum cerșetor, într-un „scurt moment de claritate”, vine la masa candidaților fruntași la premii și îi înjură, apoi arată prevîntos masa lui Unguroiu fără să-l cunoască, ca omul care ar putea fi. .provident („Vei sparge acești evantai”). Un prozator din orăşelul Drăculeşti, unde starea firească a întregii populaţii era beţia, Mitică Unguroiu, ridiculizat printre concetăţeni pentru că nu se putea adapta la starea generală a oraşului, este destul de naiv încât să vină la Bucureşti cu multe exemplare.din romanul lui Scriptura Păcătoşilor şi să le lase în toate redacţiile unde, desigur, nimeni nu le-a luat în serios.Al doilea incident este descoperirea romanului Aleteei Fleciu, care se impune emoţional asupra juriului care distribuie premiile.Totul se întâmplă. , așa cum este într-adevăr subînțeles, ca într-o propoziție Pillat.

Pe alt plan narativ, cu o putere evocativă admirabilă, viața de noapte a

lângă tipografii, expediția, unde se lucrează și cu oamenii străzii, ceea ce pentru ei este o modalitate de a câștiga un ban. Este locul unde boxerul romancier se clatine din cand in cand, sau poate este gasit acolo, dar ajunge accidental implicat intr-o crima (tepa lui Honorius, un poet dezlantuit, dar "Ibani", un fumator "Kent") . Arestarea lui Aldus și ancheta poliției reprezintă o oportunitate pentru autor de a evoca o altă latură a realității bucureștene. Nu sunt aspecte care reprezintă digresiuni față de contextul narațiunii, ci mai degrabă se contopesc într-un anumit fel în atmosfera de autor din capitală.

În partea sa organizatorică, ceremonia de decernare a premiilor pune accent pe improvizație și superficialitate, totul este confuz și grăbit. Sarcasmul autorului tinde spre grotesc și absurd, în ciuda unor scurte pasaje pline de lirism. Este clar că marele absent de la festivităţi pare să fie premiat, deşi este prezent, iar ulterior se întoarce la Drăculeşti bolnav şi fără banii premiului, care s-au pierdut în dezordinea generală. Lumea se grăbește să-și recupereze ritmul normal, mediocru și meschin, unde existența, atât a lor, cât și a nescriitorilor, se consumă, se irosește cu „ce le dă viața”.

Al doilea roman, Crime la Helsingør, apărut la opt ani după primul și republicat, explorează lumea teatrului contemporan cu actori și regizori, regizori și lideri politici implicați, în același mod satiric (întotdeauna proaspăt!), cu ironie (mi-am amintit). acea). Am identificat și secvențe de autoironie!), sarcasm, grotesc și uneori chiar macabre, arătând adesea spre absurd. Nu lipsesc interjecțiile poetice bazate pe un subiectivism profund, precum fragmentul în care autorul cu un lirism puternic (se pare că el însuși discerne!) face observații despre relația actor-scenă-spectator, replici care nu pot fi scrise decât de cineva care are tabla în sânge: „Acolo pe scenă simţeai că ai fi în pântecele unei mame. La fel de adăpostit și neliniștit, ești aruncat prin acele uși rotative, în lumina crudă și în vuiet de pe bulevard. La început, când te trezești singur pe scândurile negre, prost vopsite, cu milioane de zgârieturi în toate direcțiile, mergi țeapăn și încerci să scoți un sunet. Un zgomot care dispare imediat și te deranjează.” (Crima de la Helsingør, p. 104)

Omul teatrului, Horia Gârbea, nu minte nici de această dată și pregătește mai întâi scena în care plasează personajele și scena, având grijă să intre în atmosfera evocată în care domnește „nobilimea Amboviței”. Figura centrală este Ivan Cosma, regizor, autor al dramatizărilor pe care le interpretează, originale desigur, pentru că în calitate de incult („cititor de text polițist”) introduce și replici din operele altor autori. Ca un snob, unul al luxului, se înconjoară de mediocritate, ca să nu fie eclipsat, își stabilește dominația la Călărași din aceleași motive, cultivă o strălucire care să păstreze în jurul său o aura necesară menținerii relațiilor cu autoritățile. care acordă bani, își atrage oamenii și clientela cu excursii în străinătate, din care se întoarce cu niște tăieturi de

romanele poeţilor

SECOLUL 48 1-2/2019PRO

Ziarele obscure, atente să le prezinte ca pe o încoronare internațională a geniului său, i-au subminat inteligent competiția. În jurul lui sunt, după cum spuneam, oameni măsurați. Actorul Iacint Manoil, care a intrat în meseria de actor cu coarde și premiat grație aceleiași metode nobile, nu citește cărțile din care este creat textul dramatic, îi lipsește talentul, ceea ce îl determină să dramatizeze, să cultive urletul la impresiona. Și nu e greu să impresionezi un public adus de șeful de la salubritate cu un ordin drastic de a se prezenta la emisiune cu toată familia, precizând că „lipsă ai pierde revista timp de trei luni”. Lor li s-au alăturat rudele și prietenii actorilor din capitală, autoritățile, fetele de la liceul de textile, un grup de jandarmi, snobii orașului care și-au dorit să fie văzuți drept intelectuali. Nu au lipsit reporterii din Cameră, care au demarat un „concurs de laude”. Așa a fost lipsa de substanță puternic nuanțată datorită aptitudinilor lui Cosmas (regizor la un moment dat). Coregraful Sasu, supraviețuitor și el dintr-o altă epocă, este mâna dreaptă a regizorului în scenă și confuzie generală, un maestru în a umple scena cu fum și gaz. În aceste condiții, actorii și actrițele au contat mai puțin și talentul lor s-a evidentiat mai mult în „zelul în afara scenei”, în strategia lui Cosma de a menține relații cu străinii și autoritățile, cu oameni influenți.

Prezența inginerului Camil Deleanu, pentru care reprezentația teatrală este o adevărată povară, se datorează exclusiv soției sale, profesoară, care nu iese din tiparul uneia dintre categoriile de spectatori menționate mai sus. Preferă ieșirile „cu băieții” în locul „Castravetelede mare”, un loc în care se simt confortabil, soții pizmuiside și unde meniul pe care au grijă să îl comandă din timp este demn de paginile lui I. Creangă sau M Sadoveanu. De menționat: Au început cu icre negre și puțin coniac, pateuri jeleate și foie gras, apoi au trecut la specialitatea casei, trei tipuri de plăcintă cu brânză și legume, apoi vinurile seci care au însoțit și peștele. somn început, păstrăv la grătar, „felie groasă cât o agendă de telefon”, file de somon, știucă umplută); vinul roșu a însoțit fileurile ulterioare (porc, medalion de căprioară sau iepure); desertul era mai simplu, cu clătite, cafea și țuică franțuzească sau un Cotnari. Cu un astfel de meniu, nu era de mirare că localnicele au rămas indiferente: „În „Castravetele de mare” nu erau sufluri de la Griviţa sau paraşute de la Banu Manta, despre care se spune că au acţiuni la fabrica de antibiotice, sau că scrie” Penici-line" în spate. Doamne de familie rafinate s-au adunat. Mulţi aveau zdrenţe şi ieşeau aşa pur şi simplu pentru a câştiga un şiling cinstit pentru ţigări şi bârfă cu tovarăşii lor." (Op. cit., p. 33) Din acest mediu, inginerul Deleanu s-a îndreptat puțin spre politică, mai întâi ca eveniment divers, condus de Virgil Motancea, profesor de fizică, din „gașca de mâncare”, dar până la In the în final, a fost ales consilier pentru un sector, iar de acolo viceprimar, în atribuţiile căruia se numărau şi probleme culturale.

Așa se trezește Deleanu în biroul viceprimarului său,

faţă în faţă cu directorul Teatrului Naţional „StrăbunulDromichetes” din Călăraşi, nu mai puţin de IvanCosma, care a mers până acolo încât să-i ceară sprijin financiar pentru a monta un spectacol de teatru fără precedent: „...a intenţionat să facă un colaj. dintre toate crimele premeditate și sinuciderile accidentale din piesele lui Shakespeare și a oferit un spectacol măreț care ar fi zguduit Europa ca un cutremur cu epicentrul său la Călărași. Dar el nu a avut copii. Isprava impresionantă a fost să poarte numele comercial discordant Crimes in Helsingør. ." (Ibid., p. 86) Viceprimarul nu prea vrea să joace jocul lui Cosma, dar nici nu poate refuza („banii mai erau disponibili dacă știai drumul către buzunarul statului, lat cât un fund de bivoliță și la fel de neprotejată” ), mijlocind astfel prin două roluri, Ana, jurista prefecturală, și Alina Alunița, consilierul orășenesc, un cuplu potrivit ca termenii unui oximoron, doar apt ca Deleanu să nu se prindă complet. sus în strategia cosmei

Până acum narațiunea a fost mai mult de evocări și anecdote, episoade puse în scenă și plasate cu înțelepciune, pentru a picta mai bine personajele, cu condimentele cunoscute. Acesta ar fi, de exemplu, episodul prinderii în flagrant a celei de-a treia soții a lui Iacint-Manoil, bucătăreasa „proastă”, contabilă la „Rol-carton”, care păcătuiește cu căpitanul echipei de fotbal a companiei, cu ocazia. din care actorul primește o lovitură de cap în lungime, singurul fotbalist de succes din întreaga sa carieră, ne asigură autorul, util și lui Iacint din cauza divorțului. Totuși, spectacolul lui Cosma, împlinirea „țelului său ticălos de a zdrobi mai multe opere ale nevinovatului Shakespeare”, marchează simbolic în sine starea de maximă degradare a unei lumi bolnave, scufundându-se fără speranță în grotesc, dar care refuză să moară. Poate pentru că a vrut să mai bea un Ci-Co! Ea nu iartă nimic. Nătângul Motancea, la fel ca Ion Barbu, este melcul naiv până când deschide ochii să vadă ce e în neregulă cu farmecul care îl înconjoară, deja prăjit într-o lume în care tot ce e mai rău devine din ce în ce mai strălucitor. „Lanțul” spectacolului, dar mai ales banchetul strategic ulterior, cu invitații ca preludiu al gloriei, este perturbat de evenimente imprevizibile, dar compatibile cu starea generală. Nu este de mirare că autorul încheie apoteotic și sarcastic în același timp cu o aluzie parodică la ultima noapte a lui Mihai cel Mare.

Romanele lui Horia Gârbea, pe lângă faptul că capătă valoare simbolică, contestă firesc canoanele genului, dar fără a se îndepărta de el. Poate de aici vine și părerea unor cronicari, parcă s-a abătut de la roman, cred că cel care vine din teatru și poezie cu ușurință și fără complexe, îmbogățește imaginea complexă a romanului și reușește să ofere o seninătate. în fața unei lumi vie, deși este în proces de descompunere a valorilor. Nu putem decât să spunem, mânați de romanele lui Horia Gârbea: Ajunge de rahat! Mortul a ieșit doar la plimbare, eventual să bea ceva, să facă schimb de bârfe, să nu meargă niciodată la cimitir.

contemporanul nostru

SECOLUL 49 1-2/2019 PRO

Pentru o vreme, nimic nu mă mai surprinde. M-am obișnuit cu ideea că trăiesc în țara tuturor posibilităților și asta mă face mai înțelept, înclinând urechea în stânga și în dreapta, gata să fac dreptate tuturor, ca rabinul din poveste. Azi ești, mâine nu ești, bucură-te că locuiești aici, nu ca la București, plus „elita” din Ploiești. Și numai de acolo. Acum cinci ani a candidat la președinte, milionară de nicăieri, astăzi mamă în Costa Rica. M-am obișnuit să vorbesc mai puțin și să ascult mai mult, poate pentru că Creatorul mi-a dat două urechi și o gură. Vorbesc mai intens cu mine, după care întreb și ascult ce spun alții. De data aceasta a venit rândul lui Niculae Gheran, de teamă să nu-l întrebe ceva despre Rebreanu, după ce a fost declarat în unanimitate „doctor honoris causa” în calitate de apărător public, a reușit să-i dedice o ediție critică în 23 de volume, căreia i-a fost făcută o ediție critică. , după ce În ciuda cenzurii politice aspre a Epocii de Aur și a celei economice din zilele Epocii de Argint și Tini – așa cum o numește domnia sa astăzi – a adăugat două volume de sinteză plus două anexe documentare suplimentare în Akademiets Forlag. Rușinea românilor este singura ediție completă, din multele începute și abandonate de savanți români celebri, precum Perpessicius, Rosetti, Vianu sau Cioculescu (dacă se poate avea încredere). Cu miile de pagini ale cărților dedicate aceluiași uriaș, Gheran a concurat doar cu o singură instituție, tetralogia „Arta de be fi pugabaș”, scrisă cu un zâmbet amar de la un capăt la altul, dezvăluind și calitățile unui prim. - Scriitor.în proză calificată, înzestrat cu satiră și umor. Atrași de situația noastră actuală, l-am întrebat și el ne-a răspuns.

- După aproape 30 de ani de revoluție sau de lovitură de stat - exact ce s-a întâmplat în decembrie 1989 încă nu a fost stabilit - cred că ar fi timpul să privim înapoi, să descoperim ce mai rămâne de spus, să confirmăm, să corectăm

Nicolae Gheran

„Deocamdată CREAM NICOLAE IORGA: VA IERT TOTUL,

NUMAI PESIMISM NU CÂND VINE LA VIITORUL ȚĂRII VOASTRE”

- Entrevista de Virgil Rațiu -

Niculae Gheran El, greu de văzut și de înțeles doar (poate) după mai mult

una voz conocida. 16/5/1984 (Niculae Gheran ante Eugen Drăguţescu)

contemporanul nostru

CENTURY 50 1-2/2019PRO

cu privire la zilele de 14-22 decembrie și cu siguranță până la 31 decembrie 1989. La o întâlnire recentă a clujenilor participanți la aceste evenimente, deja în noaptea de 21 decembrie, după care au fost înregistrate 6 victime și 23 răniți, ceea ce arată că aceasta fapta a fost facuta de romani. armată, revoluționarii afirmă că în acel moment s-au simțit violați. când se spune despre evenimente că nu au caracter de revoluție, ci că a fost doar o scânteie a societății civile, o mare manifestație de stradă, în diverse orașe ale țării și în principal în București, care s-a transformat rapid într-un lovitură de stat, dar de atunci sărbătorile au fost cunoscute sub denumirea de „greva din decembrie”. Asta este tot ceea ce poporul român este capabil să producă în absența evidentă și generală a adevărului clar și sincer despre sfârșitul cald de an, dar putem trage o concluzie?

- Suntem pe linia de plutire si riscam sa repetam banalitati. Înainte de a ne întreba dacă a fost o revoluție, o răscoală, o lovitură de stat, să plecăm de la certitudinea că evenimentele din decembrie 1989 sunt pagini ale unui calendar european, un bumerang al unor decizii vechi de la Teheran și Ialta, sau consecințe ale unor noi acorduri. că nici astăzi nu știm cum prind ele contur în lume. Despre ce voință națională vorbim, în timp ce regimurile comuniste din Germania, Ungaria, Polonia, Cehoslovacia, Bulgaria au căzut în pace și glorie? De la acordul cu rușii privind reunificarea Germaniei și demolarea Zidului Berlinului, a suflat un vânt de libertate. Dar la fel cum acum alți colegi de tabără s-au repezit să scape de bătrâna vrăjitoare proletără, doar noi și albanezii de la Hogeara am fost legați de carul diavolului. Ca noi, nimeni. În loc de schimbări democratice, efectuate pașnic, am fi martori la confruntări fără milă, soldați cu vărsare de sânge inutilă. Nu se poate nega că au existat provocări externe în mișcările de stradă din Timișoara, dar înăbușirea lor a aprins scânteia unei revolte pe scară largă, care a dus la desființarea unui partid unic și sămânța guvernării parlamentare, dar furia populară a fost captată de. - o cupă. În tetralogia „Arta de a be pugabaș”, noua scenă de după decembrie 1989 „Bordelnou cu cearșafuri vechi”, cu ideea de galerie a celor care au preluat puterea în stat.

- Trebuie să înțelegem asta înainte să fie mai bine? - Doamne ferește! Dar am scăpat de Dracu și am

dat de fraţii săi. Dar o expresie de genul „Ce am câștigat și ce am pierdut?” – până acum la fel – doar că este la fel cu „Tanda o Manda”. Pentru că pe lângă desființarea sistemului de partid unic și a libertății de exprimare -realizări importante- am avut și multe pierderi. Mai degrabă, am putea înlocui expresia cu „Unde lovești și unde spargi?!”. I-am visat pe cei care s-au ridicat împotriva lui Ceaușescu în decembrie 1989 - obosiți de foame și frig în case, cu restricții alimentare, cu o dietă limitată de pâine, ouă și doi pui mărunțiți, pe care îi spuneam „frații Petreus”, hrăniți la kilometru. -cozi lungi la rațiile de zahăr- ai visat că ai ajuns să stai întins pe stradă, fără muncă, forțat să pleci din peste 4.000.000 de țări străine, să lucrezi pentru străini, pentru că acasă ești sărac, nevoit să-și părăsească familiile

lăsați copiii în grija bătrânilor? Cu un buget dezechilibrat între investiții și consum adecvat pentru o viață bună, vechiul regim a înfometat un popor, întrucât Ceaușescu era obsedat de achitarea tuturor datoriilor externe prin exportul de produse alimentare și industriale. Mergea în lumea cealaltă fără să datoreze nimănui o rublă sau un dolar, dar poporul său o viață umană, mai ales că bugetul țării era echilibrat financiar, alți parteneri comerciali ne datorau sute de milioane. Deci au fost condiții ca după „revoluția” din 89, să căutăm altele mai bune. Da de unde? Astăzi, cei care au preluat puterea nu numai că au golit vistieria țării, ci au jefuit banca noastră peste 100 de miliarde de euro, risipiți sau furați. Pulberea și praful de pușcă erau alese din bogăția pământului, din dotarea materială a unui popor care avea toate condițiile pentru a trăi mai bine. Despre ce revoluție vorbim?

- Ceea ce este cu adevărat șocant este contrastul fantastic dintre frumusețea și bogăția țării, pe de o parte, și condițiile lamentabile ale populației.

- Cooler vechi, dar niciodată ca acum. Mâine împlinesc stânjenitoarea vârstă de 90 de ani, dar nici în anii de război nu am fost dat să asist la o asemenea polarizare a răcelii și a bogăției ca astăzi. Și slavă Domnului, născut într-o familie relativ bogată, în clasa de mijloc a oamenilor înstăriți, dar cu rude împrăștiate în lumea rurală și muncitoare, aveam cunoștință despre mijloacele lui de existență. Chiverniseala se castiga cu munca, nu ca acum, cand unii, din insecte umile, se transformau in elefanti sau, mai rau, din paduchi, in crocodili fara sa produca nimic. Dacă țara ar fi fost închiriată nemților pentru bani cinstiți, nu pentru decorațiuni și tăieturi de pădure, locuitorii ei ar fi câștigat mai mult. Este suficient să privim cum își exploatează arabii „aurul negru”, cum arată regatele lor, spre deosebire de noi, bogate în aur-aur, care intenționează să-l scoată la suprafață, cu sudoarea noastră, în folosul unor magnați. , împotriva salariilor care i-ar salva pe mineri de actualul șomaj planificat Comerț dăunător cu consimțământ îndoielnic, furt de proprietate publică, ca urmare, punctul culminant, românii ar fi nevoiți să muncească pentru salarii mici și profituri, aproape în întregime, merg pe calea investitorilor din în afara țării, puțin mai mult decât sub sovietici, cel puțin hotărât să împartă veniturile jumătate la jumătate. Pe atunci a apărut zicala „rușii ne iau grâul, iarna le dăm ulei în schimb”, în timp ce acum, la achizițiile ulterioare, profiturile zboară peste granițe, iarna, rodul muncii depuse, datoria noastră externă crește. cu noi miliarde. Vulgar a spus: „Și b..., și cu cămătarii”.

Incompetența guvernanților și încăpățânarea lor, urmărită cu prioritate, precum și supunerea excesivă față de aroganța unor parteneri comerciali, pot explica starea lamentabilă în care ne aflăm pe harta globalizării. Sub pretextul că statul nu este un bun administrator - practic ignorat - s-a lansat ideea salvatoare a privatizării economiei naționale. Rezultatul? Faliment total, soldat cu lichidarea multor firme profitabile, cu vanzarea unor obiective industriale degeaba, pierderea locurilor de munca, fara garantii contractuale care sa garanteze eficacitatea deciziilor luate. Este interesant că majoritatea investițiilor aparțin capitalului străin, cu pro-

contemporanul nostru

SECOLUL 51 1-2/2019 PRO

copiii care au plecat în țările lor de origine, dar când vine vorba de corupție decorativă, noi, românii, avem un monopol fără lege, nu orice anglo-american, franco-belgian, italo-elveți, evrei, maghiari, turci, ruși, germani, German sau teu-tonic și alte neamuri asemănătoare, deși nu am moștenit cuvinte precum vârf, frânghie, mită sau spertz de la Traian și Decebal, de unde se pare că am adoptat proverbul „capra bea și oaia îi atrage” ".

- Există o instituţie specializată care are dreptul de a recupera daunele cauzate bugetului de stat şi de a pedepsi infractorii.

- Vă referiți la Direcția Națională Anticorupție, o instituție foarte scumpă care nu există în multe țări civilizate în care predomină statul de drept, ca în orice stat de drept. ai furat Returnează banii și câștigă mai puțin sau mai mult ca dobândă, în funcție de valoarea delapidarii. Dar rostul administrației s-a schimbat aici: „paradela” adversarului politic, ca să o spun în limba „unității de elită” ploieșteană, a devenit primar. Ghilotina a fost instalată de Adrian Năstase, iar conform zicalului biblic „cine scoate sabia din tăiș va pieri”, îi făcea teaca, după cum se spune: „nu pentru cine pregătești, ci. pentru cine pregătește costume”. A urmat apoi o paradă a procurorilor, noul parchet, ceva mai „neutru”, apoi cacicile conducătoare, dar și caprele foștilor baci -devenise între timp proprietari de pământ- până s-au săturat de bătăile și călările străinilor. țări, una ca domn suprem, alta ca rival în meserie, care preferă să-și acopere rușinea și ineptitudinea cu decorații și cu ceea ce își dorește inima cel mai mult, ascuns de ochii lumii. Doar roata morii se învârte. Nu ar merita să vedem disputa dintre soți și poliție dacă cheltuielile instituției pentru apărarea proprietății publice nu ar depăși suma recuperată. Se așteaptă ca un viitor management să facă instituția profitabilă, să-i sporească utilitatea în beneficiul statului și să nu-i macine fondurile în scopuri politico-partizane, extrajudiciare. Nu învinge unii dintre puii propriilor dușmani, reali sau improvizați, care s-au întâmplat cu mulți ani în urmă, și fii supus legii falsului și folosirii documentelor falsificate, a instrumentelor frauduloase. În calitate de cetăţean de rând, sunt interesat să văd procese penale împotriva celor care au adus ţara în starea ei actuală, cu propria lor complicitate, având ca rezultat confiscarea veniturilor ilegale. Mai mult decât a afla dacă doi servitori dintr-un partid apar pe alt statul de plată decât firma în care lucrează, dacă un lider politic a primit bani „degeaba”, de la un coleg privat, pentru o consultație profesională -de zece ani- când nu a fost ținut. fara functie publica si platit taxele datorate administratiei de stat, ma intereseaza sa descopar si sa pedepsesc afectarea economiei nationale. Altfel, culmea ridicolului: dotăm tehnica de investigație a domeniului cu gadget-uri ultra-sofisticate, emitem mandate judiciare superioare celor din Statele Unite și, în final, ne mândrim cu descoperirea struților ilegali. prezent. în grădina unui judecător de la Tribunalul Naţional sau nişte ouă oferite de o bunică unui judecător drept bacşiş sinistru. A calculat cineva costul monitorizării telefonice extinse, efectuată „în apărarea patriei”,

din miile de dosare care au fost făcute inutile – în zadar prin „vigilența” unor procurori în procesele care au fost achitate de judecători? Există vreo răspundere pentru erorile legale și similare din practica legislativă în celelalte domenii de activitate? Cel putin in cazul instrumentarii frauduloase, cu falsificare si folosire a falsificarii, trucarea marturiei prin estorcare?! Infracțiunile sunt infracțiuni și se sancționează în funcție de vătămare, iar rea intenție, cu falsificarea probelor și extorcarea se pedepsesc. Până la aplicarea unor măsuri coercitive, exemplare, purtăm apa cu furca...

- Era 2018. Au trecut 100 de ani și s-a înființat statul unitar român, România Întregulă. Am vorbit în multe feluri despre acest moment măreț și glorios din istoria noastră. Dar la sfârșitul lui 2018 am fost uimit că nu s-a realizat nimic pentru țară. Mă refer la construcția țării. Mă refer la partide, la parlamentul danez, la guvern și la președinție. Este politica unei națiuni mai importantă decât istoria ei? Cum este România astăzi? Cu ce ​​ochi o vezi?

- Ne înconjurăm în jurul cozii. Vorbim mult și facem puțin. Este grav că ne prefacem că nu vedem ce se întâmplă în jurul nostru. Politica de partid a trecut de mult în prim plan, înaintea politicii de stat. De 30 de ani sunt într-o continuă campanie electorală, asistăm la o luptă permanentă pentru cucerirea puterii, indiferent de rezultatul alegerilor, în favoarea unor interese de grup, nimic pentru progres în favoarea națiunii. Declinul economiei naționale, paralel cu starea proastă a populației, nu trebuie argumentat. Poate fi văzut și aprobat în statisticile europene. Anul care a trecut trebuie să fi fost în plin centenarul Asociației noastre. Din toate punctele de vedere, doar de multă vreme, ca și acum, ne-am meritat și ne-am meritat conducătorii, lipsiți de demnitate, de sentimentul unității naționale. Iobagii, se gândeau mai mult la ei înșiși decât la națiune, noțiune care nu trebuie să devină derogatorie. Istoria europeană ne-a schimbat mereu geografia. În 1812, după șase ani de război între ruși și otomani, Majestatea Sa Turcă a demisionat și a cedat Basarabia Principatului Moldovei, în schimbul protectoratului, pe care ne-a asigurat că îi va săruta papucul. Un secol mai târziu, după căderea Imperiului Țarist și a Austro-Ungariei, plătind cu sânge, ne-am reunit fronturile ca să nu mai treacă un secol, iar înțelegerea dintre Hitler și Stalin, Hitler și Horthy se încheie, printre altele, cu pierderea nordului Bucovinei si Basarabiei, fara a socoti careul. Pactul nazi-sovietic dintre Ribbentrop și Molotov convenit cu privire la cesiunea Basarabiei a rămas în vigoare până astăzi. Am sperat ca anul 2018 de care vorbiți, anul centenarului, să ne găsească mai uniți ca niciodată. În nici un caz. Ne-a găsit mai multă vrăjmășie ca niciodată: unul împotriva celuilalt; la sută aproximativ jumătate; când ursul pe capră, când cerbul pe urs, nu împărțiți pe clase sociale, culori simbolice, niveluri culturale, ideologii sau vârste, ci în turme, izolate și centralizate unele față de altele, negociate de interese, de unde și posibilitatea mai mare de a un elector sau primar, în comparație cu un om de cultură, știință, ființe, oricare ar fi caratul lor, pierdut în mulțime și în vuietul turmei. Lipsa educației politice triumfă mai ales în mediul rural, o tradiție încă din strămoși, de unde și interesul pentru colecționari comunali, în special măgari și câini.

contemporanul nostru

SECOLUL 52 1-2/2019PRO

turma... Că am plânge tare acasă, ca să nu mai vorbim în magazin

- de altfel, dar este trist să vezi reprezentanți ai României în plenul Parlamentului European protestând împotriva țării lor, mai rău decât într-un loc decât cușcușul, pe care îl fac între ei. Altfel, pe stradă, în tramvai, în general într-o societate, ridicați un țigan, să recunoaștem, este protejat de etnie. (Spun asta fără cel mai mic reproș, dar cu invidie, doamnă Macovei, acuzații anterioare împotriva răului, nu din țara pe care o reprezentați, nu dintr-un partid, știind că rufele murdare se spală în familie, nu ridică anteul. ) Cred ca roman, cum se comporta vecinii nostri in cazuri similare, si nu pot uita ce mi-au dat, vad in cazuri comparabile. Când am participat la un simpozion de literatură enciclopedică la Roma în 1984 – organizat de Institutul Giovanni Treccani, despre enciclopedia italiană – am văzut cu surprindere cum frații Budapesta, în ciuda greutăților politice, dar și anticomuniștii imigrației. , au format un front comun atunci când chestiunile aflate în dezbatere -deprimate din punctul nostru de vedere- li se potriveau din punct de vedere național. Cu aceeași ocazie, pictorul Eugen Drăguțescu (1914-2014) -personalitate artistică consolidată în Italia înainte de izbucnirea celui de-al doilea incendiu mondial- mi-a spus, dintr-o poziție total apolitică, dar nostalgică pentru România tinereții sale: „Eu am văzut cât de mult iubesc țara, îi urmăresc cu admirație de multă vreme: ei joacă toate cărțile în speranța nu atât de absurdă că unul dintre ei va câștiga. Tu joci doar unul: Ceaușescu. Îți doresc succes, dar daca pierd?Unii sunt de mare prestigiu, mai respectati in vest decat in tara.Maghiarii trimit profesori lustruiti in strainatate, pe rand, nenorociti, niciunul dintre voi nu vorbeste corect romana. Interesati sa stiu mai direct ce s-a intamplat in tara , l-am invitat pe unul din Am - bazat Română, care mi s-a părut mai de lume -de fapt era îngrijorat în mai multe rânduri- și, în caz că mi-am înțeles greșit intenția, primul lucru pe care l-a făcut când a venit să mă viziteze și a vrut. să-mi văd întregul apartament și m-a întrebat dacă am vreo altă soluție dacă vrea să părăsească clădirea neobservată după dispariția sa”.

Spuneți că nu s-a realizat nimic în 2018. Probabil că construcția Catedralei Mântuirii Naționale, un monument important, va sta probabil în balanță, mai ales dacă în numeroasele etaje și clădiri adiacente vor fi incluse și o cantină pentru săraci, care a existat. În copilăria mea, a semănat în mai multe locuri din Capitală -foarte mici ca mărime-, așa-numita „Pâine de zi cu zi” -unde fiecare orfan sau orfan își putea potoli foamea, în plus, am adăpostit călugări de spital, la fel ca arhindarhul. în orice mănăstire . de nevoie Mai mult de 2018, după cum întrebi, sunt îngrijorat de 2020. Poate nici nu mă va prinde. Deocamdată, însă, nu ignorați ce se întâmplă pe gard pentru a subestima intențiile vecinilor maghiari care au creat demult o filială Trianon, bine subvenționată de la buget, acțiuni care sunt vădit contrare tratatului care instituie un secol în urmă. înapoi. Academicieni și alți oameni de știință prestigioși și personalități culturale sunt trimiși în marile metropole la

conferințe pe subiecte istorice, înainte și după cele convenite la Trianon. În plus, asistăm la o intensificare a politicii externe, cu o punte prin țara noastră, în relația cu puterea de la Kremlin, la fel și în relația cu Casa Albă, acțiuni diplomatice care le completează pe cele oficiale, impuse de apartenență. din Ungaria. al Uniunii Europene, în calitate de membru al Organizației de Cooperare de la Visegrad, alături de alte trei țări din Europa Centrală, Cehia, Polonia și Slovenia, întrucât Germania își permite să cultive înțelegeri reciproc avantajoase cu Rusia și Statele Unite cu China. Doar noi, fiii buni ai UE, purtăm ochelari de cal, privim direct la Bruxelles și cu ochi sași la Washington, chemați la ordine și amenințați cu măsuri disciplinare, de un Parlament European și avertizați în mod similar de ambasadorii unor state, ingerință serioasă. în treburile interne, depășindu-le mandatul, pe care diplomații români nu își pot permite, fără riscul de a fi expulzați, diverse alianțe, pentru a menține sau obține o majoritate parlamentară, în nici un fel pentru a apăra suveranitatea națională în societatea europeană, în beneficiul propriului popor, pe baza egalităţii în drepturi şi îndatoriri în raport cu alte state. Magia alegerilor și setea de putere au orbit politica de partid a celor care au dreptul să nu conducă atât de mult încât au pierdut total busola unității naționale, abaterile grosolane ale celor care încearcă să destabilizați ordinea statului făcându-i. insensibil la măsurile pe care le au pentru a asigura liniştea şi buna convieţuire a locuitorilor ţării. Jocurile și cântecele populare sunt în regulă, sărbătoarea care a inundat programele culturale, dar fără o politică externă adecvată, un răspuns la acțiunile extremiștilor care luptă cu spirit de răzbunare, nu văd clar viitorul apropiat, ca reluarea gândirii economice ar putea restabili echilibrul existenţei noastre. Teama că aplicarea unor măsuri drastice îl va determina pe guvernator să-și piardă majoritatea parlamentară este cel mai mare pericol în zilele următoare. Este timpul ca în loc de mândrie excesivă de genul „Vreau propriul meu guvern”, „nu vrem un guvern de dreapta”, „de stânga”, „al americanilor”, „al germanilor”, „al Ruși”, „pentru chinezi”, „pentru liberali”, „desocialiști”, pentru „Ciolos”, „Dragnea”, „Iohannis”, „Tări-ceanu” - bărbați de seamă - pentru „Gabriela Firea”, „ Codruța Kövesi”, „Monica Macovei” și de ce nu, „Mo-nica Tatoiu” -o cutie de doamne și drame-, să ne unim în favoarea unei României unite, conștiente de propriile interese, cu o voce comună în Europa. conclav.

Gata! Ajunge să joci democrația. Acum depinde de noi toți, nu mai vorbim, munca ne poate salva, duce ruinele războaielor româno-române, luați în considerare cu atenție adevărata „paradă” a privatizărilor -multe planificate și negociate din umbră-, stabiliți, ban cu cent. , de pasive, să recupereze suma enormă care poate fi recuperată, legal și penal, din bunurile înstrăinate, din profiturile „pe masă”, nu numai din galaButen - unde nimeni nu poate astăzi, pentru că bunurile mobile și imobile, plasează. de odihna, hoteluri, iahturi, vile in interior si in strainatate, ferme, case cu duo, paduri si lacuri, conturi voluminoase in valuta etc. Și așa mai departe, nu erau făcute numai din

contemporanul nostru

53 SECOLUL 1-2/2019 PRO

meditatii, pe drum noaptea si asternuturi. Fostul dictator -să-l ierte Dumnezeu, că trebuie să ierte ceva- a fost pus pe zid, printre altele, pentru „subminarea economiei naționale”, infracțiune pe care nu o regăsim în noul cod penal. Mai mult decât îndoielnic, deși starea la care a ajuns astăzi viața României ar cere sancțiunea răspunderii. Simpla comparație a stării materiale înainte și după exercitarea funcțiilor încredințate demnitarilor și subordonaților aparatului de stat și partenerilor comerciali - în contextul sărăciei larg răspândite - ar clarifica sfera infracțională, propice arăturii retroactive.

- După atâtea evenimente sociale, economice, bancare, politice, istorice pe care le-am trăit în ultimii 30 de ani, mi se pare că România joacă rolul unei țări pierdute căreia i-a fost furată busola cu voia și fără voia noastră. bătrâni, pe care îi cunoaștem, cu care suntem contemporani. Mai avem o șansă pentru o renaștere națională sau toată istoria a căzut în genunchi în favoarea luptei pentru binele deosebit al unuia sau altuia? Poate istoria să se răzbune, să se răzbune pe noi?

- După mine, cuvântul „recuperare” ne-ar fi mai util decât „răzbunare”, în legătură cu un ipochimen căruia i se ținea la rece o vreme și apoi se lăsa să domnească în hazur. Morala ar fi să-l lase cu buzunarele goale, care existau când a intrat în joc, cu tot ce a strâns sincer în timpul vieții, eventual cu ceea ce a stors din mare și soare pe vremea lui Nea Nicu - mici ferme de pui , cu pachete Kent, cafea, lame Gillette, prezervative și curele, blugi și jachete, Sandoz calcio sau „cungă”, nu proprietăți și case de zestre, conturi bancare și alte bunuri, recompense de la primari sau funcționari cu drept de ștampilă, pentru că acestea nu ar fi, nu ar fi posibil să facem publicitate. Viitorul? După cum am spus, nu există prea multe speranțe să-l prind. Până acum, este greu de prezis, pentru că depinde în mare măsură de negocierile dintre principalii jucători din lumea liberă, nu de colonii. "Tu vei râde!" - automatism verbal, parafrazat de Zaharia Stancu, despre care ar trebui să vorbim la un moment dat - dar, paradoxal, România a fost pe deplin independentă pentru o scurtă perioadă pe vremea lui Ceaușescu. După ce și-a făcut debutul ca Comintern și și-a crescut aripi cu sovieticii, când și-a înfipt coada în tuf și a ajuns să creadă că este prea mare pentru o țară prea mică, s-a umflat ca o broască, a crezut că este un elefant și S-a declarat independent, cu prețul înfometării unui popor, obligat să plătească datorii bancare, comandate tot de el.Apoi a crescut în ochii lumii, vizitat de mari personalități, precum De Gaulle, Nixon, Ciu Enlai, Yas. -ser Arafat , Golda Meir -altă proprietate decât Gitenstein și Klemm- când însăși Regina Elisabeta a II-a l-a primit în gara Victoria, apoi l-a condus cu trăsura imperială, în uralele londonezilor, cinstiți cu cele mai înalte onoruri, academica basca Leana care se plimbă în jurul tuturor și se plânge că îi este dor de Lucio... Viitorul? Deocamdată să-l credem pe Iorga, care a spus, printre altele - citez din memorie -, vă iert totul, doar pesimismul cu privire la viitorul țării voastre. Cu ochii deschiși pentru ziua de mâine, văd România dezvoltată ca țară turistică, exploatându-și frumusețea și bogăția naturală, înzestrată cu o industrie potrivită pentru modernizarea agriculturii, mineritului, producției animale.

și alimentație, cu microîntreprinderi rurale, pentru prelucrarea și conservarea produselor locale, cu drumuri către toată țara și sisteme de canalizare pentru orașe, libere de privatizări restrânse și puse sub semnul întrebării, pentru a putea exporta mai mult și importa mai puțin. Nu de a vinde păduri, ci de a exporta mobilă, nu de a exporta cereale, ci de a exporta cereale, ci produse prelucrate, cu autotractoare și autotractoare pe măsura pământului, nu revenind la plug, ci la ritmul de lumea modernă, care nu are încă Este un afluent al feudalismului, cu cisterne și alei înfipte în noroi, unde am avea aur, uraniu, argint, gaz și petrol. Mai avem nevoie de muncă și de cinste, dragi compatrioți, mintea mult vorbită a românului din peurmă.

- Apropo de Zaharia Stancu... - Apropo de expresia „o să râzi” - folosit greșit

de fratele Sorin Arghir, ceea ce scrisese despre el în monografia sa. Conu Zaharia ne alesese prematur să ne ocupăm de ediția postumă a lucrărilor sale, care, chiar înainte de a-și asuma președinția breslei, în locul lui Beniuc, ne-a invitat la Teatrul Național, unde era director, sau la cină. la Palatul Athénée, unde am vorbit, printre altele, despre libertatea de exprimare și pericolele ei. Cu o astfel de ocazie ne-a dăruit câteva cărți, o retipărire pentru mine și un volum de poezii pentru Sorin Arghir cu următoarea dedicație (citat din memorie): Aceste versuri te vor face să râzi,/ Le-am scris o dată când eram tânăr. ,/ Am luat de la ei multe bețe/ Și vei râde la gură!

- Este posibil ca pentru conversația de acum să avem și niște bețe, așa că îndrăznesc să vă întreb, în ​​perspectiva următoarelor alegeri prezidențiale: dintre candidații menționați, după ce mână doriți să mergeți?

- Nu veți râde de niciunul dintre ei - deși în mine însumi îl consider pe unul dintre ei mai reprezentativ să-l compar în cutie cu slujitorii amintiți. Motivația? Pe oricare dintre ei aș paria, teoretic aș beneficia de aprobarea a 50% din electorat și de insultele celeilalte jumătăți. Și este că până acum toți „suveranii” așezați la Cotroceni nu s-au comportat regal, ci ca reprezentanți ai propriilor partide și birouri din umbră, în niciun caz pentru întregul electorat, deloc imparțial, cu sentimente și resentimente sectare. Mai mult decât deplângerea unui regim monarhic (nu la fel cu Altețele Margareta și Dudă). Vă puteți imagina pe Regina Elisabeta a II-a mulțumind minerilor pentru că au curățat Buckingham? Sau îmbrăcat într-o jachetă roșie, participând la o demonstrație neautorizată, protestând împotriva unei alte părți a propriului popor? Ura care ne antagonizează și ne face dușmani trebuie eradicată și, după părerea mea, doar numirea unei personalități relevante în istoria contemporană a țării, nu lăcomia personală, complet independentă de viața partidelor, poate restabili echilibrul. noi, beneficiază de o solidaritate pusă în slujba intereselor comune. Doamne ajuta!

I-am mulțumit lui Niculae Gheran pentru onestitatea și curajul în răspunsul său, promițându-i că îmi va răspunde la fel și la celelalte întrebări. Deocamdată, "No fine, sed multum!"

Fragment dintr-o carte de interviuri și confesiuni în pregătire.

contemporanul nostru

SECOLUL 54 1-2/2019PRO

- Stimate domnule Vladimir Găitan, îmi este foarte greu să vă provoc la mărturisire după ce v-am dezvăluit multe evenimente/momente din viața dumneavoastră goală nu doar în diverse interviuri, ci și în „discuția” cu Maria Capelos adunată între copertele lui cartea Zig-zag în alfabetul vieții. Și mie îmi este greu pentru că îmi amintesc o frază de-a ta: „Cred că e bine să ții ceva pentru tine, sunt lucruri care îți sunt strict private și e bine că le cunoști...”.

Încerc însă în speranța că rămâne ceva ce se poate spune, ascuns în tainele sufletului sau prin camerele necunoscute ale memoriei...

„Parcă a fost făcut din mângâieri”

- Ai ieșit la lumină într-o duminică, a doua zi a lunii februarie 1947. Babilonienii spuneau că nou-născutul

de duminica este intelept, bun si vesel. Fiind sub îndrumarea Soarelui, persoana născută duminică este deosebit de atractivă în societate. Mă abonez! Zodiacul european îi atribuie Vărsătorului următoarea afirmație: „Eu sunt apa dătătoare de viață și curgătoare pentru oamenii însetați”. Am spus ca rabinul și ai dreptate! – și vă rog și vă rog să faceți un exercițiu de imaginație: ce ar aduce urșii noștri în leagănul bebelușului în acea zi de februarie 1947?

- Nu stiu ce au spus, dar stiu ca bietul tata a venit la spital cu sania - Incerc sa-mi imaginez zapada bogata siberiana, cam cehoviana - Spitalul din Suceava avea sobe pe lemne si el, omul lui bun, care din pacate avea vederi de stanga pana l-au arestat comunistii si a stat patru ani in inchisoare si i-a slujit, a avut vederi de stanga si niste oportunitati la vremea aceea, era functionar, a venit cu o sanie splendida, cu doi cai cu clopoței, beți cu lemne, dintre care unii desigur donați altor camere, a intrat în camera mamei sale cu o banderolă de lemn - și încerc să-mi imaginez așa, acoperit de zăpadă, cu lemnele aia de foc în brațe.. .Lemnele atunci a însemnat copilăria mea, la Su-ceava aveam o sobă pe lemne, iar asta era sarcina mea – „hai, tată, adu lemne!”. Imaginea este foarte frumoasa! A intrat, nu a recunoscut-o pe mama care nascuse un monstru, pentru ca aveam 5 kilograme si 600 de grame. Mama mea era o femeie mică, dragă dragă, și sângera de moarte când m-a născut – apoi s-a născut natural... Și-a cerut scuze tatălui ei: „O, doamnă, iartă-mă!” și a vrut să părăsească camera. Mama a strigat la el cu voce joasă: „Nu-mișto!” Era Traian, iar al lui Traienucu. „Nu, eu sunt, vino aici!” Bineînțeles că era fericit, unul

Vladimir Găitan

„EU INCA SUNT UN OM BUN, IUBESC CE ESTE NECESAR SI REALIZAM MULTE LUCRURI

Așa cum am văzut și iert”

- Entrevista a Rodica Lăzărescu -

contemporanul nostru

55SAECULUM 1-2/2019PRO

Am adus acel copac, era cald în sufragerie... Sub acest semn m-am născut - dintr-o iarnă extraordinară. Aceasta este povestea mamei mele.

Părinți foarte speciali: la noi în casă nu dormeau, nu se certau, nu auzim niciodată cuvinte greșite, cuvântul care trebuie să fi fost motive. Și cu aceste bogății, care sunt cu adevărat baza ta spirituală, modelându-te și formându-te așa, ești un noroi care nu poate fi pătruns cu pumnii, căci eu eram făcut din mângâieri, tot timpul, și chestii. S-au cunoscut pentru că am continuat să fiu ombún, îmi iubeam colegii și uneori despre multe lucruri pe care le-am văzut și le-am iertat.

„Și acesta vrea să fie actor!”

- Cum ai ajuns la teatru? - A fost și cu un cântec. Inițial, trebuia să fiu geo-

blog - Făcusem geologie primul an și nu reușeam, mi s-a explicat că din cauza dosarului fiind ținut politic, nici atunci nu aș vrea să știu secretele - geologia necesita certificat de securitate - și de obicei intra doar originea sonoră. Am eșuat cu o medie foarte mare, iar un bun prieten puțin mai în vârstă decât mine m-a avertizat că nu voi avea nicio șansă să intru în geologie, să-mi schimb viziunea asupra viitorului meu intelectual și chiar el mi-a sugerat: „De ce nu? nu mergi la teatru? Ești bun!" Eram foarte timid, îmi plăcea să fiu în centrul atenției, așa cum bine ai spus în zodiac, iar aceste lucruri m-au recomandat ca o persoană deschisă și plăcută – spun eu! - în societate. Mi-a propus să merg la teatru, mi-a dat și primele poezii și așa am intrat în Institut și spre rușinea mea am ieșit cu media cea mai mare, ceea ce a scandalizat pe toată lumea. Este foarte adevărat că timp de o lună l-am pregătit pe marele nostru actor, Dumnezeu să-i odihnească sufletul, Petre Gheorghiu. Omul mi-a făcut minuni, pentru că aveam studenți pe care îi pregăteam de un an, dar am ajuns cu două săptămâni înainte de examen.

- Cum a fost întâlnirea cu regretatul Petre Gheorghiu?

– O întâmplare foarte amuzantă! Am venit la Drumul Taberei, unde locuia Petrică Gheorghiu - era șantier, cartierul s-a născut atunci, de fapt mergeai la pescuit, între mormane de nisip, șanțuri, blocul era unic într-o demență completă de șantier. Am găsit blocul, am sunat, ușa s-a deschis și la masă m-am așezat, nu o să uit, doi îngeri, care din păcate nu mai sunt, Florian Pittiș și Cătălin Naum. Desigur, cu o scrumieră uriașă în față, plină de mucuri de țigară. Era vară, era cald, Petrică era în maiou, cu stomacul osos. "Ce vrei?" - m-a întrebat foarte animat. „Vreau să merg la teatru”. "Ascultă, mă, voia și tipul ăsta să fie actor! - zise Petrică - hai, vino în casă!" Am intrat, ușa s-a închis, ne-am așezat. Eu zic: „Pot să fumez și eu?” „Păi hai să mergem în cealaltă cameră și să-mi spunem poezii, să văd ce știi, dacă nu ești jupuit, dacă nu ești strâmb, dacă... Stați acolo, băieți, nu mergeți!” Și s-a dus cu mine în altă cameră, i-am spus lui Minulescu. - mi-a spus. — Altceva. Ce mai ştii? I-am spus că nu știu ce. — Asta e, e de ajuns. am spus da

ca sa ma scoata.Ne-am asezat la masa si am spus tremurat: "Pot sa fumez si eu?" „Se fumează, dar aruncă mizeria asta acolo, scrumiera...” Am luat scrumiera -nu uit câte zile mi-ar ține- Am ieșit pe balcon și am aruncat-o. Scrumieră! Și am înnebunit. Atunci Petrică Gheorghiu s-a hotărât să mă pregătească, pentru că o fantomă a intrat pe balcon și a spus cu voce răgușită: „Domnule Gheorghiu, ți-am aruncat scrumiera!”. Eram atât de entuziasmat... Ei bine, nu a fost un lucru bun că am aruncat jaluzelele alea pe drum, dar având în vedere că era o fântână și un șantier de jur împrejur, obloanele noastre de țigări nu au contat. Am spus: „Vreau să învăț”. cobor. Era complet intactă, doar un cuișoare de sare ușor ciobită, ajunsese într-un morman de nisip. Și sunt cel mai fericit om din lume pentru că scrumiera lui Petrică nu s-a aprins! I-am adus-o victorios. Am stat putin de vorba si mi-a spus: "Pai, baiete, ma duc maine dimineata la Cheia, am studenti cu care lucrez de cateva zile. Daca esti la statie la 6 dimineata pentru trenul Moeciu te iau eu." Si vedem ce putem face." Nu știu despre ce vorbeau când am coborât după scrumieră, dar a fost bine. Am intrat - primul… […]

„Nu am avut niciodată mândria de a-mi cunoaște originile”

– Dicționarul consemnează două sensuri ale substantivului comun găitan: unul, să-i spunem artistic, ca podoabă a unor veșminte, celălalt, războinic, al unei împletituri din găitane care a înlocuit platoul în armata moldovenească în Evul Mediu. Permiteți-mi să adaug etimologia turcă a cuvântului. De unde vine numele dumneavoastră, dragă domnule Gaitán? Care dintre cele două sensuri crezi că este mai bine reprezentată?

– M-a interesat, nu ți-o ascund! Numele este de această origine legat de podoaba faimoșilor negrii, care desigur au o reputație tristă, se știe că la un moment dat erau uniforma legionarilor. Aceste sumane aveau toată această floare frumoasă din fir de urzică, în floare, care la noi, în Bucovina, se numea găitan. Am cunoscut o doamnă minunată pe vremea lui Ceaușescu, după care am numit-o pe fiica mea, Gloria Găitan Esteban... și nu știu cum, care a fost ambasadorul Columbiei la București. M-am trezit la un telefon într-o zi acasă, i-am răspuns, o voce mi-a spus: „Tizule, sunt eu, Gloria!” M-am așezat și m-am gândit: "Cine Gloria? Te rog nu fi supărat pe mine..." "Bună! - spune el - probabil că nu ai de unde să știi. Sunt ambasadori..." Când am auzit de ambasadori, M-am entuziasmat putin, mi s-a parut ceva extraordinar, o functie atat de inalta, mai ales de ambasador. „Sunt ambasador și mă numesc Găitan, dragă!” Cărți pentru doi! Și Gloria, mai sus! „Sunt ambasador și nu vreau să știu unde să trimit invitația ta”. Eu zic: „La Teatro de la Comedia, pentru că stau în gazdă, nu știu cum ajunge invitația...” Dar invitațiile veneau mereu la o săptămână după petrecere! Am sunat-o de pe celebrul telefon public cu 25 de bani și i-am spus „Draga mea (acum stăm de vorbă, parcă o cunoșteam pe această Gloria Găi-tan de o viață), cei cu ochi albaștri sunt din nou împotriva unei iubiri. între noi (Nu! Nu știam câți ani are sau cum arată!)

contemporanul nostru

SECOLUL 56 1-2/2019PRO

Am primit invitația și...” „Da, cred, și acum nu mai apar, nu am nicio problemă cu asta! Vreau să nu ai probleme, să suferi..." Și lucrurile au continuat la fel. Și-a terminat mandatul și a plecat. A venit revoluția și m-am trezit din nou la un apel de la ea: "Sunt la Paris, eu' Sunt rezident aici, nu m-am întors în țara mea pentru că țara mea este foarte violentă și nu-mi place violența. încet..." Provenea dintr-o familie foarte bogată și unii dintre verii săi au fost răpiți, s-a cerut o răscumpărare... "M-am stabilit la Paris unde te aștept cu multă dragoste, dar până atunci aș dori să-ți trimit vărul nostru (! Eram deja veri!) José Gaitán încă nu știu cum, e jurnalist, și te rog să-l ia și să-mi spui unde și cum s-au stabilit Gaitán în România, pentru că în țara mea sunt mulți. gaitans și vreau să știu care este legătura”. Nu aveam acea mândrie, dar provocat de Gloria, l-am așteptat să vină pe vărul José, un tip inteligent, îi spun: „Tu ai adus cocaina?”. Începu să se bâlbâie – „Nu... Vladimir...” Sărmanul a fost îngrozit de starea mea de spirit! M-am gândit – Unde să-l duc să aflu ce-i cu Găitanii ăștia? Și am avut un moment de geniu, geniu. - Am fost la Muzeul Militar, la Muzeul Militar, directorul era un colonel de armată, un istoric, un tip fermecător care m-a primit imediat, m-a îmbrățișat de parcă nu l-aș fi întâlnit în toată viața, a fost după revoluție. , Lumea începea să revină la normal, ca să zic așa, și i-am spus în treacăt: „Uite, sunt cu vărul din Columbia, care vrea să știe, tipul ăsta...” „Și tu nu nu stiu asta?" "Nu stiu, spune-mi ce sa fac cu acesti Gaitanes!" I-am spus că sunt din Bucovina, că sunt din apropierea Sucevei, din orașele celebre pe care le cunosc pentru suman negru... „Nu-i de ajuns – îmi spune. Când Ștefan cel Mare a călcat pragul, iar lui. domnia trecuse deja zece ani A inceput sa aiba tot felul de ambitii: pictori venetieni, a adus pictori bisericesti, artizani, de la Venetia, care probabil i-au invatat pe ei si pe ai nostri, dar era obsedat de Italia, pentru ca cei mai buni artizani sunt acolo.Pretorian gardian care să-l protejeze, a spus că uniforma lui ar trebui să arate deosebit, apoi i-a chemat și pe meșterii italieni, dar din Gaeta. „Gaeta este un oraș din centrul Italiei, undeva lângă mare. Punctul culminant al ironiei: fata mea, Gloria, căsătorită cu un băiat a cărui mamă locuiește în Italia și căsătorită cu un general de armată, Gabezzi, și are o casă lângă Gaeta. Și m-a invitat vara asta, a fost acolo vara asta, l-am dus în deltă, l-am dus peste tot și, pe de altă parte, m-a invitat să vizitez orașul meu natal, Gaeta, de unde au venit acești artizani italieni, pe care Ștefan. pe cel Mare l-a confundat cu niște moldovenești frumoase, nu au călătorit niciodată - vă puteți imagina drumurile și cum mergeau, le-a umplut cu tot felul de drepturi și le-a dat pământ, originea Găitanilor, stră-străbunicii noștri aveau. o fabrică Găitane, această înflorire de la niște buni artizani italieni din faimosul oraș Gaeta Asta-i toată povestea și colonelul mi-a spus: „Sunt surprins că nu știi”. Nu am avut niciodată mândria de a-mi cunoaște originile. Și mai am o picătură de sânge polonez, de la un conte polonez, chiar și de la un nobil. Mama s-a născut dintr-o frumoasă poveste de dragoste. În 1917, armata poloneză a încetat lupta, la fel ca și rusă, a părăsit Rusia și polonezii au fost luați prizonieri pentru că în Polonia era război civil. Si lucreaza langa Suceava, in Pa-

orașe în care sunt păduri minunate și unde rangerul, care era văduv, avea o frumusețe de fată de care s-a îndrăgostit contele von Sidlovski, era bărbat la 42 de ani, s-a născut mama, i-au botezat Hedviga, nume polonez, contele a recunoscut-o în biserică, și-a declarat paternitatea, am găsit actele în biserica catolică din Suceava. jură în fața rangerului că se va întoarce și va lua fata de soție. Nu mai vine, nu știm ce s-a întâmplat cu el, a fost un război în Polonia, cândva a fost colonel și nobil, și oricum rangerul, care era un tip nepoliticos și dur, își îngrozește fata. , ca într-o zi a sărit în fântâna pădurea dinocol Bătrânul o dă pe Hedviga la orfelinat pentru că „nu crește copii cu flori”. În biserica catolică din Suceava se aude că fiica contelui Sidlovski, frumoasa fată din pădure care se aruncase în fântână, este în adopție, se face o licitație nebună și familia Lainweber (Carol și Veronica) ia femeia. Sunt părinții adoptivi ai Aimamei, pe care au crescut-o ca prințesă, au iubit-o fără cuvinte - doi bătrâni care, fără să mai aibă copii, au făcut o donație Bisericii Catolice și au adoptat-o ​​pe această fetiță care ar fi fost vreo doi ani. cu ani în urmă, era mică, o persoană mică Mama a spus că o iubesc ca pe ochii lor principali. Dovada că i-au lăsat toată averea, au căsătorit-o cu tatăl meu, și-au făcut datoria de părinți pe care părinții adevărați ar putea să nu o aibă. La un moment dat am vrut să fac o nebunie și să rămân în străinătate, dacă ai arătat că ai o educație catolică, nu ai stat în tabără. Și apoi m-am dus la Biserica Catolică, draga mea mamă era încă în viață, iar preotul a căutat și a găsit toate actele, iar de la polonezii mei aici am această imagine: scutul, coarnele căpriorului și coarnele zimbrului. . - stema contelui Sidlovski. Aceasta este originea mea!

- Asta înseamnă că putem face o propunere lingviștilor despre etimologia cuvântului găitan, care provine de la numele locului - Gaeta, din moment ce sunt atât de multe altele în limbă.

- Nu mă implic în chestiile astea lingvistice, nu m-am priceput niciodată la asta, la școală, colegul meu de la bancă, Alex Ştefănescu, îmi făcea teza de gramatică - mai întâi a vrut să-mi scrie temele, apoi a făcut-o și pe a lui, și eu am vrut să-l sparg, hai să jucăm șah afară!

„Mi-ar fi plăcut să trăiesc pe vremea lui Napoleon”

- Când vine vorba de joacă, în copilărie te jucai printre ruinele castelului Suceava, ai fost chiar ghid în acest loc de glorie. Ți-ar plăcea să trăiești în Evul Mediu? Facand ce?

- În Evul Mediu, nu, dar dacă aș fi vrut să mă cufund într-o poveste ca asta mi-ar fi plăcut, mai ales cunoscând originile mele poloneze, de care nu pot să vă spun că sunt puțin mândru, ca toti ceilalti. Polo, aroganța poloneză este binecunoscută, dar își are originea într-un comportament extraordinar de drept, o demnitate, și citind multe lucruri mi-aș fi dorit să trăiesc pe vremea lui Napoleon, să conduc un regiment călare, mai ales când am făcut multe filme cu Sergiu [Nicolaescu, n.n.] și calul este a doua natură pentru mine, călăresc bine, mi-a plăcut, spre deosebire de mulți dintre colegii mei care au fost îngroziți când Sergiu a spus „hai,

contemporanul nostru

57. SECOLUL 1-2/2019 PRO

acum filmăm cu cai”, am fost cel mai fericit, am călărit cel mai bine dintre toți și am avut o bucurie extraordinară și am spus că ar fi trebuit să mă nasc în fruntea unui regiment de husari și să lupt pentru armata lui Napoleon, pe care am îndumnezeit-o. . , ca personaj istoric, deși are multe crime pe conștiință etc. Dar pentru mine, Napoleon rămâne personajul istoric în a cărui epocă mi-aș fi dorit foarte mult să trăiesc.

„Nu m-am desprins niciodată de biserică și de religia mea”

- Ai crescut şi ai locuit lângă o biserică, Biserica Mirăuţi. Poate de aici relația, făcând parte din natura vieții, cu această instituție, cu oamenii ei, cu divinitatea. A existat un moment în viața ta în care această relație a fost zguduită, pusă la îndoială?

- Nu, din fericire nu. M-am gândit la această întrebare, m-am gândit de multe ori, mai ales că am avut niște momente grele, unul dintre ele a fost dispariția părinților mei, au murit la opt zile distanță. A fost șocant... De fapt, au mers unul după altul, s-au iubit atât de mult încât nu s-au gândit să trăiască despărțiți și parcă erau atrași unul de celălalt. Bucovina este, fără îndoială, o gură de rai, dar are și o cruzime legată de înmormântări: există o penitență, te duci, te oprești la fiecare biserică, ai o slujbă... Deci două înmormântări în două zile este dovada că nu Nu puți pe nimeni, sufletul tău este supus unei grele încercări și totuși nu m-am detașat niciodată de biserică și de religia mea, de Dumnezeu. Paradoxal, sunt căsătorită cu o bunica, ea este catolică, am acceptat mici angajamente, chiar am avut nunta într-o catedrală catolică, așa că poate că partea poloneză a mea a omagiat această picătură de sânge din mine, dar am rămas. credincios bisericii mele, la care m-a dus mama si unde preotii erau ca familia noastra, am crescut in curtea de acolo, in brate, in genunchii tatalui meu, un preot excelent, Coclici, cu ceva deosebit, am era fascinată, îl luase încătușat și îmbrăcat de o preoteasă... Acum sunt puțin supărat pe preoți, dar nu pe biserică, această extravaganță a luxului, această îmbrăcăminte aurie, para-aurie, culori schimbătoare, groase. lanțuri, le-am spus, și acum este ziua, în care Dragă [Olteanu-Matei, n.n.], am fost un tată foarte apropiat și le-am spus: „Tată, schimbă camerele astea!”. Părintele Coclici avea mâneci împletite, dar s-au rupt, dar nu s-a dat bătut, de dragul lui, a folosit un patruzeci la nunți sau botezuri, iar restul era pătratul negru, tricotat de soția lui acasă, pentru că nu mai era. in bucati! Cu modestie, cu rară bunătate, a luat cozonaci, care în Bucovina devin frumoși, și s-a dus și i-a ajutat pe săraci, „Nu văd mai mult decât un cozonac, să le dăm, uite, ăștia sunt!”, a spus ea. A făcut asemenea gesturi încât m-au înnebunit. Și m-a ajutat: dacă ești înconjurat de oameni buni, nu poți să fii bun și să îi ajuți pe cei din jur. Deci nu, nu am avut niciodată genul ăsta de revoltă! Dar mi-am pus întrebarea.

„Din păcate, filmul nostru a avut acest păcat...”

– Ați vorbit foarte clar și cu aceeași amărăciune despre mistificările din filmele istorice românești de dinainte de 1989. Implicit despre compromisuri. Mă întreb dacă noua politică, cea de după decembrie, cu filme care se concentrează pe prezentarea, mai mult sau mai puțin hiperbolizată, a unor aspecte mizerabile ale României, pe exacerbarea acestor mizerii, o politică care aduce mii de premii internaționale, nu E. un fel de mistificare. Sau un angajament.

- Știu ce spui. Doar din cauza Piatra Neamț am fost cu Dan Puric - nu știu dacă îți place tipul ăsta, mă entuziasmează și în compania lui mă simt foarte bine și bine, simt bucurie, prefer să stau în compania lui și am trăit . cu Ovidiu Culcer, un coleg cu fiul meu cel mic, care între timp nu i-a furat din profesie, ci a făcut teologie. Are examen până trebuie să ia o parohie, dar deocamdată continuă să joace, în Național, top! Este un amestec foarte ciudat în acest Ovidiu, este și preot și actor, și este un băiat cult. M-am așezat lângă ei, la un moment dat vorbeau despre film și premii, și le-am spus că Ursulde aur -am aflat de la Irina Nistor- a fost luată de o româncă care a făcut un film și Irina mi-a spus „du-te " . blestem după trei minute! Timp de o oră și jumătate este un oligofrenic care se masturbează cu un alt oligofrenic, undeva într-un spital. E cam dezgustător. Am vrut să mor și să nu mă uit niciodată înapoi, dar editorii m-au trimis acolo și trebuie să scriu despre film. Acest film a câștigat Ursul de Aur! Și s-a discutat mult acest subiect: dragă și alături de oaspeți, a fost o masă grozavă și bogată organizată de nemți. Mai era și Dorel Vișan, care este un băiat deștept. Fără îndoială, filmul nostru este păcat... Să vă dau un exemplu rapid: când mi-am cunoscut soția și m-am căsătorit cu ea la Aradfăceam „Nu se trece prin aici” – este povestea unei școli de subofițeri din Lipova. , pan in fata, au iesit nemtii si au vrut sa plece in Ungaria. Am vorbit chiar și cu Titus Popovici, o mare personalitate a noastră, care ne-a spus așa ceva: „Copii, aici nu era picior german, în bătălia de la Păuliș au fost doar trupe maghiare, horțiști, despre care nu am scris, pentru că suntem în Pactul de la Varșovia, și aceștia sunt prietenii noștri, iar înțelegerea nu este... Vedeți, să spuneți că ungurii au împușcat românii nu era posibil. Și apoi le-am dat nemților, care nu erau. oricum mai mult furios, pentru că toată lumea știa că a început al Doilea Război Mondial”. Deci este o falsificare a istoriei, într-o istorie foarte mică, un grăunte al acestui univers: incidentul de la Arad este o falsificare a istoriei, în locul trupelor horthiste cu care luptau acești studenți au fost puși din nou nemții. un aspect, celălalt au fost filmele agricole, am jucat într-unul, „Împreună din nou”, cu Ilarion Ciobanu, Mircea Diaconu, am fost agronom și am raportat tot felul de producții la hectar. Sunt falsuri locale, mărunte, la care nu prea le consider compromisuri teribile, cu consecințe teribile. În rest, Sergiu avea o singură calitate: în reconstrucțiile pe care le-a făcut, cu siguranță era foarte naționalist,

contemporanul nostru

SECOLUL 58 1-2/2019PRO

vorbim de „Mihai Viteazul”, „Mircea” și alții, erau eroi. Astăzi aflăm că și Mihai Viteazul și-a avut originea, că a fost de fapt un fel de mercenar, că ai noștri nu-i mai putea cunoaște ca ei, și să scape de această mândrie: Mihai Viteazul a fost, se pare, un mercenar. , un foarte bun luptător, care a avut acest destin aici, lângă noi.

- Putem vorbi de ignoranța realității? - Ce se întâmplă? Sergiu avea un obicei bun – vezi

informa. De două ori ne-a dus la biblioteca Academiei și am luat fiecare ceea ce am vrut să aflăm - pentru 1877 [serie „Războiul Independenței”, n.n.], unde l-am jucat pe Candiano, am luat poveștile cu Kogălni-ceanu - Carol Me, despre Candiano, toata istoria lui, am citit niste lucruri interesante pe care le-a respectat, nu a incalcat nimic, si sa nu uitam ca filmul a fost facut sub comunisti! Dar acolo unde nu s-a putut, cum a fost cazul „Pe aici nu se trece”, filmul românesc a păcătuit, a avut această falsificare clară a istoriei, care trebuie să fi ars „de sus”.

"Ce s-a dus"

– Unul dintre rolurile tale excepționale este TudorGheorghiu din „Ultima noapte de dragoste”, regia Sergiu Nicolaescu. Evenimentele filmarilor sunt delicioase, confuze, dramatice, daca imi aduc aminte de ceva fara precedent il voi inregistra cu placere. Dar aș vrea să vă întreb cum vedeți problema fidelității față de romanul prezentat. Cât de departe merge libertatea cineastului în raport cu textul dedicat? (Glumesc, aș spune că prea multă libertate este un adevărat dezastru pentru liceenii care preferă să se uite la film decât să citească romanul.)

- Am văzut filmul recent, la Muzeul Literaturii Române, care are un program de filme românești, și am vorbit despre acest film, așa că m-ai băgat în bucluc! Cred că aceste licențe poetice ale regizorilor noștri nu sunt un păcat. Schimbarea finalului și drama lui Sergiu luând-o a fost o intervenție benefică pentru poveste. S-a întâmplat ca după revoluție, prin doamna Valmy, să primesc un premiu, „Camil Petrescu” - fiul ei făcuse un fond și ne numea supraviețuitori în film, la Teatrul Național din spate - și cu această ocazie l-am întrebat dacă e trist, că Sergiu s-a schimbat... „Nu! Cred că dacă tatăl meu ar fi ascultat-o, poate i-ar fi plăcut mai mult această versiune, pentru că are o dramă de care nu s-a sfiit și ar fi putut mi-a placut". Deci cred că aceste lucruri sunt permise, bineînțeles că trebuie făcute în spiritul poveștii și cu un scop, nu sar calul. Știam povestea „Noaptea trecută...” și am acceptat-o ​​fără regret.

- De ce vocea a fost dublată de Florian Pittiş? - A fost o perioadă foarte proastă - ultima zi

mare, in romana capitolul este „Dumnezeu ne-a acoperit cu pamant”, din cauza geloziei mele ca stau in Campulung si in acest timp compania mea este decimata de tunurile germane, vin alergand cand prima linie... ma rog. A fost o lovitură de noapte, foarte grea, cu sârmă ghimpată, gropi, s-a reconstituit la poligon.

din Făgăraş un lagăr de război, foarte bine condus şi am fugit şi am scos morţii din pământ, le-am luat pământul de pe faţă, i-am îmbrăţişat... Papaiani, Orghi-dan cum îi spuneau în film, era prietenul meu, El era in compania de langa mine, ne-am luptat in doua randuri inchise, nu stiu ce s-a intamplat ca nu a fost la tir in acea zi. Și apoi Sergiu m-a pus să fac scena plânsului și l-a scos pe Mihăiță în subteran și l-a îmbrățișat și a făcut o scenă de dramă. Ce se întâmplă în continuare? Știa și el câteva lucruri despre istoria noastră! Ofițerii erau casți, aroganți, iar soldatul român era slujitor, nu exista „ce mai faci, prietene?” Te pup, ne vedem diseară la o bere!” Erau două lumi diferite, total diferite. Bineînțeles că a fost o aroganță din partea corpului de ofițeri... Sau, toată scena asta... I-am spus lui Sergiu: „Sergiu, nu e logic! Oficial, nu mai pot face Mihăiţă, care era ceva de genul..., nici măcar un regulament. Un soldat, plângi pentru toți soldații?!" Cu Orghidan, care este din lumea mea, pe lângă faptul că e prietenul meu, scena a avut sens: cel mai bun prieten al lui moare din cauza lui, scena are greutate, o altă dramă și asta mă motivează să fac scena asta de plâns și urlet... Sergiu mi-a spus că nu, Papaiani e liber... „Manga, să-l lăsăm pe Papaiani, merită și el scena asta, să închidem filmul așa! „Mi-am permis să vorbesc cu el și ceea ce i-am cerut a fost foarte decent. Foarte decent și foarte adevărat. Dar asta l-a deranjat foarte mult, pentru că toți cei prezenți au spus „da, Vladimir are dreptate”. Avea o altă greutate, să mori, din cauza geloziei tale paranoice, cel mai bun prieten al tău. A ramas ca Ser-giu. Am făcut scena cu Mihăiţă, nu mi-a venit să credem, Ser-giu mi-a spus ceva de genul „mă aşteptam la mai mult”, un reproş, adică. Nu mi-a plăcut scena, recunosc că a avut dreptate în felul lui. Dar Mihăita nu ar trebui să fie acolo. I-am răspuns foarte dur: "Pentru că ești re-director de cai și mitraliere, da. Dacă ai fi regizor adevărat, l-ai aduce pe Papaiani și am face o scenă normală." Erau cuvinte dure. Sergiu, cum mândru că era, nu Nu contează că l-au insultat, dar... ți-a plătit polița, ți-a scos-o, ca să zic așa! Și apoi el și Salamanian [Anuşavan, sunetist, n.n. ] a decis să mă înlocuiască la voce, Sergiu mai are această obsesie pentru Amza [Pellea, n.n.], care a fost interpretat de Emanoil Petruţ Au ajuns la concluzia că sunt inapt, ei bine, se pot spune multe despre mine, şi că eu am talent, desi nu, dar nu am o voce frumoasa, ca nu am fost.cavoce, strict vorbind - de - acolo, asta era rolul meu... Ce ma deranja a fost ca nici macar nu au da-mi ocazia sa fac un dublu scuze.Cu siguranta a fost o pedeapsa pe care mi-a impus-o Sergiu!Dupa care a sosit momentul impacarii - putini stiu - la moartea mamei sale.Inainte mergeam la casa lui Sergio, ei m-ar aseza la masa, eram deja parte din familie. Am fost cu niste flori frumoase la inmormantare, l-am vazut pe Sergiu dar n-am fost atent, am pus florile pe mormant si am plecat. M-a sunat, m-a urmărit, a pus mâna pe mine și a spus: „Mulțumesc că ai venit. Și știi, îmi pare atât de rău pentru ce ți-am făcut cu dublarea”. I-am spus: „Ajunge, Sergiu, acum ai alte probleme...” După revoluție ne-am văzut, am făcut vreo trei filme cu el, The Survivor, The Last Corrupt, Poker – trei filme

contemporanul nostru

59SAECULUM 1-2/2019PRO

cu roluri principale, înainte de a muri a trebuit să facă un film – „Starinlys i Sneen” – să joace din nou, iar noi eram de nedespărțit.

Mi-a spus într-o zi: „Vladimir, nu sunt împăcat cu ce ți-am făcut”. Am uitat. "La ce te gandesti?" „Cât am duplicat în Ultima... Am ocazia și banii să refac aceste ps la Budapesta”. Sergiu a lucrat mult cu ungurii, au cea mai bună echipă, își dublează toate filmele cu actori... „Mergem acolo, stăm o săptămână și facem filmul din nimic”. Asta mi-a sugerat Sergiu. Mi-am spus: "Nu, e târziu. Ce a fost adus".

„Când ceva se sparge în tine – se sparge”

– Între pânză (unde ai jucat de la 21 de ani) și tablă (unde ai ajuns la 32) – Ce ai pune pe primul loc, care este cea mai mare dragoste?

- Consiliu de administrație. Pentru că ea este originea existenței talentului meu pe pânză. Partea de scândură păstrează distanța profundă a acestei lucrări, este ceva diferit de film. Faptul că ești în contact atât de strâns cu privitorul, că spațiul respiră prin tine și tu prin el, emoțiile sunt... și vă spun că diferă enorm de film. În film există o stare emoțională în care există multă tehnică pentru care te pregătești; serios, nu-ți poți permite asta. Cei 500 de oameni din cameră, când ceva se sparge în tine, se sparge. Și m-am dovedit a fi actor în rolurile dramatice și în „Pescărușul” și „Trei surori”, mai ales la acești ruși, care au o încărcătură extraordinară, iar în „Fuga” de Bulgakov am avut ocazia să joc, să iau și niste premii... multumesc...

Am intrat ca actor de film la Teatrul de Comedie, iar într-o zi l-am întrebat pe Georgescu: „De ce m-ați luat, domnule Georgescu?”, „În primul rând, sunteți deja vedetă, iar un teatru nu poate trăi fără stele. Și până nu te fac vedetă pe scenă, pe tablă, timpul meu se scurge. Am nevoie de acest teatru deschis." Acesta a fost teatrul de comedie al întâlnirii respective cu Dinića, Marinuş Moraru, Iurie Darie, Amza Pel-lea, Tapalăgă... Spune-mi un teatru din toate teatrele din Bucureşti care are în prezent acea paletă! Fiecare teatru a avut identitatea sa extraordinară plus televiziunea care ne-a reunit foarte des. Şi-atunciel a spus: „Nu am timp, te-am vrut, te-am văzut în film, ai fost bun, am spus că o să fiu bine şi pe scenă”. Apoi am absolvit, iar colegii și prietenii mei buni cu acești monștri care au venit ceva mai târziu, Ştefan Iordache, Gheorghe Dinića și Marin Moraru, au fost ultimii mei prieteni, așa cum îi spun eu, dar adevărați. MarinMoraru: ultima strângere înainte de a muri a fost în această mână, era răcit despre care știa că este moartea. Poți să iei gheață în mână, e frig, zăpadă, e frig, dar frigul morții este groaznic. Ea știa că nu-l va găsi niciodată în viață. Mergea cu soția lui de la spital să ia niște lucruri acasă și i-am spus pe drum: „Lucica, pregătește-te pentru ce e mai rău”. „Nu, e pe oxigen…” „Lucica, i-am strâns mâna, nu pot să-ți spun ce am simțit…” Și de fapt, după ce am plecat, el…

Această prietenie a fost creată pentru că acești oameni mă au

văzut pe tablă. L-am întrebat pe Marín, care mi-a fost poate cel mai apropiat: „De ce stai cu mine?” (mai era diferență de vârstă) și Marín mi-a spus: „Ți-ai dat examenul în fața noastră, pe tablă”.

— Ce are această femeie în plus?

- Ce simte un actor când aude o lovitură de gong? - Ei! Emoțiile sunt inerente și nu lipsesc în niciun fel.

Mă refeream, nici la a trei sute de expoziție, nici la bătrânețe, când ar spune că ești răgușit! Senzația este aceeași ca și iarba gong este singur și poate ca un clopoțel, face parte din copilăria ta!

- Dar când auzi țipetele unui telefon mobil pe coridorul întunecat, care este răspunsul tău fără suflare?

- Adevărul este că mi s-a întâmplat, și am avut de mai multe ori reacții foarte dure. Publicul a trebuit să piardă pentru că te-a scos din acel mister. Totuși, am experimentat și niște chestii distractive! La un moment dat jucam Escu (personajul meu de Escu pe care l-am facut acum ceva vreme si am jucat vreo 14 ani la "Escu" si l-am jucat foarte bine), ma intreaba sotia mea (era o gluma, s-a facut si eu i-am tot explicat, am crezut că e cineva care mă iubește foarte mult): „Ce are pentru mine femeia asta care stătea lângă tine, ce mai are femeia asta?” Și în acel moment, pentru că așa se întâmplă când știi cine e la coadă, i-a sunat telefonul și i-am spus soției mele: „Iubito, are un telefon mobil!” Sala a fost pe jos, aplaudat cinci minute, nu am putut continua! Bineînțeles că am ieșit din mister, am ieșit din poveste, am ieșit din toate, dar nu m-am putut abține să nu obțin un răspuns! Economisim cât putem!

Îi mulțumesc domnului Vladimir Găitan pentru căldura taifelor într-o zi de iarnă și nu pot decât să sper că acest dialog nu are nevoie de un răspuns decent pentru a fi salvat! Desigur, este salvat prin el...

istorie

SECOLUL 60 1-2/2019PRO

Se știe că postmodernismul intenționează să deschidă un nou ciclu poetic cu o implicație mai pronunțată de ambiguitate. Pe de o parte, este la un nivel diferit față de modernism, pe de altă parte, promovează unele tendințe comune în cele două direcții, în esență complementare. Chiar și principiul recuperării unei retorici străvechi îi apropie mai mult decât îi desparte, dacă ne gândim la poeți de talia lui Bacovia, Arghezi, Blaga, Nichita Stănescu. Așa-numiții scriitori de sinteză. Este bine cunoscut faptul că respingând „înaltul” pe care se bazează modernitatea, se îmbrățișează mai mult sau mai puțin și „josul”. Postulatul rimbaldian („trebuie să fim cu totul moderni”) este de ceva vreme în opoziție cu imperativul de a fi cu totul postmodern, ceea ce ar fi cam același dacă, desigur, ar exista consecința. Canonul modernist cere descoperirea sacrului și a sublimului în dezordinea spiritului, iar poetul este proclamat profet sibilin. Acest lucru nu se potrivește deloc cu estetica „strictă” postmodernistă. Și atunci se pare că se produce ruptura sau proclamarea unei legături (aparent) paradoxale.

Jean-François Lyotard spunea: "O operă nu poate deveni modernă decât dacă, în primul rând, este postmodernă. Înțeleasă într-un alt fel, postmodernitatea nu este modernitate în starea ei de naștere, iar această stare este constantă." Umberto Eco vorbește despre „rădăcini homerice”. la această episteme. Alții, mai precis, elimină ideea de disjuncție a rețelei și acceptă realitatea unui proces de continuitate. În ceea ce privește poetica, trebuie să credem că orice lucrare bazată pe un joc anume, atât complex cât și ciudat, pe o structură parodică și metallingvistică este în mare măsură postmodernistă. Inutil să spun că inamicii conceptului s-au lansat în același timp, iar ulterior rivalitatea a căpătat proporții incredibile, pentru a se impune ca oponenți ireductibili ai legăturii modern-postmodern.

Aceste cuvinte preliminare au scopul de a aproxima locul lui Nichita în imaginea de ansamblu. Pentru că el și întreaga lui generație au fost acuzați de păcatele întunecate ale unuia

modernism faptic și expirat. Dimensiunile comune, care sunt și elementele cheie ale „noului val”, au fost neglijate. Dacă se consideră această grilă, Baco-via, Arghezi, Adrian Maniu, Marin Sorescu sunt cel puțin precursori. Ca să nu mai vorbim de Leonid Dimov, Mir-cea Ivănescu, Virgil Mazilescu etc. Iar poezia lui Nichita Stănescu arată cât de corelative sunt diferitele fețe ale modernității. Iată de ce experiențele recreative, fabula ludică, perspectiva parodică și altele forțează identificarea contextului în unitatea contrariilor. În afară de elementele de modernitate „înaltă” sau „profundă” („spiritualul profundului”), în poezia lui Nichita Stănescu se regăsesc moliciune insondabile, „evocări”, „cântece”, reflecții moderne și textuale și autoreflecții; există nuanțe expresioniste și impresioniste, „repovestiri”, umor jucăuș și parodic, tușe de discurs avangardist și chiar o întoarcere la poetica absurdului, căreia i se caută un sens pentru redescoperirea lumii în starea ei diversă. : socioistoric, anodin, ontologic, antropocentric. Experiența „avangardică”, în cazul lui Nichita Stănescu, este estompată de frivolități și anticlasicism/tradiționalism. Dicția urmuziană menționată mai sus nu este revendicată de poetul Necuvintelor al suprarealismului sau al absurdului în sensul consacrat, după aporii lui Zenon, antinomiile metafizice cuantice ale lui Aristotel sau faimoasa zicală a lui Tertulian: „Cred pentru că este absurd”. O absurditate „pură”, spune Nichita, care este întotdeauna o inovație: „Orice joc de cuvinte care nu se potrivește cu vechile jocuri de cuvinte este absurd. Pe de altă parte, vechile sindicate vinovate erau absurde”. Cu alte cuvinte, sunt doar tangente în sens artistic la tradiția tragicomică, cu simțul înstrăinării, cu grotescul și paradoxul: „Am zis verde din albastru, / mă doare calul, / mi-am spus. care arată ca un măr, / o minciună a adevărului..." Sau dintr-o poezie mai puțin cunoscută: "Triunghi, pătrat, / sunteți forme ale libertății de gândire, / cercul, craniul, cerburgul cu ființe / care merg cu picioarele înăuntru

trandafir constant

NICHITA STANESCU. SE MOVILIDAD

istorie

SECOLUL 61 1-2/2019 PRO

cer / și cu fruntea în noroiul nucleului, / cerburgo, oraș pe dos, / oraș urât / oraș limitat, / sclav fără aripi, / lanț fără zale, / sare, sare / fără cristale” (Oppositivamării). Este o tendinta declarata de „ridicare a cuvintelor” cand pana si absurdul trebuie asumat prin non-cuvinte, intalnirea subiectului cu obiectul si o estetica a neexpresiei.

Absurdul este un joc și un sfârșit. Întotdeauna un interludiu jucăuș. Am arătat altădată cum primul vers al lui Nichita Stănescu, Argotice, îl dezvăluie pe ucenic în registrul realității plictisitoare și al limbajului de bază, continuă „în dulcele stil clasic” și trece la „recitirea” scrierilor din trecut chiar și în poezia sa. , adică într-o relație bună cu intertextualitatea, fără a se dezvălui pe suprafața textuală. În nici un caz o lume insulară fără semnificație. Astfel, domeniul trăit devine nelimitat și lasă loc plăcerilor jocului, ceea ce înseamnă mișcare în deplină libertate, dusă la „nobila inutilitate”. Dar mai presus de toate, este legenda în cuvântul provocare și ca detonare a imaginației. Spectacolul se bazează pe surpriză și inventivitate, într-una, așa cum se spunea, „dedramatizarea realității”, într-o „strategie de stabilire a personajului” (Ion Pop). Ei bine, un bombardament este văzut de copil ca „o rundă de avioane”, „unele de aur, altele de argint”. „Epoca de aur a iubirii” adamică în sine este instituită ca un joc, situat între jocul ceremonial și cel imaginar: „Acesta este un sentiment dulce, / de trezire, de visare, / și iată-mă, fără somn, / uneori. Îi văd pe zei de fildeș, / Îi iau în mâini / Îi trag râzând, pe lună, / Ca mango cioplit, / Cum trebuie să fi fost pe vremuri, / Ornamentat, stăpânind roțile corăbiilor. // Jupiter este galben, iar Hera / minunatul este argintiu. / Am lovit roata din stanga si ea se repezi. / Este un dans, iubirea mea, al sentimentelor, / zeițe ale aerului, între noi doi. / Și eu, cu lumânarea sufletului meu / umflat de dor, / te caut peste tot, / și lucrurile se apropie / din ce în ce mai aproape, / și pieptul mi se strânge și se umflă. Lumea magică a jocului îl transformă pe om într-un puer ae-ternus, iar în creație el devine o „metaforă a spiritului” (Nietzsche), despre viață, cunoaștere și cultură, dar și despre intrarea în mister. „Marele joc” presupune asumarea vieții în poziția ei neîngrăvată, nu neapărat comunicarea, „doar nevoia de bază a sufletului uman de a aprinde sensul lumii” (G. Călinescu). Există și jocul limită cu moartea. Ca integrare în natură, ca restituire în ordinea cosmică și ca renaștere în Cuvânt. Este o trecere „prin tunelul portocaliu”: „Cu viteză înspăimântătoare am trecut prin tunelul portocaliu,/ Cu viteză înspăimântătoare,/ Când m-am trezit eram chiar pe câmp,/ Am căzut de pe cal,/ M-am bucurat de insecte, / mâini, m-am bucurat și pentru picioarele mele, / pentru cerul mare albastru, / și nu portocaliu. / Ahtu, tunel! / Ce glonț a trecut prin tine? / Și împotriva cui? / Și împotriva cui? ( Prin tunel Portocaliu I) Din acest tunel portocaliu nu se vede decât o vagă amintire, în același timp ademenitoare și misterioasă, ca o presimțire stridentă.

Există nenumărate alte sensuri ale „foremeta”, dintre care majoritatea sunt clare. Totuși, această paradigmă trebuie să se conecteze într-un mod mai nuanțat cu „jocul” recepției. Mai presus de toate, este necesar să observăm cum este jocul artei, să scriem despre acest joc, adică despre actul scrisului (cf. Jacqueline Risset).

Strategia parodică aparține și categoriei jocului O apropiere și o distanță cordială, în tonul propriu-zis. -unu

jocuri cu întorsături livrești, în absența ironiei de orice fel, unde umorul este doar secundar. Se poate spune: bucuria de a acționa, cu siguranță bucuria de a crea. Și totuși, așa cum se observă bine, parodia în poezia lui Nichita Stănescu nu banalizează demistificarea, ea recurge doar la parafraze iubitoare și la simpatie complice față de cititor. Principiul că jocul este în esență festiv, parodia concurează cu această practică a fericirii, atât profană, cât și sacră. „Dulce stil clasic”, trubadur și sentimental, declamator și moralist, larg răspândit: „Mi-a spus pentru că m-a iubit, -/ Despre marele Ulise,/ Care mi-a plâns doar/ De un gând rău, negând vise./ / Mi-a spus pentru că mă ura, – / Despre lucrurile pe care le-am plâns, / Din vremuri trecute, / Din vremuri trecute. // Mi-au spus că m-au uitat, – / Adesea o după-amiază grea și dulce / când trei vrăjitori din la sud au picurat/ cu trei cai de sare amară // cu trei cai de unt de lemn, / cu trei cai de lemn solemn, / cu trei cai de rădăcini / pe sania luminii // cu trei cai de chiparos / cu troici. cioplit din os / din sternul meu încălțat și înțelept // ... de când tu - sărutat / cu o tandrețe nevânată Parodiile sunt și tiparele romantice (de exemplu, romanticul Multochii), și bocetele lui Văcărești sau Conachi și Anton Pann, Cârlova, Heliade, Bolintineanu, Alecsandri și Eminescu Pentru dragostea unei arte spirituale care poate fi reînviată prin rescriere empatică.

istorie

SECOLUL 62 1-2/2019PRO

În 2012, Iulian Chivu a publicat Volumul I al lui Ior-dan Datcu sau Trăind printre și pentru cărți (Editura Graiși Suflet - Cultura Națională, București, 576 p.). Cartea conținea, în covârșitoarea majoritate a paginilor (500), receptarea critică a întregii lucrări până la acel moment de către etnologul, istoricul și editorul devenit în cele din urmă Iordan Datcu. Acesta urma să fie stabilit în unamagi la împlinirea vârstei de 80 de ani (10 iunie 2013). Anul trecut a repetat gestul cu Volumul II (RCREditorial, București, 2018, 574 p.), la împlinirea vârstei de 85 de ani. Este o modalitate originală și, în plus, pe deplin armonizată cu personalitatea proteică a cărturarului IordanDatcu. La un moment dat, în cartea discutată aici, Ion Taloş comentează în mod deosebit acest mod de a celebra vârsta unui om, dar nu a tuturor, ci Iordan Datcu: „Volumul pune totul în dificultate în încercarea de a scrie un articol tribut. dedicat lui Iordan Datcu.Numarul personalitatilor care i-au creat portretul si personalitatea care subliniaza eforturile de o viata ale onoratului autor se apropie de o suta.Nu stiu vreun etnolog roman a carui opera sa fi fost scrisa atat de mult in viata lui. Ponderea valului în volum se datorează celor nouă până la zece cărți, patruzeci și opt de ediții, opt prefețe, postfețe și prologuri, care i-au adus un număr mare de premii, diplome și medalii, dintre care cea mai importantă pare a fi cea Premiul „Timotei Cipariu” al Academiei Române și Ordinul „Meritul Cultural în Ordinul Cavaleresc”, acordat de Președintele României” (p. 160). Dar, în realitate, cita un paragraf subtil retoric, un omagiu adus lui Prinel însuși.

Cartea se compune, ca să spunem așa, din două părți: prima, dintr-un total de 532 p., culege receptarea critică a celebrei opere prin cronici, recenzii, portrete literare, ici și colo prin articole de sinteză. . „Majoritatea textelor – citim în nota de mai sus ediției – au fost publicate în reviste de specialitate între 2013 și 2018. Am recuperat însă câteva texte care au fost publicate înainte de această dată”. Al doilea, care numără 31 p., conține cinci interviuri: cel mai vechi, din 1993, tot la o aniversare se pare: 60 de ani, ultimul, din 2018. Înainte de a continua, să ne amintim de interesul pe care -l îl poate trezi și mai ales de valoare în

că pentru disciplina respectivă capătă un asemenea corpus din receptarea critică a operei unei mari personalităţi ştiinţifice. Plecând de la observația că „Numai într-o generație sau două apariția unei bibliografii va permite accesul la informații din care să se înceapă cercetarea”, Constantin Eretescu concluzionează că „Așadar, să aibă la îndemână, întocmit într-un singur volum, totalitatea sau aproape. tot fondul de apostazie al cărților tipărite de-a lungul vieții, este o noutate editorială de luat în seamă” (p. 135). Și totuși: „Comentariile recenzenților sunt importante pentru că, alături de recunoașterea justificată a calităților lucrărilor, au fost mulți cei care au considerat necesar să semnaleze deficiențe sau să propună corecturi. Includerea unor astfel de texte în corpusul cronicii îl eliberează pe redactor de eventuala ispită de a linguşi mentorul său spiritual. Ceea ce îl interesează pe autor și pe redactorul lucrării este, înainte de toate, o justă recunoaștere a meritelor, dar și modalitățile în care părerile sau afirmațiile se pot schimba în bine în edițiile viitoare (p. 136).

Criteriile pentru ca una sau alta carte să fie îndeplinită cu cronicile sunt variate. De cele mai multe ori, obiectul/subiectul/personalitatea căruia îi este dedicat pare să prevaleze. De exemplu: Monografia Ovidiu Bârlea, etnolog și prozator (RCR Editorial, București, 2013, 231 p.) stârnește entuziasmul și interesul a nu mai puțin de opt recenzori (dacă am numărat corect). Monografia despre Ovidiu Bârlea a reuşit să trezească interesul specialiştilor graţie prestigiului cărturarului. Dar nu suficient: pe de o parte, Bârlea ca individ a avut un destin eșalonat; pe de altă parte, recenzorii evidențiază faptul că Ovidiu Bârlea s-a manifestat ca om de știință într-o perioadă glorioasă, strict vorbind din punct de vedere științific, unde activitatea de la Institutulde Folclor a fost caracterizată și de alte personalități, precum Mihai Pop. , Adrián Fochi, Alexandru I. Amzulescu. Rebranding-ul apare într-un text al lui Nicolae Constantinescu („...cei patru, cu toate vâlvețele, neînțelegerile, răceala care le-au întunecat viața, au marcat decisiv o etapă importantă a folclorului românesc, etapa deplinei maturități și modernități” , p. 228), dar şi alţi semnatari ai textului, precum Constantin Eretescu, Otilia Hedeşan ş.a.

AG Olteanu

OMAJUN CERCETĂRILOR GENEROSE

istorie

63 SECOLUL 1-2/2019 PRO

Alte cărți ale lui Iordan Datcu, precum Jurnal 1981-1989 (RCR Editorial, București, 2014, 300 p.+7 p. fotografii) (cele opt recenzii), atrag atenția și mențin interesul pentru obiectivitate, simplitate și onestitate. . Ion Taloș chiar subliniază: „Sinceritatea și onestitatea lui Datcu merită cu atât mai multă atenție cu cât sunt multe cazuri în care cineva și-a riscat cariera, sub regimul totalitar, pentru cei aflați în pericol, dar în libertate, în loc să continue în timp ce Datcu șterge episoadele respective din biografia lor. cu buretele.Uneori îşi ignoră binefăcătorii şi ţes în jurul lor intrigi josnice” (p. 343).

Mărturisirea lui Iordan Datcu a lui Argument ca „Am scris ce am trăit, ce am citit, ce am văzut, ce am auzit” își găsește acoperire deplină în dosarul jurnalului. Și mai este ceva. Iordan Datcu este un antidiarist atipic. Nu ocupă niciodată un loc central în înregistrările zilnice și se dovedește crunt în notele personale. Numai pe ici pe colo o referire la o rudă sau la mama sa, a cărei moarte este totuși evocată cu descrierea etnologului care este, datorită obiceiurilor funerare tipice zonei Teleorman. Există, aș spune, în jurnalul lui Iordan Datcu o anumită discreție a autorului care rămâne mereu pe plan secund și se ascunde, parcă, în spatele evenimentelor colegilor săi și a vedetelor evocate. Chiar și când vorbește despre bărbatul care lucrează îmbrăcat afară, cu pălărie pe cap, din cauza frigului pe care îl face în catedră, dă impresia că nu este vorba de el, ci de mulțimile umilite de un regim politic deviant. . La fel, pericolul reducerii formulării nu-l priveşte pe el, ci pe alţii. În orice caz, nu se găsește nicăieri solidaritate, un anumit fel de altruism, pentru o plângere directă, personală. O excepție de la această constatare se regăsește doar într-o mărturisire din afara revistei (p. 277-286), publicată pentru prima dată în „Meandre” din Alexandria (2005), evident de natură autobiografică, un gest de recunoștință față de părinții care au depus un efort remarcabil pentru şcolarizarea lor.

De reţinut că o recenzie a mea (O acuzaţie, în „Li-tere”, Târgovişte), Nr. 9 (150), sept. 2014, p. 46-47 și 60) (ar fi fost al nouălea din Revista) considerentul a fost omis/trecut/deturnat de la vedere de către autorii volumului. O menționez nu din reproș, nici din cine știe ce sentiment de frustrare sau vanitate, ci pentru a sugera că acest tip va fi lăsat din vedere, în oricare dintre cărțile lui Ior-dan Datcu din perioada 2013-2018, și că primirea. a operei sale în cultura română este şi mai largă. (Cu excepția cazului în care există alte motive, cum ar fi o anumită limitare a dimensiunii volumului.) Dacă nu ar fi un text destul de lung, l-aș insera aici, pentru că evidențiază metodic viziunea lui Iordan Datcu asupra „Deceniului Satanic”, nu a criticului, așa cum am citit în unele cronici. Vă puteți scrie viziunea asupra unei anumite perioade în alte tipuri de texte: un eseu, un simplu articol, o broșură, un jurnal sau memorii etc. În sfârșit... Dar ghinionul mă urmărește încă o dată. Aceasta este recenzia cărții Revelații ale lecturii, apărută de Iordan Datcu în Editura Bibliotheca, Târgoviște, 2016, 544 p., recenzie inclusă în acest volum între pp. 468-476. Se termină cu paragraful 2 de la pagina 476, cu propoziţia „Cititorul poate fi sfătuit să păstreze

cartea... are și un pronunțat caracter formativ.” Textul în sine continuă încă 4 pagini (până la p. 480), „contaminându-se” cu un fragment dintr-o recenzie a unei antologii de basme populare românești tradusă în limba germană de Ovidiu. Bârlea și Felix Karlinger, așa cum pare a se deduce din notele de subsol 1-4 de la pagina 476. În orice caz, totul rămâne confuz, fiind un fragment fără titlu, fără autor și fără sursă bibliografică.În sfârșit, o necaz care ar trebui ai grija de ordonarea materialelor.

Desigur, există și alte cărți ale lui Iordan Datcu, autoare sau editate, care atrag o atenție deosebită din partea criticilor: cu șapte recenzii: monografia Petru Ursa-che (Eidura Eikon, București, 2016, 229 p.+40 p. iconografie ) și Nichita P. Smochină , Din literatura populară a românului transnistrean, ediție editată și introducere de... (Editura RCR, București, 2015, 239 p.) Cu șase recenzii: D. Caracostea, Confesiuni literare, redacție critică. de Iordan Datcu, Editorial RCR, București, 2013; Adrian Fochi. Recepția critică a lucrărilor și bibliografie, Editorial RCR, București, 2016, 383 p.; Etnologi basarabeni, nord-bucovineni și transnistreni, Editura RCR, București, 270 p. Cred că trebuie făcută o mențiune deosebită interesului pentru cărțile consacrate, pe care le-am văzut, etnologia Basarabiei și a celorlalte provincii românești răpite din nou de o istorie întortocheată și de lăcomia unor vecini.

În antologie se regăsesc și câteva texte rezumative, precum Spiritul unei generații de Ana Dobre (p. 304-307), Protectoratul Datcu de Nicolae Constanti-nescu (p. 352-356), Iordan Datcu - Chemarea cerceilor - tator de Victor Petrescu (p. 377-382).

Mi se pare relevanta si observatia ca in cele 11-12 carti scrise sau editate de Iordan Datcu in perioada 2013-2018 (am luat o oarecare marja de eroare pentru ca pe ici pe colo in antologie sunt omisiuni inerente de care nimeni nu este scutit) a scris. mai mult de 60 de cronici și recenzii. Au mai fost adăugate mai mult de o duzină de texte cu alt profil: simple omagii, portrete literare, texte rezumative, după cum am văzut, dar care se referă, și mai pe larg, la munca desfășurată de un etnolog, editor sau figur literar. pentru Jordan Datcu.

Dacă trecem la secțiunea interviuri, se poate spune că mai ies în evidență două preocupări importante ale dialogurilor: a) amplasarea lui Iordan Datcu în panorama științifică a perioadei pe care a acoperit-o, adică. a doua jumătate a secolului XX și secolul I, decenii ale secolului XXI, și b) evaluarea fluxului etnologic al cercetării și perspectivei. În ceea ce privește (a), este interesantă autodefinirea lui ca folclorist și apoi ca etnolog: „În 1979 am început ca folclorist prin Dicționarul folcloriştilor, întocmit împreună cu Sabina-Cornelia Stroescu și un istoric literar... Din 1998. Am considerat că titlul de etnolog mă reprezintă mai bine. Din acel an, o lucrare similară s-a numit Dicționarul etnologilor români. Mai multe evaluări ulterioare au avut aceeași orientare..." (p. 544). Onestitatea lui Iordan Datcu dincolo de imaginație trebuie subliniată încă o dată. La un moment dat, în interviul susținut de profesorul Mihai Stan al revistei „Litere” la Târgoviște în 2017. , a prezentat câteva cifre ale realizărilor intelectuale ale interlocutorului său.În volumul autorului este clar că există o creștere (nu

istorie

SECOLUL 64 1-2/2019PRO

nu știm dacă este intenționat sau din cauza dificultății de a le găsi cu precizie): „Cu peste 40 de volume scrise și alte vreo 50 de „preocupări” ale unor ediții, ești, credeam, unul dintre cei mai prolifici etnologi. ..." La care răspunsul lui Iordan Datcu ajunge la timp: "Am publicat 21 de cărți de autor [adică nu „mai mult de 40”, n.m., A.Gh.O.] și vreo 70 de volume de ediții atente. Toate rod al dăruirii totale.” (pag. 564).

Referitor la (b), trebuie să ne amintim mai întâi răspunsul lui Iordan Datcu, din interviul realizat de LuciaNegoiţă în 2016, la întrebarea: „Putem vorbi, domnule Datcu, despre viitorul unei profesii nobile, de editor, de cercetător? ": "Urmez, pe cat pot, activitatea putinilor redactori seriosi pe care ii mai avem. Profesia de cercetator, redactor trebuie sa isi gaseasca aprecierea meritata. Altfel, vom ramane fara atatea locuri de munca ca si cultura romana. nevoi. Ne-a rămas în continuare Enciclopedia României creată de Dimitrie Gusti, am rămas fără atâtea ediţii critice de lucrări ale unor autori reprezentativi. O remuneraţie decentă pentru cercetători şi editori este esenţială". (pag. 555). Și din interviul lui Iulian Chivu luat în 2018, câteva păreri despre politica editorială în etnologie a noastră: „O orientare pe care o văd imperială este tipărirea sistematică a materialelor care au fost adunate în puținele arhive folclorice din Vale, evidențiind în acest sens impresia răspunsurilor la chestionarele de folclor lansate de Ion Muşlea

în incinta Arhivei de Folclor Cluj (numită astăzi Arhiva de Folclor). A fost publicat primul volum, cuprinzând răspunsurile din Basarabia și Bucovina. Tipărirea celorlalte 16 volume va dura mulți ani să ajungă” (p. 569). Și din nou: „Pentru a intra în circuitul de care pomenești, aș spune că cercetarea etnologică românească trebuie să plătească pentru pregătirea unor lucrări de bază pe care le recomandă și lumii științifice internaționale. Să termine lucrările pe care le-a început. Noi nu așteaptă generalul să actualizeze bibliografia etnologiei și folclorului românesc - decalajul este mai vechi de un secol - pentru că nu mai avem bibliografi și bibliologi precum Ion Mu-șlea și Adrian Fochi Pentru a termina, de exemplu, două corpus mari de populare românești. Colinde, lucrate de câțiva ani, și corpus de proverbe românești, ambele neterminate (adamismul nostru etern?)” (p. 569-570).

În încheiere, trebuie să mulțumim lui Iu-lian Chivu și însuși Iordan Datcu pentru efortul de a publica cele două volume ale lui Iordan Datcu sau Trăind printre ei pentru cărți și trebuie să-l felicităm pe domnul Datcu la împlinirea a 85 de ani și să-i urăm multe altele. lor, urezându-le sănătate și putere de muncă și exprimându-mi neîncrederea și speranța că Serviciul Vamal, așa cum îl cunoaștem, oferă încă multe instrumente valoroase celor în cauză. Pentru că știința românească nu are un alt etnolog de talia lui.

Constantin Cubesan

POETUL REGE COTYS SI EXILUL OVIDIU

Discuțiile despre existența (sau nu) unei literaturi românești antice au condus mulți istorici și istorici literari, nu mai puțin teologi, la polemici în comentarii specifice asupra textelor religioase consemnate deja înainte de secolul al XVI-lea, care din punct de vedere estetic pot fi foarte puţin acceptat printre operele reale de ficţiune. Există însă voci care insistă asupra unei coborâri mult mai profunde în antichitate, vorbind despre literatura scrisă în latină (preponderent) în spațiul locuit de strămoșii noștri geto-daci, teritoriul dintre Dunăre și Mare. Negru, de fapt un foarte teritoriu mare, cunoscut sub numele de Dacia Pontică,

Scythia Minor și colab. Aici, latina s-a scris adesea după creștinism (secolele IV-VI, perioada în care se propovăduia creștinismul în zonă), în centrele de învățământ religios. Cu toate acestea, există dovezi clare că sciții au scris în propria lor limbă, cu propriul alfabet și s-au ocupat de genuri literare precum oda, peanul, imnul sau scooliile (scrisorile de dragoste), torcelli (plângerile) , care constituie un mod, o literatură cultă. În secolele IV-V, Aethicus Histricus, autorul Cosmographiei sale, menţionează în ultimul capitol alfabetul folosit de geţi, compus din 23 de caractere, inspirat de literele greceşti. Cu această ortografie, în limba getă, regele Cotys I (un soldat iscusit cu tendințe spre

istorie

SECOLUL 65 1-2/2019 PRO

arte y pensamiento) și-a scris poeziile de adevărată valoare artistică, așa cum ne spune Ovidiu, în Ponticus: „O, tu, neam regal, a cărui noblețe/ Din Eumòlp pornește (...) Nu ai scris tu însuți versuri? Dacă nu o fac eu. cunoaște-ți numele/ în fruntea lor, n-aș spune că i-a divorțat./ Orfeu, deci nu e singurul poet din aceste locuri;/ Bi-stonia se laudă cu talentul tău” (Regelui Cotys. Traducere de Teodor Naúm ) . scriptures în limba lor naţională” (vezi G.D. Iscru, Strămoşii noştri regali: geţi-daci-traci-ilirii..., ed. 5 ., Editura Mica Valahie, Bucureşti 2010).

A fost exilat la Tomis în anul 8 d.Hr., unde a rămas timp de un deceniu complet, sinucidându-se în anul 17 d.Hr. (sau 18), Ovidiu s-a adaptat treptat la viața grea a oamenilor din Pont, le-a învățat obiceiurile, a învățat țara și în cele din urmă a învățat limba lor, în care a scris elegii și epistole care completau Tristele și Pontice, scrise în limba latină. Relatările sale despre dacă climatul anotimpurilor de aici este plin de emoție și chiar de tandrețe, ca în Primavera (Cant XII din cartea a treia de doliu): „Zefirii moai frig, dar acest miel / Din lunga Scitia părea să fie ( ...) Copiii jucăuși, copiii veseli/ Ridică din iarba verde securea legănată/ Cu flori ca fețele câmpurilor/ Și păsări cântătoare pe crengi care ciripesc./ Și privighetoarea de sub trunchi îi face cuib. , / Sărmana! Ea își spală păcatul ca o lopată./ Și iată, grâul verde care s-a ascuns sub buruieni,/ își scoate pata dureroasă din pământul umed./ Unde crește vița, încolți, / Unde. copacii cresc, mustața se urcă pe crengi (...) Din nou? Văd aici, cum se topește zăpada,/ Apa nu curge din lacul înghețat,/ Marea nu se mai îngheață, Istrul nu se mai aude/ Cum. scârțâie căruța bietului cowboy.” Este, desigur, imaginea îndulcită a relaxării, altfel îl înspăimântă frigul iernilor („aici bate vântul de apus, / Și găina sălbatică din nordul rece” și „marea agitată”. prin furtuni cumplite”, Las Angustias, Cartea Unu), iar populația îi apare la început în imagini aproape înspăimântătoare: „Poate că vei descoperi, poate – se adresează unui prieten din Roma – și cine sunt tomitanii / și ce fel de Ce creaturi văd în jurul meu? / Cu geții în amestec, grecii sunt aici, / Dargets sălbatici îi copleșesc pe greci. / Călare, Puzdieni, Sarmații și Geții / Tot timpul pe drumuri: când vin, când se întorc!/ Niciunul nu va avea arc și tolbă,/ Și săgețile sunt mânjite cu venin de șarpe./ Au o voce și o față sălbatică, ca Marte;/ Nu-și taie barba și nici nu-și leagă capul. / Și mâna slăvită te înjunghie cu cuțitul, / Că toată lumea poartă un om cu cuțitul în șold. / Și-i văd de aproape, îi aud, eu, cântăreața / La iubirile tandre! Azi locuiesc cu ei” (Tristele, Cantico Fifth, Printre barbari).

În unele cazuri îl întâlnește pe Regele Cotys în Tomis (probabil) și formează o relație apropiată, așa că Ovidiu nu ezită să-i ceară protecția.

(„Celor căzuți cade un rege să-i ajute, / Dar un mare rege, ca și tine! (...) Deci tu, Oadsadde al tatălui tău, Coits, / Ajută-l pe Cezace rătăcitor- în tabăra ta! / Ajută-l pe oamenii sunt plăcerea omului, / Și nu poți câștiga inimi altfel” (Regelui Cotys, în Pontice, cartea a doua). Regele nu vorbește latină (Unul din fiii săi, Rhoemetalces, îl trimite însă la Roma la învață unde se împrietenește cu viitorul despot Caligula), așa că Ovidiu învață limba sciților (și nu numai) pentru a-și citi versurile („Poetului, poetul întinde brațele”), iar el însuși începe să scrie în această limbă: „poetul e aproape capră (...) Am scris în limba getică, / cuvintele barbare le-am pus în vers latin! (...) Aici, printre sălbatici, m-am numit poet” (Către Carus, în Pontice, Cartea atreia). Este interesant de observat cum vede Ovidiu limba sciţilor: „Şi vorbesc între ei o limbă coruptă” (Cu barbarii din Tomis, în Tristele, Carteaa cicea). această limbă, nu puțini filologi ainoștieni moderni s-au exprimat în sensul că cei a căror practică poate fi considerată „scriitori români străini” (lingvist Sextil Pușcariu în limba română, Vedere generală; teologul dr. Ioan G. Coman în Scriitori bisericești din epoca românească antică și mulți alții). Dan Horia Mazilu, în cartea sa Recitarea literaturii române antice, se exprimă cu forță în acest sens: „Dacă evoc pe acești daco-romani (cum îi numesc unii pe vechii români sau protoromani) și textele lor, o fac din cauza prezenței lor. , efortul unii dintre ei au păstrat spiritul protector față de băștinașul care s-a născut pe Dunărea de Jos”. Dacă aceste texte s-au pierdut, este suficient că numeroase personalități ale vremii se referă la ele, pentru a le putea considera aparținând începuturilor culturii poporului nostru, care își revendică strămoșii tocmai la acești daci, traci, sciți, a ţinuturilor pontice antice (în extensie). Ele pot fi asimilate astfel, încă dinaintea scrierilor latine, de către locuitorii acestor țări, ca dovadă a culturii care s-a constituit atunci, ca bază pentru ceea ce a urmat în evoluție de-a lungul istoriei. Această practică este destul de comună în marile culturi europene care asimilează scrieri din vremuri revoluționare, texte în care elementul în curs de dezvoltare al unei culturi naționale (moderne, bineînțeles) este abia perceptibil (dar o certitudine totuși). Gabriel Țepelea s-a exprimat în acest sens în Pentru o nouă istorie a literaturii și culturii românești antice, propunând „o schimbare a dimensiunii culturii românești prin includerea scrierilor latine ale unor autori din Dacia, precum și din alte triburi, pe care le-au realizat. activitatea lor (...) în ScythiaMinor (Dobrogea), ca şi alte istorii literare occidentale”. Nu spun că ar trebui însușită toată opera lirică a lui Ovidiu scrisă în exilul său timițian, dar o parte din ea se referă foarte strict la realitățile existențiale ale vremii, populația autohtonă, și poate constitui, pe bună dreptate, o pagină de referință pentru crearea antichitatea noastră. La fel și scrierile poetice ale regelui Cotys, mărturie a culturii/literaturii geto-dacice. Este de remarcat propunerea, în acest sens, pe care Mihail Diaconescu o ilustrează analitic într-o excepțională operă literară istorică (Istoria literaturii dacoro-mane): „Conceptul de

istorie

SECOLUL 66 1-2/2019PRO

„Literatura autohtonă” are o sferă mult mai largă decât „literatura română străină” datorită faptului că rezumă și creațiile populare sau de cult create în spațiul etnic al strămoșilor noștri geto-daci până la apariția „autorilor creștini”. , respectiv „autori patristici”. În lucrare, autorul apreciază că „literatura română (...) are avantajul de a indica vârsta, originea etnică, contextul socio-istoric și sociopolitic, pre-

precum şi climatul cultural în care au apărut şi s-au impus aceste lucrări. Scrierile regelui Cotys împreună cu poeziile lui Ovidiu nu fac altceva decât să dovedească, tocmai mărturia poetului latin, folosirea în Scythia Minora a unui scenariu avansat care a produs pagini de literatură de o adevărată valoare estetică demnă de a fi plasate într-un loc separat. capitol.la începutul culturii noastre, în antichitate în antichitatea istorică.

ionel popa

SPAȚIUL LITERAR ÎN ROMANUL ROMÂNESC

Inventarul Fenomenologic Max Blecher

BOALA(E) SPAȚIULUI LUI DUMNEZEU

După publicarea lor, romanele Incidente in Immediate Unreality (1936) și Scarred Hearts (1937) au fost bine primite de criticii literari, dar îmi permit să cred: nu atât pentru că au fost înțelese în fibra lor adâncă ca mhp. Ei se trezesc în situația neașteptată de a vedea texte destul de șocante pentru ei, care arată doar modernizarea romanului nostru prin opera Hortensiei Papadat-Bengescu și a lui Camil Petrescu și a imitatorilor lor. Așa că Max Blecher a fost inclus rapid în literatura de specialitate privind analiza psihologică, despre „experiență” și „autenticitate”, alături de Mircea Eliade, Mihail Sebastian, Anton Holban și colab. - tânăra generație a anilor 30. Cele mai relevante remarci au fost făcute de Pompiliu Constantinescu, Mihail Sebastian și EugenIonescu, dar nici Pompiliu Constantinescu, nici Sebastian nu au abandonat clișeele populare: „roman psihologic”, „analiza psihologică”. Au fost și premii speciale. Acum, cu aspect retro, replicile pe 16 coloane ale lui G. Călinescu sunt de o... superficialitate uluitoare: „Max Blecher era chiar bolnav (fraza este destul de ambiguă), dar romanul Inimi cicatrate (primul roman, Evenimente). ..., este sincer ignorat) pare o imitație a lui Thomas Mann Der Zanberberg. În locul sanatoriului alpin pentru tuberculoza pulmonară, avem în fața noastră un sanatoriu maritim pentru tuberculoza osoasă. Ca și în romanul lui Thomas Mann, pacienții duc o viață

proprii și complet cu universul lor. Tot ce este legat de fiziologie este remarcabil. Din acest punct de vedere, româna este un reportaj superior. Aplicarea tencuielii, suferința mumiei vii a pacientului, murdăria inerentă, fistulele sunt momente ale dramei care dezvăluie latura tristă a existenței [cititorul se poate întreba dacă „criticul divinității” nu ia în considerare romanul o monografie despre tuberculoza osoasa]. Dar când romancierul începe să romancezeze, devine absurd, iar când cade în erotism, este de-a dreptul respingător.”1 Din stilul blând al criticului, se poate deduce că autorul Inimilor cicatratae ar fi un epigon al naturalismului pierdut. în plină modernitate literară a secolului XX.

Abia recent au apărut termenii critici „roman de criză ontică” și „proză existențialistă”, depășindu-i pe cei vechi, elastici și vagi. Primul care se opune parțial folosirii epitetului psihologic este Nicolae Balotă, care subliniază „natura ontologică originală (nu psihologică) a experiențelor” în textele lui MaxBlecher2. Poziția antipsihologică de a comenta opera lui Blecher este deținută de Nicolae Manolescu3 , care afirmă că universul ficțiunilor autorului nu este psihologizat ci „mitificat și impus ca o viziune a materialității, în niciun caz o experiență psihologică”, contactul cu realitatea „nu mai este psihologic”. Autorului Vizuiniilluminate, afirmă criticul din comparația cu

istorie

SECOLUL 67 1-2/2019PRO

În romanul Hortensiei Papadat-Bengescu, „imaginile se reflectă exclusiv în trup, sufletul pare între paranteze”, imaginile „anticipează o introspecție diferită de ceea ce ne-a învățat psihologia. Nu este vorba despre ființa emoțională sau reflexivă, ascunsă în adâncul sufletului, ci pare să pregătească revelația unei ființe în carne și oase, aflată „dincolo de piele” într-un interior pur fizic. Ochiul închis așteaptă înăuntru, dar nu din cauza experiențelor naratorului, ci din cauza himerelor sale [...] în interiorul peșterii nu este loc pentru suflet. Interioritatea este, așadar, pentru Max Blecher nimic altceva decât o masă de senzații și fluide emoționale, adică o activitate topos nuo” (sublinierea textului). „Activitatea naratorului lui Max Blecher viziunile sunt himerice, ontice, nu pur și simplu. rezultatul unei relativizări psihologice”4. Universul autorului nu este psihologic, ci concret, obiectiv. Tripticul Evenimente în irealitate imediată, Inimi marcate, Viziune iluminată povestește drame existențiale despre căutarea identității, punând „îngrozitoarea întrebare” cine sunt? Corpul bolnav este spațiul în care se reflectă lumea exterioară. Această lume este bolnavă.

Am făcut această „introducere” pentru a ajunge la latitudinea noastră: sensul spațiului (morfologia, spațiul romanului, minuțiozitatea descrierilor) în proza ​​lui Max Blecher. Doar lipsa de atenție la spațiu ar putea duce la ca textele autorului să fie considerate doar proză pentru analiza psihologică. Mult mai târziu, după ce opera lui Blecher a intrat cu adevărat în conștiința literaturii, originalitatea și semantica viziunii spațiale prezente în lucrare s-au întunecat.5 Sensul și valorile operei lui Blecher ni se dezvăluie doar atunci când hermeneutica subiectului. este însoțită și de spațiu. Pentru autorul Happenings... rolul șoricelului este vederea, mirosul și auzul ca însoțitori permanenți.

Autorul leagă compulsiv condiția umană de spațiu, dar ceea ce este important nu este prezența spațiului ca interior neutru, ci ceea ce devine semantic. În viziunea existențialistă a autorului, spațiul este un mare sanatoriu, unde locul zeilor și al destinului a fost ocupat de o altă divinitate supremă: BOALA. Lumea este bolnavă, nu oamenii ca ființe individuale. Naratorul lui Max Blecher este purtătorul durerilor și suferințelor acestei lumi (VT – Isaia, 53-3).

În cele trei procese, sanatoriul, emblemă a acestei lumi, are multe „sinonime”: casa, camera, holul, coridorul, cușca, pivnița, podul, gașca, râpa, peștera, pestera, cinematograful, clubul (circul), panopticonul, noroiul. Toate aceste încăperi sunt variante ale unui arheum: peștera. Peștera ne apare ca o copie rea a peșterii lui Platon. În peștera Blecher, spațiu spele-lucan (termenul îi aparține lui N. Balotă), nu mai vedem scoici. În această lume sanatoriu, ochiul își schimbă permanent perspectiva, distorsionează modul de existență și interiorul și generează reprezentări bizare. Materia și obiectele devin agresive (Alina Pamfil).

Versurile lui Blecher sunt lipsite de epicitate. Personajele tale nu fac nimic, doar există și se mișcă într-o cameră. Pentru fiecare personaj și stare existențială, autorul își imaginează un spațiu total adecvat, puternic sugestiv și expresiv. povestitorul de

Peștera Iluminată recunoaște: „Poate mai mult decât o serie de evenimente, narațiunea amintirilor și gândurilor mele ar trebui să fie o serie de încăperi cu lumini diferite, mai ales sumbre și nostalgice, încăperi scăldate în lumina ploii, unde zăceam cu ochii. deschis și am auzit sunetele vieții trecând prin corpul meu, blânde, inactive, cu o conștiință cenușie și senzația de a exista doar”.

Fiecare roman are tema lui (I.i. – cunoașterea lumii; I.c. – cunoașterea bolii; V.l – amintirea evenimentelor de la sanatoriul Berck și călătoria prin trup) și naratorul său (persoana I la I.i.; la I.c. povestea). Este povestit la persoana a treia, unde este numit personajul principal: Emanuel, chiriaș al sanatoriului Berck; în V.l. povestea este returnată la persoana întâi). Aceste diferențe tematice și naratologice nu afectează relația dintre cele trei romane, ci subliniază în mod paradoxal unitatea trilogiei lor.

În Happenings... personajul narator, în vârsta copilăriei și după adolescență, părăsește în fiecare zi casa părinților săi și rătăcește prin diferite locuri (străzile orașului, parcul, râpa râului în care se scaldă, camere si mansarde ale caselor cunostintelor, pline de obiecte prafuite, ci-nematograf, bâlciu, panopticum). Astfel, naratorul descoperă un „paradis care se dezintegra”. Hipersensibilitatea ego-ului face ca realul să fie trăit ca ficțiune și viziunea ca realitate (Alina Pamfil); sinele oscilează constant între veghe și coșmar, percepând doar realul și imaginarul, viața și moartea, ca contradictorii. Mereu în confuzie, pentru personaj locurile sunt atât „rele” cât și benefice, comportamentul lui este ciudat: „Pe de o parte [personajul narator] tinde să se contopească complet cu lucrurile care îl înconjoară [...]; lovește rezistența materialității, pentru care se simte inhibat, prins, [capturat]" 7. Materia și obiectele absorb vitalitatea ființei și devin independente, dobândind o viață proprie. În viziunea naratorului, spațiul se comportă ca o hidră: " Tot ce mă înconjoară mă invadează din cap până în picioare, de parcă mi-ar fi fost străpunsă pielea... Lumea și-a întins tentaculele, mii de brațe de hidre m-au încrucișat”.

Camerele sunt întunecate, iar când sunt aprinse, sunt iluminate de o „lumină moartă”. Iar întunericul și „lumina moartă” distorsionează și dezorganizează percepția spațiului și a lucrurilor. Toate spațiile, fie ele infernale sau paradisiace, închise sau deschise, au ceva în comun care face ca naratorul să leșine la intrarea în ele, vertij, convulsii și căderi.

Evenimentele copilăriei mele au lăsat amintiri și urme puternice: „Când am ajuns la adolescență, nu am mai avut crize, viziunea crepusculară care le-a precedat și sentimentul neantului profund al lumii care le-a urmat au revenit să fie starea mea firească... În acest neant care m-a înconjurat și sub acest cer veșnic blestemat, mă bat și astăzi”.

În adolescență are alte incidente în care află despre eros, vicii și moarte; descoperă că calumea este o mare scenă pe care se joacă o farsă tragică. Actorii din acest scenariu știau că „într-un univers

istorie

SECOLUL 68 1-2/2019PRO

spectaculos și decorativ, viața trebuie jucată fals și decorativ.”

O imagine sintetică a paradisului distrus, a degradării totale a ființei este „incidentul” scufundării în noroi. Relatarea incidentului și descrierea mlaștinii este extinsă, rezumăm reproducerea unor secvențe:

„În fața mea se întindea câmpul îmbibat de ploaie ca o băltoacă uriașă de noroi. Bălegarul emana un miros acru de urină. Soarele apunea deasupra capului pe o scenă pătată de aur și violet. În fața mea se întindea cald și moale. noroi. Ce altceva mi-ar putea umple inima de bucurie decât această masă pură și sublimă murdară? […]

Am pășit în noroi mai întâi cu un picior, apoi cu celălalt, cizmele mele alunecând confortabil în mizeria lipicioasă și elastică. Acum mă ridicasem din noroi, unul cu el, născut din pământ [...] Nu era, desigur, o legendă stupidă „de pe pământ ai venit și pe pământ te vei întoarce”. Era prea vag, prea abstract, prea inconsecvent față de câmpul noroios. Din aceleași bălegar și urină au răsărit oameni și lucruri, în care eu însumi mi-am îngropat cizmele de ciment foarte concrete […] În ele [în oameni] zăcea un noroi implacabil, imperial și elementar; noroiul fierbinte și mirositoare.[…]

Eu însumi am fost o creație specială de lut, un misionar trimis de El în lume […]

În jurul meu se întindea câmpul plin de noroi... Aceasta era carnea mea adevărată, dezbrăcat de haine, dezbrăcat de piele, dezbrăcat de muşchi, jupuit până la vârful noroiului (subliniere în text).

Umiditatea sa elastică și mirosul ei crud m-au dus adânc în interior pentru că le aparținem în adâncul [...]

Mergeți în toate direcțiile. Picioarele mi s-au scufundat până la glezne. Ploua încet, iar în depărtare soarele se ascundea în spatele unei perdele de nori însângerați și putrezi.

Deodată m-am ghemuit și mi-am pus mâinile pe pământ. De ce nu? De ce nu? am vrut să țip. (elimina.)"

Un echivalent cu noroiul este asfaltul în viziunea de coșmar a lui Zed, căruia i s-a amputat piciorul: „Afară era soare; un soare alb extraordinar de strălucitor pe un cer fără nori de vară. Emanuel era în mijlocul unui stadion de sport. Tot ce băncile erau goale. [...] Și deodată a apărut Zed și a sărit [...] Apoi Emanuel l-a privit mai atent și i-a descoperit picioarele ciudate.Când au fost tăiate?Încet-încet stadionul s-a transformat într-un noroi cald și neted... Cu cât mai departe Zed s-a dus, cu atât s-a scufundat mai adânc în asfalt... Până la genunchi... până la coapsă... până la cap... În locul în care a dispărut scufundat, pe trotuar a apărut un strat subțire și pielea roz transparentă. ca un blister de apă pe un picior prăjit...” (I.c.)

George Bacovia sau orice alt expresionist ar fi semnat astfel de pagini fără ezitare.

Descrierile lui Max Blecher erau legate de suprarealism, dar, după cum a subliniat Al. Protopo-pescu8, ele sunt mai apropiate de stilul expresionist.

Naratorul de Ocurrențe... parcurge calea de la copilărie la tinerețe și are o parte dintr-o cunoștință.

călătorie dramatică, la finalul căreia descoperă că mitul compilației paradisiace este kitsch9. Evenimentele... pot fi citite ca o copie demitizantă a amintirilor din copilărie ale lui Ion Creangă. Analogia poate fi extinsă la basul Harap-Alb10.

Toate cunoștințele implică o călătorie prin diferite săli sacre pentru a trece unele teste. În Memorii... Cunoașterea lui Nică despre lume este o creștere a ființei și descoperirea organizării cosmice a lumii. În Tâm-plări... situația este inversată, locurile „consacrate” prin care trece personajul lui Blecher sunt total neatinse de profanare; se poate spune că sunt de o sfinţenie diabolică.

După ce a ajuns la adolescență, naratorul Ocurențelor... părăsește casa și familia, iar în noul spațiu în care intră -sanatoriul- va avea și alte evenimente care îi vor dezvălui și alte fațete ale existenței sale. Stadiul de maturitate (de data aceasta este nominalizat personajul principal, el are un nume simbolic - Emanuel) înseamnă a afla despre formele de manifestare a bolii.

Consultația medicului în cabinetul de radiologie confirmă boala lui Manuel: boala Pott. Relatarea prezentării cabinetului are, evident, rezonanțe simbolice:

„Emanuel urcă scările întunecate. Mirosea a produse farmaceutice de aer și a cauciuc ars. La capătul coridorului îngust, recunoscu ușa albă care i se arătase și intră fără să bată.

Camera în care a intrat părea chiar mai veche și mai mucegăită decât pe hol.”

Descrierea căii către și dinspre dulap este atât de detaliată încât imaginea depășește cadrul realist, creând senzația unui spațiu SF. După doctor, Emanuel s-a trezit în fața unei camere întunecate:

„Un bec slab a scos la iveală o cameră plină cu echipamente medicale cu structuri de țevi placate cu nichel și bare de circ.

Erau atât de multe cabluri electrice peste tot, încât Emanuel stătea nedumerit la uşă de teamă că intrarea şi atingerea unuia dintre ele ar putea declanşa un curent grozav, zgomotos, scânteietor.”

După consultaţia medicală, Emanuel are revelaţia că „axa de susţinere a propriului corp este ruptă” (s.n.-I.P.) Este una dintre frazele cheie ale romanului Inimi ci-catrizate.

Revenind în stradă, Emanuel descoperă că indiferent de boala lui, lumea nu s-a schimbat, doar părând „calm și pustiu” și „casele s-au îndepărtat teribil” din calea lui. Emanuel descoperă singurătatea omului. Singurătatea este o „peșteră” în care omul este închis. O metaforă a singurătății și captivității este și acvariul din cabinetul medicului, unde peștii fără griji și-au continuat călătoria ermetică. O pildă a omului prins este imaginea șoarecelui care, prins în capcană, „a înnebunit de groază în jurul plasei de sârmă a capcanei”. Emanuel, spune naratorul, „s-a simțit identificat cu acel șoarece chiar și în cea mai mică atitudine. Era atât de îngrozit, atât de confuz...”

Primul capitol din Corazones... se încheie cu imaginea lui

istorie

SECOLUL 69 1-2/2019PRO

semnificații simbolice ale sălii de mese a pensiunii în care a locuit studentul Emanuel:

„S-a așezat încet pe scaun […] În jurul lui pereții erau acoperiți cu oglinzi mari înrămate

arse de soare, reflectau din compartiment în compartiment același spațiu gol cu ​​aerul devenind mai uscat și mai verde, până când camera din ultimele oglinzi îndepărtate a fost udată ca acvariul din cabinetul medicului.

Departe, în ape calme și întunecate, plutește singură și fața de crap a căsuței devine palidă cu privirea lentă a ochiului ei rotund și rece. Imaginea este opoziție în abis.

După ultimul „pranz misterios”, Emanuel pleacă la Berck, orașul sanatoriu, calvarul său. „Trenul” ajunge în gară. Platforma este goală. Marea și ciudata minune îl așteaptă pe Emanuel la ieșire. Când era în piața fațadelor, s-a uitat în jur și „deodată a rămas uluit”:

"Ce este asta? Un sicriu ambulant sau o targă? Un bărbat stătea întins pe un pat de lemn, un fel de cadru cu o saltea aşezată pe un suport cu patru roţi mari strâmbe. Era îmbrăcat normal din cap până în picioare, purta un cravata, capul descoperit si haina, si totusi nu s-a miscat, nu s-a ridicat sa mearga ca ceilalti, a ramas asa cu capul sprijinit de perne in timp ce un om in spatele lui a inceput sa impinga caruta prin el. străzile oraşului.oraş”.

Intrarea în camera clinică este povestită printr-o descriere în bună tradiție realistă, doar locurile prin care trece Emanuel și lucrurile pe care le vede îl apucă pe Peel, făcându-l prizonier. Imaginea realistă devine extrem de simbolică.

Toate descrierile obiect-spațiale ale Happenings... converg către imaginea sinecdocă a sanatoriului: lumea este un sanatoriu pentru pacienții care nu pot sta în picioare, forțați să meargă doar cu o cârjă, îmbrăcați într-o cruce de ipsos. Berck cu oamenii săi este un oraș orizontal. Această orizontalitate este „o boală foarte subtilă. Chiar în sânge. Cel care a trăit [în Berck] nu va fi găsit nicăieri în lume”.

În încăperile și birourile sanatoriului „curgea un miros de dezinfectanți și substanțe purpurente. Mirosea a legume putrezite”. Bolnavii, „vii și totuși morți”, care se înșală, trăiesc într-un simulacru de viață: se întâlnesc în sala de mese grupați cu „prieteni”, vorbesc, citesc ziarul, organizează seri, fac dragoste, se plimbă. Iată descrierea încăperii în care se servește mâncarea, care arată ca o „cameră de restaurant mare, înaltă, albă, cu perdele pentru ferestre și plante mari exotice în colțuri. Dar cine și-ar fi imaginat acest aranjament solemn și ospitalier în această cameră? (Cine fusese directorul acestei lucrări frumoase și uimitoare?)

Aliniați de-a lungul pereților, doi câte doi la o masă, bolnavii stăteau întinși pe canapele. S-ar fi putut crede că acesta era o sărbătoare de altădată, în care oaspeții stăteau întinși la masă, dacă fețele obosite și palide ale majorității suferinzilor ar arăta limpede că nu era altceva decât compania plăcută a unui musafir.vesel.

Ce minte întunecată compusese un tab-blou atât de dureros, fantastic și nebunesc cu elemente reale?

Un carnaval grotesc este organizarea „nopții mondene”.

stând în camera lui Ernest, unul dintre locuitorii sanatoriului său. Descrierea camerei, unde „a existat dezordine și haos de neimaginat” și comportamentul oaspeților este atât de detaliată încât imaginea nu este doar reală, ci și un coșmar.

La scurt timp după ce a ajuns la sanatoriu, Emanuel devine „omul de ipsos”. Descrierea operațiunii de îmbrăcare a cămășii de ipsos oferă un spectacol uimitor de care orice expresionist sau suprarealist ar fi fost mândru. Când a intrat în camera albă și aseptică, în mijlocul aparatului ortopedic, Emanuel „era întins cu fața în jos, pe două mese lipite. Apoi, despărțit, Emanuel a rămas cu jumătate din corp suspendat în gol, făcând o punte între ei.

Pulbere albă, apă fierbinte și fâșii de îmbrăcăminte așteptau în chiuvete, pe scaune [...] doctorul lua câte o fâșie, o punea într-o tavă de ipsos și o înmuia în apă. Apoi l-a aplicat pe toată lungimea pe spatele lui Emanuel, ca o compresă. A... ugh! Încă una... S-au lipit de coaste, de piept... de șolduri... s-au lipit de piele ca niște animale lipicioase, vii, insinuante. Doctorul a lucrat cu viteza unui zidar... A scuturat tencuiala scursa cu palma intinsa, a stralucit usor si a modelat-o pe corp. Fâșiile cădeau o sticlă după alta, învăluindu-l pe Emanuel într-un halat alb de la gât până la șold.

Emanuel devenise o mumie într-un sarcofag. Scena, ceva obișnuit într-un cabinet de ortopedie, capătă un aspect suprarealist datorită efectului descrierii efectuate cu încetinitorul. Trebuie remarcată din descriere frecvența cuvintelor care exprimă starea de a fi reclus. În timp ce Emanuelera purta costumul ei nou, „afară a început din nou burnița insistentă, bătând la geamuri”. Curând, în interiorul distribuției, pielea a început să mâncărime.Emanuel încearcă să-și înșele starea de captivitate prefăcând evadări: momente de dragoste, citind ziarul, plimbări prin oraș într-un șanț din afara orașului. Peisajul, dominat de dune de nisip și vuietul mării, este sumbru, la fel ca și oamenii. Aceste exerciții de libertate sunt întrerupte periodic de decesul unuia dintre rezidenții sanatoriului. Starea de „eternă insomnie a vieții” este întărită prin lectura cărții Les Chats Maldoron de Lautréa-mont. Una dintre fugile lui Emanuel este cea a „Vilei Elseneur”. Coincidența numelor este pe cât de neașteptată, pe atât de simbolică: „Vila Eleseneur” – „Castelul Elsior”. „Camera în care se afla acum era un salon foarte mare, cu ușile care se deschideau spre mare. Pe pereți atârnau poze cu gust englezesc. Una înfățișa o scenă impunătoare de desfrânare [...] și altul înfățișa un bătrân în cămașă de noapte, cu părul alb și pielea fină a obrazului puternic șifonată [...] Emanuel se uită la tablourile de pe pereți, exact acolo situația lui era rezumată de cele două gravuri pregătindu-se de culcare, era el însuși, acum singurătatea vilei „Elseneur. La fel ca și bătrânul, retras din lume [...]. Și alături de el reprezenta pictura vânătoarei, a cărei urmărire bătrânul părea să o evite. prin întoarcerea la, exact zgomotul orașului din care fugise Emmanuel”. Din conversațiile cu doamna Tils, proprietara vilei, află povestea bătrânului. Omul eicu care venise la Berck, bolnav de boala lui Pott, a murit

istorie

SECOLUL 70 1-2/2019PRO

În urmă cu opt ani, chiar acolo, în vilă, Emanuel a fost nevoit să se întoarcă la sanatoriul din

dreptul de „eliberare” a corsetului de ipsos. Ultimele pagini ale Happenings... conțin

boală în „orașul de ipsos” care, văzut din trenul care duce la Paris, arată ca „o navă care se scufundă care dispare în întuneric”. Emanuel nu este total si in sfarsit liber, la sfatul medicului, este nevoit sa petreaca cateva luni in sanatoriul Lesin din Elvetia.

Edițiile lucrării lui Max Blecher au folosit Evenimente în irealitate imediată, Ed. 1000+1 Grammar,

Piese, 1995; Inimi marcate, ed. 100+1 Gramatică, Buc., 1995; Vi-zuina luminată, C.R., Buc., 1971 (ediţie postumă îngrijită de Saşa Pană).

NotasG. Călinescu, Historia de la literatura rumana desde sus orígenes hasta

i nutid-1941, rosu. Minerva, 1982, p. 966.

Nicolae Balotă, De la Ion la Ioanide – Prozatorii români în secolul al XX-lea, E.E., 1974, p.157.

Nicolae Manolescu, Arca de Noé, volumen 3, ed. Minerva, 1983, págs. 56, 57, 64.

Idem, ibidem.N. Balotă, M. Blecher și realitatea imediată a creației în

De mai sus. cit.; Alina Pamfil, M. Blecher - poetica alveolarului în spațialitate și temporalitate - eseuri despre romanul interbelic românesc, ed. Dacopress, Cluj-Napoca, 1993; Simona Sora, Max Blecher – Romanul idiotului și romanul nebulozității în Redescoperirea intimității, Ed. CR, Buc., 2008.

Alina Pamfil, op. cit., página 156.N. Manolescu, op. cit., página 72. Al. Protopopescu, psicología psicológica rumana, ed.

Eminescu, Buc., 1978, p.234.

turneu românesc interbelic, ed. Minerva, Buc., 1983, pag. 230. Al. Protopopescu, op. cit., pp. 236-237

Viorel Chirila

RE-LECTURA DE URMUZ

La aproape o sută de ani de la crearea „paginilor bizare”, burlescul imaginativ care defilează în fața cititorului apare din ce în ce mai mult ca o scriere hieroglifică parodică, cu o structură deschisă la multiple descifrări, unde hieroglifele cunoscute sunt legate de altele noi. , improvizat ad hoc, pentru a sugera o presupusă rebeliune împotriva dezumanizării provocate de structurile de modernizare ale existenței umane. Nu defilează în vid, oricât s-ar scrie despre golul de sens în unele secvențe abracadabrante ale firului epic. Textul și subtextul colaborează constant pentru a sugera, uneori subtil, alteori violent, decadența idealității, a semnificațiilor elevate, a ceea ce numim Umanitate cu majusculă, a viziunii triumfaliste a măreției omului și a acțiunilor sale. noi astăzi să fim sensul profund în poveștile parodic-alegorice ale lui Urmuz. Nu marea realizare umană, ci decăderea lentă a omului și a acțiunilor sale, căderea creației și a ființei în burlesc, batjocură, rutină și conformism deplorabil. Totul pare o mărturisire alegorică ironică a unui suflet care și-a experimentat eșecul direct, îl descifrează în soarta celorlalți și, ca atare, vrea să o comunice semenilor săi ca un avertisment care își bate joc de el.

probleme. De aceea toate destinele ilustrate de eroii marionete care animă schițele portretelor urmează doar o cale descendentă, trec încet de la faza câștigării de valori sau cel puțin apariții onorabile la instalarea nefericită în înstrăinare și înstrăinare. ruina. O vreme te raportezi la anumite valori sau te deplasezi în perimetrele desemnate de acestea pentru a obține o imagine bună în fața ta și în ochii lumii, apoi totul se destramă dintr-un punct. Ruina urmează și distruge toată substanța umană. Materialul care completează schema epică a prototipului: avalanșa haotică de resturi, proteze din lemn de safir înșurubate pe corp, ipostaze de moment pe obiecte, disfuncții, digestie și fiziologie aspră, comportament maniacal, fixare, automatism, copilăresc-nebun, ritualuri gestuale. , explozii. de cruzime sadică, erotism pervertit, obsesii amuzante, unirea faptelor care sfidează logica adevărului, absența dialogului, psihologia, schimbul de idei etc., sugerează aceeași regresie subumană, nebunie și haos. Haosul lumii, care trebuie să aibă un ecou puternic în reprezentarea sa în literatură, este înțeles de viitor. Adevăruri teribile transmise într-un mod înfiorător și nou. stagnare

istorie

SECOLUL 71 1-2/2019PRO

(Funnel și Stamate) au mari preocupări pentru cunoaștere și filozofie, dar sunt înșelați de soartă: idealul lor absolut și mitic se transformă rapid într-o jalnică pâlnie ruginită, care apoi îl va trăda în cel mai vulgar mod și îl va înrădăcina definitiv într-o inerție hilară. iar clişeele asigură mecanica specifică unei existenţe prozaice, cu toate clişeele rigoarei. Căderea din înălțime la burlescul unei obsesii erotice vulgare, în ipostaza adulterului gelos și răzbunător al duzinei, relevă tocmai o astfel de degradare a omului.

Beligerantul Gayk (Emil Gayk) își vede condiția de protector generos, superioritatea sa misionar-civilizatoare față de cei mai neputincioși, distrusă de rebeliunea protejată, nepoata sa, pe care o pregătește să devină o tânără educată și ascultătoare. Când generozitatea posesorului devine rușinoasă, îi limitează dreptul modern la libertate, îi declară război protejatului și îi permite să-i bată joc de cei care credeau că este un adevărat filantrop. Filantropia nobilă este expusă ca un imperialism monstruos. Adevărul dezvăluit de această încarnare alegorică burlescă este valabil atât în ​​ceea ce privește relațiile de familie, cât și politica europeană pe care România o are în preajma Primului Război Mondial. Cavalerul rătăcit și iubitor de libertate și dreptate (După furtună), cu momeala lui Don Quijote, își suspendă aventurile judiciare, abandonează caracterul său unic, idealul libertății generoase și caracterul său combativ („sabia”). Epuizare fizică, din cauza idealului de modă veche al cavalerismului? Este adevărat că mișcările nobilului domn se strică, din ce în ce mai mult dictate de iraționalități stupide, asumându-și o atracție vicleană, în fața realității și mai ales a încercărilor la care este supus de forțele coercitive ale societății („Vistiernicul””. ) care îl va înregimenta și disciplina.După câteva grimase cu care pare să apere libertatea, îl vedem lăsându-se încătușat încetul cu încetul de forțe sociale meschine, retrogradat la o creatură jalnică de o duzină, prins pentru totdeauna în viciu. în concordanță Frumoasa prietenie și geniala relație de complementaritate dintre un stăpân și subordonatul său, două ființe care se susțin și dezinteresat (Cotadi și Dragomir), dovedesc, intrând în detalii, o relație animală între sclavie și dominație asupra celuilalt. , chiar și în post-existență.. Modul de viață burghez centrat pe afaceri, comerț, inițiativă, industrie etc. își arată consecințele alienante în Algazy & Grummer. Asocierea în viața de afaceri, efortul de a face față concurenței, fluctuațiile pieței, relația cu consumatorii -modele de viață aduse societății de modelul burghez- se vor dovedi a fi un angrenaj pentru a stârni zgârieturi, invidie, ură, rivalități și dorințe. . pentru anihilarea celuilalt. Parteneriatul dintre bijuterii Algazy și Grummer degenerează în rivalitate stupidă, înșelăciuni reciproce viclene, individualism crud și răzbunare canibalistă. Deși stomacul lor devorează, pe lângă diverse lucruri vechi, „poezia restaurată” și alte forme de literatură pe care inevitabil le renega, și în ciuda faptului că există și

„entuziasmul literaturii viitorului”, nevoia de „hrană ideală” nu îi salvează de animalitate. „Mâncarea” în sens figurat devine aici un act pur denotativ, antropofagie pură, reciprocă. Apariția respectabilității, sub care tinerețea aventuroasă a rebelului Ismail și paradisul plăcerilor nepotrivite, țesute de impulsul său libidinal ambiguu, dar și teribil (Ismail și Turnavitu), se dezvăluie prin trădarea cuplului-ecran, protector al unuia. în timp ce în fața opiniei sale publice și a furnizorului discret de timp pentru victime. Boemul monstruos, îmbrăcat cu un anumit decor, va fi demascat de unealta aliată, Turna-vitu, care îl va lăsa gol în ochii societății, în toate impulsurile sale morale monstruoase. Nici puritatea masculină absolută a imaterialului Fuchs (Fuchsiada) nu prevalează într-o împlinire creativă sau erotică, erotismul ei pur nu este congruent cu sexualitatea concretă a zeiței Venus, din a cărei unire se așteaptă nașterea unei noi specii umane, ca a sugerat naratorul, pentru că această calitate nu mai are căutarea, a devenit incompatibilă cu decadența și mizeria lumii pământești și neglijarea faunei ultimului Olimp, tot declinul inexorabil. Dezvoltarea păpușii erou în Plecarea extrastrainatate se înscrie în același perimetru de propuneri privind deformarea și mutilarea unei aspirații înalte Ne propunem să ne oprim la acest text, mai puțin comentat critic, acceptat doar ca o parodie a literaturii de călătorie.

Credem că motivul profund al epopeei este o obsesie thanatică care se concretizează în mitul lui Charon, hibridizat cu motivul simbolic al călătoriei pe tărâmuri exotice. Această linie de interpretare este conectată în exterior cu scuzele pe care Urmuz a dedicat-o în jurul anului 1914 revolverului ca zeu al morții voluntare. Numai el poate decide soarta unui creier care și-a pierdut încrederea în divin. Dar și decizia notarului, poate hotărârile, de a părăsi lumea cu mult înainte de sfârșitul anului, în toamna lui 1923.

Obsesia thanatică este prezentă în structurile imaginilor textuale, dar abil învelită în cadrul unei călătorii banale, mereu nereușite, în aventura unui navigator care nu-și îndeplinește proiectul. Titlul păstrează această distragere în lume. Eroul pare să facă pregătiri jalnice pentru a începe, dar indecizia îl deraiează. Informațiile oferite de narator transmit uneori sensul monden al unei călătorii pierdute, alteori o aspirație eroic-tanatică a unei persoane dezgustate de viață, obsedat de plecarea definitivă. Adevărul este că urcă de două ori în interiorul mitic al lui Charon cu intenția de a evada din lumesc, nu de a descoperi misterele lumii. Sufletul personajului pare să fie prins în lanțurile gândurilor sinucigașe, făcând moartea o aventură egală cu cel mai înalt eroism. La fel ca marii eroi de altădată, el își dorește o ieșire jalnică din lume, chiar și în ochii oamenilor. Plecarea așteptată seamănă doar cu marile plecări simbolice în străinătate, de fapt oferă propriul spectacol. Călătoria morții la care dorește acest spirit deziluzionat este un vis idealizant, căci pare un fascinant debordare de ape și obiceiuri primordiale. Nimicterificant nu însoțește râvnita eliberare în mare. Nu poate fi decât o eliberare benefică de mecanica răului. Dintre puținele reflecții asupra lumii pe care le-a lăsat autorul,

istorie

SECOLUL 72 1-2/2019PRO

aflăm că pentru el lumea este aici formată dintr-un „agent al răului”, în timp ce binele rămâne mereu „pasiv”. În viața de apoi, natura celor două forțe formative este inversată, binele devenind activ și răul un vector pasiv. Cevadin Acest tip de reprezentare a celor două regate apare și în logica „plecării” eliberatoare a eroului bufon în vârstă de 60 de ani. Obsesie, manie, reflectare a dezamăgirii, ideea finală de plecare este un simptom al rupturii interne.

Pregătirea pentru marea aventură este conturată în detaliu, uneori credibilă, alteori deconcertant de ironică; Mai întâi vom vorbi despre „pregătirile” pentru călătorie, care au fost în mare parte finalizate. Apoi personajul principal se trezește dintr-o dată într-o poziție înainte de mașină, incapabil să „închirieze”, ceea ce altfel l-ar împiedica să-și urmărească visul. Ai nevoie de sprijin financiar. Însă ajutorul nu vine de la mătuși sau alte nobile, așa cum ne așteptam, ci incredibil de la „cele două rațe bătrâne”, metafora înjositoare poate însemna: două fecioare sau vechi admiratoare. Îi dau economiile, sperând încă o dată în palmaresul plauzibil al ajutorului firesc, - doar în schimbul unui privilegiu naiv-burlesc: să fie primit o oră pe zi în camera de studiu a protagonistului, pentru că el radiază un „dulce și beat”. miros de căpușe”. Deci o tranzacție free-burlesque: bani pentru un miros neînsemnat. Deși este un „parfum de flori” (unde florile pot conota fereastra, deschiderea), poate fi -în cazuri extreme- o metaforă a eliberării resimțite de cei care sunt admirați peste măsură. Naivitate și admirație stupidă pentru idolul său, care sare, poate, întruchiparea unei masculinități curajoase „rățele bătrâne” îl salvează cu gestul lor umilitor, făcând apel fără succes la „mila vecinilor”. Epopeea rescrisă de călător la începutul călătoriei este confuză și ambiguă: precaritate financiară credibilă și ajutor neașteptat pentru a ajunge la coordonate batjocoritoare.

Când pregătirile sunt terminate, „urcă-te pe navă”. Motivul plecării poate fi citit în registrul denotativ al mândriei lumești, dar și într-o cheie mitică a deciziei de a deschide punțile către lumea pământească. Perfectul simplu al verbului sugerează precipitare, participare decisivă la acțiune. Fundamentul mitic se menține discret prin aluzii și absențe: ruptura cu lumea este definitivă, plecarea e liberă de datorii, adică fără condiții care să impună și o întoarcere. Nu se menționează întoarcerea, motivele eroului nu sunt incluse. Lipsește un motiv banal, un beneficiu al „plecării în străinătate”. Aceeași caracteristică însemna că aceeași navă, nu alta, îl aștepta cu răbdare în port și gestul repetat de a urca pe aceeași punte l-ar putea duce mai departe. Dar instalarea minuțioasă pe navă nu urmează așa cum era de așteptat, nu începe imediat, nu auzim comanda de plecare. Dimpotrivă, apare demisia, aflăm brusc că marele vis este suspendat, așa că toate eforturile de dinainte de fierbere au fost zadarnice: „Dar sentimentul puternic și invincibil al părintelui l-a întors la țărm” . În mod parodic, autorul își aruncă eroul păpușă într-o confuzie amuzantă, sugerând că este sfâșiat între două imperative: vocea datoriei față de copiii săi și dorul difuz al ducelui pentru alte meleaguri. Verbul „tras” sugerează un act brutal, coborârea ar fi reticența lui. „Fluxul vital universal” – evocat de Urmuz în adnotări aforistice – întruchipat la oameni, este deocamdată mai puternic decât aspirația thanatică.

Atentatorul sinucigaș deghizat într-un călător laș părăsește nava pentru totdeauna în ultimul moment. Gestul reprezintă o ezitare lamentabilă, abandonarea jocului eroic care îl degradează în ochii vorbitorilor. Urmează apoi motivul epic al reintegrării în lume, creionat într-un registru burlesc: „cu o mișcare amuzantă și nervoasă”, din nou „în mijlocul poporului iubit”, coase demonstrativ „două tampoane” -simboluri din afacere de funcţionar de mic funcţionar, de la copist prin birourile administraţiei - „în căptuşeala mucegăită a smokingului său”. Nefolosite cu teaca și călimară, aceste artefacte clericale, precum epoleții lui Gayk, sunt un avans parodic în rang. Ultimul detaliu al vestimentației este o altă aluzie la condiția socială precară și duplicitatea de care trebuie să o arate umilul funcționar față de semenii săi. „Smoking” ar trebui să sugereze apartenența la o elită, „căptușeala mucegăită” trădează uzura, învechirea. Reînscriindu-se în conformismul vieții întărit de alte fapte nelegate: „fără să mai piardă timpul, se strecoară, fără ca nimeni să observe, în cămăruța din fundul curții”. Gestul ar însemna o retragere în sine, o scufundare în bula interioară. Efectul retragerii este uimitor, dezvăluie natura rebelului, eroul își abandonează creștinismul pentru a merge „la religia mozaică”. Trecerea la o altă religie are sensul unei frunze, este o provocare la adresa valorilor: religia nu este o valoare reală, este o convenție. Discursul raportat încă păstrează raționamentul tipic suicidar: motivul întârzierii tale, faptul că timpul tău pe pământ a expirat și punctele de aici: „Nu mai aveam timp de pierdut. Intră în al șaptezecilea an al existenței sale, lăsând în urma lui un trecut glorios, iar acum zilele lui erau numărate. Puntea indiscutabilă către mit devine aprecierea: „zilele lui erau numărate”. Iată o afirmație care, fără îndoială, ne instalează. în mitul lui Charon. Astfel de evaluări finale aparțin numai thanats-ului. Călătorul obișnuit nu poate face decât aprecieri parțiale, pentru anumite secvențe din biografie, dar are și viitor. Călătorul din Urmuz are ceva din transformarea spirituală a unui „uomo”. finit" imaginat de G. Papini pe la 1912, o deznădejde profundă față de absurditatea lumii, din care nu există ieșire. De aceea face un bilanț final, trage concluzii definitive: vapleca fără remuşcări, pentru că lasă în urmă. el un "trecut glorios" ironic, bineînțeles de privare. Ne gândim la clișeele unui gând de ultimul prag, veri împăcați, care favorizează secesiunea. Apoi, împreună proiectează o petrecere cu rolul de a se despărți de propriul trecut, și se despart: sarbatoarea nuntii de argint, din care lipsesc sotia si copiii.Se pare ca eroul celebreaza nu bucuriile casatoriei si ale vietii, ci libertatea lor.Normele verosimilitatii se incalca repede.Invatam ca erou este doar un umil funcţionar, dar un potentat cu o armată de subalterni. După ce şi-a chemat toate „luptele” flăcări, epopeea izbucneşte în gesturi tragico-comice. Petrecerea se transformă într-o farsă à la Mihnea-Vodă cel Rău (Odo- bescu) sau à la Lăpușneanul (Negruzzi): oaspeții sunt invitați să „ciugulească niște semințe de cânepă”, apoi să se sacrifice, fără nicio motivație anume. Puțin mai târziu aflăm că petrecerea are spectatori, mulțime. Protagonistul face o demonstrație absurdă de cruzime, sacrificându-și toți subalternii, aruncându-i „într-un

istorie

SECOLUL 73 1-2/2019PRO

cristelniță cu cretă.” În paranteză, menționăm că personajul burlesc al lui Alfred Jarry, Ubu, care devine prin complot rege al Poloniei imaginare, își măcelează ceilalți funcționari și îi aruncă pe o trapă în pivnițele palatului în A rămâne singurul stăpân. și stăpânește peste regatul furat. Pentru a finaliza măcelul, eroul din Urmuz mai aruncă „ultimii trei angajați de rangul a treia și un preot” în groapa de var. Trebuie subliniat că ierarhia administrativă urmează să fie o țintă constantă a autorului. ironie de-a lungul textelor.Așa că, ca și în romanul lui Negruzzi, protagonistul trebuie să facă niște concesii mulțimii revoltate.Neavând un Moțoc la datorie, ca să potolească protestele, îi taie trei degete de la mâna stângă.efectul este cel dorit. , se linisteste gloata.Banchetul burlesc, o proiectie a imaginatiei frustrate, poate fi o forma de razbunare compensatorie pentru multi ani de chin petrecuti in administratie.Jokerul se goleste de masca pe care si-o asuma, petrecerea devine astfel o baie de sange. , demonstrația violentă vorbește despre un subtext despre arbitraritatea și absurditatea mecanismului social. Mașinile administrative nu își prețuiesc propriile vieți, sunt doar carne de tun pentru abuzuri și victime nesfârșite. Sărbătoarea sângeroasă încheie eliberarea curbată, care include aluzii explicite la actul de sinucidere, un scaun și un cap atârnat de o frânghie răsucită. Tiranul „s-a urcat apoi pe un taburet de cal cu trei picioare, de pe care în cele din urmă, spre satisfacția tuturor, ciocul său mătăsos a putut să atârne liber și neclintit plutind pe apele răcoroase și răcoroase ale pârâului limpede ca cristalul”. Eroul este posedat triumfător în timp ce chipul său plutește pe apele miticului Styx. Jocul trebuie să fie o demonstrație de curaj care să trezească admirație, „satisfacția tuturor”, în ciuda faptului că este încărcat, doar „ciocul mătăsos” al eroului plutește liber pe apa rece și dulce. Acțiunea se deplasează fără motiv în port, eroul se instalează pentru a doua oară în „nava” lui Charon, mult mai hotărât în ​​pasivitate.

Punctul culminant al narațiunii este reprezentat de a doua cotă de pe puntea navei. Instalarea în gândul alunecării spre „micul infinit” – de altfel, și dorința personajului Stamate – va fi tulburată de un factor extern: încăpățânarea bătrânei sale soții, „care refuză să-l urască”. Rolul tulburător al anturajului familial este distorsionat din motive psihologice caricaturale. Soția este „putredul” „viermelui geloziei”, ea presupune că soțul a avut cândva „inimi” „cu seceră” și tot voia să-și ajungă din urmă iubitul. , a fost ultimul test al fidelității, expresie a jertfei pentru cel iubit. A făcut parte din tragedia sublimă a clasicilor: Julieta nu poate supraviețui sinuciderii lui Romeo, ea vrea să-l însoțească în ultima lui călătorie. În căsătoria prozaică a eroului modern, soțul rămâne ancorat în fluxul vieții, în logica lașă a consumului de energie până la capăt. În ciuda geloziei, soția își ascunde atitudinea: „conștientă de îndatoririle ei de soție și pentru a nu părea nepoliticos, i-a dat două bețe, un ghiozdan Borgovanu și un zmeu răsturnat „pe patru” când a plecat”. Pentru noi, două dintre darurile selectate subliniază mitul plecării, aparținând ritualului morților: „cei doi

bastoanele” este o caricatură a stâlpului de drum, „balaurul ascuțit „în patru picioare” înlocuiește în mod ironic stâlpul de drum. Cel de-al doilea obiect, „Caietul de schițe al lui Borgovanu”, se referă parodic la înregistrarea călătoriilor pământești și întrerupe deschiderea către mit. Amestecul amuzant de elemente ale călătoriei mitice a sufletului către eternitate și călătoria prozaică peste mări se înscriu în strategia de ofucare, de demistificare a luptelor umane, de transformare a acestora într-un record batjocoritor.Situația pare acceptabilă: sufletul thanatic. își primește darurile și își continuă visul, iar femeia rămâne nemulțumită pe mal. Dar logica epică este ruptă, are loc despărțirea. Marea evadare este din nou frustrată: darurile femeii jignesc personajul. Dacă „bețișoarele” ar ține sufletul hrănit, l-ar întări pentru obiceiurile care vor veni și trecutul, „portofelul” l-ar obliga să picteze noua geografie în care va intra, l-ar readuce la căutări pământești. În ceea ce privește artefactul dragon, acesta părea să exprime răul, și-a pus plecarea sub semnul blestemului, al nelegiuiților. Dintre cele trei daruri, trei din basm, ultimul pare a fi un blestem. Este adevărat că pentru soție, obsesia soțului este o formă de trădare, înclinare în fața sigiliului iubitului, care nu merită decât un blestem: să-l conducă balaurul! În ochii ei, soțul ei este stăpânit de o divinitate thanatică, o ispită malefică, așa cum a fost Sta-mate de Sirene. Prin urmare, cadourile rituale sunt alese ca o provocare la decizia masculină. Femeia voluptuoasă, energică, expresie a unei vitalități nestăpânite, abia așteaptă protestul soțului ei pentru a repara lucrurile pentru a-i călca în picioare proiectul. Rebeliunea masculină vine de la sine, aceasta într-un mod prost-copilaș, își arată indignarea „agitând niște alune în pungă”. Tiranul din secvența invitaților devine un lăptar penibil pentru figura de autoritate feminină fără niciun motiv. Este un protest mărunt isteric, care îl transformă pe visătorul îndrăgostit de moarte într-un băiat infantil. Asemenea inversiuni ale viziunii și reprezentării se regăsesc în teatrul de păpuși, dar și în dramaturgia burlescă a lui Jarry.Sunetul alunelor scuturate într-un sac este un sunet născut din accidentul ciocnirilor, în contrast cu armonia logo-urilor muzicale, acesta este un balbuc al naturii reificate, un protest gol împotriva măreției. Aura tragică în care aspirantul la eternitate crede că este îmbrăcat este spulberată de acest gest prostesc. Omul primordial își dorește o mare moarte și își imaginează că oferă un test neobișnuit de descurajare, vrea să atingă măreția unui joc care copleșește ajutorul. Ambiția spectaculoasă a fost anulată de fiecare dată de factori aparent nesemnificativi. Femeia, neglijată până acum de către birocrat, devine un obstacol decisiv. Ca mamă de viață, nu poate înțelege sau accepta obsesiile thanatice ale nimănui, cu atât mai mult mentalitatea defetistă a asociatorului, filosofia absurdului în care este prinsă, de aceea feminitatea este fixată de narator ca un testament distructiv care nu acceptă răspuns: „Ambițioasă ca orice femeie și incapabilă de a suporta un asemenea refuz, nerecunoscătoarea soție îl leagă apoi cu o frânghie de umeri și obraz, după ce l-a târât cu barbar până la marginea corăbiei, l-a luat”. și l-a așezat fără nicio formalitate ca un pește.” Dinamica acestor linii sugerează și o coborâre batjocoritoare de pe puntea unei nave.

istorie

SECOLUL 74 1-2/2019PRO

precum și o eliberare din funia spânzuratului și o renaștere a acestuia. Gândurile de sinucidere sunt eliberate de frânghiile obsesiei thanatice cu gesturi brutale, anulând efectul mare-tragic intenționat. În loc ca despărțirea sublimă să curgă liber pe apele reci și proaspete ale eternității, eroul întâmpină un final teribil. Verbele de acțiune îl transformă într-o marionetă jalnică, obiectul unei manipulări teribil de descalificatoare: „l-a legat”, l-a târât barbar, „l-a luat și l-a doborât”. Dorința de integrare mioritică în elemental este terfeline. Pe mal, pe această „cale barbară”, soțul abuziv trebuie să renunțe definitiv la visul glorios, visul romantic al ieșirii mitice de pe scenă. o femeie.

Încetarea implică o aparentă abdicare la asociație. Sinele masculin în proiectul de protest împotriva absurdului monden pare în sfârșit dezarmat. Shansade Becomes a Sublim Thanatic Hero este anulat. Tot ce rămâne este soluția unei plecări umile de pe scena mondială. La Ubu, când părea complet zdrobit de adversarii săi, viclenia țării l-a ajutat să iasă la suprafață prin diverse trucuri și farse. Același lucru este valabil și pentru eroul urmuzian. Înfrângerea nu este definitivă, fantezia burlescă l-a ajutat să-și împlinească obsesia prin farsa penitenței ascetice. În cele din urmă, a întrecut toți adversarii. Naratorul își înregistrează gesturile teatrale și motivația interioară, într-un registru parodic: „Dezgustat de viață și plin de glorie, și-a scos pălăria”. Gestul pare să însemne o abdicare față de voința feminină, o renunțare la punctul de vedere opus al celor care prețuiesc viața așa cum este. Ritualul de stripare care urmează acestei „descoperiri” simbolice rămâne ambiguu pentru că sugerează acceptarea vieții, dar și eliberarea de mizerie. Eroul formulează în grabă „ultimele prevederi, care au fost și ultima sa voință”. Ca un laic convertit la legături spirituale, eroul face o comedie despre renunțarea la bunurile materiale: „El abandonează toate titlurile și toate bogățiile, se dezbrăcă până la piele și se încălzește numai cu o frânghie”. Totul pare o pregătire pentru o viață nouă, de asceză totală, dedicată spiritului. De asemenea, aruncăm o ultimă privire de despărțire asupra idealului străvechi: „să mai privim o dată la marea nemărginită”. Pare un rămas bun, sau o resemnare față de plecarea prematură din lume, față de alte încercări de evaziune thanatică. Totuși, motivul „privirii” regretabile este o modalitate de a distrage atenția celor care te cred bine. Sinuciderea visătorului de mituri antice transformă vechea formulă epică, practic un vis cu ochii deschisi devenit clișeu, prin care eroii părăsesc scena pentru a inventa cea mai crudă și lentă epuizare a omului modern prins în mecanica stereotipului. . . Călătoria morții prin ape imaginare este înlocuită de moartea treptată a spiritului, caracteristică birocratului burghez care și-a vândut de bună voie libertatea. Evident, deloc spectaculos, nu mai aleargă în port, ci îl duce în sat „cu prima căruță de primăvară care întâlnește drumul”. În acest fel, motivul promovării provinciei strămutate într-un cadru urban infernal este parodiat din proza ​​semănătoare a vremii. A fugi în cel mai apropiat oraș mare echivalează cu căderea în iadul modern de pe pământ. Moartea pe cer peste vama apei este înlocuită de mortificare

spirituală, propusă de regiment în aparatul oficial: „Merse de se úcristo en Barou”. Plictiseala existenței birocratice este o altă formă de sinucidere. De data aceasta un succes. Eroul înșală în cele din urmă forțele ostile ale forței vitale, gândul thanatic își atinge scopul, mortificarea se va concretiza încet, rutina administrativă îi va anihila zilnic ființa. Iată o ieșire din scenă lipsită de orice măreție și curaj. Concluzia ironică a acestei dezvoltări epice burlesc este: pentru a nu strica sentimentele și liniștea celor dragi, atacatorii sinucigași își realizează visul devenind birocrați.

Pentru a tulbura și mai mult apele, autorul își încheie exercițiul textual cu o morală parodică care rezumă relația dintre artistul inconformist și destinatarii săi: „Toată lumea, noaptea, se bucură de un somn liniștit, / Nu faceți schimb de ilustrații cu primarul Cârligătiului. " Ce vedem mai întâi în această afirmație aparent absurdă? „Visul liniștit” se opune aici „schimbului luminat cu primarul din Cârligati”. „Iluminații” sunt așadar vinovații care anulează orice vis pașnic. Ce vor ține? Ceva care tulbură profund liniștea potențialilor cititori. Imagini care să-ți stârnească groaza: ale lumii, ale felului tău de a fi sau ale semenilor tăi, ale prezentului sau ale viitorului. De ce nu chiar povestea de mai sus? Existența mic-burgheză, confortabilă („liniștită”) se opune în mod ironic stării de reflexie, meditației existențiale. În mod ironic, autorul își invită cititorii să se odihnească și să se liniștească sacrificând „schimbul luminat”, citirea ideogramelor sale codificate. Primarul Cârligătiului, personalitate marcantă în administrație, inventează însă doar texte „ilustrate”, adică extrem de comprimate, care șochează totuși conștiința. Este clar că „Primarul Cârligati” devine, prin textele sale subversiv-răzvrătite, o victimă a autorului. „Iluminații” capabili să perturbe rutinele existențiale sunt chiar „paginile bizare” pe care Urmuz le oferă cititorilor săi. „Ciutatea” din ele este cea care tulbură somnul plăcut, lenea gândirii, epuizarea lentă și generală a spiritului. Recomandarea ironică de a nu „face schimb de ilustrații” echivalează cu retragerea din comunicarea cu valorile culturale. „Somnul” liniștit al cititorului înseamnă o retragere la o existență sterilă, lipsită de reflexie, lipsită de problematizări și aprecieri clare. Morala acestei recomandări trebuie înțeleasă înapoi, tăcerea aduce împlinire, dar lupta pe zidurile vieții, chiar dacă este absurdă; este de fapt o invitație ironică de a participa.

Bătrânul erou a visat la o moarte eroică, o ieșire spectaculoasă de pe scenă. Eroul modern, oricât de mult dorește spectacolul thanatic al eroilor antici, este sortit unei morți lente, înfundat în mediocritate. Rutina îl omoară, inerția vieții de zi cu zi. El moare mai întâi ca un spirit limpede, ca un tub de gândire, ca un recipient pentru nobilele aspirații care au apărut inițial în el. Alăturarea lui „Barou” și acceptarea rutinei este adevărata sinucidere a modernilor. Toată poezia din lume legată de misteriosul dor de moarte este interpretată de Urmuz prin alegoria sa burlescă în noroi. Demistificarea marii teme tanatice este ireparabilă, a ajuns în ochii ironistului -se pare- un simplu clișeu.

istorie

SECOLUL 75 1-2/2019 PRO

În cuvântul iluminator și inspirat numit introducere, poetul Nicolae Silade își definește creația sub semnul unei autolegitimizări conștiente, al unei „fugii” cu sine, al unei „lupte” cu sine (care generează așezări-reașezare, confortabilă" bo" în interiorul propriei ființe), o încercare de a-și defini propria identitate într-o mare de identități, a omului insulă într-o mare de singurătate. Tonul îndoielnic al autorului este justificat de imposibilitatea „celălalt” de a intra în pielea autorului, de a trăi și de a simți în locul lui, autorul nefiind capabil să fie pe deplin cunoscut, mai degrabă intuit. „Haina” de singurătate pe care o poartă este făcută pe măsură pentru propriul „corp”, pentru propriile mărimi și gusturi vestimentare (a se citi gusturi estetice), este un „articol” destinat propriei „rochii” (modă sau nu, știind că nu tot ce este la modă la un moment dat este avantajos sau frumos și ni se potrivește), adaptat la toate „rigorile modei”, pentru că nu este adevărat, literatura seamănă foarte mult cu moda, fiind ambele acte de crearea și, de ce nu, a (auto)analizei. „Haina” pe care o poartă Silade are caracter de singularitate, de model unic care nu este un „produs personalizat”, de uz general, este o haină care „face” persoana care o poartă, dându-i performanță, farmec, stilul şiştaif, o „paltonă” când este uşor de purtat (ca cămaşa cu flori exotice potrivită sezonului estival), când este înăbuşitor-grea (ca o pelerină).

Dacă suntem de acord cu Silade că creația sa „poezie nouă. / nu este proză. nici filozofie. nici religie”. (p. 8) ajungem la concluzia prin deducție că respectivul nu este poet sau prozator, nici gânditor și nici asociat cu o formă de spiritualitate. În realitate, însă, există premise pentru contrariul, Silade este cel mai puțin (în ciuda „alintiței”), fiecare zonă menționată oferă și un „dulap” pentru cei care „încearcă” și atârnă în fața oglinzii căreia îi aparține. . la stilul de viață al unui adevărat dandy. Singurătatea lui Silade nu este o problemă dificilă

înțeles atât de cei „de afară”, cât și uneori de el însuși, de unde și misterul propriei singurătăți, singurătate pe care încearcă să o „șteargă” prin desele sale călătorii la mare (simbol preferat), călătoriile întinse. -pistoale, 56 la număr (număr posibil de implicații sentimentale personale), deoarece multe declarații de dragoste, atunci când nu sunt adresate lui însuși, sunt adresate unei „ea” universale care îl inspiră și pentru care se închină cu adevărat, o „ea” ca misterios ca tine – numeroase ca valurile înspumate. Excepție face minipistolul adresat fiului – echivalent cu o mărturisire secretă, de tip voință – când își dezvăluie prostia bacoviană: „ascultă-mă, fiule, ascultă-mă cu atenție și cu atenție, ascultă-mă / Eu sunt stând lângă acele lungi impermeabile bacoviene și stropii lovesc sufletul calcaros de durere / rămășițele lui violete mă așez lângă impermeabile lungi bacovieni parchez pe o bancă / toamnele plumbie stau lene privesc înainte sunt laticlave // ​​ce a ieșit din ceata scutura sentimentele de plumb da ai avut dreptate / versurile a douazeci de ani dedicate lui Bacovia cand eram / am fost si bacovian" (p. 11). Acel "eu sunt si bacovian" inseamna recuperarea unei vremuri in care era la modă să fii bacovian, să te simți bacovian, să te comporți bacovian, să fii una cu poetul.

introducerea pe care o întrezărește Silade este un fel de peri-plu, o „intrare” în interiorul labirintic al propriei ființe, o autoscopie al cărei rol este să se cunoască pe sine, pași de capră în cunoașterea „celălalt”. Silade este un om care iubește viața (marele educator, creația Maestrului Suprem), care încearcă să înțeleagă și să (depășească) să treacă, indiferent ce serpentine, bariere sau cărări șerpuitoare le întâlnește pe parcurs. Paradoxal pentru autoproclamatul „bacovian” al tinereții, Silade se îndreaptă în maturitate spre latura vieții intense, „pustiu” în favoarea carpe diem-ului, pentru a sărbători momentul, își schimbă „hainele” și gusturile în privința lui. Lirismul, greutatea „lojei” și podurile trase de pe mal nu i-au susținut scrisul. De fapt, viața este cea care îl ține „conectat” acum, care îi alimentează dorința de a scrie, care îl motivează.

Florín-Corneliu Popovici

MINI-EPISTELE LUI NICOLAE SILADE*

*Nicolae Silade, miniepistole [ediția a doua], Cluj-Napoca, Editura Grinta, 2019, 92 p.

istorie

SECOLUL 76 1-2/2019PRO

În general, viața care nu încetează să-l surprindă, îi oferă energie vitală (în fața alienării), pentru a-și hrăni „arderea” și fascinația pentru legume, pe care le compară cu: „jason de lavandă roz”. (p. 9) La Silade, cel care scapă/se predă simbolic din melancolia bacoviană, dincolo de frumusețe, de miracolul existențial, viața are un miros, uneori și o aromă. Este o „laută” siladă, „moarte” de foc poetic, pasionat de viața pe care o trăiește, pentru o viață care continuă și după dispariția existenței, pentru un întreg proces care se dezvoltă după legi stricte, precum mintea umană. . do. le poate intelege, pentru o „palton” pe care o poarta majordomul de fiecare data. În fața vieții, Silade se comportă ca un „elev” harnic, o „citește” și o învață pe de rost, cu dragoste, din dor, niciodată arogant, dimpotrivă „socratic”, înțelept. Persoana care îi datorează totul, analog vieții însăși, este o oază „ea” de la care „învață” tainele vieții autentice, cu ochii larg deschiși la spectacolul monden care îl înconjoară și din care privește: „ dacă n-ai fi tu / izvorul lui și delta și marea mare n-ar putea niciodată să iubească altceva” (idem).

Alături de o viață intensă, Silade este fascinat de ideea jocului, semn al unei voințe totale de a se preda vieții, de a se preda complet: „Tocmai câștigasem Premiul Nobel și începuse să ningă și m-am dus. într-un bar să bem o cafea să se gândească la mine Latino la / trecutul tău trăiesc până la prezentul meu înstelat către viitorul nostru "(p. 10). Este scena unui imaculat generalizat, a unui succes complet în viață, capabil să" făcând" fericire după imaginea şi asemănarea celui care o imaginează cu violenţă. Înainte de a fi "suedez şi bogat în zăpadă în speranţă" (idem), Silade este mişcător, liric-prozodic-spiritual-filosofic. Prin mediul vieţii formative, autor este și în același timp nu este, este „același” și întotdeauna „altul” Puritatea și cernerea zăpezii (întoarcerea la inocența primordială, la starea de grație anterioară maturității-claustrant-pe-vertising). ) îi distrage atenția de la delicata problemă a identității, îl face să uite pentru o clipă mesajul text, destinat a fi transmis persoanei iubite și prin care intenționează să „deconspire”, să spună „unde sunt, cine sunt, ce cred și cum mă simt?" Mă împac cu cine este el." (în ele)

Deși pozează în singurătate (o singurătate uneori benefică, creativă, promițătoare), Silade nu este fundamental singur. Acest lucru este dovedit de felul în care știe să se raporteze la cuvânt (cel care conduce, conduce și este dirijat), îl mânuiește și călătorește prin timp și spațiu prin el (cuvântul-vehicul). Aspectul cu care visezi să rezisti timpului, să-i rezisti, să rămână în memoria colectivă sau în conștiința umanității, nu este altceva decât un elegant joc al eternității, al inversării rolurilor, la care ești dispus să renunți în orice moment. pentru poziția imperială-„August” imaginat de oricine dorește să se deda în legendă: „în curând voi fi în fiecare fotografie sepia”, „în curând voi fi în fiecare revistă din lume”, „în curând voi fi în fiecare bibliotecă din întreaga lume” ( p.12 ) Nu este o zdrobire pe creatorul conștient de propria sa valoare, nu este egoism, ci o invitație la ieșire în lume prin poezie.

Sunt momente (de exemplu, de Ziua Îndrăgostiților) când Silade, într-un mod bizar, alege să fie singur, să renunțe la romantismul de care este capabil (și după care tânjește), să-și trăiască singurătatea ca pe o poezie. Momentul său de grație, când își permite să se lase, din cauza unei crize de masculinitate sau sentimentală, nu din cauza unui debordare de „ea”, ci din cauza unei nevoi stringente de a se inspira și de a privi exemplele de iubire care îl înconjoară. . el, prilej de a reveni îmbogățit și înnobilat spiritual. Pentru Silade, iubirea este o stare eternă, un mod de a fi, iubește iubirea, fiind mereu disponibilă să o trăiască din plin, fiind în mijlocul poeziei: „Nu ți-am adus florile, nu – am spus că te iubesc. , nu te-am scos / la plimbare, nu ti-am pregatit pe cineva romantic de Valentine's Day / in schimb, am plecat singur si te-am lasat in pace, asa faci tu / curata-mi sufletul, Dumnezeu stie de ce, si eu era amorțit de jind // după toate femeile, și le-am făcut cu ochiul fetelor și / le-am complimentat doamnelor” (p. 13)

Iubita Victoria, posibilitatea recompunerilor succesive pentru cei care o idolatrizeaza, este sinonima cu victoria poetului la nivel afectiv, o femeie imemoriala care proiecteaza pretutindeni, ca intotdeauna, anistorica si omniprezenta, indiferent de vremuri, de personalitatile carora ea. se intoarce.. . în contact simbolic cu cei care asupresc și înrobesc prin frumusețe (Stalin, Alexandru cel Mare, Cezar, Mussolini, Che Guevara, Ștefan cel Mare, Mihai Viteazul) și locurile -reale sau imaginare- spre care pașii lor îl conduc poetul (Havana, Cuba, Berlin, București, Cancun, Beijing, Shanghai, Lugoj, Roma, Copacabana). Geografia lui afectivă este universal captivantă, iar femeia pe care o iubește îi strecoară printre degete ca nisipul fin prin fanta îngustă a unei clepsidre: „ai stilul unei madone pervertite de la una la alta / treci și tu prin moarte în val de limuzine de epocă. o batistă de aur olé” (p. 14) Cu Victoria, poetul se află într-o relație de dependență afectivă, în așa fel încât fiecare întâlnire cu ea, fiecare întoarcere simbolică „acasă” generează din -este o explozie de emoții, semn că Bacovia, pentru care în tinerețe făcuse un adevărat cult, trece în plan secund, fiind o victimă: „nici nu știi cât de fericit mă face întoarcerea ta, nici nu știi cât de fericit sunt. / zâmbetul tău , lumina ochilor au fost un val de înțelepciune care / curge peste înțelepciunea inimii” (p. 15)

Din dilema shakespeariană, Silade păstrează doar prima parte, fiind interesat mai ales de a fi, de a fi celebru (tot prin poezie). Dar testamentul de astăzi este în pericol de a cădea în obscuritate, poveștile sale de dragoste întunecate de conversia brutală la facebook și de „votul” pentru „like-uri” sau „dislikes” (de aici și ideea de comercializare-globalizare a afecțiunii), statutul al poetului trebuie să sufere și el, fiind supus credibilității: „care mai crede astăzi în poezie, care mai crede în dragoste” (p. 16). În ciuda acestui fapt, Silade respinge inadecvarea contextului, încăpățânându-se (rezistență mai mare la abandon) să se supună la capătul rolului ignoranței care tinde să ne zdrobească și să credem în continuare în valorile eterne, care ridică spiritual, ceea ce este în joc. este la fel ca întotdeauna, despre Poezie: „Eu zic că există / și ce nu există, iar cei care sunt vor fi mereu cât vor veni.

istorie

77. SECOLUL 1-2/2019PRO

/ și voi lua ceea ce este, dar să mergem mai departe și să spunem că lumea / este o poveste, o dramă, o comedie saudită dacă vrei un sonet și un zeu / cel mai mare poet scrie și scrie și scrie până când totul devine un vis” (idem). Ultima parte este izbitoare cu „la vida e sueño”, de Calderón de la Barca.

Silade nu are nicio reținere în a vărsa emoții, în a-și populariza experiențele într-o lume în care iubirea devine un „anexă” de care ne putem lipsi oricând, fără regret. Stupefacția generală este contracarată de cuvinte calde și tandre, presărate cu straturi exagerate de dragoste pentru exilații interni. Frica de a se îndrăgosti nu-l deranjează deloc, dimpotrivă, liniștea pe care o creează sub egida iubirii devine contaminantă: „ne îndrăgostiserăm atât de mult încât până și Dumnezeu / parcă absorbiți de marea noastră mare iubire. " (pag. 17) .

Mini-epistolele lui Silade acționează ca un balsam pentru suflet. Adunați într-o carte și eliberați în lume, ei încetează să-i aparțină și devin un mesaj adresat tuturor. Mărturisirea ta prelungită te eliberează de presiunea ascunderii sau a secretului. Frumoasa lui „nerușinare” nu îi dăunează în niciun fel masculinității (în sensul de a arăta sensibilitatea care îl caracterizează), întrucât poezia nu este nicidecum apanajul exclusiv al femeilor. Poziția anacronică pe care o arată ca un romantic „pierdut” într-un peisaj social ciudat (post)postmodern nu îi dăunează în niciun fel sănătății mentale. Printre altele, este justificat refuzul lui Silade de a „stătea în cale”, de a crea în ton cu minimalismul zilelor noastre (în realitate, o mascare conștientă a experiențelor poetice, o banalizare a experienței trăite și minuțiozitatea înregistrării cotidianului nesemnificativ). viaţă). . referirea sa la calófila, dar și la credința în divinitate (ambele influențate de criza generală prin care trece umanitatea). În noul plic, Silade își „maximizează” sentimentele: „Doamne dacă suntem doar noi, dacă suntem acum și suntem / mereu vă rog să mă sunați pe numele meu și voi spune jumătate de nume da / și iartă”. litera mea mică și iartă-mi păcatele mari, Doamne/Tu, cei fără de păcat, m-ai iertat și eu, îți mulțumesc, Doamne” (p. 18).

Nicolae Silade o datorează întâmplării și în același timp șansei vieții. În raport cu propria existență, el se comportă cinstit. Filmul vieții proiectat de femeia care își ajută iubitul (aici sunt prezente motivul vieții de cinematograf și celebrul Rimbau-Dean care mormăie „Eu sunt un Altul”), în tripla ipostază a regizorului, actor și spectator, acesta este și o nostalgie de reținut, de a revedea sinele modelat în timp de iubire: „și există acea nostalgie din care nu poți scăpa când se aprinde lumina / când mergi spre ieșire și pleci de parcă ai ieși din tine. " (pag. 19). Astfel o nouă formă de „(auto)încălcare” a poetului, nostalgia care îl încurajează să se unească împotriva sentimentalismului și dulceață romantică.

Mini-epistolele lui Silade sunt consumate în contextul narațiunilor de călătorie, unde călătoria este percepută în simțuri, dintre care unul este Iubire, Cultură și Credință.O vizită la Moscova, de exemplu, trezește puternice sentimente estetice în poet.la întâlnirea cu mare corifa „Dostoievski Tolstoi Esenin Pușkin”, surprins în ipostaze festive: „ei beau vodcă gratuit și cântă”

(pag. 21). La fel, capitala Rusiei este văzută ca un oraș cosmopolit care rezonează profund și abundă în cultură: „Te salut din acest pământ / unde se vorbește limba română. Te salut din acest pământ unde / Eminescu și Bacovia și Arghezi și Nikita se întâlnesc. - nescu”. (în ele).

În miniepistolele sale, Nicolae Silade este impresionat și de „oamenii mici”, în speță copii, ale căror suflete cinstite deschid drumul unei povești vie pe care poetul o scria cândva: „Mi-a plăcut mereu să merg în grădina copilăriei. Obisnuiam sa umblam mana in mana cu sora mea.un fotograf / ne-a fotografiat atunci.o fotografie alb-negru.Am colorat /de-a lungul timpului.o fotografie de colorat.de-a lungul timpului.O am acum.O folosesc / / în buzunarul hainei mele ca un lucru de preț”. (pag. 22). Se atașează în egală măsură de bărbați în vârstă, adulți cu suflet de copil, cărora le citește poezii de dragoste „în ziua poeziei” (p. 23).

Sufletul lui Silade este permanent legat de frumusețe. Natura, creația lui Dumnezeu, cu tot ce conține, îl impresionează până la lacrimi, îl mișcă, îl atinge din interior. Ceea ce vede, îl înregistrează artistic, îl lasă deoparte pentru „vreme rea”, stratifică sufletul, decantează, unește și se minunează. Sunt imagini personale, marcate de mine, pe care le detin și eu, și a căror unicitate se păstrează mereu, în ciuda intervenției brutale a omului, care distorsionează peisajele, obstrucționează natura, ridică bariere, omoară misterul, îngustează perspectiva, acoperă orizontul. , artificializează chiar prin anihilare: „în stânga era o mare biserică pe un deal de aur, cu doi / bărbați ai turneului. în dreapta un râu care șerpuiește între sălcii. / este o câmpie de lanuri de grâu. fără sfârșit. și muntele / in spatele meu. acoperit de zapada. apoi au construit un bloc inalt // in stanga. un bloc inalt la dreapta. un bloc inalt / in fata si un bloc inalt in spatele meu. sa revad biserica. sa vada râul nu mai.nu mai văd câmpia./ nici muntele acoperit de zăpadă.mai vedeam totul.(p. 24) Pentru a vedea, poetul este obligat să urce, să urce, să treacă obstacole, ca mai sus, are toate premisele pentru a reflecta la starea ingrata din „prizonierul” oraselor si a se privi pe sine. Schimbarea de paradigma corespunde schimbarii focusului, autoscopia, in schimb, este un proces „infundat”, un test inceput si greu de învins.

În cazul Siladei, ieșirea optimă din sine are loc în poala naturii, în mijlocul ei. Observarea naturii, identificarea cu ea, „învățarea” pe de rost, poetul „dând din nou roade”, devine parte a spectacolului. Abandonarea, deocamdata, cuceririle tehnologiei, in cazul Facebook-ului alienant si corupator, este o miscare de frunze echivalenta cu a intoarce spatele civilizatiei si a asista, trebuie spus destul de tarziu, la chemarea rousseauiana de a reveni la natură. Dacă redescoperirea de sine se consumă în miniepistola anterioară „pe verticală”, aici întâlnirea cu sine are loc „pe orizontală”, în vastitatea peisajului înflorit, „la vedere”, într-un spirit de transparență deplină. .

Sunt momente în care poetul se mișcă, trece prin stări edificatoare care trec de la extaz la auto-amăgire, trecând la „erezie” și confuzie.

istorie

SECOLUL 78 1-2/2019PRO

incinerarea „pasajului”. Așa se închipuie devenind stăpânul absolut al timpului, asemenea cuceritorului lui Kronos-care-a-a fost-trimis-în-exil (și al cărui loc îl ocupă), de unde și naiva locație în afara temporalului și a temporalului: „Întotdeauna am am avut în lume și tot timpul din lume este al meu” (p. 26).

Apartenența la spațiul cultural românesc este o oportunitate pentru Silade de a trasa liniile fine ale propriei identități istorice, dar și o subtilă declarație de dragoste dedicată limbii române, un topos sacru prin excelență: „pentru mine, România a devenit literară , Imi traiesc viata intre / li-tere Sunt un om de litere asa ca imi traiesc viata intre cuvinte / Sunt un om de cuvinte deci un om de litere un om de cuvinte / intre cuvintele limbii romane aici in literatura mea literara România // și limba română este cea mai frumoasă dintre toate limbile de pe pământ și cuvintele limbii române sunt cele mai frumoase / cea mai melodioasă cu vânt și dumnezeu este română” (p. 27) două extreme ale existențialului „punte”, omul de litere și omul de cuvinte, îi conferă lui Silade calitatea de om de calități, în comparație cu omul musilian, în cele trei ipostaze moralitatea și etica sunt prezente.

La nivel personal, întâlnirile providențiale (mai mult sau mai puțin întâmplătoare) ale lui Silade cu Ellada istoriei se desăvârșesc, paradoxal, în spațiul pur românesc, banal, am spune: interiorul unui hipermarket. Este locul în care o vede din nou pe Atena (sau are impresia că lucrurile se mai întâmplă) Athena, persoana pe care o iubește, Atena care transcende legendarul și mitologicul, o Atena himerică care nu se lasă „prinsă”: „ a devenit invizibilă tocmai când am văzut / că erau produse noi pe vechile rafturi” (p. 28)

În miniepistolele lui Silade vechiul și noul coexistă, nu este vorba doar de aspectele urbane pe care ochiul poetic le păstrează și le compară (exemplul Timișoarei istorice), ci și despre oameni, „cei mai noi” pe care Ei văd lumina. de zi în maternitatea Bega. Poetul are știința accentului, unde ruralul și urbanul sunt prezentate într-un tot armonios, ambele dobândind dreptul la cetățenie poetică. În cele mai multe cazuri, ideea de nostalgie continuă din timpuri imemoriale, nu pervertită de civilizație. La fel de himerică ca și Atena, o găsim pe bătrână „umbra bătrânului nuc într-o zi de vară la țară” (p.30), o bătrână solitarică, melancolică și meditativă, depozitar de semnificații profunde, mistere și semnificații, care scapă de cei care trăiau departe de natură. Este un paralelism subtil între tradiție și (post)modernitate, între lumea arhaică și cea contemporană hărțuită de splină, și unde civilizația este o formă paradoxală a regresiei, a unei distanțe definitive și ireversibile de ceea ce este adevărat și autentic. Silade conchide cu amărăciune: „și viața lațara nu mai seamănă cu viața de pe pământ/sau moartea pe pământ, iar pământul nu mai este ceea ce a fost” (idem).

Nicolae Silade nu este conștient doar de spectacolul monden care îl înconjoară, ci și de spectacolul naturii. Floarea unui trandafir în plină rouă, de exemplu, echivalează cu frumusețea, dacă nu depășește sacrul. Este modul poetului de a ne face conștienți de miracolele din împrejurimile noastre imediate, de a le trăi, el însuși și de a aduce veștile, de a le împărtăși, chiar și prin rețelele de socializare moderne: „like and share then

pentru viață like&share for love/like&share pentru acest pasaj și bucurați-vă acum” (p. 31) Mini-epistola care cheamă la acumularea, în timpul vieții, de bogăție materială, care înnobilează cu cele care vă fac fericit, este legată și de adevărată. viaţă spiritul, paralel cu apropierea fizică cu „celălalt”, semn de integrare cosmică şi proiecţie în absolut: „griul meu, te duci să iubeşti şi să citeşti o carte” (p. 32)

Poetul este la fel de „impertinent” atunci când bate joc de moarte, o ignoră practic, se abstrage de ea, pune în paranteze un semn că viața exuberantă este singurul lucru care rupe lanțurile și contează cu adevărat, o viață care dă naștere unei literaturi cu simț soteriologic. . : „toți tinerii poeți scriu despre asta, și toți tinerii critici literari iau / versurile bune pe tema morții, când sărmanul fapt nu există // și după ce lumea s-a terminat și literatura începe aici să ureze / pește în apă” (p. 33).

Alături de chemarea rousseauiană de a reveni la natură, Silade ridică ideea iubirii „debirocratizante”, a plecării ei de la ghidul castrator al actelor și documentelor care (ipocrit) o ​​consacră și în realitate nu fac nimic. precum şi în esenţă văduvarea ei. Cei care se iubesc nu trebuie ținuți împreună de o foaie banală fără valoare sentimentală, dragoste care nu are nevoie de „scrie” sau certificate funcționale în cazierul de stare civilă, ci de naturalețea exprimării nestăpânite a manifestărilor de afectivitate. : „Am inteles ca atunci cand iti alegi jumatatea, ai nevoie de / dovada de dragoste, de un certificat de casatorie adica, dar de ce / mai trebuie un certificat de deces, n-am inteles niciodata ca / ​​daca nu te uiti, nu te uiti ." Am nevoie de documente dincolo de asta” (p. 35) Ironie subtilă, o înțelegere profundă a lucrurilor!

Și întrucât poetul este în toate și în toate, „Sunt un om care nu simte / gândește și nu scrie nimic uman / numesc asta ciudat, nici divinitatea nu-mi este străină” (p. 36), întrucât „poezia este viață și nu numai. decât viața” (idem), minigunurile lui Silade acționează ca mesageri. Pentru a evita monotonia sau cantonația în tipare, autorul le segmentează după o primă grupă de douăzeci și opt, permițându-și un fel de „respirație” poetică concretizată prin introducerea unei intrări în care se schimbă forma de aversiune și locație pe pagină, totul se desfășoară, de data aceasta sub auspiciile unei călătorii prin spații exotice care își lasă amprenta scrisului.

Insular, o reflectare a omului de pe insulă (singur dar nu singular) care este poetul, unele poezii au un titlu (de exemplu, binecuvântări – când se adresează direct lui Dumnezeu, mulțumindu-i dar și cerându-i protecția), fiind structurate. „canonic” (grupate câte cinci sau șapte). Acesta este momentul în care Silade își trăiește profund dragostea pentru mare, când își înregistrează călătoriile în jurul lumii, fascinând cu afecțiune Grecia (leagănul civilizației europene). Marble Beach, Golden Beach, San Antonio, Kavala, Thassos sunt doar câteva toposuri care cartografiază adevărate geografii afective interne: „sunt locuri pe pământ de văzut, sunt frumoase / fără de care sufletul ar fi mai sărac, sunt lucruri, există mintea / nu le înțelege, dar inima le poate explica” (p. 43).

istorie

79SAECULUM 1-2/2019PRO

Postarea lui Silade nu face altceva decât să reînnoiască invitația celor mulți de a trăi laparoxismul vieții lor, de a călători, de a se bucura și de a rafina sufletul, dar respinge postura sedentară (sinonim cu ignoranța), dar îndrăznește să descopere și vei fi descoperit. Nu prin Facebook, ci prin „contaminare” direct de la sursă. Sunt poezii despre frumusețea împărtășită, despre călătorii reale sau imaginare, care au menirea de a hrăni înclinația de a visa, de a evada din banalitatea cotidianului, de a se lăsa. Adevărate lecții de estetică, luate individual sau colectiv, poeziile de pe insert îndeplinesc același rol ca sărbătorirea iubirii, a frumuseții celei mai înalte: „pentru că am vrut să vă vorbesc tocmai despre frumos / despre frumusețea care se vede în ochi și frumusețe. , că este ascunsă și așteaptă să fie descoperită” (p. 44).

Poeziile lui Silade, itinerarii spirituale povestite, scrise sub influența entuziasmului (de aici și tentația generală de a include totul), au rol coagulator, coexistă cu spectacolul naturii (răsărituri dezolante, dar și apusuri, marea în toată splendoarea) , dar și cele care sunt făcute de oameni. Scrise sub semnul „ecumenismului”, ei postulează dreptul la credință și libera alegere: „Cum să nu vă scriu despre minunatele / răsărituri și chiar mai minunate apusuri după cetatea peste / glasul muezinului din vârf. a minaretului și a sunetului clopotelor ortodoxe // cheamă musulmani și creștini / și atei la rugăciunea de seară a vecerniei” (p. 49). Dar dintre toate frumusețile consemnate de poet, cea mai impresionantă este frumusețea care trăiește în oameni: „cum să nu scrieți despre / acei oameni care surprind în poze un paradis care există chiar și pentru o clipă” (p. 50) ) .

În volumul de miniepistole se remarcă împărțirea poeziei în șapte zile (parte a ciclului intitulat a doua venire, de unde și ideea de pelerinaj veșnic, de întoarcere la „mama” poetică), toate cu ei titlu propriu, unde poetul își asumă rolul de „călăuză”, nu doar geografic, ci și spiritual, o încercare a poetului de a se adapta la context și de auto-locare în spațiu-timp, dar și de a structura-condensa, într-un cheie-poetică-mondană.simbolism adaptat cerinţelor (post)postmoderne, după modelul Genezei biblice: [prima zi. reset time], [a doua zi. găsiți locul], [ziua a treia. reconfigurare traseu], [a patra zi. un parasailing în zori], [ziua a cincea. actualizare vizuală], [a șasea zi. îndrăgostit reîncărcat], [ziua a șaptea. o hologramă vie].

După această călătorie în șapte pași, Silade își continuă mini-epistolele de unde a rămas deocamdată. Miniguns II le include astfel pe cele de ordinul a douăzeci și nouă până la cincizeci și șase, din cea dedicată „unului prieten” (p. 65) care a trecut în eternitate, și care vede peste tot cu ochii minții, în diverse Capitale europene. , până la ultimul, unde în ritualul zilnic încearcă să nu se grăbească, să se „conserveze”, să-și ia cât mai mult timp să rămână în sine și să locuiască în propria persoană, să nu se abandoneze tumultului oraș.

mini-epistolele deschid calea unor interpretări multiple. Adresat unui destinatar real sau imaginar, dedicat

profesorilor săi sau adresată lui însuși, „scrisoarea” lui Silade își propune să sărbătorească momentul. Dar sub orice formă ar apărea, ele sunt o consecință a trăirii la diferite niveluri, uneori jucăuș jovial, alteori marcate de spiritualitate. Cele două poziții nu se exclud reciproc, dimpotrivă, se completează, pătrunzător: „mă înțelegi, domnișoară frumoasă, hai să ieșim, să râdem în afara firului și să dansăm / în ploaie, goală, cântând”. nu, pe pământ, cântă mai mult” (p. 66), versus „sufletul mi-a spus: fericit / cel ce adăpostește curăția, fericit cel ce înconjoară pământul și lângă / izvorul de apă stă și se lasă dus în căile lor. prin lumina lumii” (p. 67). Astfel, poeziile lui Silade, offline, sunt „frunze” cu mesaj pacifist, chemate a fi, confesiuni-confesiuni extinse. de diformități, Silade „păcătuiește” de a privi totul în jurul ei cu un expert, ca un artist „voyeur” care evită să cadă în capcana ipocriziei: „nu spune că nu-ți place/vezi la o femeie frumoasă pe cea mai frumoasă femeie din lume/ goală când părăsește o cameră către alt complot, când frumusețea tinereții lui este îmbrăcată/ dezbrăcată” (p. 68).

Mini-epistolele lui Silade sunt ode dedicate iubirii, frumuseții, vieții trăite la altitudini mari. Purificată de focul aprins al cuvântului, „falsificat” în poeticul „athanor” (unde „piatra filosofală” este tocmai Femeia, cea predispusă la seducție), „alchimia” în poezia lui Nicolae Si-lade este a a ajunge. , care are un caracter universalizant: cu puțină voință, deschide ochii larg, lasă emoțiile benefice să se manifeste și să ne copleșească, înlătură barierele inimii, întinde-te pe potecă, omul își poate recupera oricând starea paradisiacă, cea care cu adevărat. ridică, dă sens, ceea ce permite ca identitatea fiecăruia să fie nu doar o sumă de limitări sau documente arhivate, ci o ilustrare a originalității/singularității pe care o purtăm înăuntru. miniepistolele nu încetează să caute „cuvinte magice” (p. 71) spuse în prezență și nu în absență. Și întrucât cuvintele sunt „vehicul”, poetul, ajuns la maturitate, își îndeplinește visul de tinerețe, de a deveni „un mare taximetrist în/a dacia 1300 sport” (p. 70), nu o „itbfloreasca” (idem ), la rândul lui, a devenit iluzoriu, nu conducând, ci călătorind (însoțit sau nu) lumi poetice de o frumusețe aparte.

Scrisul, sub orice formă s-ar practica (pe cană sau pe laptop), este o „conexiune” în sine: „când mă conectez cu mine mă eliberez, devin puternic, devin/ și apoi încep să-ți scriu. despre devenirea a ființei / și în timp ce vă scriu / simt că exist mă simt veșnic ca munții băilor herculane // stâncile meteorice ale Alpilor francezi sau ca zidul Dunării” (p. 72). Privind înapoi. în timpuri imemoriale Imaginându-şi o retragere în mediul rural, dar în acelaşi timp exprimându-se prin inovaţii în socializare, Silade ştie să se exprime pe deplin, să fie prezentă. O face uneori curtenitor, alteori serios: „Nu am reușit niciodată să alege între o femeie frumoasă și o carte bună / Mi-au plăcut întotdeauna femeile, cărțile nu se despart / dau viață, amândouă". sunt o sursă de iubire și / de înțelepciune

istorie

CENTURY 80 1-2/2019PRO

dar o femeie frumoasă citește o carte bună hei femeie// frumos mă citește ca o carte bună așa cum am citit toate/ femei frumoase să înțeleagă viața și frumusețea și misterul ei da” (p. 74).

Fie că este vorba de Marea Mediterană, Marea Egee, Marea Roșie sau Marea Moartă, adevărata mare convulsivă, misterioasă, capricioasă și în același timp fascinantă ca femeie, pentru Silade, este însăși Poezia. Înaintea spectacolului naturii, poetului i se interzice, iar tot ceea ce a acumulat în cunoștințe dispare în fața frumuseții valurilor, a insulelor și a plajelor însorite. Deodată devine „socratic”, realizând că în raport cu universul este doar un grăunte de nisip, singura ființă caldă care prinde contur la orizont este cea a iubirii: „cu ochii închiși vei vedea și iubirea care înconjoară. / totul, iubirea din care se naște totul, te vei privi / și te vei vedea, și te vei bucura și te vei minuna” (p. 76).

Potrivit lui Silade ab initio, toți suntem un „pro-dus” al binelui, cu toții avem o bună profunzime sufletească și o „genă” cu potențial soteriologic, dar perversia, sfârșitul inocenței, apare brusc pentru cei predispuși. la faptul condamnabil că au cruzimea de a arunca lumină asupra întunericului: „toți dictatorii lumii au fost nevinovați la început iată-l / Hitler geme în brațele mamei și iată că Stalin se sărută / prima dată o fată aici. este Pemao la școală, învață alfabetul chinezesc” (p. 77).

Mai vorbim de nostalgie în situația în care Silade face o radiografie a României de astăzi, cândva o țară de basm, cu adevărat pitorească, unde geografia este barbar mutilată de istorie: „iarna pe drumul spre sat în oi cu sunete si zgomote de clopote in hambar, acolo / cu burta de boi, bivoli, vaci, nu pot uita, n-am uitat capra / Carpati negri, lupi urlant in padure, da, cat, cat / ne-am schimbat după două războaie și un comunism eșuat” (p. 79).

Silade ne încurajează să privim viața ca un întreg, fără ochelari care practic o vor schimba. Deficționalizarea depinde de fiecare dintre noi, precum și marginea, dar-tada, viața bate filmul”. Ideea care reiese din asta este să trăim corect și să nu ne lăsăm să trăim. regizor, propriul nostru scenarist, propria noastră recuzită. Vital este modul în care „filtrăm”, cum interpretăm ceea ce vedem, ce reținem din filmul numit viață, cum ne gândim la existența noastră, cum selectăm personajele, cu care intrăm în contact: „Ieși din cap/ / gânditorul creierului tău se așează confortabil pe scaun/imax și proiectează și vizualizează aceleași imagini unice ca și tine” (p. 80).

Unele dintre mini-epistolele lui Silade sunt adresate lui Dumnezeu, percepute ca o certitudine și nu ca undeus otiosus sau deus absconditus. Relația sa cu divinitatea aparține în mod firesc domeniului intim, personal, iar comunicarea cu el este directă, fără intermediari. Departe de a se crede perfect, poetul nu-și recunoaște în mod deschis nimic, dar este neclintit în credința sa. Portretul pe care-l face lui Dumnezeu este o încercare de (configura) de neconceput: „dar știu că ești deasupra și dedesubt deasupra / și dedesubt de toate și înăuntru și afară și timp și atemporal / și acum și mereu și pretutindeni

a asigurat împlinirea rugăciunilor mele” (p. 82). Poetul solar, Nicolae Silade nu se poate opri din lăuda

viata in scrisul lui. „Viață” în toată puterea cuvântului, cu o filozofie existențială sănătoasă, simplă dar nu simplistă, vorbește cu dor, cu dragoste și dragoste de frumusețea care îl înconjoară. Într-o perioadă în care florile foarte urâte și familiare ale răului tind să înlocuiască „minunile lumii”, abordarea optimistă a lui Silade este și mai îmbucurătoare. Felul în care se gândește la volumul său de mini-epistole, „orizontal”, „larg” (vezi și prețul obiectului de artă carte) este o modalitate prin care, dintre toate prostiile despre lipsa de valoare care sunt în vogă, astăzi își dorește (și reușește să o facă). fi) fundamental și structural „altul”.

istorie

SECOLUL 81 1-2/2019PRO

Partea a II-a Dostoievski, psihologul-filosoful

Este greu să-l urmărești pe Ion Fercu, „Încuiat în Paradis” al fratelui său vitreg, Dostoievski Fiodor Mihailovici. Deoarece? În primul rând pentru că măsoară -ca mentorul său- cu cuvinte, incomensurabilul. Deci, pentru că „frânghia gândirii” aruncă adâncimea nelimitată a sufletului uman! Iată-l într-un alt fel de operație, dar în romanul său, Publikum, 2012: „Oamenii, Adam, sunt pragmatici, calcă peste suferința altora, adică peste cadavrele prietenilor lor, pentru a le salva viața. " existența amară. Dar uneori continuă să eșueze. Și știi de ce? Pentru că sufletul uman este de o tenacitate rară: uneori chiar își trădează... proprietarul. Sufletul este o jucărie delicată, o jucărie care se poate rupe tocmai când Ai primit mai mult. Am nevoie de el." ILINOIS. Caragiale ar fi spus: curat-Dostoiev-skian...! Și totuși, termenul nu îl include pe filosoful exilat (însuși) din Buhuş, care avea cândva cea mai competitivă fabrică de pânze din Europa. Astăzi, în schimb, are o școală de literatură: Ion Tudor Iovian, ElenaCiobanu, Ion Dinvale, Ion Rotaru, Ion Fercu etc.

De remarcat titlul excelent ales pentru partea a doua a acestui roman atipic plutitor, eseu-filosofic, polemic, polifonic, interogativ, care creează deja probleme majore de interpretare criticilor (și nu cititorilor!). Așa cum îl cunosc (poți cunoaște cu adevărat un scriitor-filosof?!?), autorul se bazează pe definiția dată în stilul său caracteristic de părintele Nietzsche, psihologului: „cel care trebuie să aibă grijă de sine, să să poată vedea.” Ei bine, cât despre autorul acestei (re)construcții înțelepte - Prin subteranele... - a avut succes, dar un sentiment intens

patetic, să „țină pentru sine”, să poată „vedea” un posibil model atemporal de viață spirituală? Un posibil geniu al umanității? Să ne amintim, cartea dezvăluie eleganța filozofului (post)modern, mai ales felul în care se nasc misteriosul întâlniri fatidice! În context, este vorba și de eforturile lui Ion Fercu, deși își găsește locul, scopul, dincolo de instituții, sisteme politice, prieteni de împrejurare etc.

Dar a putea „vedea” idei, sentimente, stări, anxietăți, suflete etc. trebuie să fii un maestru al lecturii pe îndelete, al grăbirii încet, cum ar spune latinii, al filosofului, adică. „un doctor al sufletelor otrăvite de fanatici”, al sufletelor consumate complet de fanatism, a fi un tip capabil să gândească / traduce „pădurea simbolurilor” care ne înconjoară cu indiferența sfinxului. Așadar, psihologul-filosoful de tip Dostoievski trebuie să fie capabil „să-și vadă propriile idei” (fr. N.), să aibă o privire epistemică, intuiție artistică și ideatică, să vadă -paradoxal- că Universul se sprijină pe absurdități, pe de ce a fost convins Ivan Karamazov, și mai ales să poată alege singur între bine și rău!?

A putea „vedea” condițiile tragico-absurde în care viața și moartea ne sunt date așa, acum, deloc absurde, oricând. Înțelegeți că „din aceeași serie de patimi suntem sclavi, fie că sunt niște genii slabe sau puternice sau proști” (Eminescu). I.F., el însuși filosof -al școlii filozofice românești- și romancier neglijat de „marii critici” (fraza îi aparține gr. Codrescu, întreabă-l ce înseamnă...) a simțit existența în opera lui Dostoievski a unui privat simbolic. Soarta îl dezvăluie și îl caută pe Sisif, nespusul și dimensiunile sufletului rusesc. Câte popoare, câte suflete?! Așa se explică importanța și prioritatea pildei în orice carte Dostoievski. Singularitatea sa configurează de fapt aspectul atipic al marelui scriitor rus.

Privirea - simbolul suprem al pământului nostru

peter isaac

DOSTOIEVSKI ȘI Drumul spre centru*

(II)

Fluxul energetic al privirii și haosul lui Dostoievski

*Ion Fercu, Prin subteranul lui Dostoievski, Editura Ju-nimea, Iasi, 2018

istorie

SECOLUL 82 1-2/2019PRO

condiții de călătorie pentru un rătăcitor: să vizualizeze cel mai ispititor, frumos și tragic joc al vieții. Poate că acesta este și motivul fascinației și pasiunii pentru joc care l-a înrobit toată viața pe autorul „Frații Karamazov”... Trebuie să vezi și să studiezi „privirea” jucătorilor de ruletă pentru a simți fluxul misterios de energie. a aspectului! Dar pentru a înțelege și mai bine magia vederii, pentru a realiza că somnul și visele izvorăsc din ochi, ca iubirea, ca moartea! Nu întâmplător sculptura sau artele vizuale sunt fiice legitime și moștenitori legitimi ai privirii. Să nu uităm aspectul sfinxului, întrebarea pe care o adresează lui Oedip, patricidul și incestul predestinat al său, întrebările constitutive ale mitului și interpretarea lui antropologică.

Creatorul Sonia Marmeladov credea că prima și cea mai utilă poetică a creației este a vedea. Ne ajută să percepem realitatea virtual: „Dacă vrei să vezi raiul pe pământ, privește-l prin ochii unui copil”. Dacă admitem puterile de neimaginat și efectele benefic-rele sau nociv-benefice ale fluxului energetic al privirii, putem explica ipoteza tragică a lui Ilie Bădescu, directorul Centrului de Geopolitică și Antropologie Vizuală din cadrul Universității din București: Lumea. triumf! din "The Magic State"!? Deci nu starea absurdă a lui Kafka, ci starea magică a lui Dostoievski sau starea virtuală configurată de rețelele de socializare! Să nu uităm de ordinea cuvintelor din titlul părții a II-a: „Dostoievski, psihologul-filosoful”: te uiți, apoi gândești, analizezi etc.

Cei doi scriitori cu destine aparent întâmplătoare se întâlnesc în poetica privirii. Adică ispita imaginarului include farmecul sfânt/diabolic al Lumii. Tentația, simbolică prin excelență, care indică proiecția sinelui, utopia ca deschidere, reconstrucție a unei lumi în dezintegrare, situată simultan, în timp și în afara timpului. Crescut în școala clandestină a lui Dostoievski, a fost/este un firesc. să se oprească autorul Ostaticului umbrelor cu „crcotaş”, despre mentor. Privește/ascultă stilul lui și vei înțelege că numele rămâne, ca și opera, o transcendență pusă pe crucea sorții: „...Ai simplificat prea mult discursul epic, Fiodor Mihai-lovici, i-am spus. Ai putea. s-au „transferat” la Grușenka de la „Frații Karamazov”, îndrăgita regină a nerușinării, după cum spuneți, împreună cu Raskolnikov, pentru a concura cu Sonia în Calvarul în cuptor. Ar fi sărutat în genunchi Raskolnikov piciorul Soniei sau ar fi aruncat în poala lui Gruşenka?... De ce l-ai lipit pe Kirilov de pistol? Îl puteai spânzura pe un meteorit, o cometă. Dumnezeu a hotărât, nu glonţul, sinuciderea... Dacă Aloşai ar fi avut un pic mai multă tensiune prin el. firea nevinovată , apoi Nastasia Filippovna și-a lovit libidoul mort, nu crezi că ar fi fost izgonită cu grație, grație sfinților/posibililor, păcătoși, după canonizarea tipică a prea mondenului Augustin, de exemplu în Sfintele calendare? ... Ivan, dragă Fiodor Mihălovich, n-ar fi trebuit să înnebunești? Mă rog că a luat-o un pic mai nebun decât noi, World Service Freaks. Omul avea capul asa de asediat de doi si jumatate incat sa i se permita sa primeasca o patalama de la o fiinta care are nevoie de contraargumente.Ai si tu problema cu bebelusul Kolea. E prea mult. Vrea să sufere pentru omenire! E prea mare pentru o ambasadă.

vârsta lui, crede-mă!... Nu prea am aflat despre Marmeladov. Când idiotul ăsta mi-a spus că fiecare om ar trebui să aibă măcar un loc în lume unde să poată merge să încerce Salva-rea, m-a bătut. Am vrut să-i sărut cupa păcătoasă... Când ticălosul Rogojin l-a înjunghiat cu capul chiar sub sânii ei pe Năstase Filippovna, m-am revoltat. Trebuia să găsească un alt loc dacă peștera nu putea fi evitată! Nu poți păcătui așa și să profanezi centrul decent al universului eros, decât dacă ești ticălosul răufăcătorului.” (Rochie de par-radis).

Ferkulesianul îndrăznește să confirme înfățișarea înfloritoare, plină de tensiune, angoasă, secrete, minuni etc., tipică lui Dostoievski Fiodor Mihailovici. O privire care te duce în rai sau te aruncă în iad. Dar să-l vedem și pe discipolul său, I.F., bucurându-se către Z despre modul în care „s-au închis prăpastia” în geneza umanității. Iată-ne (căzuți) din ordinea cosmică, zdrobiți de libertate, dar și de responsabilitate!? Viziunea ferculesiană pare să o depășească pe cea a mentorului: „Am devenit o specie defectuoasă și dezordonată, Doamne! Ce zici de un nou punct zero al aventurilor noastre prin lume? Este imposibil să nu vezi că s-au pus goluri între proiectul tău. si viitorul nostru.Nici iadul nu mai este ca iadul in acel proiect,daca este adevarat ce spune Andra,ca a devenit neputinta noastra de a iubi.Nu te gandi Doamne,striga Andrei,durerea acestei fiinte care Does ne consideră că întregul pământ nu poate fi într-o mizerie mai mare decât cea a unui singur suflet?”... (Z)

Cei doi prieteni în spiritul lui Heraclit - I.F. și D.F.M. - nu au pasiune pentru filozofia manualelor, văd realitatea cu ochii lor (asta nu înseamnă că ignoră realitatea kantiană, cea care se vede prin ochii omului de rând), nu scriu și donează „nu”. ei subscriu la „pura scuză a rațiunii” (L. Şestov), ​​​​dimpotrivă, intuiesc legăturile dintre peștera lui Platon și „închisoarea rezidențială” (care îmi amintește de arestul la domiciliu modern al „criminalului” modern). , fără aplicare la „subsolul uman”!), cercetător cu o precizie aparent inexplicabilă, „destinele existenței”, nu părăsește „diagrama prezentului”, (de)construiește sub semnul unei subiectivități inerente motive, mitologii. , filozofii, puncte de vedere etc., facilitează „întâlnirile culturale” ale cititorului, cu anomaliile de serviciu ale lumii, precum le numește Ion Fercu-Buhușanul.

Foarte foarte important! Autoarea intenționează să ne ofere o poveste de citit – „povestea mea – despre cel care mi-a spus că 2 . 2 nu este viața, ci începutul morții...”, a spus I.F. îmi scrie el, în dedicaţia primei pagini a romanului polifonic Prin subterranele Dostoievski. Da. Citim o poveste despre cauzele apariției continue a morții noastre spirituale și morale, o carte despre dispariția „omului cultural”, așa cum susține bineînțeles într-un cadru/retorică specifică acestuia, Prof. Universidad Dra. Mircea Braga, în volumul Ultima front-tiera. Elemente ale teoriei lecturii, (Ideea europeană, 2018), fără a pretinde că învață pe nimeni, „ce, cum și de ce să citești”...

Coordonatorul Monografiei orașului Buhuși: întreaga poveste (notați fibra autorului filosofului), dar „a dragostei pe care au conceput-o în 580 de ani.

istorie

SECOLUL 83 1-2/2019PRO

an” locuitorii orașului - investighează o bibliografie selectivă și o bibliografie electronică, care se întinde între pp. 599-612 (de remarcat tendința spre exhaustivitate și actualitate a titlurilor studiate. Impresionant!), impusă de volumul Prin subteranele. .. poziţia relativismului radical, atât de evidentă astăzi, nu numai în mica lume a academică, ci şi în cea sociopolitică. Astfel această carte, care sugerează constant posibilitatea ca „totul fals” să fie de fapt o afirmație de adevăr – obsesia autorului: Jurnal de scritore, Visul unui om ri-dicol etc. - afirmație negată cu violență de relativismul radical al ionului - binomul Fiodor (vezi Dostoievski, filosofia și filozofii și filosoful Dostoievski) Se știe: poate gândirea să se îndoiască de orice în afară de ea însăși?

Dacă „totul este fals” înseamnă că relativismul radical este în sine fals, atunci gândirea abandonată nu poate fi decât falsă. Același lucru este valabil și pentru sentimente, instincte, dispoziții etc. Profesorul și autorul Ion Fercu sugerează, credem noi, o metodologie a îndoielii: a nu accepta ceva fără a-l verifica singur, la fel ca și Rascolnikov, Mișkin, Stavroghin, Ivan Karamazov. , Marele prizonier etc. Sugerează autorul cărții Frații Karamazov drept „bibliografie de hobby”, I.F. Buhuși configurează și transformă simfonic problemele marii filosofii a lumii: omul ca enigmă-neînțeles, voința de putere, suferință, înstrăinare, speranță, milă, despărțire, mântuire religioasă, răzvrătire, iubire, mântuire etică, libertate. , frumusețe și artă, destin, (in)dreptate, crimă, angoasă, cunoaștere și adevăr, „frăția fraților”, spațiu și timp etc.

Ceea ce mi se pare a fi dezvăluit în mod original de autorul volumului Prin subteranele... este relația internă: dovezi absolute -versus dovezi absurde. Cu alte cuvinte, marea distincție dintre „moarte” ca „absență a prezenței” și moarte ca „prezență a absenței”. Prin această prezență a absenței, Fiodor și Ion sugerează ideea estetic-filosofică (poate că opusul este mai corect?) că „moartea de sine” este tocmai această conștientizare bruscă și totală că totul începe în mod fals de la noi. Conștientizarea morții ca „existență fără devenire”...

Dar să vedem și părerea lui Mihail Bakhtin (vezi Problemele poeticii lui Dostoievski, 1970) despre (des)consolarea teribilelor idei dostoievskiene, care încântă și încântă cititorul, fratele nostru, care ne uită sistematic, fără a o înțelege separat . de scriitori, se înstrăinează: „Când cercetăm bogata literatură dedicată lui Dostoievski, se are impresia că se referă nu la un singur scriitor, artist, scriitor de romane și nuvele, ci la o serie întreagă de expoziții construcții filozofice aparținând diverși scriitori gânditori: Raskolnikov, Myshkin, Stavroghin, Ivan Karamazov, Storinkivistul și alții. Pentru critica literară, opera lui Dostoievski apare împărțită într-o serie de construcții filosofice autonome și reciproc contradictorii, susținute de eroii săi. Printre acestea, concepțiile unora pentru autor savanților, vocea lui Dostoievski se îmbină cu vocile unora dintre eroii săi, pentru alții constituie o sinteză sui generis a tuturor acestor voci ideologice, în final, pentru alții, aceste jurăminte.

vocea autorului." Excelent punct: un set de filozofii! Dar nu contradictorii, ci complementare! Numai împreună expunerile filozofice îi uşurează calea lui Dostoievski către „centru"...?!

Toți cercetătorii, printre care și filosoful-romancier IonFercu, caută sub „amețeala” lui Dostoievski, aletheia – adevărul văzut cu sensul de a nu ascunde, totuși, adevărul pus alături de un non-privativ, specific filosofului, psihologului și psihanalistului –. în care coexistă tragicul, suferința, cruzimea, amărăciunea, indiferența. Aletheianu este confundat cu ionicul Nu. Este important să distingeți opinia scriitorului B. Fundoianus: „Dostoievski știe ce ne ascunde Heidegger, și anume că actul cunoașterii, că formula lui de două ori doi este patru, nu este doar o simplă declarație de rezultate, nu este doar o simplă declarație de rezultate; ci o artă de temut, îndreptată către acea existență care este esența ființei”. Filosoful Buhu-Sean, colaborator la reviste culturale băcăuane (Ateneu, 13 Plus, Vitraliu, Plumb etc.) dar și la Iași, insistă asupra diferențelor dintre Heidegger, care „subliniază privațiune, interdicție și contradicție, în timp ce „undergroundul”. „operează cu suferință, cruzime și amărăciune”, așa că nu-l poate contrazice pe Dimitri Karamazov când afirmă, aparent paradoxal, că „Frumusețea este ceva groaznic și terifiant”! Poate de aceea o căutăm, suntem fascinați de ea, dar scăpăm de ea...?

Deși sunt un „bătrân învechit” (Voltaire) și un „animal metafizic” (Schopenhauer) influențat filozofic de I.F. și F.M.D., nu înțeleg de ce mi-ar plăcea suferința, „teribilă, chiar pasiune”, cred că această boală „reînvie omul din om”, mai ales știind că „omul nu va abandona niciodată suferința adevărată, adică din distrugere și haos. Doar suferința este singura cauză a suferinței.” (v. Suferinta). Înclinația spre (auto)distrugere și haos, starea noastră de „Iudakain” (= omul care trăiește demonic în lume, în același timp construcția defunctului, trădătorul etern, scepticul, persecutatul (ne)vinovat. din cauza vinovăției și a remușcării, „criminal în serie”, orbul, tăcutul, înstrăinat, „întotdeauna aceeași victimă, întotdeauna același ucigaș laș”, simbolul egomaniei rasei umane, cel care crede că are. dobândită puterea de a crea asupra binelui și răului, așa cum este definită prin opunerea lui Dumnezeu) întărește suferința bolii, interpretată, în funcție de nevoile contextuale, ca un concept, virtute, purificare, viciu, utopie de tipul pe care și-o dorea Kolea: „Vreau. suferi pentru omenire”, sau cioplirea pe sine spală păcatele...

Mesajul ar putea fi: suferim pentru umanitate, așa cum a suferit Isus! Să fie oare o coincidență faptul că Stavroghin preferă să rămână cu Iisus Hristos, decât cu „adevărul arzător” (fraza ferculesiană), în continuă mișcare și contradicție? Chiar și succesul ar merge împotriva curentului, credea F.M.D.! Referitor la „succesul” pentru noi, românii, are perfectă dreptate autoarea Sonia Marmeladova! Este împotriva firii noastre, nu crezi?, să urmăm o idee de succes/schimbare. „Suntem în înghețare pe proiect”, a spus Liiceanu. Proiectele de autostradă de astăzi? Proiectul unei „culturi a luptei” la care a visat Nicolae Iorga? De o schimbare în raport cu România, cum credea Cioran etc. Deși suferința ne-a urmat

istorie

SECOLUL 84 1-2/2019PRO

De-a lungul istoriei (nu doar această aniversare excesiv de sărbătoare a 100 de ani cred, aș putea greși!) Nu mi-am dat seama că româna a înviat din română/om din om….

Abordarea auctorială intervine în neîncrederea în limbaj („cuvântul care este ascuns”: Nietzsche, Heidegger, Gadamer etc.), cu „gândirea slabă” (Vattimo), cu exercițiul deconstructivist (Derrida) și sporește biblic impresia de Sfârşit. . istoria (Fukuyama) și dezlănțuirea unui postumanism ireversibil care ajunge să nege subiectul. Nu întâmplător Fercu insistă asupra diferențelor: „Dacă la greci ideile erau prototipuri ale existenței (referindu-se la Platon - n.n.), la Dostoievski sunt destinul existenței, energii primare strălucitoare... Strigătul rusesc este apocaliptic și nihilist." Țipătul românesc adaugă -credem noi- resemnarea și ortodoxia gânditorului, ce îl ajută pe românul „de pretutindeni”?!, cu ceva noroc, să supraviețuiască, sau mai bine zis, să îndure surditatea de teroare a istoriei.

Convingerea psihofilozofului F.M.D. că „nevoia de suferință veșnică și neîncetată, pretutindeni și în toate” este esențială pentru poporul rus pare să se potrivească poporului român, contaminat superficial, doar de interes teoretic, de faustismul gotic, de autoînșelăciune. strigă Ropenismo în stânga și în dreapta. Rămâne întrebarea: cât de mult întărește și spiritualizează suferința mintea colectivă? Concluzia lui N. Steinhardt, care a experimentat suferința, pare aproape Dostoievski: „suferința este veșnic nouă, infinit de proteică, mereu proaspătă”. Cu siguranță, vestea acestei boli îndurată „în tăcere”, specifică suferinței din „gulagul” comunist românesc, îl va fi determinat pe evreul N.S. Convertiți-vă la Ortodoxie!

Umanitatea lui Dostoievski de la A la Z devine în această sumă de iluzii tragice, numită Prin subterena-nele... într-un personaj colectiv, riguros psihanalizat de eseistul-romanier Ion Fercu: „Eroii lui Dostoievski sfidează prea bine aroganța echilibrului nostru, plictisitor. ..., rostogolindu-și mereu destinul spre abis, din care uneori reușesc să scape mai frumos, mai puternic, mai uman, deși simt că acest mod de a trăi îi ține pentru totdeauna aproape de marginile ființei umane existența nu este a trăi. dar să știi să trăiești, acel om este nefericit pentru că nu știe că este fericit, ființele care s-au sustras legii, au căzut din ordinea cosmică, aruncate în lume, precum ar spune Sartre, acești eroi sunt uneori zdrobiți de consecințele libertății. Conștienți de posibilele consecințe, le asumă pentru că au o foame nebună de iraționalitate, de suferință, fără să caute vreodată beneficii, punând mereu libertatea înaintea fericirii."

Libertatea este, paradoxal, nu un drept, crede Berdiaev, ci o datorie. Obligația de a fi „un scop al sinelui nu este sfârșitul altuia” pe care Aristotel și-a menținut-o de-a lungul vieții. Și totuși, libertatea fără margini ucide libertatea la care au visat eroii lui Dostoievski. Să ne amintim ce ne spune tatăl lui Karamazov: „Pentru omul liber nu există grija mai constantă și mai chinuitoare decât să știe în fața cui ar trebui mai degrabă să se închine la pământ”, pentru care „preferă tăcerea și chiar moartea, libertatea alege singur”. între bine și rău.” P r e -

soarta nu poate fi învinsă: „Nu există nimic mai atrăgător decât libertatea de conștiință, dar în același timp nu există nimic mai teribil”. Aceasta este tragedia omului Dostoievski! Libertatea de alegere se impune cititorului I.F.: suferința, o virtute creștină? O parte firească a existenței sau o întoarcere la viziunea stoică care sugerează încă un alt fel de virtute, una născută din indiferența față de durere și suferință?

Gluma estetico-filozofică a Libertății și avertismentele ei capătă accente dramatice dacă observăm cât de repede ne îmbătăm de esențele metafizice ale libertății. Construite și centrate pe pilda biblică a bobului de grâu, care rodește numai prin moarte, romanele lui Dostoievski (Adolescentul, Idiotul, Demonii, Frații Karamazov, Crimă și pedeapsă etc.) anticipează toate avertismentele emise prin timpul. de la „Cel mai mare serviciu din lume” (I.F.), de la Lasoul de I. Kant („Cel care se face vierme nu se poate plânge că a fost călcat în picioare”), la Hölderlin („Ce a făcut întotdeauna starea iadului pe pământ). a fost doar faptul că omul a încercat să facă din el paradisul său”), lui Benitto Mussolini („libertatea individului trebuie limitată cât mai mult posibil, cu cât formele de civilizație sunt mai complexe”), Churchill („Democrația”) este cea mai proasta forma de guvernare, in afara de toate cele care au fost incercate"), si sa nu uitam, Karl Popper ("Politica alege raul de la mama"), etc. Cum poti contrazice aceste avertismente??

La fel de importante mi se par si intrebarile insolubile care mentin si intaresc starea de haos si indecizie: * este sufletul cu adevarat liber?; * Poate fi atinsă fericirea adevărată doar prin durere?; * va salva frumusețea lumea în condițiile în care „frumusețea este ceva groaznic, oribil”?; * Măreția își găsește originea doar în smerenie?; * Nu putem trăi fără a tiraniza/trăda și fără a fi tiranizat/trădați?; * Ce să alegi: Dumnezeu-omul (vezi Kirilov al Demonilor) sau Dumnezeu-omul (vezi Așa a vorbit Zarathustra)?; Trăim în cosmos sau în haos?; Ar dovedi sinuciderea că există libertatea absolută?; Banii au în primul rând o funcție metafizică? etc

Sisific, Ion Fercu insistă asupra haosului: "Modele sunt făcute pentru suspendare. Omul din subsol definit de însuși Dostoievski ca fiind paradoxal... Eroul F.M.D. nu trăiește nici în cosmos, nici în haos. Nu este prizonierul ordinii absolute. sau dezordine.El există într-un univers hibrid, în haos, pe veșnic tragică graniță dintre transă și luciditate, trăiește în rețelele unui singur echilibru dostoievskian care sfidează orice legalitate”. Să nască așa-zisul „noul echilibru” (în opinia noastră, mai degrabă dezechilibru) al secretului impenetrabil al frumuseții lumii/omului? Unde este lupta dintre Diavol și Dumnezeu pe „câmpul de luptă” numit suflet uman? Utopia că doar luptând „cu obiceiul și devenim zei” se izbește de fatalul și eternul „zid” care ne obligă să trăim fără sfârșit, conform algoritmului existenței. Este pactul cu „zidul”/granita nr. interziceți ridicolul „spectacol pentru a potoli foamea”? (v. Wall)

Omul lui Dostoievski căruia i se încredințează „originea umană a tot ceea ce este uman” este fiul rebeliunii, al demnității

istorie

CENTURY 85 1-2/2019 PRO

părinții sinucigași și credința camusiană că orice destin poate fi „cucerit prin dispreț”. Acest tip de om nu-și permite să fie o „cheie banală”, vrea să fie un căutător al frumosului și al bunătății, chiar și în propriul suflet, sfidător, rebel cioranian-ionic, spargând „zidul” și paradigmele existențiale. .. , ceea ce se dorește este o întruchipare a principiului psalmului: „Fă-mă înțelept și voi trăi”. Amintiți-vă rolul înțelepciunii în (im)ecuația existențială, în același timp sublimă, tragică și absurdă!

Așa vede filozoful Ion Fercu provocarea subsolului, care alungă omul din om, îl trimite la Dumnezeu-omul, ajunge la Dumnezeu-omul: „Zidul lui Dostoievski este și numele abisurilor dintre om și om. lume, între mine-tu, între mine-eu, între iadul din noi și iadul din alții.Asta este limita pe care omul încearcă să o depășească, iar omul, care neagă limitele prin excelență, încearcă, când este asaltat obsesia, să Gândește-te după sugestia unui eseist care spune că eșecul este locul din care te ridici pentru a continua înainte. Zidul subteran al lui Dostoievski este doar frică și eșec. Prin remesajul metafizicii la 2 2 = 4, în existența noastră algoritmică blestemata, zidul poate fi bătut, cel puțin uneori.” Cu toate acestea, creatura care sfidează legile naturii este o creatură sortită eșuării! Se știe că nu există răzvrătire fără pedeapsă. De ce s-a sfârșit cu nebunie revolta rațiunii a lui Ivan Karamazov? Oare Iván își pierde mințile pentru că nu a avut curajul să semneze pactul faustian? Îl întreabă pe autorul volumului Prin subteranele... nu fără motiv: „Ești și mai prost, omule! Prost ca noaptea! (... ) Ce crezi ca vrei cu realismul tau, ca vrei sa ma faci sa cred ca existi cu adevarat?Asculta,nu vreau sa cred!Si nici nu vreau!

Cele trei poziții de bază ale existenței, Dimitri (hedonistul), Ivan (filozoful, intelectul, rațiunea), Alexei (credinciosul, „simbolul vieții spirituale și apropierea de Dumnezeu”) plus Fiodor Pavlovici Karamazov, tatăl celor trei copii, „depravații”, dar și bastardul Smerdeakov, modelează ideea că nu numai religia, mitologia, (ne)credința, ereziile, ritualurile, morala etc. mișcă spre și într-un Centru, dar și ființă. La nivel integrativ se ajunge la „Centrul”, pe care F.M.D. reprezintă situaţia într-un „punct” — în ordinea treimii incluse — în care antinomiile sunt necunoscute şi unde disjuncţiile îşi găsesc soluţia. Originalitatea eseului-romanului filozofic al scriitorului Dostoievski Ion Fercu constă în configurarea existenței care depășește mereu secvențial și se concretizează în călătoria și în căutarea marelui scriitor rus. Povestea se desfășoară în cele peste 600 de pagini ale cărții, ca un semn al așteptării nonontologice. Existența pare a fi asemănătoare cu cea asumată de Mir-cea Eliade: „Acum îmi dau seama foarte bine de toate pericolele pe care le presupune această căutare lungă – în primul rând riscul de a uita că am un scop, mă duc undeva până vreau. pentru a ajunge într-un CENTRU”.

Este miracolul unei întâlniri directe cu Satana (vezi Diavolul și filozoful) (imposibil) într-o lume locuită de atei, o lume în care „Dumnezeu a murit”? Cu greu se poate rezista argumentelor diavolului: „Când un om este forțat să creadă, ce valoare poate avea convingerea lui? În acest caz nicio valoare, nici măcar materială.

rial, sunt inutile. Toma a venit la credință, nu pentru că L-a văzut pe Hristos înviat din morți cu ochii lui, ci pentru că era înclinat să creadă înainte de a avea ocazia să-l vadă”. Diavolul lui Dostoievski – spune Ion Fercu – nu are măreția și măreția ca transformările lui Goethe, Milton, Byron, Lermontov, Madách Imre, Thomas Mann etc., este iraționalul umanizat Ivan care a intuit „filozofia de mâine” născută din principiul nietzschean: „Dacă Dumnezeu nu există, atunci totul este permis. ". "?! Dar nu a murit și Lucifer, îl întreabă Majestatea Sa pe Cititor? Sau de ce numărul și Lucifer...?!

Legenda Marelui Inchizitor din centrul romanului Frații Karamazov nu este doar o acuzație disperată a lui Dumnezeu/Hristos, ci și o condamnare sarcastică/ironică a libertății: cauza paradoxală a tuturor relelor?! Discursul Marelui Inchizitor este pilda idealului nihilist: Dă-i omului pâinea și circurile pământului cu prețul libertății pe care Cuvântul lui Dumnezeu o propune/o garantează, și asta nu te obligă să crezi așa cum presupune Diavolul. .

Profesorul și filozoful Ion Fercu interpretează și literatură

istorie

SECOLUL 86 1-2/2019PRO

Eseistic, geniul scriitorului rus, precum Legenda Marelui Inchizitor, nu-l împiedică să întemeieze o psiho-hristologie care să poată fi folosită de adevăratul credincios ca hristoterapie. Prin clandestinitate... dezvăluie discret originalitatea teologică și arta autorului rus, prin includerea pildelor evanghelice în fundalul și problemele romanelor sale. Parabolismul nu îi permite doar să „depășească simpla reflecție prin accesarea profunzimii sensului” (I.F.), dar și face scrierea sa unică prin stabilirea unei relații atipice între sacru și profan. (vezi Parabolele lui Dostoievski).

Comparația dintre lucrări ale unor autori precum Gabriel García Márquez, A. Gide, Thomas Mann, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka, Bertolt Brecht, Boris Pasternak, Mihail Bulgakov, Dino Buzzati ș.a. iar romanele lui Dostoievski: Frații Karamazov, Crimă și pedeapsă, Idiotul, Demonii evidențiază metafizica profundă a filosofului/psihologului, poetica secretului care configurează omul ca o eternă enigmă. În încheiere, permiteți-mi să citez câteva rânduri pentru cititorii mai puțin familiarizați cu „viermele” vesel care bântuie tainele soțului lui Dostoievski: „Toți Karamazovii sunt la fel, iar în sufletul tău, îngerule, viermele trăiește și este sortit să se dezlănțuie! adevărate jafuri! Furtuni, vă spun, pentru că desfășurarea a dezlănțuit o furtună, mai aprigă decât o furtună! Frumusețea este un lucru groaznic, îngrozitor! E acolo, în adâncul sufletului, și nu ai de unde să știi, pentru că numai Dumnezeu a pus. în fața noastră ghicitori. Aici toate extremele se întâlnesc și toate contrariile trăiesc împreună."

Sunt sigur că ți-ai amintit: „viermele” este condamnat! Enigma frumuseții este menită să declanșeze sufletul dezbinat, dezbinat al omului: „Și așa nu pot suporta ideea că unii oameni cu suflet și minți luminate încep prin a slăvi idealul Fecioarei, iar apoi ajung să arate un alt ideal, idealul Sodomei!Dar este și mai înfricoșător când omul în sufletul căruia trăiește idealul Sodomei nu-și întoarce fața de la celălalt ideal al Fecioarei, întrucât este singurul care îl însuflețește și pentru care inima lui. arde ., arde cu adevarat, ca in anii tineretii frumoase.Nu, sufletul omenesc e lat, prea lat, nu ar strica sa-l ingusti putin!La naiba!Unde mintea vede doar rusine,inima descopera frumusetea. Poate Sodoma să reprezinte frumusețea? Crede-mă, pentru majoritatea oamenilor, frumusețea este Sodoma însăși. Poți să-ți dai seama?

Întrebarea este dacă tumultul lui Ivan, emoțiile, credințele și ghicitorile lui, veșnic nerezolvate, au loc spre și într-un Centru sau suntem pierduți, predestinați, pe un asemenea drum, într-o căutare atât de misterioasă. Starețul Zosima este însă încântat de sufletul „ales” al lui Ivan Karamazov, care este convins că, dacă nu există nemurirea sufletului, atunci nu există virtute care să-l sfătuiască: „Dar mulțumiri Creatorului că ți-a dat un ales. suflet." , capabil să fie chinuit de o asemenea suferință, încât gândește la lucruri mai presus de lucruri și le dorește, pentru că viața noastră este în ceruri. Domnul să dea ca hotărârea la care ajunge inima voastră să fie atinsă aici pe pământ. binecuvânta

Doamne, căile servitorului Tău!" În partea a III-a, Umbrele strigătului - *Singur-

tatăl; * 2 . 2 = 4, formula morții; * Dublul dostoievskian; * Criminalitate; * Criminalul ca doctrină, sinuciderea; * O absurditate: Dostoievski, comparativ cu Hitler - pe care îl vom interpreta în numărul următor al revistei „Pro Saeculum”, împreună cu autorul volumului Prin subteranele... vom căuta să răspundem la întrebarea: de ce sunt Karamazovii. bântuit? pentru secretul Răului, un mister pe care nicio teologie/doctrină nu îl poate justifica, deși nicio justificare sau explicație nu schimbă fascinația Sodomei!

Veţi fi observat deja că pentru a înţelege „povestea” lui Ion Fercu-Buhuş, a celui care i-a spus că „2 . 2 nu e viaţă, ci începutul morţii” trebuie (re)citit F.M.D. Ar fi necesar să facem o lectură baconiană: Singur, numai, numai...!

Decembrie 2018, Bacău (continuare în numărul următor)

istorie

SECOLUL 87 1-2/2019PRO

Dacă nu asimilăm restrictivul, la care ai dreptul, cu opționalul, la care ești liber, înseamnă că înțelegem respectarea normei ca ceva diferit de exercitarea liberului arbitru și astfel avem minim, dar consideraţii suficiente cu privire la o digresiune. Bineînțeles, diferențierile se fac în altă parte în detaliu, sub o determinare strict profesională sau în temeiul intereselor culturale intitulate drepturi și libertăți. Și până la urmă, desigur, orice posibilă confuzie va fi finanțată doar prin jurisprudență atunci când încalcă drepturile și libertățile altora.

Urmărește, de exemplu, jocul unui grup de copii și vei înțelege de ce, atunci când norma impune ceva, cei care nu sunt abonați la convenție abandonează jocul în numele libertății. Jean Piajet, după cum se știe, a dedicat acestor aspecte, deși aparent mai puțin, un studiu de referință asupra bazelor morale ale viitorului adult (Teoria dezvoltării morale prin joc). Acolo s-a observat ca chiar si subscriind la norma, copiii joaca preoperator propria versiune a aceluiasi joc in virtutea unui egocentrism greu de modelat inainte de perioada operativa. Așa a argumentat un băiat de vârstă mijlocie. Piaget va considera un alt copil care a spart o farfurie intenționat mai puțin vinovat decât un alt copil care a spart din neatenție un set de farfurii în timp ce se juca și asta pentru că, în opinia sa, intenția nu este criteriul vinovăției, gradul rănirii.

Mai mult, medievalistul olandez Johan Huizinga (Homo ludens) a subliniat undeva că jocul își continuă funcțiile de modelare până la vârsta adultă; subspecie culturală, jocul, în diversele sale forme, va însoți toate vârstele omului ca o bucurie a spiritului, iar psihoterapia prin joc este, de exemplu, o soluție medicală cu rezultate de durată în acest context.Civilizația umană însăși se naște și se naște. se dezvoltă în joc. si cum joc eu Și nu trebuie să fii educator pentru a realiza că un copil se joacă doar dacă este cu adevărat liber și sănătos. Jocul care nu joacă leagă toată lipsa de seriozitate de cultura, care ea însăși, după cum vom vedea, este o subspecie ludi, precum desenul animat.

Conform propriilor observații ale lui Huizinga, jocul nu are legătură nici cu Adevărul, nici cu Binele, deoarece acestea

ar fi de prisos, și este posibil ca tocmai din acest motiv jocul să se situeze în cadrul esteticii, starea sa de libertate fiind asemănătoare cu cea a artistului; jocul îndeplinește funcția de exprimare, apoi funcția de confirmare (creșterea tonusului vital al individului), creează ordine și prefigurează idealuri sociale. Ordinea jocului presupune responsabilitate colectivă transferabilă, cooperare, egalitate și autoritate. În relația cu piesa, băiețelul ajunge într-un stadiu heteronom, în care adulții îi prescriu regulile și el trebuie să le accepte, altfel nu se poate încadra în piesă.

Mai târziu, trece la stadiul autonomiei, când scapă de restricțiile adulților pe motiv că poate gândi singur și să le urmeze regulile, în special comportamentul de joc de rol, norma morală. Să observăm că fiecare joc își păstrează nevoia de libertate ca condiție fundamentală; În cele din urmă, așa cum a subliniat Kant (baza metafizicii moralității), omul de-a lungul existenței sale nu percepe cauzalitatea propriei voințe decât sub ideea de libertate. Pasiunea jocului, așadar, nu poate realiza plăcere decât în ​​condițiile manifestării voinței sub garanția libertății efective. Această pasiune îi face pe actori să fie prinși în capcană de normă, de scenariu, de ingeniozitate, care uneori își găsește contextul în furia rituală, în corybanism. Chiar și absorbția de sine a creației atinge tensiunile jocului; Socrate a identificat astfel nebunia poetică susținută de Muze, nebunia erotică sau afrodisiacă, alături de nebunia profetică sau apoliniană și nebunia telestică sau dionisiacă.

Cu o evidentă funcție de eliberare controlată a tensiunii în sensul socializării, jocul afirmă o altă verigă lipsă între specia umană și individ, la care se răspunde în context antropologic cu impulsul ludic, conform teoriei jocurilor a lui Schiller. . Oamenii care își neagă jocul sunt de fapt morocănos, bătrâni, reci și își pot elibera tensiunile jucăușe în moduri surprinzătoare.

De-a lungul istoriei sale, istoria europeană a înregistrat unele situații de exces în jocurile de noroc, asimilate psihozei și contagiilor, ale căror cauze rămân un mister. De exemplu, să ne amintim de cele două

Julian Chivu

JOCUL, TARZIUL, MINCIUNA...

Despre libertățile spiritului:

istorie

SECOLUL 88 1-2/2019PRO

zece țărani care, la începutul secolului al XI-lea, au dansat până la epuizare câteva luni în Kolbig, blestemați de preot pentru că au întrerupt slujba de Crăciun; apoi, în secolul al XIII-lea, vreo două sute de oameni au dansat la Utrecht, pe podul Meuse, până s-a prăbușit; ceva asemănător s-a întâmplat și în 1374 la Aachen; fenomenul a avut cea mai mare răspândire la Strasbourg, în 1518, când o femeie (Frau Troffea) a dezlănțuit așa-numita „ciumă dansatoare” și a atras alte vreo patru sute de „ciumate” care în paranoia lor au distrus centrul orașului. În italiană, această modă a fost numită „ta-rantisme”, după preferința exclusivă a dansatorilor pentru tarantella. Fără a confunda jocul cu dansul (genul cuspecia), clarificăm că de la joc și funcțiile sale psihosociale până la furia dansului există aproape aceeași distanță ca de la natural la nefiresc și de la normal la patologic. . Nici lucrurile nu sunt atât de diferite în cazul râsului -ca o necesitate a spiritului și în același timp un eveniment străin de acesta- dacă plecăm de la bucuria care însoțește jocul, care devine apotropaic în cazul dansului ritual (în țara noastră, Gag, Nunta Dans etc.).

Ca și jocul, râsul determină și libertatea și sănătatea, chiar dacă este spontan și extern în raport cu voința noastră, iar durata lui, tocmai din acest motiv, depinde de conștiința care se va stinge odată cu trecerea străinului în cotidian. . Comediantul, care produce în mod natural râsul, nu poate exista în afara a ceea ce este propriu-zis uman - a subliniat Henry Bergson (Râsete). Nu-și poate produce efectul, a adăugat filosoful francez, decât cu condiția să cadă pe o suprafață calmă și senină a sufletului și nu poate fi savurat decât în ​​societatea în care își caută ecoul. René Descartes (Pasiunile sufletului) avertizase același lucru și spunea că nu este nepotrivit să râzi când auzi ironia altcuiva.

S-au scris multe despre râs și întotdeauna într-un mod interesant: Philbert, Le rire, 1883; Lacombe, Du comique et du spirituel, 1897; Lipps, Komik and Humour, 1898 etc. Au făcut note interesante despre râs și despre antici; Grecii, de exemplu, au fost primii care au subliniat că omul este singurul animal care râde (mónon zoon ghelón). Latinii au adoptat și ei această remarcă (unicum animal ridens), deși nu reușiseră să împrumute de la greci toate categoriile de râs; dacă grecii atingeau insulta (loidoria), ușa Romei era coborâtă la batjocură și la cinism: profanitățile grecești nu puteau fi traduse cu acuratețe în latină.

Romanii aveau un simț al umorului mult mai subtil, chiar și atunci când li s-a cerut să dezvăluie tendințe cinice. Cicero, de exemplu, văzându-și ginerele, Lentulus, încins cu o sabie destul de lungă, a întrebat ironic: Quismeum generum ad gladium alligavit? (Cine mi-a legat teaca de sabie?). Condiția pentru o glumă bună, Laromani, a fost întotdeauna ridiculum praeter expectationem (gluma trebuie să depășească așteptările). Prin urmare, nu este o știre că umorul diferă de la un popor la altul după cultură și temperament, la fel cum oamenii din aceeași societate nu sunt amuzați de nici un fel de glumă deoarece selectivitatea lor depinde de cerințe, educație, cultura și gustul corespunzătoare.

Dar peste tot gluma, cea mai eficientă când este spusă serios, trebuie să provoace râs și să se miște

râurile Spiritul românesc, adesea frivol, este mai robust decât alții tocmai din cauza surselor de umor și nu din cauza resurselor sale; Latența nu găsește mediul înapoi! Umorul românesc este sinonim în dicționare doar cu distracția, bucuria, bucuria, jovialitatea, farmecul, iar asta, așa cum demonstrează antologiile, nu sunt decât intensitățile, nuanțele și chiar consecințele lui.

Personal, cred că umorul nu are sinonime; desenul animat, da. Râsul nu are grade sau nuanțe, este pur și simplu râs. Trage spontan, în revanșă ipocrită, și lovește fără să vadă unde a lovit. Cu spiritul himeric este altfel. Știe să disimuleze, să-și ascundă duplicitatea în exaltări, este rezonabil să iasă în evidență și este, de asemenea, de dorit chiar și atunci când minte că până și zeii acceptă o minciună mai degrabă decât să-și ia numele în deșert.

În perioada preoperatorie a copilăriei funcționează normal justiția imanentă, dar și justiția retributivă, scrie J. Piaget (În psihologia copilului; IV, § 5.3). Cu toate acestea, adesea copilul este instruit să spună adevărul înainte de a înțelege valoarea socială, din cauza socializării insuficiente și, uneori, înainte de a distinge înșelăciunea intenționată de formarea faptului real. Minciuna, mai ales în copilărie, nu numai când este o fantezie nevinovată, proclamă pretutindeni în numele a ceea ce reafirmă; creează o probabilitate artificială și o oferă pe baza bunei-credințe sau credulității altora, cu siguranță cu un motiv ulterior, dar niciodată fără scop.

Să ne amintim cum Michelangelo renascentist, în adolescență, creează o statuie căreia îi dă un chip ar-haic și o vinde lui Raffaele Ria-rio ca o antichitate autentică pentru o sumă mare, dar falsul va fi descoperit în scurt timp. a cardinalului înşelat. Mai târziu, sculptura restaurată a căpătat faimă din alte motive. Despre Marco Polo se știe că în cartea Il Milione povestește impresii despre călătoria sa în Tibet, Mongolia și China, unde nu a ajuns, de fapt, niciodată. Magicianul lui Shakespeare, Prospero, din The Tuna, nu-și ține niciodată promisiunile atât de incredibil, apoi captivantul exemplu Iago - din Othello. În mod similar, Darcy (Mândrie și prejudecată) de J. Austen folosește o minciună pentru a face ceva nobil, dar de data aceasta adevărul, ca regulă generală, va fi recunoscut ultimul. Să nu uităm că în folclorul majorității popoarelor și în literatura pentru copii minciunile ajung să creeze eroi simbolici: Păcală, Nastratin Hogea, Pinocchio, baronul Munchausen etc.

Întotdeauna și în toate civilizațiile, oamenii au fețe diferite și din motive diferite: frică, deșertăciune, diplomație sau pur și simplu pentru a deturna opinii, reacții, atitudini, efecte etc. Și chiar mai des mint din frică, lașitate, rușine, punând în joc, după intenția lor, stima de sine, propria imagine morală. Sfântul Augustin (despre minciună) a sugerat o distincție atentă: Este deci necesar să se examineze cine este un mincinos mai mare, cel care spune ceva fals pentru a nu înșela, sau cel care spune ceva adevărat pentru a înșela, atâta timp cât întrucât unul știe că el crede că spune ceva fals, iar celălalt știe că spune ceva adevărat.

istorie

CENTURY 89 1-2/2019 PRO

Astfel, teologul-filosoful Augustin din Hipona s-a apropiat de celebrul paradox al lui Epimenide din Cnossos, pentru a cărui rezoluție poetul Filet din Cos și-a irosit întreaga viață fără să o lămurească vreodată, nici măcar puțin. După cum știm, cretanul Epimenide, sosind în Grecia pe o corabie, le spune celor de pe coastă care voiau să blesteme: Toți cretanii sunt mincinoși. Dar după

el va repeta și va adăuga: Toți cretanii sunt mincinoși și spun doar adevărul! Paradoxul rămâne deschis speculațiilor și astăzi. Prin urmare, suntem liberi să reflectăm dacă ne tentează și conceptul nu ne este suficient! Paradoxurile de astăzi se învecinează însă cu absurdul, superficialul și mai puțin inteligent.

Traian D. Lazar

DIALOG(E) ROMÂNO-MAGURI

Filosofii Martin Buber, Franz Rosenzweig, Gabriel Marcel, Maurice Merleau-Ponty și E. Levinas consideră orice relație discursivă între oameni drept dialog. De aici putem deduce că relațiile străvechi stabilite între români și maghiari pot fi investigate și sub prisma conceptului de dialog. Sunt relații complexe, desfășurate la nivel statal (între Vechiul Regat/România și Austro-Ungaria/Ungaria), la nivel provincial (între români și maghiari ardeleni; între românii transilvăneni și statul maghiar) și local.(în așezări umane, cu populație română și maghiară, din Transilvania, Banat, Crișana, Maramureș).

Cele trei volume ale operei istoricului Petre Țurlea, Români și maghiari, 1918-1940, 1940-1945, 1945-2018 (Editura Karta-Graphic, Ploiești, 2018), constituie o excelentă sursă de interpretări, o gamă largă de informații, un stoc bogat de documente și imagini cu scopul de a investiga dezvoltarea relațiilor româno-maghiare, ca dialog interetnic.

Teoreticienii conceptului de dialog menționat mai sus, l-au analizat în modul specific al filosofiei, au postulat manifestarea lui în două ipostaze: EU-TU, EU și TU. În dialog, partenerii sau reprezentanții acestora își asumă roluri diferite în funcție de modelul ales și de modul în care se desfășoară acțiunea.

Din 1883, dialogul de stat dintre România și Ungaria se desfășoară în format UE și DIG sub presiunea ca România să intre în Tripla Alianță și să fie astfel un aliat al Austro-Ungariei.

După părerea unuia dintre filosofii dialogului Gabriel Marcel, un dialog autentic nu poate avea loc decât între două entități separate, ME-TÚ, care nu este inclusă.

într-un set. Gabriel Marcel apreciază că dialogul sub forma MINE și TU este lipsit de autenticitate și nu oferă soluțiile așteptate. Cu toate acestea, filosofia politică afirmă că dialogul sub forma EU și TU poate avea autenticitate, chiar dacă părțile fac parte din același sistem (aceeași structură) sunt „forțate” să coexiste (pașnic) sau să promoveze o politică de toleranță.

Faptele istorice, referitoare la dialogul româno-maghiar, confirmă aprecierea lui Gabriel Marcel. Negocierile (dialogul provincial) din 1913 dintre PNR-ul Transilvaniei și guvernul Lukács au eșuat, contribuind la prăbușirea dialogului de stat dintre România și Austro-Ungaria, iar din august 1916 cele două state erau în război. Forma discursivă a relațiilor româno-maghiare la nivel statal, provincial și local a fost înlocuită de violențe și măsuri represive în perioada 1916-1918.

Spre sfârşitul perioadei, când înfrângerea Austro-Ungariei se contura clar, autorităţile statului maghiar (guvernul Károlyi Mihály) au revenit la dialogul provincial (forma discursivă) în relaţia cu românii transilvăneni şi au acceptat tratatele. din Arad (13-15 noiembrie 1918) cu Partidul Naţional Român. Dar au promovat și forme violente, mai ales după negocieri eșuate, încercând să împiedice întâlnirea de la Alba Iulia și exercitarea dreptului la autodeterminare al românilor.

Consiliul Naţional Central Român a încercat să dea o întorsătură discursivă relaţiilor cu maghiarii. Hotărârea Marii Adunări Naționale de la Alba Iulia prevedea unirea Transilvaniei cu România, autonomia temporară/temporară a provinciei și drepturi democratice pentru toate naționalitățile: „1. Libertate națională deplină pentru toate popoarele care trăiesc împreună”.

istorie

CENTURY 90 1-2/2019 PRO

la 9/22 La 1 decembrie 1918, maghiarii au convocat la Cluj o Adunare Națională, care nu a acceptat Hotărârea de la Alba Iulia, deși reprezenta voința majoritară a populației provinciei și garanta libertăți pentru toate naționalitățile. Adunarea a susținut menținerea Ungariei Mari și a promis „autonomie deplină și egală pentru toate minoritățile naționale”. Am crezut că se va ajunge la un dialog româno-maghiar, UE și DU deformate

Dialogurile de acest tip constituie, după M. Buber, o unire armonioasă, un joc cu reflexii în oglindă, un joc corect și obiectiv. E. Levinas afirma ca dialogurile sub forma EU si TU sunt o relatie inegala, fiecare cautand sa-l subjuga pe celalalt, sa-l convinga si sa-l faca sa-si accepte punctul de vedere.

Profitând de faptul că, conform prevederilor Armistițiului de la Belgrad între Puterile Aliate și Ungaria, armata română nu putea trece linia Mureșului spre vest, astfel majoritatea Transilvaniei, Crișanei și Maramureșului au intrat sub controlul maghiarului. autoritatile . , guvernul de la Budapesta (Káro -lyi Mihály), care a folosit formațiunile paramilitare, a ignorat dialogul provincial și a întreprins acțiuni în forță împotriva românilor. Consiliul guvernamental și populația românească din zona liberă a Transilvaniei au răspuns ferm celor care au contestat decizia Alba Iuliei. S-a cerut și intervenția Armatei Române, iar Puterile Aliate și-au acceptat înaintarea la nord-vest de Linia Mureș.

Volumul I al lucrării profesorului Petre Țurlea prezintă o amplă documentare a violențelor și crimelor comise de secui și forțele paramilitare maghiare împotriva românilor. O sinteză a acestora este cuprinsă în Memorialul Universității din București, prezentat Marilor Puteri înainte de martie 1919.

Sub guvernul bolșevic maghiar condus de Béla Kun, atrocitățile împotriva românilor au continuat. Puterile aliate decid să acționeze militar împotriva antibolșevicilor din Ungaria (aprilie 1919). Armata Română a jucat rolul principal în această acțiune, cucerind Budapesta și răsturnând guvernul bolșevic. Conducerea Ungariei a fost preluată de amiralul Horthy. La 4 iunie 1920, la Trianon a fost semnat acordul de pace între Puterile Aliate, inclusiv România și Ungaria.

În timpul negocierilor de pace, România și Ungaria s-au angajat într-un dialog UE-Du în care fiecare parte își putea dezvălui și promova în mod deschis interesele pentru a se izola, ca Rusia sovietică, și a rămâne în afara sistemului politic european care se forma în Europa. . , sistemul de la Versailles, Ungaria trebuia să fie maleabilă și „înțelegătoare” și să accepte condiții de pace mai puțin favorabile. Iată cele zece motive pentru care în perioada interbelică Ungaria a adus o politică de revizuire a Tratatului de la Trianon și în principal a prevederii privind unirea Transilvaniei cu România, recunoscută de țară la semnarea tratatului. Astfel, a acționat contrar unui principiu fundamental al dreptului internațional, pe care se întemeiază convențiile.

servanda (trebuie respectate tratatele). Istoricul Petre Țurlea aduce o contribuție semnificativă

la definirea corectă a termenului de revizionism maghiar, o acțiune complexă de eliminare a consecințelor deciziei Alba Iuliei de a rupe Transilvania, Banatul, Crișana și Maramureșul din Ungaria. „De când a început cu decizia de la Alba Iulia din 1 decembrie 1918, revizionismul maghiar nu are legătură cu Tratatul de la Trianon din 4 iunie 1920. Ceea ce i-a nemulțumit pe maghiari – Unirea Transilvaniei cu România, Unire pe care au vrut să o „revizeze”. " - a fost un act de voință a poporului român, la 1 decembrie 1918. Trianon îl stabilise doar la nivel internațional. Revizioniștii maghiari s-au referit întotdeauna la Tratatul de la Trianon din două motive. În primul rând, pentru a nu recunoaște faptul că Unirea Transilvaniei cu România fusese un act de voință al majorității românilor din provincie și, prin urmare, un act democratic care nu putea fi contestat decât prin nerecunoașterea dreptului popoarelor de a-și determina singure destinul - principiu care guvernează dezvoltarea umanității, cel puțin teoretic, la începutul perioadei interbelice.În al doilea rând, denunțarea acțiunii revizioniste doar în Tratatul de la Trianon a permis o dublă interpretare: România Mare ar fi o creație a Marilor Puteri, nu a românilor, care se bazează pe drepturile lor istorice și demografice, ar reprezenta doar o pedeapsă pentru Ungaria pentru acțiunea din timpul Primului Război Mondial. De aici ideea că toate marile puteri ar putea schimba ceea ce hotărâseră ca acțiune punitivă în 1920” (I, p.15-16).

Scopul primului volum al lucrării este „a trata problema revizionismului maghiar din România Mare” (p. 7).

După ce a devenit membră a sistemului de la Versailles, Ungaria, dintr-o poziție de egalitate cu fostele state învingătoare, inclusiv România, a condus un dialog distorsionat între UE și TU, dialog lipsit de autenticitate, întrucât partenerii nu și-au putut exprima deschis poziția. și pe deplin, să fie forțați să respecte regulile sistemului de la Versailles din care făceau parte.

Sistemul de la Versailles includea obligația de a respecta tratatul privind minoritățile, care a permis Ungariei, în actul său revizionist, să declare deschis că statul român este incapabil să stabilească o administrație onestă și eficientă, fapt care afectează drepturile minorității maghiare. Lucrarea istoricului Petre Țurlea cuprinde numeroase cazuri, argumentate cu documente obiective, despre acest tip de acțiuni revizioniste în Ungaria. Să amintim pur și simplu apelul pentru inspectori internaționali și plângerile împotriva României în fața Societății Națiunilor; cumpără bunăvoință de la unele publicații cu tiraj mare în Occident pentru a sprijini niște campanii de presă pe această temă, ostilă României.

De asemenea, sistemul de la Versailles (Art. 19) a permis revizuirea pașnică a tratatului. Acest fapt a permis Ungariei să pună la îndoială în mod deschis caracterul echitabil al prevederilor Tratatului de la Trianon. Pe tot parcursul perioadei interbelice, Ungaria a administrat o podgorie și deseori

istorie

SECOLUL 91 1-2/2019PRO

acţiune care a contestat baza istorică a stăpânirii româneşti asupra teritoriului Carpaţilor. Cititorii vor examina în detaliu acțiunile Ungariei în această direcție.Amintim, printre altele, apariția a câteva mii de lucrări revizioniste.

Acțiunea revizionistă din Ungaria a luat și ea forme clandestine, plasate în afara dialogului: „trimiterea, de la Budapesta, de emisari-propagandști, uneori soldați de carieră, pentru a stârni opinia publică maghiară, pentru a organiza nesupunerea față de statul român, pentru a pregăti rebeliuni înarmați; spioni pentru a consemna elemente ale sistemului de apărare și vulnerabilități potențial exploatabile, susținând educația tineretului maghiar, încercarea de a-i separa de români...” (I, p. 17). Multe dintre acțiunile de acest tip au fost descoperite de serviciile speciale românești.

Folosind o bază documentară bogată, în mare măsură inedită, autorul a descris acțiunea revizionistă maghiară desfășurată în România, în Ungaria și în Occident.Răspunsul României la revizionismul maghiar a fost complex și predominant discursiv ca formă, însoțit de măsuri de consolidare a Uniunii pe criterii politice. , nivel legislativ, cultural. Numeroasele fațete ale dialogului de stat româno-mano-maghiar pe tema respectării prevederilor tratatelor de pace sau revizuirii acestora sunt completate de autor cu informații despre dialogul social, în care comunitățile române și maghiare au exprimat: mai pe larg. și mai deschis, oportunitățile lor pe același subiect, întrucât anumite limite impuse de sistemul Versailles trebuiau respectate la nivel de stat.

Acțiunile revizioniste maghiare, deschise sau clandestine, au creat dificultăți României, dar nu au putut asigura anularea prevederilor Tratatului de la Trianon, chiar dacă s-ar fi folosit forța, întrucât echilibrul forțelor militare era în favoarea României. Urmașii Imperiului Austro-Ungar, Cehoslovacia, Iugoslavia, România, ar fi putut împiedica acțiunea armată a Ungariei, dar după 1938, reînarmarea Germaniei și succesele sale revizioniste datorate liniștirii britanice, revendicărilor marii puteri în Italia, jocul dublu al URSS, Izolaționismul american, a arătat că politica de apărare colectivă preconizată doar de sistemul de la Versailles a fost eficientă.

Declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial a dus la intensificarea revizionismului maghiar intern, din România, iar revizionismul maghiar extern a devenit mai agresiv, bazându-se pe sprijinul Germaniei și Italiei, liderii revizionismului european, cu care se unise încă din octombrie. 25 1936, când semnase un tratat de cooperare cu axa Berlin-Roma, iar la 24 februarie 1939 a aderat la Pactul Anti-Comintern.

Capitularea Franței în fața Germaniei (iunie 1940) a pus capăt existenței sistemului de la Versailles. România nu mai beneficiază de un sprijin puternic din partea Occidentului, ba chiar al Franței, pentru a înfrâna revizionismul maghiar. Fermitatea României în dialogul de stat cu Ungaria a scăzut, fiind nevoită să accepte calea negocierilor. Dialogul româno-maghiar are loc în format EU-TU

Faptul că Ungaria a avut sprijinul Axei, Italiei și Germaniei, care au sponsorizat noul sistem de organizare european, a avut o influență. Pentru a nu fi lăsată singură, izolată, într-o Europă dominată de sistemul Axei, România a acceptat că Germania și Italia au jucat rolul de arbitri în negocierile sale cu Ungaria. La Viena (30 august 1940), Germania și Italia au ordonat României să cedeze Ungariei partea de nord-est a Transilvaniei.

Pentru perioada 1940-1945 dialogul româno-maghiar este analizat în etape, stabilite în funcţie de factorii interni sau externi care l-au influenţat. În timpul administrației militare maghiare în nord-estul Transilvaniei (septembrie-decembrie 1940), dialogul dintre UE și TU a avut loc într-un mod mai indirect. Autoritățile celor două state au direcționat memorandumuri sau au avut contacte cu Germania și Italia, arbitrii de la Viena, care au făcut – și își cunoșteau poziția – să obțină acordul și sprijinul lor pentru rezolvarea unor aspecte ale relațiilor reciproce. Studierea dialogului direct pe baza documentelor referitoare la ministerele de externe sau consulatele celor două state, care nu sunt folosite acum, rămâne o sarcină istoriografică viitoare.

La nivel provincial, nici măcar nu s-ar putea vorbi de un dialog româno-maghiar, în relațiile interetnice dominând violența comisă de maghiari împotriva românilor, pentru răzbunare sau pentru a urmări reducerea numerică prin crimă sau impulsul emigrării în România. Atrocitățile au fost comise din ordin sau de bunăvoie de către militarii sau civilii maghiari. Faptele sunt prezentate pe larg de către autor, pe baza documentelor de arhivă, pe categorii: crime (în masă - dosar Trăznea sau individual), bătăi (în masă sau individual), bătăi, arestări, detenții, deportări.

În legătură cu evenimentele dramatice din Transilvania, autoritățile române și populația au avut o reacție complexă: proteste, emitere de manifeste, articole în presă, acțiuni diplomatice ale guvernelor german și italian pentru stoparea crimelor și salvarea românilor de cele de pe împrumut teritoriu. Pentru a nu incita populația să reacționeze violent la atrocitățile maghiare, guvernul român a cenzurat știrile despre atrocitățile comise de maghiari. La faptele relevate de notele trimise Germaniei și Italiei, Ungaria a răspuns negând legitimitatea atrocităților și chiar amenințat cu război în condițiile izolării României. Pentru a echilibra situația, România a încercat să adere la Pactul Tripartit (Germania, Japonia, Italia) și a integrat noile ordine europene și mondiale create de statele revizioniste, pe care le-a realizat la 23 noiembrie 1940. Sub aceeași umbrelă s-a plasat și Ungaria. . . . (20 noiembrie 1940).

Ca urmare a faptului că România și Ungaria fac parte din același sistem organizatoric european, dialogul lor statal a luat forma UE și TU, ambele nevoite să țină cont de rearanjamente/limite formulate pentru promovarea propriilor interese. de către conducătorii sistemului, Germania şi Italia în perioada 1941-1943, iar după dezertarea Italiei din 1943 numai de către Germania.

Din 1941, Ungaria a desfășurat o campanie de maghiarizare metodică în regiunea de nord-est a Transilvaniei.

istorie

SECOLUL 92 1-2/2019PRO

sub controlul tău. Evidențiem metodologia științifică variată folosită de autor în prezentarea actului de imagine, în abordarea subiectului și în procedurile de argumentare.

În unele cazuri, înlănțuirea datelor, informațiilor din documente la situații locale sau imediate (cu privire la locul și timpul acțiunii de maghiarizare) este urmată de pasaje bine formulate de autor, care rezumă ceea ce documentele ilustrează în fiecare caz. evocat. „Principalele metode de diminuare a puterii Bisericii Române, scrie autorul, au fost: demolarea, profanarea, închiderea, convertirea unor biserici și rectorat, alungarea multor preoți, transferul forțat al românilor în bisericile maghiare; confiscarea bunurilor bisericești românești, înființarea unor biserici pentru români cu limba oficială a serviciului religios maghiar, de rit unit sau ortodox” (II, p. 112).

Cu alte ocazii, formularea sintetică precede expunerea faptelor. Referindu-se la măsurile de maghiarizare a numelor lor, autorul arată că: „Procedeul s-a desfășurat cu brutalitate. Mulți negustori și artizani români, pentru a scăpa de ororile, le-au maghiarizat numele. Oficialii au trecut numele românilor în grafia maghiară pe documente. ... Cel mai mare efect a fost că funcționarii de la starea civilă au practicat acest sistem la înregistrarea numelor nou-născuților” (II, p. 164).

Aceeași procedură, bazată pe un document din mai 1944, tratează politica Ungariei de schimbare a caracterului etnic românesc în nord-estul Transilvaniei: „În defavoarea elementului românesc, cu scopul de a deplasa și slăbi forța spirituală și solidaritatea. ai masei romanesti, conducatorii Ungariei lucreaza sistematic la intarirea elementului maghiar in nordul Transilvaniei.Se sustine ca prin colonizarea maghiarilor si secuilor in regiunile cu populatie in intregime romana se va realiza o deplasare a populatiei romanesti. masa românească”. (II, p. 166).

Argumentele sunt adunate și reproduse nu numai din surse românești, ci și din surse maghiare. Prin această procedură se dezvăluie acțiunea subversivă a unor forțe maghiare care intenționau să sprijine delegații maghiari care se ocupă de România. Unul dintre şefii Gărzii Zdrentărosi scria într-o broşură: „Trebuia să dăm în secret şi ilegal ajutorul nostru guvernului, care a acţionat pe masa verde” (II, p. 182). La fel, politica de maghiarizare ni se dezvăluie prin cărțile școlare, „mai ales cărțile de istorie, geografie și literatură. Cu aceasta a fost continuată linia de propagandă șovină desfășurată în școlile din Ungaria interbelică. pentru elevii mai mici În Geografia Ungariei pentru clasa 1 în gimnaziu, publicată în limba română în 1941, a fost prezentat marele teritoriu al Ungariei, care urma să fie completat: „Regiunile noastre miniere de aur, argint și cupru, dintr-o rară frumusețe. , nu au fost încă eliberate”. /.../ Cele mai pline de texte antiromânești au fost, desigur, manualele de istorie; s-a bazat pe cunoscuta teorie a invaziei Transilvaniei de către păstorii români. , care a profitat de bunătatea ungurilor

indigenă, la formule ofensive despre cultura și civilizația românească” (II, pp. 184-185).

Politica de negarizare a folosit și pârghie economică: „Budapesta a sprijinit doar capitala maghiară; a pus mari obstacole în calea românilor, anulând în mare măsură efectele reformei funciare din 1921. A confiscat majoritatea proprietăților urbane și comunităților rurale românești, începând cu cele. care au fost expulzaţi sau refugiaţi; a confiscat o mare parte din averea bisericilor române. Beneficiarii au fost ungurii şi unele instituţii ale statului maghiar" (II, 154). Acuratețea acestor afirmații este atestată de cifrele, informațiile și documentele de pe paginile care urmează citatului.

La 23 august 1944, România părăsește alianța cu Axa și încetează operațiunile militare împotriva URSS. Semnând armistițiul cu Națiunile Unite (12 septembrie 1944), armata română luptă alături de URSS, Statele Unite și Marea Britanie împotriva puterilor Axei, inclusiv a Ungariei.

(de urmărit în numărul următor)

eveniment de publicare

SECOLUL 93 1-2/2019 PRO

După cum știți, sărbătorile de iarnă sunt lungi și uneori plictisitoare, mai ales când ninge tare și îți este frică să pleci din casă. Așa s-a întâmplat și anul acesta, când bibliotecile au fost închise săptămâni întregi, iar oamenii dormeau în case cu mâncare și băutură lângă ei. vointa lecturilor. Cum primisem acum ceva vreme cartea lui Ni-culae Gheran Ex-temporale și cât de plăcută am simțit-o onoarea urându-i La mútiani! de la San Nicolás l-am primit acasă pentru a doua oară. Și nu a fost degeaba, pentru că Gheran a știut să creeze zile pline de aventură și farmec. Fiecare petrecere cu Gherannu pe ici pe colo este o călătorie lungă și fascinantă prin universul uneori absurd și inversat în care trăim. Insul este un povestitor înnăscut, cu o memorie fantastică și un verb murdar de cronicar de munte în gură. Vigilență întrupată, cu ochi ciclopic pe tot ce se întâmplă în jurul lui, Gheran este o comoară de înțelepciune și bună decență, iubitor de muncă și de profesie, fără a neglija viața bună și femeile frumoase. A avut de toate în viață, atât onoruri, cât și onoruri, și înalte funcții și pebrânci de muncă în ediția Rebreanu. A încheiat-o publicând 23 de debind-uri și încă câteva, inclusiv exegeze și documente despre viața marelui romancier. Deși a tras în galere, nu a părăsit nava o clipă până nu a adus-o în port. A înfruntat furtunile, prin schimbări de cârmă, dar nu s-a odihnit, ca un adevărat căpitan de cursă lungă, nici deraiind, nici reaprovizând, în timp ce direcția principală a busolei îl conducea spre coasta dorită. Și a avut plăcerea de a avea această navă Rebreanu să intre în clădirea drumului cu pânzele sus și primind onorurile cuvenite cu

23 de salve (cate volume au fost) au inclus premiul lui iubit, premiul Perpessicius. Cu greu eliberat de greutatea acestei lucrări care i-a adus admirația întregii industrii, și prin cărțile complementare care au ieșit din această mare editură (Tănărul Rebreanu, Amiazaunei vieți, Sertar, Cu Liviu Rebreanu și nu numai Re-breana) , s-a lansat în vârtejul scrisului zilnic, luând-o, recreez situații ridicole și eu însumi, fie revenind la fir

amintindu-și tinerețea din epoca Dejito-Ceauști, pe care o judecă cu detașare și umor, taie întinderi largi prin „zăpada trecutului” plină de parfum și parfumează cărțile lui Târgul Moșilor sau arta de a fi demolator. Cum proza ​​nu are efectul dorit, omul dicționarelor (debutul meu în lumea lucrărilor enciclopedice mă leagă de N.Gheran, pentru că e frig, chiar în 1969, când a scris unul dintre primele dicționare pentru echipa clujeană. , care cu titlul de scriitori români, m-a racolat și prin trei scriitori, sfaturile din ghidul său mi-au servit foarte bine pentru lucrările viitoare) a coborât pe arenă și a colaborat la mai multe reviste care erau larg citite pe vremea lui, ca

„Adevărul literar și artistic” (întâlnirea cu C. Stănescu este considerată promițătoare), „Literatorul”, „Cultură”, „ProSaeculum”, „Mesagerul” etc., unde un război aproape total cu cei fără valoare, cu șarlatanul. au început politicienii, punctul culminant al fraudei și glumelor politice. Cine ar fi crezut că specialistul exemplar, un editor de carte, care știa zeci de amănunte despre toate, care pieptănase metodic aproape toată presa interbelică în căutarea colaboratorilor ascunși ai lui Rebreanu, care a pătruns în arhivele de stat și private, și care avea un cult perpesiciusian al documentului, poti calca

mircea popa

GERMANA IN VACANTA

eveniment de publicare

CENTURY 94 1-2/2019 PRO

inima, și a părăsit pământul ferm pe care până atunci se mutase pentru a înfrunta morile de vânt, fantomele secolului, adevărații și presupusii morți vii. Departe de a fi „prea mic pentru un război atât de mare”, Gheran este un adversar formidabil care nu se lasă să se abată de la adevăr, nu falsifică sau înfundă pixul cu otravă, picurând cu otravă adevărată, din „picătura chinezească” sistem. la baia obișnuită cu agenți de curățare și dezinfectanți adevărați (nuX-Pharma), spălați și spălați temeinic figurile de gunoi reale care au dominat spațiul politic sau media, așa cum îl știm cu toții în ultimele decenii. Autorul caută surse și cauze ascunse, dezvăluie circumstanțe dubioase, clicuri, înțelegeri vinovate (vezi cazul Gojdu), măsuri absurde, încălcarea logicii normalității și a bunului simț, decizii ilogice, atacuri reale asupra proprietății, asupra stării de sănătate, la cultură. si nivelul de trai al tuturor romanilor pe care nu ii iarta sau nu-i uita. Acolo unde povestirea cu dumf nu este capabilă să dezvăluie totul, el recurge la scrisori bine scrise, la interviuri revelatoare, sau la pamflete caustice, cu texte explozive, la nivel argentinian, precum Cronica parodică intitulată, în care creează personaje mortale care râd, precum numitul Herpes Papion, Tudorica Băscons, LătriciLimbricean sau filosoful Gogu, toți în compania lui Balșoi Marinar, pe care continuă să-l onoreze: „L-am învinuit că a condus alegerile de campanie din Bășintea, românii i-au lăsat mâna, nu Chio. -rul , hotii-hotii, gunky gunky, iti place sa te lauzi, maimuta pe umerii stapanului sclavilor. In sfarsit vei gasi un ipochimen care te intelege."

Majoritatea textelor lui Niculae Gheran prezintă probleme morale de cea mai mare importanță, vorbesc despre situații care necesită judecăți ascuțite, cercetătoare. Nu există jumătate de măsură aici, doar diversiune ocazională. Unii, mai blânzi, aduc în discuție experiențe trăite, cu oameni și prieteni apropiați (Al. Zub, Ion Vlad, Vasile Fanache, Mircea Prahase), alții le trimit în canalizarea politică, de unde se revarsă hoarde din cele mai mirositoare și contagioase elemente. . care produce animale. Bisturiul lui nemiloasă taie carnea crudă și izbucnește în creșteri monstruoase. Critica lui este în concordanță cu tot mai multe cărți apărute, cu opinia majoritară în presă, cu dureroasa conștientizare că am trăit 30 de ani de decadență și prăbușiri inimaginabile, cu prăbușirea țării la cote de neimaginat. O astfel de carte este menită să ne trezească, să ne facă să deschidem ochii înainte de expirarea finală. Păcat că astăzi avem din ce în ce mai puțini gherani, din ce în ce mai puțini oameni care spun adevărul cu gura căscată.

Nu peste tot atârnă acest aer de înmormântări nemuritoare. Există și oaze de aparent calm, cu aspecte și evenimente care se încadrează într-un trend spre normalitatea aparentă, al unei vieți febrile consumate sub umbrela culturii. Este un tip de poveste cu o reminiscență care aduce episoade dintr-o viață care are

a slujit actul cultural cu devotament și inteligență. Sunt pagini care vorbesc despre o anumită știință a existenței, despre un „savoir vivre” aparte, râd de propriile probleme și eșecuri, folosesc arma ironia cu oarecare moderație, sau cel puțin prin propriul stil umoristic- satiric, ei acuză oamenii de prostii și întâmplări zdrențe, care, din amestecul lor de literatură și biografie, au făcut un amestec ciudat de roman demagogic și biografie răsturnată pe dos, de jovialitate prietenoasă și parodie sentimentală caustică. Spectaculozitatea limbajului este susținută în orice moment în varietatea tipurilor, decantarea acidului turnată în gravura satirică. În primul rând, el a surprins pe pânza sa colorată mișcarea stereotipă a păpușilor într-o epocă revoluționară în care cultura devine „necultă” și frânghiile sunt reparate cu o îndrăzneală rară. Pot fi sculptate scene care se potrivesc stilului Arta de a distruge, care se încadrează în cadrul celor deja cunoscute și povestite acolo, făcând referire la scena începutului noii lumi proletare cu mizerii, idealurile și eșecurile sale. , și a dat naștere monștri și caricaturi ciudate, pe care nu le-am fi cunoscut niciodată în adevărata lor înfățișare, decât pentru mărturia condeiului iscusit și colorat al lui Gheran, care trăiește alături de ei și în mijlocul lor viziunea unei lumi clatinate. Fără a fi un pamflet, un „panaram” de discurs precum cel al Artei de be păbușă, cartea prezintă exemple concrete ex-temporale ale vieții trăite, stări și situații, atitudini și posibilități impuse de nevoile socio-politice trăite, pigmentate cu explozii de tandrețe și sentimente sentimentale, eliberate din frâiele unei călătorii nebune și nesăbuite. În noua carte regăsim aceeași întorsătură frenetică și mișcare plină de viață a personajelor, dar stilurile jurnalistului, cu povestirea directă și expertă, fără um-flautul transformării artistice. Desigur, perioadele istorice sunt și ele diferite. Dacă pe atunci vorbea despre Leonea Ismană, acum se referă la epoca Chioro-bete cu forma lui diabolică, pentru că „după ce a scufundat o flotă, a scufundat și o țară”. Stilul direct, minutios, aparține mai mult artei reporterului și capacității de a surprinde scene izbitoare. Ținta este lumea sociopolitică a guvernelor și parlamentelor, care nu mai seamănă cu nomenclatura comunistă, cu excepția prostiei, stângăciei și necivilizației. Dacă epoca de aur a fost pavată cu isteria de masă a cultului personalității și imaginea de contrast între aparență și esență, aici, în epoca „argintului și conservelor”, avem de fapt o continuare la un alt nivel de minciuni, inexactități, falsificări. și bucăți de lume de carton care sta în poala fiecărei trepte, arătând esența unei democrații golite de sens, un fel de nou târg al bunicului, unde doar replicile sună diferit. Acum se pune accentul în principal pe scoaterea la lumină a unor „cazuri” de inegalitate și nedreptate istorică. Cazul Răceanu este unul dintre ele, adus în discuție de cantitatea de cinism cu care a fost tratată soarta unui bărbat care nu a fost vinovat ca acuzat. Dacă înainte bătăliile politice luau forma unor „expuneri”, acum sunt implicați în schemă

eveniment de publicare

CENTURY 95 1-2/2019 PRO

la securiști din ce în ce mai instruiți și calificați. Un alt „caz” luat în calcul este cel al lui Pacepa, omul cu o mie de chipuri care dispare în iadul capitalist. Dacă aerul morților groase ale lui Pe-trache Lupu se mai respiră din trecut, acum cazurile sunt diversificate, evocând niște „cărări” și discursuri ale unor personaje ușor de recunoscut sau direct numite, analizând motivele unor suișuri și coborâșuri în vreo carieră. sau confirmări literare . Printre ceivizați se numără Popescu-Dumnezeu, Fănuș Neagu, DinuSăraru, Crohmălniceanu (care a moștenit firma „La Papagal” de la tatăl său), D.R. Popescu, Mădălin Voicu, snăgoveni sau Bd. Primăverii, de la azilul de bătrâni a scriitorilor, din lumea presei și a editurilor Un loc aparte îl reprezintă oprirea sa temporară la Muzeul Bistriței, unde și-ar fi dorit să termine. seria Re-breanu, dacă un regulament guvernamental absurd a făcut-o. nu l-ar fi pus în situația de a alege între o pensie și un salariu de 1601 lei, iar autoritățile locale nu ar fi dat dovadă de stângăcie și orbire politică, acțiune care a dus la ruptura definitivă (inclusiv pierderea unui cimitir pentru totdeauna). inexistent al mănăstirii Dobric!). Ceea ce frapează în el este echilibrul cu care măsoară și judecă acțiunile oamenilor, incapabili să disipeze amploarea conflictelor, așa cum se vede limpede în medalionul dedicat lui Paul Cornea, din ale cărui rânduri apare figura unui onest și comunist inteligent. ia naștere -gent din maestru, dar și din trăsăturile distinctive ale altor personaje marcante, precum DRP, care a știut să aleagă o „tăcere” semnificativă în locul expansiunilor lui Zaharia Stancu, pentru a aprecia sobrietatea lui Gabriel Ștrempel. Zâmbetul lin și catifelat al lui VasileFanache, rictusul amar al lui Mircea Dinutz, escrocul dominator al lui Piru, bonomia cuceritoare a lui Nichita, rectitudinea morală a Buzurei, jocul travestit al lui Dinescu, dragostea pentru tradițiile culturale locale din Mircea Parhase. Fiecare dintre ei este surprins într-o ipostază caracteristică, fiecare dintre ei este desenat un portret generos și abil lucrat care demonstrează arta portretului și ca racterolog. Lumea literară, deși primește o atenție secundară, funcționează și lasă urme puternice pe țesătura morală a pânzei epice, umplând goluri și dând coerență unei lumi tumultuoase. Situații de tristă caricatură când limba se distorsionează ca Vanghelie sau Becali, măsuri luate de altă parte cu privire la Muzeul Literaturii Române sau cu privire la enciclopedia Rebreanu, legislația bască din Alandala, ca și legea 217, complet aiurea, reținându-le cu grijă ca fiind situații neobișnuite trăite în cadrul socialismului dezvoltat multilateral, reduse la magazine goale și lakos nesfârșite. Clientă avidă a casei de scriitori a doamnei Candrea, cu fauna ei ciudată, dominată de aroganți și proști, poveștile ei devin puține documente literare autentice. Asta în condițiile în care lumea ulterioară nu este mai puțin condamnabilă și mai absurdă în comportamentul ei decât cea în care s-a format și dezvoltat inițial, așa cum reiese din majoritatea paginilor în care sunt prezentate cazurile cele mai ridicole. pentru noi. UNU

caracteristica scenei este haosul planificat, care este conceput ca o cortină de fum pentru a ascunde furtul răspândit. Dreapta, care întreabă: „Cum să renunțăm la spectacolul post-decembrist, de lumină și sunet, care a debutat dramatic cu mișcări de stradă, dar și cu regizori, actori, activiști, toți redistribuiți peste noapte în diferite partide, pentru a fi apoi plasați într-un ambulator. Arenă de circ?Dispariția Elodiei, melodramă care se petrece în zeci de episoade fără ca cortina finală să cadă pe sticlă și despre care bănuim că va continua, este un fleac în comparație cu dispariția bunurilor naționale.Transferurile financiare în străinătate s-au încheiat cu moartea irevocabilă a economiei românești”. Reporterul de clasă, portretistul și caricaturistul lasă loc analistului politic, observatorului social, judecătorului priceput care arată lumea anormală în care trăim. Nu oferă soluții, nu plânge, dar ridică clar decadența. și mahalale ale vieții românești, înrădăcinate în haos, ruină, perversitate. O lume pe care el, cinic superior ca el, nu a prevazut-o niciodata si nici dimensiunile tragice pe care le-a atins.

Furtunile trecutului lui Niculae Gheran vor rămâne fără îndoială ca documente istorice revelatoare. Departe de a-și fi pierdut din relevanță, ele sunt mai necesare și mai viabile ca niciodată, oferindu-ne imaginea în oglindă a lumii în care trăim, în care politica a pătat totul, semn că Niculae Gheran, care voluntar se plasează în mijlocul post - Hornet politic decembriist, capabil să-l încurajeze și să-și păstreze părtinirile printr-un autor care cucerește și convinge.

eveniment de publicare

SECOLUL 96 1-2/2019PRO

De ceva vreme, remarcata poetă și traducătoare Paula Romanescu este inspirată de unul dintre personajele lui Alexandre Dumas: tatăl romanului (dramatizat) Les Mohicans de Paris (Mohicanii din Paris), un polițist, copie fidelă a locotenentului. Sartine, în viață, în secolul al XVIII-lea, la Paris, care în orice sondaj ar ordona pe scurt: Cherchez la femme! (Vă rog, băieții răi ar putea spune că distinsa doamnă urmează sfatul bătrânului lambou așa cum își închipuie Topîrceanu: „Misterul înconjoară cauza,/ Așa că: căutați găina...”), dar cunoscând un francez elegant. , prefer prima variantă.)

Rezultatele acestei căutări, publicate în urmă cu aproximativ doi ani în revista „Cur tea de la Argeş”, au fost acum adunate într-un volum substanţial intitulat astfel: Cherchez la femme! (Tiparg, Pitești, 2019).

Nu vreau să spun că ideea de la care pleacă autorul este, în litera și în spirit, cea pe care Juvenal a ridicat-o încă din secolul I (Nulla fere causa estin qua non femina litem moverit / Nu există procese a căror cauză nu este o femeie), adică soția mea ar fi cauza tuturor nenorocirilor, Doamne, ocrotește și păzește! Nu este. Paula Romanescu cherche la femme în multiplele ei ipostaze, precum mitologia, istoria, arta et tout le reste ne oferă, din antichitate până în zilele noastre, de la zeițele care locuiesc în Olimp, unde a avut loc primul concurs de frumusețe, până în prezent - părinţii noştri Maria Mănucă şi Uca Marinescu. Astfel descoperim, printre altele, „împărăteasa băutoare” Messalina, „regina desfrânării” (atât de regină sau așa... încât numele ei a devenit un nume comun.

cu sensul pe care nu trebuie să-l menționez), a „agrippinei înverșunate”, mama celei care „ar arde toată Roma”, a poetului Safo, „femeia prea mândră” din Lesbos, a Francescei da Rimini. imortalizată de Dante, Juana de Arco, „macaraua cerească a Franței”, sau doamna sonetului, Louise Labé, femeile din Toulouse-Lautrec din Moulin Rouge (le cunoști și pe doamne

ale ei: La Goulue /Louise Weber/, Jane Avril et les autres), și „modelele-muzele-soții-iubite” ale „imperiului Picasso” sau apropiații lui Jean-Baptiste Poquelin: Madeleine Béjart – „aripa neobosit a lui Molières”. azbors” și Armande Bé-jart, fiica Madeleinei (și a lui Moliere?), „o femeie tripartită, imortalizată de dragostea unui geniu al comediei”. Despre Juliette Drouet, „veșnic logodnică, niciodată soție” cu un alt titan al literelor franceze, Victor Hugo. Despre Isadora Duncan și întâlnirea ei cu Yesenin, despre pictorul Berthe Mori-sot și întâlnirea ei cu Edouard Manet, despre George Sand și întâlnirile lui cu

Musset, cu Chopin, dar și „cu tot ce a avut secolul al XIX-lea mai multă varietate”..., pasiuni! Camille Claudel, sculptorul care nu l-a întrecut pe Rodin, a fost internat de familia ei la azil, unde a rămas trei decenii până la moarte, fără ca măcar mama și sora ei să o viziteze o dată (ca despreson petit frère). Paul, oh!...). Am găsit și o galerie impresionantă de românce, precum „mândra Sultana” din Gă-leșeștii ai Argeșului, care, fluturând un bilet domnesc, îl seduce și îl ia de soț pe Iancu Jianu, haiducul slăbit, cap la cap din Călăul.. O, Ana, „me-

Rodica Lăzărescu

„CREATURA DE MASĂ COROUNĂ ȘI BOB SĂPAT...”

eveniment de publicare

97SAECULUM 1-2/2019PRO

regatul violetelor Parmei”, cucerit prin gestul cavaleresc al lui Carol Dávila, sau Ecaterina (Cocuţa) Conachi, soţia caimacamului Nicolae Vogoride, căruia îi datorăm victoria la alegerea lui Cuza, implicit Unirea din 1859. Nici domnișoara Elena, „aleasa femeie din umbră”, cu viața ei drept victime permanente, nici Elena Negri imortalizată într-o stea de Vasile Alec-sandri, nici „Regina noastră Stăpână”. O cunoaștem și pe „văduva neagră”, Natalia Negru. , „muza și blestemul” a doi poeți, Elvira Popescu, prin salonul căreia au trecut Jacques Chirac sau Valéry Giscard d'Estaing, sau Principesa Martha Bibescu, castelană a Palatului Mo -gosoaia, odată la bal cu Marcel Proust , dar ... ... a dansat toata noaptea cu alta... O Floricica (Florica Sas) din Aiud a venit Lady Florence Baker dupa ce, orfana de copil si ingrijita de o familie de armeni, a fost vanduta la targul de sclavi de la Vidin, unde a fost câștigat la licitație, sub nasul Pașa din Vidin, care și-o dorea în harem, de Sir Baker, un explorator, inginer și aventurier britanic „foarte căsătorit”, în ale cărui expediții va fi indispensabil. Despre Lizica Codreanu, „Colombina-Pierrot în lumina lui Brâncuşi”, dansatorul de avangardă, care a înfiinţat prima Şcoală Hata Yoga, unde Coco Chanel, Jean Cocteau, Eliazar Lothar (tânărul al cărui tată, „începând să joace coapsa de lăută fină, fiica florentină a unui tânăr maestru, și-a lăsat așternutul și cutia și mătăsurile și a călătorit la viitoarea mamă a întâiului ei născut.” O Greeruşa (Elena Daniello) din poemul Lucian Blaga, povestea târzie de dragoste dezvăluită nu cu mult timp în urmă. de prof. Anca Sirghie Despre regina-poetă Carmen Sylva, cea care i-a dat tânărului Enescu Amati ovioara... et ainsi de suite.

Poveștile prințeselor - Cantacuzinii lui Brâncove sunt și ele fascinante: Maria Cantacuzino, al cărei chip - mai întâi imortalizat pe pânză de Puvis de Chavannes, apoi în piatră de sculptorul Paul Landowski - a fost împrumutat Sfintei Genevieve, patrona Parisului; Principesa Ioana Cantacuzino, prima femeie cu carnet de pilot din Romania; „oacheşa” Maruca, înzestrată cu titluri nobiliare, nora „vecinului” Grigore Cantacuzino, căruia i-a dăruit „dragoste nebună” lui Nae Ionescu (cel din urmă, însă, a preferat-o pe pianista pârguite Cella Delavrancea), şi care numai mai târziu, „într-un gest de disperare „domnească”” „a încercat să-i testeze efectul acidului sulfuric pe chip”, parte mutilată a feței, acceptă în cele din urmă dragostea neclintită a lui George Enescu; AnnaBrâncoveanu de Noailles, prima femeie membru al Academiei Regale de Limba și Literatura Franceză din Belgia, prima femeie comandant al Legiunii de Onoare, prima femeie membru al Academiei Române „fără să scoată o vorbă de română” și fără a fi cunoscută. (după cum a mărturisit el) despre România doar că există un drum spre Istanbul, afirmație mult criticată de Octavian

Goga într-o scrisoare devastatoare...

Abundența de informații care ajunge într-o cascadă de neoprit nu obosește, ci mai degrabă fascinează. Fiecare „poveste” este țesută ca o pânză de păianjen, în care atârnă cele mai neașteptate date, evenimente și personaje, de exemplu, iată câteva care se împletesc în evocarea Sultanei: Vodă Caragea și ciuma căreia i-a împrumutat-o. nume, biserica Găleşeşti (sat ce a aparţinut cândva municipiului Ţuţuleşti, locul de naştere al autorului nostru), teatrul Domnişoara Ralu şi Cismeau Roşie, Tudor Vladimirescu şi Eteria). Sau dragostea tragică dintre Francesca și Paolo Malatesta, în a cărui poveste Paula Romanescu rătăcește nu doar prin Infernul lui Dante, ci prin apartamentele mari (dormitoare?) ale Mitei Kremnitz din București, când Ceaikovski și familia lui. poem simfonic după Dante dedicat „tânărului său prieten și elev” Taneyev, și chiar lui Gică Predescu din „Merii Boțestiicu în Argeș”, bunicul autorului.

Când nu surprinde cu noutatea informaţiei (altfel la zi, ca în cazul Greeruşei), Paula Romanescu îşi cucereşte cititorul cu felul de a vorbi. Se „cântă” în toată gama sa, de la umorul cel mai fin la ironie, de multe ori devastatoare, precum cea cu care se află unul dintre cele mai sângeroase episoade din istoria Imperiului Roman, epoca lui Claudius (a cărui „Agrippina pregătea mâncare” ) ) de mână” se numără) preferată - ciuperci cu condimente, una câte una, dintre cele care se mănâncă o singură dată în viață”), de la tandrețe, înțelegere, empatie, până la sarcasmul implacabil și cea mai amară indignare.

Din acest joc al tuturor cheilor, cititorul descoperă gusturile și antipatiile autorului; din varietatea personajelor se desprind cu usurinta preferintele autorului (ca-mille Claudel, „scultatorul genial al unui regat de lut si marmura, dominat de Auguste Rodin” ma crede -in primul rand), precum si frumoasa „ocupații” (cum le numește vorbitorul, nimeni altul decât academicianul Gheorghe Păun): Omar Khayyam, Brâncusi, Eminescu, Blaga, Arghezi... se referă la fiecare și fiecare dintre treptele realismului românesc de azi (de la „cei care a suspendat examenul de bacalaureat în liceele noastre”, hoților care „s-au înmulțit de când pădurile pământului au devenit umbră”, din parafraza așa-zisei Heliade „Nu mai scrieți, băieți! Mai multe și citiți puțin! ”, la „trecerea postrevoluționară de la nimic la nimic”, etc.) Iată, cu titlu de ilustrare, comentariul actual al autorului la răspunsul lui Jianului: Măria Ta, ai adus peste capul nostru toate curvele de la Fanar, ai dat. ei slujbele țării, așa că noi, tinerii români [...] am rămas fără loc de muncă, și am râs cu funcționarii... Paula Romanescu spune sec: „Ei bine, astăzi toți românii sunt la muncă și Haimanales drăguți nu sunt!"

eveniment de publicare

SECOLUL 98 1-2/2019PRO

Cu aceeași amărăciune și indignare cu care și-a încărcat condeiul Paula Romanescu, aș zăbovi în povestea Katharinei Siegel, „frumoasa doamnă blondă cu bucle lungi cât două funii moi aurii”, alături de care Vlad Drăgu, ducele, a căzut. dragoste.îndrăgostit. din Făgăraş şi Almaş, guvernator militar şi mare susţinător al ţepelor bine plantate la locul potrivit. Instigarea la iubire dintre cei doi provine dintr-o inițiativă nefericită a Muzeului Național de Artă al României, care a organizat în 2010 expoziția Dracula – Voievod și Vampir. Dar nu pentru Marele Domn, ci pentru a sărbători cei 113 ani de la apariția romanului Dracula al lui Stoker Bram, din care „stabilește mitul vampirului care a dat naștere unei întregi povești sau, mai exact, isteriei literare.” -film complet. de demoni sângeroase, vii cu toate, du-te la Dumnezeu, numai prin Carpații noștri!...” Cu această ocazie, o copie a exemplarului celebrului portret al domnitorului nostru păstrată în Schloss Ambras, castelul care stă sus pe o stâncă. deasupra orașului Innsbruck , a fost și el expus.Dar adăpostit la loc de cinste, dar (ceea ce autorul nu spune, dar vă voi spune, spre cunoștința/indignarea Domniei Voastre), dovadă a „stimei” de care se bucura. de voievodul român, chiar în camera curiozităților, alături de, printre altele, portretul unui personaj rezident la curtea regelui Henric al II-lea al Franței, bine îmbrăcat dar cu chip.

și mâinile acoperite cu păr, semn al unei boli rare. Monștri bolnavi ai istoriei, cum poate fi?

Revenind la povestea Katharinei, discursul se transformă treptat în amară ironie („Cum poate o Ossasoaica, fiica domnului țesătorilor, să iubească un diavol ars, care este prinț? Dar de ce uitați să ne spuneți ce căutau). Transilvania pentru ai noștri, neicușorule sas, starostepeste rázboaie [a țese nu numai intrigi!]?"), în plină acuzație la adresa organizatorilor: au vrut să „condamne cruzimea într-o lume medievală românească (!) devastată de războaie și cruzime, dezlănțuită de alții .// Dacă cineva și-a amintit cumva de „eleganța” camerelor de gazare din cel de-al Doilea Război Mondial, același război mondial care s-a încheiat apotetic cu Hiroshima și Nagasaki? Nu, nu! [ .. .] Mi-am amintit doar cruzimea al conducătorului unei țări mici pe care Dumnezeu o așezase pe pământ printre imperiile răpitoare…”, etc. Și așa mai departe.

Deși sunt multe de spus pe pagina acestei enciclopedii instructiv-plăcută, voi încheia spunând că acestei galerii îi lipsește o seule femme, care mai mult decât merită să fie printre vrednicile doamne și domnișoare, ieri și astăzi. Începe să-l cauți pe eichiar cu această carte, cherchez vous-mêmes PaulaRomanescu, „făptură de petale și picături de rouă...” (se poate restaura, Arghezi!).

ZI DE NASTERE

CENTURY 99 1-2/2019 PRO

Mi se pare de cuviință ca, la aniversarea a 85 de ani, să atrag încă o dată atenția asupra excelentului roman al criticului Mircea Tomuș: Aripile demonului, și să mă opresc din nou pe cel al lui Ion Creangă.

Mircea Zaciu a remarcat încă de la început în cărțile criticului literar Mircea Tomu revenirea fermă la text, adică grija de a nu fi lăsat la cheremul instrumentelor la modă care detectează „intenții imaginare”. Examinarea internă a marilor cărți este capabilă să ofere surprize, să dezvăluie secrete, să dezvăluie ascunse în covor. Mircea Tomuş revine regulat în librării cu cărţi în miniatură (comparativ cu monumentala carte romană!). I Pentru un alt Caragiale, Secretul crailor de Curtea-Veche, Un text ascuns în romanul Ion de Liviu Rebreanu, Enigma Otiliei sau crepuscul într-o lume goală, O mitologie a unor atris modern în romanele Hortensiei Papadat-Bengescu, romancier din Creangă? Pe urmele unui fabulos roman introductiv, România ascunsă și pentru totdeauna în trei imagini narative paralele: Baltagul, Noptilede sânziene, Ochi de urs de Mihail Sadoveanu (toate publicate la Editura Limes), asistăm la o revenire tăcută asupra textului, cu un aspect proaspăt, pentru că este luminat de o temă nouă, inovatoare și oarecum șocantă, aproape un joc polițist, deși parcurge toată bibliografia critică asupra autorului în cauză. În toate aceste cărți există un preambul oarecum teoretic care indică tema bătăliei sau pretextul declanșator. În cartea despre Ion Creangă, întrebarea retorică („Ce îi spune azi numele și literatura lui Ion Creangă cititorului român de literatură? Dar școlile românești cu toate componentele lor, programele didactice, profesorii, elevii și elevii? Dar mediul tău intelectual? Sau pentru cititorii obișnuiți?...") sugerează o dublă margine: aceea a unei distanțe „instituționale” față de capodoperele clasice, dublată, atât ca cauză, cât și ca efect, de o lene a abordărilor critice, o epuizare a lu. -

este împotriva tradiției în sensul ei profund de identitate. În urma preambulului, două paragrafe. Primit

recitiți textul, în care demonstrația este atât de aproape de literă, încât cititorul îi poate simți și respirația, îi poate simți mirosurile discrete, îi poate simți ciudățenia cu semnificații nebănuite până atunci. Această primă parte necesită timp, recitirea se face pas cu pas, destul de încet, cu adaosuri „bând viclean”, cu reveniri și recapitulări pe drumul semnalelor deja identificate. Această secțiune este rotund-alungită (numerele trimise la notele finale nu întrerup citirea, nu sunt necesare până acum), ca un ou, aș spune dacă mă gândesc la definiția pe care Mircea Tomuş o dă romanului: „ ca gen narativ de care se bucură Din aproape toate proprietățile perfecțiunii, este ceva ca un obiect ideal, ca un ou.” Așa că recitiți textele într-o lumină nouă și fiți absorbit de vârtejul blând al demonstrației. I se spune de la început că „este evident că IonCreangă, ca scriitor de literatură, nu poate fi numit român”. Ipoteza este așadar subtilă și nuanțată, cu atât mai intrigantă. Dar, „pornind de la o anumită definiție a acestui gen, care se bazează pe ansamblul diferitelor trăsături distinctive și dimensiuni caracteristice, precum dimensiunea demiurgică, problematica,

MIRCEA TOMUȘ – 80 Irina Petraș

MIRCEA TOMUŞ OG GENTALER OM ARDEAL

ZI DE NASTERE

100 SECOLUL 1-2/2019 PRO

apoi cel diegetic și în cele din urmă cel simfonic (acum să spunem că vrem să folosim forma acestui cuvânt cu un n intern care marchează nu numai istoria lui, ci și sensul pe care vrem să-l transmită, adică să unim) și caută să ne lase vezi dacă literatura acestui autor, de la începutul literaturii române moderne, cuprinde aceste dimensiuni, răspunsul la întrebarea inițială a textului nostru ar putea fi altul decât negarea categorică și unanim așteptată” Toate aceste dimensiuni sunt căutate în tot Creangă. lucru, de la texte didactice (începând cu O lecție, ac și ciocan, in și cămașă Creangă) până la povești, aventuri și amintiri, intrigi identificatoare pentru un lanț de inițieri adevărate: inițiere în existență, în lume, în istorie și politică, în viața umană (viață și moarte, căsătorie, sexualitate, etc.), în urma unui proiect de roman virtual. ". trup, însuflețit, în fiecare lectură, de talentul miraculos al autorului, de dimensiune genială, nu ne scăpăm de la cuvintele noastre, de a face să trăiască diferite tipuri de oameni, ci fiecare cu propria lor viață puternică, precum și evenimente și locuri. , într-un tot sensibil, colorat într-o pastă de imagine unică, coerentă și armonioasă și bazată mai întâi pe o perspectivă istorică sugestivă și apoi pe o substructură mitologică încă vie și activă, foarte semnificativă". Dimensiunea problematică este atât de bogată și diversă încât „citirea operei lui Creangă cu creionul și caietul de lângă ea, de către un specialist antropolog, sociolog, istoric, psiholog, lingvist, etnolog, ar putea rezulta într-un număr incalculabil de însemnări ocazionale despre bogăția și varietatea informațiilor pe care le conține această lucrare. conţine, conservă şi transmite”. Posibila dimensiune diegetică are „configurația unui mănunchi de fascicule, unele mai lungi, altele mai scurte, altele mai consistente, altele mai slabe”. În sfârșit, dimensiunea simfonică: „există ceea ce s-ar putea numi muzica globală a literaturii lui Ion Creangă, unificată și atotcuprinzătoare, ca un val uriaș care topește în sine toate compozițiile sale, de la detaliile pronunției regionale, până la cuvântul de gura, care are propria ei muzică interioară, chiar și cea mai prozaică, de la simple combinații de cuvinte până la cele din ce în ce mai complicate, precum frazele melodice, până la mari ansambluri simfonice”.

Demonstrația nu se termină aici. Mircea Tomuş ştie că ideea de a lega literatura lui Ion Creangă cu romanul nu este nouă. Pompiliu Constantinescu scria la scurt timp după încheierea Primului Război Mondial: „În IonCreangă îl vedem astăzi pe primul romancier al literaturii noastre, primul creator de epopee, nu într-un timp istorico-literar, ci într-un timp spiritual, pentru că Fili - Romanul lui La mon anticipează cu două decenii de amintiri.Secțiunea a doua este rezervată notei.Abundent, cu comentarii bogate, polemici discrete, împletite, este o suprapunere de fundal a primei secțiuni, un dialog cu exegeza textelor demontate în The. prima secțiune începe cu enumerarea etapelor receptării critice a lui Ion Creangă, începând cu momentul Junimea, care trasează deja cele trei etape importante: un nivel de „recepție comună, medie, ca literatură de o anumită valoare, atractivă pentru farmec. a limbii”, apoi limbajul de „meritat colecționar pentru bogăția și valoarea surselor, precum și pentru calitatea superioară a „variantelor” reproduse” și în final al treilea nivel de receptare, „cel mai înalt”, reprezentat de cuplul Maiorescu-Eminescu. Urmează apoi perioada de dinaintea Primului Război Mondial, cu primirea folcloriştilor şi cu vârful exegetic al lui Nicolae Iorga, apoi perioada interbelică, cu articolul lui B. Fundoianu („Creangăe este un artist – şi un artist al cuvintelor – în același sens că arta lui Mallarmé poate avea un sens [...] Numai cei care iubesc cuvintele și se pot resemna cu ele - îl pot citi pe Mallarmé așa cum știu ei să citească pe Creangă"; „Artist - Creangă trebuie citit, după multă pregătire. și citirea, pentru toată răceala ce abia atunci se va regăsi în cuvintele lui proaspete, ca în sticle ce trebuie sparte cu grijă, ca să nu-ți scape sângele bun prin ruptură”). Imediat după cel de-al Doilea Război, perioadă ideologică cu vicii, el „se impune ca un clasic al literaturii române și cu atât mai mult: face parte, alături de Eminescu și Caragiale, din triada lor de aur”. Pentru lecturi relativ noi, Mircea Tomuş trece în revistă întreaga literatură şi extrage dovezi directe sau sugerate pentru ipoteza sa. Martorii sunt G. Călinescu, Vladimir Streinu, Al. Piru, Adrian Marino, Zoe Dumitrescu-Buşu-lenga, Nicolae Manolescu, Eugen Simion, George Mun-teanu, Eugen Todoran, Petru Rezuş, ConstantinCiopraga, Ioan Holban, Irina Petraş, Cornel. Regman, Valeriu Cristea etc. Numărul expozițiilor este foarte strălucit orchestrat, iar instrumentarea arhivei critice extrem de simfonică. Asemenea textelor lui Creangă, recitite de Mircea Tomuş, ele scot la iveală nenumărate argumente în favoarea existenţei unui roman virtual, chiar cu pagini albe, iar extrasele din cărţile exegeţilor acceptă inscripţia în consens şi cooperează pentru a susţine Ipoteza criticului. Lectura dublă, chiar fragmentară și compilată -de Creangă și criticii săi- ne permite notabil să ne reluăm cu o operațiune care are încă multe de spus.

Aripile demonului (Editura Limes, 4 volume, 2007-2013). Prozatorul Mircea Tomuş nu procedează altfel. În cele patru volume ale remarcabilei fresce românești Aripile demonului (Cornel Ungurean are dreptate: „în loc de istorie literară, Mircea Tomuş propune o istorie a Transilvaniei”), autorul revine la textul Istorie, tradiție, dezbrăcându-l de interpretări și căutări ideologice. . pentru importanţa evenimentelor oculte. Personaje reale, altele imaginare, date extrase din do-

Med Nicolae Prelipceanu og D.R. Popescu

ZI DE NASTERE

101SAECULUM 1-2/2019PRO

comentariile, verificabile și altele prezentate ca variante valabile ale realului sunt atașate sub lupă la descriere. Toate amintirile din propria biografie, amintirile din copilărie și cunoștințele ulterioare cu oameni din toate zonele Transilvaniei, la care, bineînțeles, se adaugă vasta bibliotecă, sunt consultate cu un ochi capabil să vadă pulsul vieții dincolo de uscat și neutru. document, concurând într-o proză în mișcare. Cartea este un exemplu original a ceea ce am numit cândva paleoplastie românească: romancierul se documentează pentru a-și obține „dovleacul”, apoi adaugă pas cu pas, propoziție cu propoziție, „carnea” detaliilor care fac povestea credibilă. dă un aer puternic de autenticitate. Prozatorul păstrează atmosfera, gustul și culoarea timpului – elemente secundare la prima vedere – pentru a croi destinele individuale, dar cu o notă umană generală. Virgil Nemoianu, care a înaintat o teorie a secundarului și a soluției vederii laterale, revine în minte: „o atitudine în diminuare, o mișcare deviantă, o expresie indirectă, recurge la trucuri blânde [...] abateri temporale, tăcere manierată. , ezitare în detalii, absurditate capricioasă a artificiului și evaziunii, adevărată rătăcire de vis pe drumuri laterale”.

Primul volum reconstruiește o secvență dramatică din istoria Transilvaniei: momentul, cu consecințe tragice și răni greu de vindecat, al Dictatului de la Viena. Ceea ce istoria consemnează ca Al Doilea Arbitraj de la Viena - după primul arbitraj (2 noiembrie 1938) Ungaria a obținut o parte din Slovacia și în martie 1939 a ocupat Ucraina Subcarpatică - este un act internațional încheiat la 30 august 1940, prin care România a fost obligată să cedeze aproape jumătate (43.492 km²) din teritoriul Transilvaniei către Imperiul Horthy. Această acțiune a fost impusă de Germania nazistă și Italia fascistă sub forma unui arbitraj acceptat de ambele părți în legătură cu cel de-al Doilea Război Mondial. Miniștrii de externe ai României (Mihail Manoilescu) și Ungariei (Teleki Pál) au fost chemați la Viena pe 29 august, unde Hitler le-a forțat să accepte devreme și necondiționat arbitrajul germano-italian. În consecință, se precizează în textul arbitrajului, printre altele, că „Guvernul maghiar se obligă solemn să asimileze în totalitate [s.m.] persoane de neam românesc care, în baza arbitrajului menționat mai sus, cu ceilalți subiecți maghiari să dobândească Cetăţenia maghiară. Pe de altă parte, Guvernul României îşi asumă aceeaşi obligaţie solemnă cu privire la supuşii rasei maghiare care vor rămâne pe teritoriul României." Documentul oficial păstrează doar o bucată de viață reală. Romanul întreprinde, în mod cronic, repovestirea istoriei vremii dintr-o perspectivă apropiată oamenilor: „Poveștile nu încetează să dureze în timp ce nu încetează să fie spuse”.

Decupajul clar și oarb ​​al evenimentului istoric este umanizat într-o proză de știință extraordinară a reconstrucției. Sub lupa descrierii sunt atașate personaje reale, altele imaginare, date extrase din documente, verificabile și altele avansate ca variante valabile ale realului. Povestea funcționează, declarată și îndrăzneață, în descendența prozei transilvănene precum Slavici, Agârbi-ceanu, Pavel Dan, chiar Blaga, dar și cu un vag ritm sadovian al detaliilor. Toate amintirile din propria biografie, amintirile din copilărie și cunoștințele.

de oameni de mai târziu din toate regiunile Transilvaniei, la care se adaugă firesc vasta bibliotecă, consultată cu un ochi capabil să vadă pulsul vieții dincolo de documentul uscat și neutru, concurează într-un zgomot mișcător. Fiecare detaliu al acestor zile de răscruce este atât de minuțios detaliat încât pagina conține istoria unei națiuni, cu tradiții, obsesii, temeri, povești și legende, cu un peisaj asumat cu toate culorile, mirosurile și formele lui. Fiecare scenă se destramă ca o tomografie a scenariului, piesă cu piesă, gest cu gest, gust după gust, sunet după sunet. Un autobuz duce români și maghiari, femei și bărbați, țărani și reprezentanți ai intelectualității autohtone, din Cluj în orașele din apropiere.Viața pare să curgă natural, să-i vezi micile denivelări și denivelări. Extrem de bine, sugerează emoție, anticipare, frică. La fel ca în cele mai bune filme de groază, camera surprinde în tăcere toate detaliile vieții protagoniștilor ambelor etnii, fără a ține seama de amenințarea care a fost deja dezlănțuită de la arcul povestirii. Ocazional, fără avertisment, cu o explozie ciudată de șoc subliminal, tot așa, cu o discreție terifiantă, demonul trece/apare dincolo de orice descriere. Negru, mohorât, învelit în aripi de piele, cu gheare, are atributele monștrilor din basmele populare, dar inserarea ei se produce atât de încet, de calm-neașteptat, încât paginile românești sunt citite cu vigilență de fiecare dată.mai ascuțit, tremurând și sub pământ. . . Așa cum, spre comparație, în filmele de groază camera înregistrează rapid, fără comentarii, înaintarea a ceva sub pământ, într-un vuiet amenințător abia auzit: „Fetele au mers prin praful drumului, toate trei înlănțuite, la mijloc”. , în norul care se înclinase brusc și hotărât spre seară, și fragmentele de nori vechi care zăceau împrăștiate în golul boltit de pe dealul din față și din picăturile de praf care au fost aruncate de un vânt de nicăieri. , din aspru. și mărunțișul cocoșat, a început să capete forma umbrei demonului și nimic, la început a fost o opărire, o simplă asemănare, ci o asemănare cu golul zimțat al nimicului... [...] apoi se ridică și clătinat, trosnind lung și uscat ca un neg nelubrifiat: fâlfâind din aripi, demonul și-a găsit picioarele în fața vagonului și a rămas acolo, agățat de leagăn, prins în propria lui singurătate ca într-o mlaștină uscată și uscată. „. În contrapunct, tăiați zilele lungi

Cerca de Nicolae Prelipceanu

ZI DE NASTERE

102 SECOLUL 1-2/2019PRO

roman, cei doi bătrâni în alb, care în falduri poetico-mitice concentrau adevărul despre cei amenințați de diavol, s-au adunat în jurul lor în întunericul total al pădurii: „Stăteau serioși, aproape nemișcați, clătinându-se pe marginea a fi și a nu fi”. Mai presus de toate, se ivește o semnificație: „aripi invizibile ale unui cântec învăluitor, care veneau din adâncul dinăuntru și-și pândeau ființa dinăuntru, înmuiindu-le parcă dintr-o suferință acută, dar plăcută”, pentru că este pur și simplu o poveste de ascultare.

Detaliul, debordant uneori până la derutarea cititorului, încă aproape inocent și derutat de năvala detaliilor care par să nu ducă nicăieri, funcționează cu o forță remarcabilă abia după câteva zeci de pagini. Ca inventar al neamului, cu tot trecutul ei, cu înzestrarea materială și spirituală acumulată de-a lungul secolelor lungi de românii ardeleni, este enumerată însăși ființa Transilvaniei cu toate fețele. Nu întâmplător cuvântul ființă apare ca un refren chiar și în cazurile cele mai puțin solemne, în care utilizarea lui poate părea imposibilă: cititorul învață sau își amintește, prin istorie, că istoria este un prieten, toată bogăția și toată natura. la Dictatura de la Viena: „N - cei care cred că poveștile adorm când faptele reale se trezesc au dreptate; dar nici cei care cred că doar istoria susține istoria. Istoria își are istoria ei, uneori atât de aproape de calea istoriei. în sine că cărările se lipesc una de alta până devin confuze; alteori istoria istoriei este la fel de îndepărtată ca și cum ar fi aparținut unei alte lumi”.

Puncte de vedere disjunse sunt introduse în pagină prin secvențe excepționale în care dialoguri ipotetice, cu scriitorul-interpret alături, sintetizează secole de confruntări dramatice. Așa se întâmplă cu „convorbirea” dintre contele Wass și Popa Bujor, în prima mașină dintr-o călătorie liniștită și chibzuită spre casă. „Știți – spune preotul, poate doar pentru sine – că aceasta are ferma bunicilor săi, cea în care a avut trei copii, la Țaga, marele nostru cărturar și istoric, director și fondator a două sute de români, greci? catolici. băieți de școală din Transilvania...? Știe el povestea morții lui Gelu așa cum o cunoaște învățatul nostru? Cum a intrat în luptă cu arcașii săi pentru a-și apăra pământul împotriva hoardelor lui Tuhutum și a fost învins.. .și iarăși și-a adunat oamenii? , iar din nou a atacat oamenii din Tuhutum, și au trecut pe Gelu și dacă- și-au pierdut voievodul, pe ai noștri, pe cei de atunci, au respins armelejos și au respins armele și ostașii din Tuhutum și au cedat, dexterramdederunt , spune cronicarul, unii. qualts. ..." a maghiarilor lumea Transilvaniei creste cot la cot si in paralel. Prozatorul își crede cuvântul și consemnează erezii și mituri fără moarte. Băiatul român află cu oarecare uimire că și ungurul este bărbat, ca și românul, „numai că vorbește maghiară...” Contele WassAlbert are gândul său ascuns în timpul călătoriei cu mașina: „Se asigurase că era vineri, 30 august. , 1940. Vineri a fost o zi bună, o zi de tăcere, abstinență și lucrări esențiale, când ceea ce trebuie făcut se mai poate face înainte de termenul limită [...] A 3 urmat de un 0! E bine și asta! Și august nici nu e rau, e luna in care se coc fructele, toate ajung in jug, cum zic vlahii... Ce zic de luna asta?

gustare". Mai târziu a avut şi prilejul unei înţelepciuni târzii. Refugiat în Germania, apoi în America, va nota în autoportretul său „testamentar": „un bătrân luptător care a aflat în sfârşit că vechea patrie aparţine trecutului. si ca trecutul nu se intoarce niciodata". istoria nu are, nu poate avea o concluzie finala. Singura solutie este cea bazata pe "principiul convietuirii".

Partea a doua, „Poveşti de la moara din Gădălin”, un fel de Han al Ancuţa în varianta ardeleană, este „prezentată” de Constantin Pârâianu. Poveștile se aliniază una după alta – nu doar cuvinte în vânt, ci „ființe vii care s-au născut odată, nimeni nu putea spune exact când, au rezistat și au crescut prin adăugiri și noi răsturnări de cuvinte” – cu aceeași măiestrie. de detaliu expresiv.: despre părintele Ilia, care mută biserica într-o poiană, pentru a elibera pământul „domnesc”; despre dragostea dintre Contesa Kinga si „Iuonu mamii”, ca nu se poticnesc in necunoasterea limbii etc. Dar viața curge „în acest timp” și acumulează materia poveștilor viitoare: „În vremurile în care istoria începuse să tremure, ca o fragilă structură în vânt, poveștile își căutau și ele ritmul și drumurile, în vânt ale ei; sau poate în istorie”.

Primul volum se încheie cu atrocitățile lui Horthy din zonă. Epilogul spune sec: „Așa cum scrie [notarul] că la 23 septembrie 1940, un preot a murit cu soția și cele două fiice, iar băiatul și fata ajutoare și o mamă în vârstă și fiica ei, o profesoară, și am făcut nu S-a putut, nu s-a putut o dată timp de cinci ani, iar un tânăr căsătorit cu soția sa cu un copil în pântece, pe cale de a naște, au murit toți, lupta care a avut loc atunci, în orașul Imbuz. .. ” .

Romanul are calitatea de a suspenda oarecum rezoluția poveștii prin aducerea la suprafață a celor mai profunde și durabile surse umane. Să coboare adevărul în plan uman, unde vorbele lui Avram Iancu, invocate de unul dintre personaje, vor avea o rezonanță fatidică: „între unguri și români, niciodată, da, niciodată! Ai auzit ce a spus? Niciodată, între Unguri și români, sabia nu va putea decide! Nu!

Volumul al doilea se concentrează pe viața celor „două Transilvanii”, Nordul, cedat temporar și ofensiv Ungariei, iar Sudul, refugiu și continuarea existenței într-o oglindă răsucită și îndoită, așteptând/pregătându-se să se întoarcă pe Pământ. . Al treilea ajunge la Cluj în anii de după cel de-al Doilea Război Mondial. Evenimentele nu iau naștere din confuzie și distorsiuni, lucrurile nu se încadrează firesc în cursul firesc, confruntările politice și sociale ale vremii sunt exacerbate de subversia insistentă și obsesivă a „prietenilor” României cu surse iredentiste (cartea lui Larry L. Watts). , Salvează-mă, Doamne, din Prieteni Războiul secret al blocului sovietic cu România ar putea fi făcut ca un document complementar noii fresce semnate de M.T.și o confirmare de necontestat a prezenței amenințătoare a diavolului asupra tuturor gesturilor românești) .

A treia carte din trilogie pune mai întâi pe pagină caietul pierdut al unei încercări de roman din anii 1960 și îl recreează prin acumularea de detalii. Nu a fost atât o reconstrucție, cât o încercare de a re-

ZI DE NASTERE

103SAECULUM 1-2/2019PRO

trăiesc în timp real MUNTE. recompune, cu infinite detalii cinematografice-picturale, atmosfera. Primul volum are avantajul de a fi mai degrabă istoric decât autobiografic, dar metoda inillotempore este aceeași. Calea este memoria care se străduiește să scoată la suprafață uitații, latențele. Insistența asupra vederii este cu două tăișuri: restabilește mai întâi pentru ceilalți priveliști ale trecutului, astfel încât aceștia să nu uite să clarifice unele împrejurări care ar trebui să informeze în mod natural prezentul, fie și doar pentru plăcerea strict personală de a descoperi detaliile dezvoltării personale. (cartea el este și bildungsroman din Transilvania) nu a uitat că comoara ascunsă a minții poate fi provocată, trezită, emoționată. S-a vorbit de proustianism și balzacianism. Se găsesc suficiente argumente pentru ambele poziții, dar atenția pentru detalii a lui Mircea Tomu nu aparține memoriei sentimentale sau programatice și nici reconstrucției însuși obiective a unei epoci cu tot mobilierul ei arhitectural, social și uman. Ambele forme de rememorare și de construcție a trecutului au, mai presus de toate, o motivație și un scop moral. În cele din urmă, este vorba despre nedreptatea care ar trebui făcută epocilor istorice și oamenilor tulburi în acea perioadă.

Clujul anilor 50-60 este sărbătorit pe eșalonul unui topograf pedant tandru, dispus să se strecoare în detalii inutile pentru cei care nu sunt în aceeași dispoziție comemorativă. Tonul autobiografic este acum mai accentuat, la fel ca și poveștile ca ritual cu un public. Străzi, baruri și grădini de vară, biserici, școli, reviste, cenacluri, ochelari, personaje (nume sonore în grafie ardeleană, într-un album turnat cu pricepere din sepia în culori stinse, citate puternice, rapide, pitorești), conținut numeric retrospectiv, chiar o mică antologie de poezii și texte teoretice apărute la Steaua, echipe de fotbal, documente din arhiva personală sunt turnate pe pagină, uneori abia digerate, cu o oarecare intruziune de instrumentare.

de sare. Cumva, ca răspuns la întorsăturile demonului, Clujul este

„un oraș luminos”, „cu fragmente scrise în masive de piatră și ziduri, cu priveliști deschise asupra străzilor și piețelor, cu dealuri blocate de grădini și vile”; „a fost ceva din întruchiparea dramaturgiei ușoare, jucându-și cele mai mici scene, precum și pe cele mai mari și mai decisive, pentru mulțimea oarecum indiferentă de spectatori a vieții.” Deși „viața bună de odinioară, blândă și moale și caldă, ca pâinea savuroasă, începuse să se „radă”” și „primise un fel de mucegai amar, mai întâi pe margini și apoi la mijloc”, „sufletul meu – cuvântul bântuie orașul dedesubt și în interiorul geografiei sale fizice, palpând neîncetat ca un zvon neîntrerupt de tăcere și izbucnind ici și colo, la intervale de timp și spațiu, [...] Este ceva ca o apă sănătoasă, un flux continuu, nu, ca o țesătură strânsă de fire invizibile;” „Mi-a plăcut această lume a celor vechi din Cluj, unde au calitățile și instinctul să se stabilească, decent, ca niște ardeleni adevărați, într-o suită care merge departe și cine știe dacă duce undeva [...] Ceva, ca un suflet comun, care se manifestă în stocuri”.

Mircea Tomuş adaugă la Caietul pierdut, Caietul de la Vadul Moţilor, o piesă secundară, cu infuzii de dragoste-roş-senzual, şi Final Cadences, un mic reportaj despre primul congres al scriitorilor, din 1956. Ambele par mai degrabă anexe sau caiete de lucru . , introdus aici pentru a extinde gama de sunete deponente. În orice caz, prozatorul este un martor profesionist pe al cărui cuvânt se poate conta.

Volumul 4, Anotimpuri și anotimpuri în Țara Moților, este în esență cea mai ambițioasă construcție romanică dedicată Transilvaniei. Roman istoric și politic, etnografic și autobiografic de dragoste și atmosferă, Aripile de-monului are ambiția de a fi, dar și orice posibilitate de a fi, un roman transilvănean modern.

Med R.D. Popescu y Aurel Rau

ZI DE NASTERE

104 SECOLUL 1-2/2019PRO

Frugal ca consilier de curte, harnic ca un solgăbiraudin al altor vremuri, îndrăgostit fără speranță de tainele marilor biblioteci, în a căror tăcere descifrează manuscrise și transcripții, opis, gazete și alte cărți minunate și se delectează cu manuscrise ale plăcerilor străvechi, profesorul, istoricul și criticul literar Mircea Popa pare să fi imaginat, în acest contemporan grăbit, superficial, limitat la diletantism și nombrilism, epoca care îi va consuma existența.

Chinuit de febra pepitelor de aur ascunse în măruntaiele contradicțiilor uitate din comorile ascunse ale lui Gutenberg, el ia primul

ceapa de lemur, dupa vanatoarea biografica si bibliografica, la ghinda, prin care multi au trecut si trec cu indiferenta.

Sub morga academică se ascunde un miner căruia nu se teme de o luptă cu gașca, din care extrage pietre rare.

Plin ca ardelean care se respectă, este conștient de valoarea operei sale, pe care o apără intransigent împotriva oricărei încercări de a o ignora sau de a se supune binecunoscutei conspirații a tăcerii. Așa că desenați tot ce aveți nevoie pentru a vă evidenția calitățile de babatileur. Pentru că așa este Mircea Popa, un luptător descendent din vechii cărturari ai Sibiului și Blajului, un luptător cu care cultura și conștiința poporului nu pot fi schimbate niciodată. Fără fanatism, dar cu intransigența jansenistă cu care savanții și intelectualii tragicii Transilvaniei și-au apărat identitatea românească, cu indignare și uitare, acolo unde oportunismul contemporan punea la îndoială valorile intangibile. Studentul sobru devine apoi un tribun pasionat și un dezbatetor necruțător. A luptat aproape singur pe problema Muzeului Ciucea, unde o administrație adormită l-a lăsat pradă canibalilor de astăzi.

Avertizat la orice semn de agresiune împotriva valorilor românești, la orice atac asupra moștenirii secolelor de durere și speranță a neamului său, el menține cu încăpățânare flacăra Astrei, amintindu-le contemporanilor de datoria și obligația inevitabile.

Așa cum se întâmplă și în critica istorică sau literară adunată sub semnătura sa: meticuloasă și amplă în analiză. Impresionant pentru cifre și calitatea discursului. Un discurs ferm, aplicat, obiectiv, fără a fi rece, cu o implicație discretă și delicată. Acoperă priviri și etape de ieri și de azi ale culturii transilvănene din perspectivă națională. Pentru că Mir-cea Popa este un scriitor, un intelectual, un om de datorie și mereu în gardă. Căruia, la această aniversare, îi datorăm respectul și recunoștința cuvenite.

MIRCEA POPA – 80 Horia Badescu

UN OM DE DATORIE

ZI DE NASTERE

105SAECULUM 1-2/2019PRO

La împlinirea a 80 de ani, în prima lună a acestui an, Mircea Popa ne întâmpină cu aceeași fervoare fermă și deplină în lumea cărților și manuscriselor, deschise și prietenoase, fără manifestările spectaculoase la care o persoană ar avea cumva dreptul să le domine. autoritate la titluri academice sau rafturi scrise. Cunoscut în lumea literară ca omul bibliotecii și al cercetării literare, prof. dr. Mircea Potase impresionează de la bun început prin claritatea și profunzimea ideilor și opiniilor sale. Deschis oricărui fenomen literar și cu un interes enorm pentru operele care reușesc să definească profilul și poziția unui autor, Mircea Popai impresionează prin aplicarea și seriozitatea sa, cunoștințele sale diverse care îi permit să lumineze în multe feluri unele dintre cele mai controversate aspecte. .de istorie şi critică literară.

Istoric și critic literar, eseist și redactor, publicistul anului, poate unul dintre cei mai persistenti din presa literară actuală, Mircea Popa s-a născut în orașul Lazuri de Beiuș, la 29 ianuarie 1939, ca al doilea fiu al Ortodox. preot Alexandru Pope. „Părintele era figura unui preot, un cărturar, a citit ziare și cărți toată ziua, dar un om de o bunăvoință extremă, dornic să-și dea bucata și durerea altuia, să ajute pe toți sau să plătească mereu mai mult decât au cerut. .cei care au lucrat pentru el. Avea o voce puternică și îi plăcea mereu să vorbească tare cu vecinii sau trecătorii, așa că mama și noi din casa a patra știam asta când venea acasă. Făcea spovedaniile fără bani și slujbele de dimineață cu mare plăcere. Astfel biserica a fost al doilea loc în care m-am format, asistând la slujbe încă de mic și memorând multe dintre textele rugăciunilor. Păcat că tatăl meu era boem și „leneș” (în sensul că uneori neglija treburile casnice), dar mama era atât de harnică și muncitoare. Se trezea mereu la cinci, iar când am ajuns noi mâncarea era gata, vaca mulgea, casa mătura, rufele spălate. talentul mamei noastre, soția noastră ar fi fost săracă, dar era devotată datoriei ei, o martiră a datoriei de familie, uzată până la hainele ei albe. Nu numai că am iubit-o, dar am adorat-o până în ultima clipă. Îi păsa mai mult de mine decât de copiii lui.

ea și când era bolnavă și era pe punctul de a muri, a luptat pentru viața ei și a așteptat să mă întorc din străinătate ca să mă vadă pentru ultima oară.” * Locul nașterii din Bihor și toate momentele încântătoare ale copilăriei ei. a rămas atât de iubit și plin de energie spirituală de-a lungul vieții. Crescut și educat într-un mediu familial dominat de dragostea de carte și de învățătură, viitorul istoric și critic literar a avut încă de mic toate avantajele unui intelectual deosebit de nefavorabil. primele trei clase de școală primară la Bogeiu și ultimul an la școala maghiară din satul Ciutelec, într-un castel aparținând mănăstirii Melk din Austria.După școala gimnazială, a ajuns la Popești, județul Bihor, tânărul Mircea. Popa a urmat cursuri de liceu la Oradea (1953-1955) și Vadu Crișului (1955-1956), momente de lectură intensă și încercări de cristalizare a viitoarelor revoluții literare, cu atât mai mult cu cât în ​​această etapă a avut ocazia să conteze pe Anchi - dim Șoldea ca profesorul său de română, „în faptul că la un moment dat a cochetat cu ideea de a deveni universitate, și că avea propriul său sistem de predare, care ne dicta cursurile în detaliu, la fel ca la universitate”. În vara anului 1956 se înscrie la Facultatea de Filologie Cluj. Pentru Mircea Popa, studiile au fost a doua etapă importantă a vieții sale. Mândru de profesorii ale căror cursuri le-a urmat cu mare interes pentru filologia clujeană, a recunoscut mereu că întâlnirea lor a lăsat o amprentă de durată asupra pregătirii sale. „Viața de student, am intrat în contact cu un nou orizont literar, un orizont formativ, încet-încet făurit prin propria lectură, prin asimilare și căutarea propriului drum. Profesorii noștri au contribuit în mod firesc la această autocunoaștere prin cursurile lor, dar și citind singuri în bibliotecă, seminarii în care puteai să argumentezi, să prezinți rapoarte sau să participi la discuții. Deși am scris poezii în liceu, am tot făcut-o până acum, nu am avut curajul să scriu nimic în cenaclurile studențești literare de la Casade Cultură, unde mai mulți colegi mai mari aveau

marin iancu

MIRCEA POPA SI DUHUL TIMPULUI

*Mărturisiri autobiografice sunt preluate de la Marin Iancu, Convorbiri cu Mircea Popa și provincia sa creatoare, EdituraNico, Târgu-Mureș, 2013.

ZI DE NASTERE

106 SECOLUL 1-2/2019PRO

mari poeți, fără a desființa ceremonios fiecare nouă producție poetică prezentată, unele ironii trebuiau înfruntate cu curaj. Printre cei prezenți la aceste execuții s-au numărat MarcelMureșeanu, Constantin Cubleșan, Mircea Braga, IonCocora (era deja publicat în „Steaua” și s-a plimbat printre noi, prin dormitorul tânțosilor ca un zeu), pe care i-am cunoscut din acei ani, și cu care. au rămas într-o prietenie fermă". Când viaţa literară a Clujului a fost scoasă în evidenţă în revista „Steaua" şi mai apoi în „Tribuna", preocupările noului student s-au îndreptat în principal spre activitatea „cercurilor savante", unde au desfăşurat. critică și istorie literară și unde studenții au fost încurajați să se dedice activității științifice în domeniu: „În cercul literaturii științifice, l-am auzit cândva pe Gheorghe Grigurcu, cunoscut printre noi și pentru „prietenia” pe care i-o dăduse Lucian Blaga, care uneori. îl însoţea în plimbările sale. La disciplina Introducere în literatură, l-am avut pe Ion Vlad (a predat într-un amfiteatru plin în care erau toți bobocii de la toate catedrele), a cărui înaltă predare a fost pentru noi un exemplu de prezență la cursuri, un contrast puternic cu cursurile plictisitoare ale prodecanului. Eugen Câm-penu, care ne-a dat notele asupra dosarelor realizate în bibliografia recomandată. Abia în anul III l-am avut ca profesor pe Mircea Zaciu la cursul de literatură interbelică, după ce literatura modernă și cea a perioadelor clasice fuseseră predate într-un mod sincer și dezamăgitor de două doamne. Am debutat în poezie ca scriitor regional al municipiului Baia Mare, după ce în 1956 scrisesem primul articol public pentru revista „Crișana” din Oradea, de la care primisem mai multe plicuri cu titlul „corespondent voluntar”. Trimisesem poezii la „Viața studănească”, dar am ales doar răspunsuri la „Poșta redacții”. De atunci tot scriu în sertar. În istorie, în schimb, am avut câțiva profesori excelenți, printre care Nicolae Lascu, David Prodan, Francisc Pall, Ștefan Pascu, Constantin Daicoviciu, contactul cu aceștia a lăsat o amprentă durabilă asupra formației noastre „pozitiviste”, precum cea a lui Iosif Pervain, a literaturii”.

În 1960, Mircea Popa a absolvit Facultatea de Filologie a Universității din Cluj și, după scurte experiențe ca profesor la Săcuieni și Aleșd, județul Bihor, a câștigat concursul de muzeografie la Muzeul Bana din Timișoara. Atmosfera cultural-literară a orașului a cucerit imediat. „Aici am consultat cu mare plăcere presa bănăţeană, m-am cufundat în trecutul bănăţean, încercând să înţeleg, pe urmele lui G. Călinescu şi CamilPetrescu, trecuţi şi ei prin Timişoara, caracterul şi mentalitatea bănăţenilor, să fie considerată „fruncea”. „După foarte scurtă vreme însă, în 1963, Mircea Popa a fost admis la Secția de istorie literară a Institutului de Lingvistică și Istorie Literară „Sextil Pușcariu” din Cluj, fostul Muzeu al Limbii Române, din comisia de examen, cuprinzând Iosif Pervain, Liviu Rusu, Ioan Mușlea și Jancsó Elemer, o selecție îndoielnică din punct de vedere al pregătirii și al diversității de specializare. După mai bine de un deceniu, o perioadă de intensă implicare și inițiative, Mircea Popa

A devenit cercetător științific și șef al Secției de Istorie literară a Institutului (1978-2004), unde de la începutul activității a reușit să se consolideze rapid prin rigoarea și pasiunea muncii sale de cercetare. Cadrul este destul de propice pentru realizarea unei serii de lucrări personale fundamentale privind reproducerea valorii, dedicate, printre alții, lui Ioan Molnar Piuariu, Ion Agârbi-ceanu, Victor Papilian, Octavian Goga, Lucian Blaga, Timotei Cipariu, în paralel. cu alte grupuri de proiecte, care le inițiază și le coordonează cu o nevoie firească, studii și investigații cu un alt caracter de sinteză culturală. A obținut titlul de Doctor în filologie cu o teză despre Ilarie Chendi (1970), cu totul meritorie pentru echilibrul și atitudinea față de subiect a unui cercetător din ce în ce mai dornic să îmbrățișeze noi orizonturi de sensibilitate și cunoaștere a fenomenului literar în toate complexitățile sale. . Proiectate în școala lui D. Popovici, Ion Breazu și Iosif Pervain, ele sunt obiectivele sistemului critic practicat de tânărul cercetător, formulate din perspectiva unui tip de lectură chemat să stabilească o anumită ordine în haosul oferit de foarte eterogen. peisaj literar. În calitate de profesor titular la Catedra de Istorie Literară Română a Universității „1 Decembrie 1918” din Alba-Iulia, Mircea Popa a avut o activitate didactică intensă, întrucât cursurile sale puteau impresiona prin bogăția de informații, precum și prin rigoarea. și claritate expozițională. . Mulți absolvenți de facultate au conștientizat această pedagogie dominantă, mai ales când ei înșiși au devenit profesori, cercetători și doctoranzi în domeniul istoriei literare românești. Pe lângă îndeplinirea numeroaselor atribuții care îi revin ca membru al numeroaselor asociații literare și jurnalistice, președinte al filialei ASTRA Cluj și vicepreședinte al Asociației de Istoria Presei din România, a editat și supravegheat ediții de autori români, de la George Coșbuc, Ioan. Slavici, Octavian Goga, Ion Agârbi-ceanu, Lucian Blaga, Nicolae Oțălea și Samuil Micupănă lui Emil Isac, Miron Cristea, Vasile Goldiș sau Vin-tila Horia, pentru câteva din acest tip de opere istorice literare. laureat „N. Iorga” al Academiei Române (George Bariț și contemporanii săi, II-III, 1975-1977), cu alte premii de la Uniunea Scriitorilor și de la Asociația Scriitorilor din Cluj-Napoca, cu Ordinul Cultural. Meritul în gradul de cavalerie (2003) sau Ordinul „Pentru Educație” în gradul de comandant (2004). Crucea Ardealului, Medalia Eminescu și Medalia CorneliuCoposu; cetățean de onoare al orașelor Blaj și Lazuri Beiuș și Popești (județul Bihor), vârstnic al municipiului Cluj. Mircea Popa este membru al Asociației Scriitorilor Români, membru al Societății Române de Literatură Comparată, o figură a enciclopediilor și dicționarelor din străinătate, membru al diferitelor asociații literare și jurnalistice, activitatea sa este destul de impresionantă, nu numai în ceea ce el privește numărul uluitor de volume de istorie și critică literară, dar și în cele mai diverse și inimaginabile unghiuri de viziune ale fenomenului literar.

Adept al criticii obiective, lipsit de agresivitate, cu un stil atent controlat, unde gradul de dificultate

ZI DE NASTERE

107 SECOLUL 1-2/2019PRO

se dizolvă în firescul unei sobrietăți care nu este nici oboseală suspectă, nici prudență sceptică, MirceaPopa a recunoscut influența asupra stilului său individual a marilor săi profesori de literatură română și a Universității din Cluj, dar a lămurit că stilul critic este practic rezultatul unei efort individual pe termen lung, modelat de mulți ani de cercetare științifică. În acest cadru profund spiritualizat al Clujului, extrem de stimulant pentru cercetarea științifică, Mircea Popaîși și-a publicat teza de doctorat (Ilarie Chendi, București, 1973) și a publicat imediat cartea de broșuri Spații literare (1974) și monografia despre Ioan Molnar Piuariu (1976) . ) . Într-un spirit de adevărat respect pentru valoroasa moștenire a Școlii de Istorie Literară Cluj, Ion Breazuși I. Pervain descoperă în scrierile lui D. Popovici un mod de a se exprima critic, cu o atenție deosebită la elementele de creație a operei. . . . , și cu plasarea lui în contextul timpului și sublinierea multiplelor relații și întâmplări pe care le provoacă. O asemenea atitudine față de tradiția filologică și literară clujeană este exprimată în volumul Figuri universitareclujene (2002), carte care se înțelege printre altele. un omagiu adus activității desfășurate în sfera universitară și literarclujeană de G. Bogdan Duică, Sextil Pușcariu, dar și de D. Popovici, Ion Breazu, Liviu Rusu, Ion Chinezu, IonBreazu sau I. Pervain. Spre deosebire de predecesorul său, G. Bogdan Duică, perceput ca un adevărat as de arhiviști, sau D. Popovici, care și-a găsit mai repede afinitățile în școala comparativă reprezentată de Bal-densperger, van Tieghem și Paul Hazard. Sfera în care se manifestă Mircea Popa, prin căutări nesfârșite și vesele în arhive și biblioteci, depășește cu mult puterea unui om. În încercarea de a defini statutul istoricului literar în acest sens, MirceaPopa afirmă că „este în orice moment parte a timpului și a epocii în care trăiește. Gustul, erudiția, cunoștințele sale se dezvoltă dintr-o etapă a vieții sale. „ trăită altuia, viața trăită se confruntă constant cu fenomenul „corsi e ricorsi”, conform căruia un scriitor devine la modă sau intră în cercul umbrelor timpului (on ment), din care se întoarce întinerit sau mai obosit de ceea ce este. a fost. Nu putem ști niciodată cum va arăta harta peisajului literar de mâine, dar nu putem decât să aproximăm, deocamdată, starea climatică și topografia locului." Ferm împotriva unei asemenea viziuni, Mircea Popa este, cu o insistență tot mai mare, plasat în judecățile criticii literare în rândul istoricilor literari capabili să proiecteze amploarea culturală și care își demonstrează cu brio vocația în spațiul literar, un istoric literar care are întotdeauna ca scop ca toată opera, care se preocupă de înțelegerea unui destin sau a traiectoriei unei generații, a importanței pe care sursele literare, documentele, corespondența și mărturia autorului o au în acest context, precum și plasarea operei într-o nouă ecuație posibilă, dezvoltă relațiile, după cum afirmă ea, să le situeze în timp și cu cea mai mare precizie posibilă în scara de valori a vremii. În plus, această formă de istorie literară este teoretizată în volumul Identifiques (2012), unde efortul autorului este îndreptat spre consemnarea tuturor elementelor.

necesar în efortul de a corecta și corecta diverse aspecte ale istoriei noastre literare, de la literatura antică până la cea modernă și contemporană. De remarcat că Mir-cea Popa, fidel acestui tip de cercetări aprofundate, a avut onoarea să descopere singurul autor român necunoscut timp de o sută de ani și mai mult decât să-l impună în dicționare și istorii literare. Este vorba de Nicolae Oțălea, din Denta în Banat, primul autor de fabule românești, cu 30 de ani înaintea lui D. Țichindeal, considerat de toți a fi întemeietorul fabulei românești la noi. Publicată la editura Kurtzbök din Viena în 1784, cartea lui Nicolae Oțălea este cunoscută doar prin două exemplare vechi, dispărând în timp din cauza neglijenței și a tirajului. Mircea Popa a retipărit textul la aniversarea a 200 de ani de la ediția princeps, iar autorul a fost repede recuperat de istoria noastră literară. În aceeași zonă problematică se pot include și investigațiile volumelor Tectonica genurilor literare (1980) și mai recentă Genurile minore (1919), încercări de a identifica și sistematiza, din investigații detaliate, începuturile genurilor literare de bază. cultura si literatura. Autorul are în vedere necesitatea ca demersul său analitic, critica literară, să urmărească abordarea „lumii contextului” operei, pretextul sau subtextul acesteia. „Tendința, scrie autorul, este în principiu benefică, și a dus în multe aspecte la o revenire dorită în „lumea” operei, la o interogare a zonelor ei cele mai profunde, cu rezultate bune din punct de vedere al analizei”. Pe lângă o poziție mult mai pionierată în formulare, apariția acestui volum a scos în evidență și tendința autorului de a „pe lângă restituirea biografică să facă o adevărată restituire critică a operei, ca și în cazul deja uitatului V. . Beneș , ale cărui cărți (Hanul roșu și prevestirea proastă) Mircea Popaved un „exemplu remarcabil de condamnare a folclorului literar fantastic” (Laurentiu Ulici). Asemenea „descoperiri” și „identificări” au fost făcute de istoricul literar clujean în celelalte cărți și studii, făcând referiri exacte la un text teatral din 1843 al Lugojului sau tipărind o carte de imnuri liturgice aparținând lui Samuil Micu, o operă literară memorabilă, cu siguranță greu de clarificat în ceea ce privește paternitatea, dacă ținem cont că semnătura copistului. a fost mascat în manuscris Ediția cărții, transcrisă și pregătită pentru tipărire de Mircea Popa, a apărut în 2011 la Editorial Gutenberg, sub titlul Cuvinte de laudă, și a fost considerată o adevărată descoperire literară, dar din păcate a trecut neobservată. Printre rezultatele cu adevărat fundamentale trebuie inclus și articolul La Bible chez les Roumains, care sublinia că manuscrisele biblice ale lui Peter Pavel Aron au fost realizate atât de categoric încât studiul a apărut la Paris într-o celebră și prestigioasă antologie de texte iluminate a Editorial Beauchesne. , intitulat Le siècle des Lumières et la Bible (1986).

Printre principalele direcții în care s-au dezvoltat cercetările lui Mircea Popa de-a lungul multor ani de ocol literar, un prim domeniu ar putea fi studiul monografic, întrucât acest tip de cercetare este trăit printr-o serie lungă de cărți dedicate lui Ilarie.

ZI DE NASTERE

108 SECOLUL 1-2/2019PRO

Chendi (1973), Ioan Molnar Piuariu (1976), M. Emi-nescu (1999, 2000, 2014), Octavian Goga (1981, 1999, 2018), Ion Agârbiceanu (1982; 2013), Luciotei Blaga (1909,) 2099 2014, 2018), Victor Papi-lian (2008), unde autorul reușește din ce în ce mai mult să evidențieze aspecte mai puțin cunoscute ale lucrării și să epuizeze pe cât posibil documentația relevantă. Dintr-un anumit punct de vedere, Mircea Popa seamănă cu arheologul de aici. Pe de altă parte, în opinia sa, operele literare prezintă cercetătorului o mare parte din istoria unui zeitgeist, astfel încât, pe baza lor, să poată reconstrui un climat spiritual și artistic tipic anumitor etape ale dezvoltării culturii. . Monografiile realizate de Mircea Popaau au avut rolul de a atrage atentia asupra unui autor si a unei opere demne de vizitat, cum este cazul lui Ilarie Chendi, un stilou acid si spirit ironic, care a reusit sa revigoreze folia critic si sa-i dea un nou aer impresionist. . , labil. . , maleabil, atrăgător, într-o Transilvanie grea și dedicată exclusiv studiilor atente și științifice Pe de altă parte, se arată prin Ioan Molnar Piuariu că Iluminismul Transilvaniei nu este un produs confesional și că nu poate fi anexat în totalitate lui Bla-j. atât de mult, în timp ce alte centre ortodoxe au o influență puternică asupra valorilor contemporane. Evorba din Brașov, Sibiu și Arad, care prin școlile lor, prin spiritul național care îi animă, vin să completeze în mod benefic mișcarea latinistă începută la Blaj. Arădenii preparandini, un Paul Iorgovici, un ConstantinDiacovici Loga, un Țichindeal sau un Al. Gavra, sunt și ei luminari de cel mai adevărat fel, alături de Brașov Radu Tempea, Molnar Piuariu și VasileAron din Sibiu. Spiritul lămuritor al lui Blaj a fost dus mai departe de Timotei Cipariu, un valoros encicloped, pionier în filologie, presă, literatură populară, cercetare critică în poetică și versificare, abordarea comparată a literaturii și limbii Momentul lui Cipariu este un punct culminant în cultura română încă din a doua. jumătate a secolului al XIX-lea, unde el și Bariț au fost inițiatorii unei acțiuni fructuoase ale cărei pasiuni au fost manifestate de Al. Papiu Ilarian, AugustTreboniu Laurian, Codru Drăgușanu, Iosif Vulcan, Den-susienii, Pușcarii , Tit Buds maramureșeni și mulți. alții care au pus bazele enciclopedismului transilvănean, așa cum a putut dovedi Cornel Diaconovich, inițiatorul primei enciclopedii românești. În acest fel, se concentrează pe recrearea traiectoriilor ideilor dominante și a fluctuațiilor gustului și formulează judecăți estetice de valoare după o anumită axiologie, luând exemplul marilor comparațiști precum P. Hazard sau G. Călinescu., T. Vianu. și D. Popovici, de la noi, MirceaPopa ajunge la o înțelegere corectă a fenomenului prin care relația dintre valorile literare naționale și universale trebuie examinată dintr-o perspectivă nouă, capabilă să se remarce mai puternic prin prisma originalității, a puterea creatoare a scriitorilor români. Mitul modelului clasic este înlocuit în acest caz de actul de investigare bazat pe o importantă diversificare a procedurilor, urmând metoda promovată de

comparatoare E.R Curtius către V. Kayser și E. Albérès, în a căror perspectivă critica comparativă a însemnat o investigare utilă a motivelor și temelor literare, precum și a imaginilor și simbolurilor specifice unor autori sau etape culturale anume, dar și o modalitate de studiere a dezvoltării formelor artistice. . În vederea unei formulări mai riguroase a judecăților de valoare, critica comparativă promovată de Mircea Popa are toate șansele să realizeze imaginea unui sistem complet capabil să stabilească, în concordanță cu marii predecesori în domeniu, o metodă de larg public. , capabilă să răspundă în acelaşi fel atât vecinilor detractivi ai literaturii române, în opinia cărora literatura noastră este încredinţată modelelor, curentelor şi personalităţilor străine, cât şi celor care exagerează, considerându-ne „protocronişti” în multe domenii şi literare. adrese. Cercetătorul clujean arată aici că „tendința de integrare în ritmul cultural occidental” trebuie bine cântărită și analizată prin numeroase „studii de caz”, extrem de utile pentru a stabili o nouă viziune asupra antichității românești și a ecourilor acesteia în lume. Integrarea scriitorilor religioși antici din perioada antică românească este un act legitim, întrucât regiunile dunărene au fost leagănul acțiunii și gândirii marilor spirite europene, precum și elementele de bază ale umanismului european își arată roadele în scrieri. de Olahus, Honterus, Martin Opitz, Schasseus și alții. Iluminismul este scena cel mai bine reprezentată în concertul literaturii europene, căruia Mircea Popa i-a dedicat mai multe studii importante, printre care lucrările Aspecte și interferențe ale ilustrației (1997), De la iluminism lapașoptism (2004), Penumbre (2004 ) sau în colaborări în volume precum The Enlightenment and Romanian Society (1980) și Le siècle des Lumières et la Bible (Beauche-sene, Paris, 1986). Zona francofonă a beneficiat de o analiză mult mai amplă în volumele Convergences europeas (1995), Sub semnul Franței (2006) și Din Orient în Occident (2010), dintre care unele prezintă o serie de influențe, asemănări, paralele. , legături și corespondențe literare care în altele evidențiază aspecte cu totul noi, complet necunoscute sau ignorate până acum. Prin frecventarea sistematică a acestui tip de scriere, multe dintre ele fiind încă la periferia interesului majorității criticilor contemporani, Mircea Popa a reușit să îmbogățească domeniul comparatismului românesc printr-o nouă reliefare din spațiul de interferență din Spania, preocupare din care S-au născut antologia España vista de los rumanos (2007), Bibliografia relațiilor culturale și literare romano-spaniole (2007) și ediția de Vintilă Horia, publicată la Madrid sub titlul El fin del exilio. Poveștile tinereții (Criteria Books, 2002). Pe de altă parte, istoricul literar Mircea Popa consideră că studiul comparativ al textelor literare este eficient chiar și atunci când nu duce decât la descoperirea unor locuri comune, autori sau școli literare (Ion Agâr-biceanu – constelația realului, 2013; Astreiclujene). Carte , 2013, în colaborare, Ferestrele Clujului, 2014, Descoperirea creștină, 2014, Presa Cluj, 170 de ani, 2014;

ZI DE NASTERE

109 SECOLUL 1-2/2019PRO

Sextil Pușcariu și Muzeul Limbii Române, 2015). În efortul de a menține interesul pentru alte domenii fertile de explorare creativă, atenția cercetătorului clujean se îndreaptă către sectorul sud-est european, rezultând un număr semnificativ de articole și studii despre relațiile româno-bulgare și româno-iugoslave. , la fel de frecventă precum participarea la simpozioanele societății de limbă română „Mihai Eminescu” din Voivodina, cu acțiuni caritabile în aliniamentul Belgrad-Vârset-Pancevo-Zrenja-nin, care s-au soldat cu publicarea de anuare sau volume semnificative. Din aceeași perspectivă comparativă, cercetările consacrate relației dintre literatura română și maghiară, Abordări literare și culturale româno-maghiare (1998), Andrei Veress – un bibliograf maghiar-prieten al românilor (2006) și colaborările la Magyarromán filologiai adındok ( Buda-pest, 1984), Sokagú termofa (1986) sunt doar cele mai importante. Se poate spune chiar că în domeniul relațiilor româno-maghiare, Mircea Popa este până acum singurul român care a scris două cărți pe această temă în ultimii cincizeci de ani și a participat la două simpozioane pe acest tip de cercetare în Ungaria, unul în Debrețin, deasupra lui Móricz Zsigmond, și altulla Kis-Körös, locul de naștere al lui Petöfi. Dacă expoziția lui Debrețin a văzut lumina zilei doar în varianta românească (Mihail Sadoveanu și MóriczZigmond), cea de la Kiss-Körös a văzut și varianta maghiară în volumul lui Petöfi. A géréd ésrokon népek nyelvén (Budapest, 2000). La fel de interesant este și domeniul de cercetare a literaturii exilului și a diasporei, abordat firesc din 1989, de îndată ce a fost posibilă recuperarea scriitorilor români care au călătorit în străinătate și s-au manifestat în Occident. Mircea Popa a început să scrie și să culeagă date despre scriitorii din exil și din diaspora, fiind singurul care a realizat studii sistematice pentru a întocmi tot ce au scris în țară înainte de a pleca cu ceea ce au realizat acolo, cartea Regreso a Ítaca (1998), astfel. alăturându-se scrierilor lui Cornel Ungureanu (Mir-cea Eliade și literatura exilului, 1995) și Florin Manolescu (Enciclopedia exilului românesc, 1945-1989. Autori, reviste, instituții, organizații, 2003). Cele două ediții destinate lui Grigore Cugler, Apunake și Vi-l pre-zint pe Șeava!, reprezentate la momentul publicării ca ediții dereferențiate, fără a uita cele trei ediții ale Vin-tila Horia, dintre care una a fost editată și lansată la Madrid. , la Ambasada României, ​​în 2002, intitulat Sfârșitul exilului, inclusiv traducerea în spaniolă a poveștilor și povestirilor sale apărute în reviste din țară înainte de exil, refacere a unui interes real pentru literatura spaniolă actuală. Pe lista preocupărilor în acest domeniu ar trebui adăugați și alți autori, precum Ionel Jianu, cu o ediție Între teatru și literatură, 2004, dar și Grigore Nandriș (cu un prolog la Basarabia și Bucovina în 2002) sau Lucian Boz, cu un ediție prin corespondență, Scrisori din exil, în 2001. Aici este de menționat și faptul că Mircea Popa a susținut un curs special, Literatura exilului și diasporei, și a propus teze de doctorat pe această temă, dintre care unele au fost premiate.

în unanimitate O altă direcţie sistematică a cercetării lui Mircea

Popa are în vedere presa literară, domeniul în care istoricul și criticul literar au înregistrat cele mai multe progrese, și oferă nu doar o istorie a presei românești din Transilvania, ci și studii parțiale foarte utile. Se tratează în primul rând cartea cu tema Presă națională și ideologie, apărută la Alba Iulia în 2002, dezvoltată apoi sub forma unei antologii reprezentative ca urmare a unui proiect colectiv (2006), care a fost urmată recent de O. revista tezaur: „ Steaua Mării” (2019) ) și alte volume despre activitățile jurnalistice ale unor autori precum Barițiu, Slavici, Goga, Agârbiceanu, Re-breanu, Blaga, Papilian, Țuțea sau o incursiune incompletă în Presa Mehedințeană (2004). De altfel, în afară de numeroasele articole despre presa românească din Dicționarul general al literaturii române, Mircea Popa și-a manifestat interesul pentru clarificarea prezenței presei românești la nivel internațional și național, lucru soluționat parțial de cărțile Incursiuni den. Prensa Rumana (2011) și Panorámica journalistica (2012), aceasta din urmă cu adevărat demnă de atenție, întrucât sensibilitatea patriotului investigator s-a mișcat în fața marilor evenimente din istoria Transilvaniei (Alba Iulia – rascruce de veghe, 2000, printre alții; Omomilitani, 2000; Avanposturile Marii Uniri, 2017; Cuibulprivighetorilor. Cluj literar după Marea Unire, 2017; Transilvania și Marea Unire, coord., 2018; De la SamuilVulcan la Iosif Vulcan, 2018; Octavian Goga ideal8; Lucian Blaga, Perspective din Transilvania, 2018).

De interes deosebit este lucrarea de redactor al criticului și istoricului literar Mircea Popa, dorința acestuia de a readuce în prezent o serie de autori „uitați” sau neglijați, pe care i-a prezentat deja în volume precum Pagini bihorene (2003) și Penumbre.(2004), propunând mereu noi perspective asupra operei a cel puțin o sută de autori consacrați prin realizarea unor ediții sau prefețe (G. Bariț, Ioan Sla-vici, George Coșbuc, Octavian Goga, Vasile Goldiș, Nicolae Oțălea, Victor Eftimiu, Emil Isac, Ion Minulescu, Dimitrie Meciu, Corneliu Coposu, Miron Pompiliu, Lucretia Suciu, Radu Dragnea, Constantin CI Nottara, Ion Pop Florentin, Florian Ștefănescu Goangă, Al. Ciura, DoȘin-Russian A, Augustin-Russnebru, George Moceanu , Alexe Mateevici, Gheorghe Cardaș, Ioan Miclea, Victor Papilian, Victor Iancu, Constantin Hagea et al.). Mircea Popa, atras de profesorul Mircea Zaciu și Niculae Gheran către lexicografia literară, s-a implicat din 1978 în pregătirea Dicționarului scriitorilor români și ulterior a celorlalte două inițiative de mare eficiență, Dicționarul cronologic al romanului românesc al originilor sale la 1989 (2004) și Dicționarul romanului tradus în România (2005), realizat în colaborare cu grupul de istorie literară a Institutului de Lingvistică și Istorie Literară „SextilPușcariu” Cluj-Napoca, după mai mulți ani de cercetări, ca subiecte planificate. . Aceasta este perioada în care MirceaPopa a lucrat ca lider de echipă în acest departament.

ZI DE NASTERE

110 SECOLUL 1-2/2019PRO

Munca Academiei Române și unde, ca subiect responsabil, a condus aceste două proiecte, a căror inițiativă de a fi incluse în plan i-a aparținut în totalitate, ca imagine suficient de ilustrativă a însuși paleta de informații despre o diversitate extremă a Clujului. cercetători. Ceea ce ar putea impresiona cu siguranță mai ales în opera lui MirceaPopa este simțul noutății în perspectivă și deschiderea caleidoscopică către cele mai diverse domenii ale literaturii române, atât către marii autori, „pecetluiți de soartă”, cum s-ar spune G. Călinescu, cât și cei din categoria micilor valori literare, nume de autori mai puțin cunoscuți, pentru care, în viziunea lui Mircea Popa, istoria literară este încă nedreaptă. În acest context, este de menționat inițiativa luată de Constantin Mălinaș în calitatea sa de director al Bibliotecii Județene Oradea de a concepe o „Bibliotecă a Scriitorilor Bihoreni”, care a trecut de la Sam-muil Vulcan la Iosif Vulcan și de la acesta la Al . Andrițoiu, Viorel Horj sau Mircea Bradu, începând cu Dimitrie Mecius Poema Munților Beișului, un text iluminist de o deosebită frumusețe și imaginație, care realizează o descriere apăsătoare românească a masei fetelor Găina, cu continuarea publicării unui text aparținând lui Miron. Pompiliu, Poezii, iar cu o a treia, Lucretia Suciu, dar editia ei a ramas netiparita din motive financiare. Pe de altă parte, o atenție egală urmează preocuparea pentru structurile sintetice, ceea ce l-a determinat pe Mircea Popa să dezvolte studii cheie.

concentrat pe surprinderea profilului esențial al autorilor Lucian Blaga, Octavian Goga, Ion Agârbiceanu sau Victor Papilian, autorii cu adevărat esențiali ai momentului începutului de secol al XX-lea sau perioadei interbelice, paternitatea lor este, în opinia anchetatorului, un bloc monolitic. în concordanță cu tradiția ardeleană, dar nu neaștepți de marile crăpături pe care le-a adus modernitatea. Potrivit lui MirceaPopa, expresia deplină a modernismului interbelic transilvănean este dată de revista „Gândirea” și „Gând ro-mânesc”, din instituțiile conduse de Sextil Pușcariu, cărora Clujul interbelic le datorează mult. MirceaPopa susține în acest sens că nu se poate vorbi în prezent de proza ​​românească fără contribuția esențială a lui Rebreanu, fără producția lirică și epică ramificată a lui Agârbiceanu, fără realismul dur al lui PavelDan sau fără arcanele psihologiei fantastice propuse de Papilian. Sunt direcții pe care istoricul literar a încercat să le aprecieze, așa cum făcuse la rândul său Mircea Zaciu, care, într-un moment de inspirație, le cuprinsese într-o expresivitate metaforică comprehensibilă și izbitoare: „Ca o scenă mare, Ardealul...”.

Având marea ocazie de a fi fost aproape de Majestatea Sa într-un fel sau altul, îi doresc distinsului profesor Mircea Popa să-și mențină entuziasmul și energia creatoare care i-au călcat pe urme prin bibliotecile lumii de-a lungul vieții, în mii de și mii de ore de veghe. , pentru a demonstra că studiul literaturii în substanța ei poate fi realizat cu demnitate și fără concesii.

Pieliță

111SAECULUM 1-2/2019PRO

Asemănarea lui Pamfil Șeicaru cu patriarhul istoriografiei noastre, Nicolae Iorga, așa cum am fost tentat să numesc această evocare, mi s-a părut atunci nepotrivită. Asemănările le fac asemănătoare, multe evoluții mai presus de toate le fac speciali. Pare pasiunea pentru scris si viziunea integrala a peisajului unde isi propun comanda intervenind in personalizarea lui. Ideile care funcționează provin din vasta sa erudiție sau sunt produse de capacitatea de a numi innominabilul, dându-i identitate de circulație. Cât despre personaje, cred că aveau ceva în comun. Un magnetism la fel de puternic ca blestemul de care cei goi l-au abuzat de câteva ori împotriva dușmanilor lor, dar și împotriva prietenilor lor. Desigur, cei doi, deși se cunoșteau și se plăceau unul pe celălalt, aveau să se simtă inconfortabil. Sezice că la mijlocul anilor ’30 în liftul până la pereții bienalei de clădire a „Pa-latului Curentului” NicolaeIorga a văzut alaiul celor șapte etaje ale clădirii,

i-ar fi spus partenerului său: „Cuvântul și șantajul!”. Asa ar fi fost, e greu de atestat. Mai ales că sunt cei care îi atribuie acest gura în gură lui Nichifor Crainic, megieș pe birou în primele postări inventate împreună. Iar Iorga și Pamfil au trăit tumultuos, iar numele supraviețuiesc, mai ales prin legende, deși operele merită această soartă! Este posteritatea pe care le-o rezervă oamenii lor, înzestrată, spune jurnalistul, cu un exces de inteligență critică. Așa că nu mă grăbesc să uit! Altceva care îi apropie. Adică rădăcinile sale în Grecia antică. Chiar îl miroși, ca să fiu mai precis. Doar acestea două sunt dovada convingătoare că această ramură este una, dacă nu cea mai vitală, a națiunii române. O altă legendă?

Anul acesta, pe 19 aprilie, se împlinesc 125 de ani de când s-a născut în satul Beceni din județul Buzău. Tatăl său, Haralambie, un umil trezorier la Chefere, era fiul

PAMFIL SHEICARU – NAȘTERE ÎN ACUM 125 DE ANI

vartan arachelsk

ODISEEA UNUI MORT CONdamNAT

Pieliță

112 SECOLUL 1-2/2019PRO

de un preot, iar după mărturia jurnalistului, acesta provenea dintr-un lung şir de pastori din Transilvania. Mama, Ana, și-a recunoscut descendența aromată. Și ca toți aromânii, familia lui a avut darul de a se strădui cu muncă cinstită, din greu, pentru bogăția necesară unei vieți decente. Nu numai pentru sine, ci și pentru posteritate. După cum ne spune unul dintre biografii ei, George Stanca, în teza de doctorat, ea deținea o casă mai mult decât spațioasă, o fermă care se potrivea cu locul unde avea să fie construită actuala clădire a primăriei din Buzău, incluzând ligători de ulei și magazine din Ploiești.

Mama sa, pe care o adora, ar fi, potrivit lui Răz-boiul de Intregire, modelul unei sculpturi, „Mamă rău”, care va împodobi unul dintre locurile de veci ale Eroilor Neamului.

Până și Pamfil Șeicaru, fiul acestei mame, ar fi unul dintre eroii acestui război, consacrat și el cu ordinul de clasa a III-a „Mihai Viteazul”. Un război în care Nicolae Iorga a avut avantaje de nedescris prin menținerea speranței românilor într-un Dumnezeu, în timp ce Pamfil Șeicaru va fi unul dintre cei care vor perpetua prin monumente sacrificiul făcut pentru realizarea idealului generației sale. În memoria camarazilor brigăzii de artilerie căzuți pe dealul Moșu de lângă Orșova, va fi ridicată Mănăstirea Sfânta Ana. La monumentul din Mărășești, Zeița Victoriei, și la Val-du-Roy, unde aproape șapte sute. Soldații români căzuți în armata franceză sunt îngropați, lucrări de Oscar Hansunt au fost ridicate datorită eforturilor sale. Vocea generației sale, care a supraviețuit războiului, îl va face auzit, deputat independent, ales în trei legislaturi succesive (1928, 1931, 1933) în Parlament.

Ca și în cazul lui Iorga, bibliografia lui Pamfil Șeicaru este impresionantă. Ar fi greu de sugerat numărul de publicații pe care le-a inventat, genul lor, direcționalitatea lor variată, pur și simplu citând titlurile. Acesta este unul dintre motivele pentru care este incomparabil. Doar dicționarele și enciclopediile specializate încearcă să nu piardă un titlu greșit care le-ar descalifica. Cred că brevetul de model pentru „Actual” ar fi unul care le-ar presupune pe toate celelalte. Și „Hyena” (1919, împreună cu prietenul său de o viață, Cezar Petrescu), „Gândirea” (1921, tot împreună cu Cezar Petrescu, publicată mai întâi la Cluj, apoi transferată la București) și „La Palabra” (1924) Va spune acele repere care îi vor marca destinul jurnalistic. La fel ca așchia uimitoare! Datorită ei, în 1939 – inspirație nefericită! -, în plină dictatură carlistă, va dota actualul palat cu o tipografie ultramodernă, nu numai pentru România. Doar presa rotativă, care a tipărit 24.000 de exemplare într-o oră de 64 de pagini, în trei culori, a cântărit 224 de tone. (Nu va trece nici măcar un deceniu de la inaugurare, iar soarta acestor investiții va lua un alt curs. Securitatea va fi mutată în acest palat, iar fotografiile cu tipografia vor fi atașate și distribuite în folosul propagandei comuniste. Ca. .. Obţinerea bolşevismului!Iar conacul lui de la Ciorogârla va fi transferat - temporar - lui Conu Mihais, posesia lui Sado-veanu).

Este greu de spus ce a făcut secretul lui Pamfil Șeicaru, spre deosebire de „Universul”, cu care a concurat în

popularitate, un „magazin alimentar cu de toate pentru toată lumea”, o publicație „cultă”, citită și citată în Europa. Iată doar un exemplu, chiar și în timpul războiului, citat de BBC, Pamphilintra în polemica politică cu acest venerabil post de radio. Un purtător de cuvânt al „inamicului”, dar auzit nu numai de adversarii politici ai domnitorului. A fost o conștiință publică? Erau destule voci care îl provocau. Dar și alții care l-au lăudat. E. Lovinescu este unul dintre ei: a fost un ghid exemplar, conștiința unei epoci. Victor Frunză, autorul exilat al Istoriei comunismului românesc, un exeget al lui Șeicaru, îl arată ca o victimă a politicii interbelice și a propagandei comuniste postbelice. Din acest punct de vedere, ar fi fost un jurnalist venal și un șantajist. Și din punct de vedere politic, un antonescian. Aceste voci au fost atât de puternice, încât până și Europa Liberă, poziție solicitată de cine va fi moștenitorul „Curentului” pentru a face loc memorialelor lui Șeicaru, fapt care probabil l-ar fi scutit pe destinatar de povara de întreținere în Germania Ziaristului, care a ajuns într-o stare nefericită de sărăcire, îl respinge categoric: Deși textul transmis este reprezentativ, din păcate nu văd posibilitatea să putem răspândi amprenta domnului Șeicaru. Cine a fost respingerea? A fost o mare nenorocire pentru țară că o minte strălucită precum Pamfil Șeicaru, dublată cu dăruire ca a lui, nu a condus nici măcar o clipă destinul României (Victor Frunză).

Dar care era secretul lui incomparabil? Potrivit venerabilului hispanic Paul Al. Georgescu, care a murit și el cam în aceeași perioadă cu ruptura amară a lui Pamfil cu exilul, el pictează un portret complex. O rezumam dupa Florin Manolescu. Pamfil Șeicaru a adunat trei personaje care s-au înlocuit în ordine crescătoare. Primul pamfletar, agresiv și de temut, care a inventat porecle caustice, epitete ofilite și dezvăluie secrete distructive. Aldoilea, personajul lui Șeicaru, a fost un analist politic, precum americanul Walter Lippmann, care a îmbinat trei calități: o viziune ordonată de ansamblu, capacitatea de a sesiza detaliul semnificativ și definitoriu și, mai ales, senzația periculoasă de a descifra viitorul . „Abundența cărților tipice Occidentului, timpul liber și curiozitatea mea mereu vie îl împing către o cunoaștere detaliată și sistematică care determină apariția unui istoric al comunității și a unui memorial al istoriei”.

Imposibilitatea de a pleca în exil – fiind condamnat la moarte în țară – l-a obligat să dea dovadă de plenitudinea talentului său de scriitor. Mai presus de toate politice și de caracter. Un personaj care își va sfida toți detractorii. A vieții, dar și a posterității.

Calea fără întoarcere: exilul La 8 august 1944, adică cu două săptămâni înainte

al arestării liderului pe când avea 50 de ani și patru luni și „și nu am putut schimba nimic în felul meu de a fi”, Pamfil Șeicaru este primit de Ion Antonescu la Olănești, pe valea Oltului, în audiență. acea. Conștient de progresul dezastruos al războiului, Mareșalul se gândește la un „Plan B” pentru vremurile tulburi ce urmau pentru țara pe care o cucerise acum patru ani. Deși planul a fost mărturisit în secret, era previzibil. Chiar dacă nu a vorbit cu Mihai

Pieliță

113SAECULUM 1-2/2019PRO

Antonescu, semăna cu eforturile secrete ale locotenentului său: de a oferi politicienilor estorcatori finanțarea necesară pentru a face vizibil drapelul țării în străinătate în timp ce teritoriul ei era sub ocupație străină. Un bastion defensiv, destul de simbolic...

Se știe acum că Mihai (Ică) Antonescu furnizase o sumă importantă băncilor elvețiene pentru folosirea exilaților în scopuri patriotice în vremuri de restricții. Nu avem nicio dovadă că managerul știa asta. Probabil pentru că atunci când Mariscalul l-a informat pe Șeicaru că Spania îl va anexa pe Franco pentru a stabili un guvern în exil. Ica a proiectat Elveția, în inima Europei și a absolvenților diplomatici, precum și a serviciilor de informații, drept casa legitimă a unui astfel de guvern. (Ficțiunea fantomă făcea furori la acea vreme; odată ce statele baltice, precum Polonia, au fost lichidate de Rusia sovietică în colaborare cu Germania lui Hitler, astfel de ficțiuni aveau să apară în lumea diplomatică.)

Ica, o personalitate pragmatica, a fost inaintea Mariscalului in ceea ce priveste aranjamentele operationale. Deja trimisese o sumă mare de valută la băncile elvețiene care, spre jena liderilor, Alexandru Cretzianu și Constantin Vișoianu, urmau să fie folosite fraudulos în scopuri personale.

Îmi amintesc de o scenă petrecută cu Ion Rațiu la Washington în august 1990. Eram în SUA pentru Romfest. Am profitat de ocazie, împreună cu domnul Rațiu, pentru a-l întâlni pe celebrul șef al diplomației române postbelice, Constantin Vișoianu. Așa am ajuns să-i vizitez locuința, situată în zona rezidențială a capitalei SUA. Am filmat-o și acolo, lăsând TVRL cu un alt document de valoare istorică. Curios să descopere originea existenței fostului nostru ministru de externe, Rațiu, zâmbind ironic, mi-a spus că a primit o parte din banii furnizați de Ică, care s-ar fi returnat în mod legitim Comitetului Național Român condus de Vodă.

În ciuda bârfelor din cafenelele din București, Pamfil Șeicaru, după ce i-a livrat lui N. Carandino ziarul „Curentul”, după cum se spune, a plecat la Madrid doar cu trusa de călătorie. Pentru că în remorca atașată mașinii sale nu se aflau picturi ale pictorilor români, nici argintărie sau alte obiecte de valoare așa cum și-au imaginat adversarii săi; probabil așa ar fi luat-o, sau chiar au făcut-o! – felul lui de a merge. În remorcă se aflau mai multe bidoane de benzină pentru a-l sprijini în călătoria planificată. Benzina mai scumpă decât aurul! A pornit să vadă ce și cum, iar atunci mareșalul avea să se ocupe de instalarea unui purtător de cuvânt al exilului românesc. (Deși din partea secretă până la celălalt capăt al continentului, povestea lui este la fel de intrigantă precum mesagerii opoziției, protejați de Ica, s-au îndreptat spre Cairo pentru a repeta un posibil armistițiu cu anglo-americanii.)

Totuși și în acest caz, istoria s-a grăbit să semnaleze sfârșitul acestor pregătiri: Antonescu arestat și predat Kremlinului, Pamfil Șeicaru a plecat refugiat într-o lume de exil românesc dominată de legionari care au fugit după lovitura de stat eșuată. état la București în ianuarie 1941. De acum înainte, pâinea pe care o va mânca personajul nostru va fi la fel de amară ca

păstorii care au murit după eșecul rezistenței pompierilor de pe dealul Spirii. Numai că acest exil va dura mult mai mult: până la moartea sa, 36 de ani mai târziu.

Deși misiunea secretă a fost declarată doar de Ion Antonescu și strategia sa nu ar fi detaliată, așa cum ar fi fost firesc pentru un militar specialist în treburile de stat major, o întrebare necesită un răspuns: Pamfil Șeicaru a fost un intim sau, vă rog, un loial? , a mareșalului? Noi nu credem; a fost pur și simplu un jurnalist cu pregătire excepțională, așa cum susține dosarul Serviciului de Informații Secrete. Și de asemenea, așa cum el însuși avea să se definească mai târziu, nevoit să mediteze asupra dilemei dintre patriotism și simpatii politice, alegere pe care i-ar pune-o cursul labirintic al istoriei românești. M-aș hotărî să stau lângă steagul Pământului, indiferent cine îl poartă! Decizia, dacă nu pierderea, totuși dramatică! Condamnat la moarte în lipsă de „Tribunalul Popular” București în 1945, judecat pentru executarea pedepsei, nu avea să dureze mult până să suporte blestemul „omul dictaturii bucureștene”.

Rămânând în țară, sub cizma bolșevică, și observând suspendarea lui „Corriente”, Niko Grecu, alias N. Carandino, va observa că și răul are gradele lui de comparație. Când regimul parlamentar al lui deCarol a fost desființat, acesta a remarcat că „când se schimbă regimul, jurnaliştii sunt primii care suferă”; Dictatura personală a lui Carol era acum un vis în comparaţie cu dictatura proletariatului care, alături de libertatea de exprimare, i-a condamnat la moarte pe jurnaliştii care făcuseră faimoasă breasla.

Demonul politic în conductă Este de la sine înțeles din care nenumăratele povești au învățat

lui Leon Kalustian și lui Nicolae Carandino despre patronul „Curent” – la bine și la rău, nu lucraseră decât cu el! - m-a determinat să examinez colecția celui mai important ziar politic interbelic. Mai presus de toate pentru că epoca prin care trece zi de zi este una dintre cele mai întortocheate, complexe și pline de contradicții, populată de personaje celebre care se dezvoltă, unul după altul, în călătorii pline de întorsături ilogice; acea lume părea destinată să ne lase o moștenire de farsă, întrucât de la un deceniu la altul avem cărți scrise de istorici, sociologi și politologi cu aerul de a fi găsit cea mai recentă și mai completă formulă de explicat și ordonat în anii de România Mare. Greşeală! Lumea care a locuit-o ne pune constant la încercare inteligența interpretativă, apare în fața noastră cu amintiri ascunse, te întrebi unde, mărturii ale unor oameni care au fost actori, mai mult sau mai puțin importanți, sau spectatori activi ai unui social-politic extrem de dinamic și schimbător. realitate . Apoi interdicțiile recente, grație democrației liberale, prin articole penale, care emasculează istoria utopilor politice aflate în vogă; încurcă și mai mult operațiunea de decantare a metalului neprețios din deșeurile care l-au ascuns, pe care unii îl vând în locul metalului prețios: adevărul de aur.

Întrucât viața activă a lui Pamfil Șeicaru a cuprins nu numai perioada interbelică, ci și o lungă perioadă de exil, în care a scris majoritatea lucrărilor sale politice,

Pieliță

114 SECOLUL 1-2/2019PRO

plus reinventarea ziarului „Curentul”, sarcina cercetătorului devine extrem de dificilă. Da, Pamfil Şeicarue este un continent aproape complet neexplorat. Repet: „Un Iorga al jurnalismului românesc”, și-a spus el. Mai degrabă, asemănarea este acolo unde cei doi s-au ratat unul de celălalt: literatura. Și este că jurnalismul care se practică în fiecare zi este scump, așa cum mărturisește Pamfil Șeicaru, este ca butoiul danaidilor, trebuie umplut zilnic de talent și pasiune. Și amândoi s-au lăsat purtați de acest tsunami de expresii cotidiene, care a diminuat în mod covârșitor în conștiința publică capacitatea imaginativă necesară nașterii unei realități virtuale paralele, care este romanul. Ca să nu mai vorbim de scrisul în ziare. denaturează stilul naratorului. Asta nu înseamnă că jurnalismul lui Pamfil Șeicaru sau Nicolae Iorga este literă moartă; dimpotrivă, este și va fi în continuare o lectură fascinantă, mai ales pentru iubitorii de istorie politică și morală! Dar chiar și în această nișă a literaturii politice există diferențe calitative. Scrisul lui Șeicaru are și o altă durată de viață decât cea a lui Iorga; Șeicaru nu a fost un „scriitor de realitate”, așa cum credea NaeIonescu că este meseria jurnalistului, ci un om lung cu vedere care are orga cu care sparge ceața deasă care învăluie viitorul. . De aceea, diagnosticul de astăzi este urmat de prognoze de mare probabilitate, așa cum ar fi aprobat marșul istoriei. Chiar și prăbușirea URSS, care fusese anunțată cu două decenii mai devreme, trebuia să se întâmple. Cu singura licență că s-a grăbit să moară înainte de a cânta promisul Pro-hod! Mărturisesc, după cum probabil și-a dat seama și cititorul, că sunt un admirator al acestui personaj din istoria noastră, deși percepția contemporană a bărbatului contrasta cu delicatețea, eleganța și empatia redactorilor.

Cu mulți ani în urmă am încercat cu presa românească să aduc la viață răsturnările politice ale anilor ’30 din turnul de control al lumii jurnalistice; perioada cea mai tulbure din istoria jurnalismului. Manuscrisul romanului „Ediție specială” depus la Cartea Româ-nească a fost cenzurat, iar în revoluție, la opt ani de la depunerea lui, am descoperit că se afla în arhivele lui Ion Ar-deleanu, istoricul oficial al partidului, în același sediu al CCal PCR. Intenționa să-l publice imediat, în martie 1990, într-o ediție de 30.000 de exemplare. Eu nu mă îmbăt cu bere rece; succesul public s-a explicat prin bulimia generală a presei și cartea necenzurată, de care i-a fost rău la vremea marilor speranțe. Directorul ziarului, așa cum mi-am imaginat, îmbinând inteligența ascuțită și spiritul vizionar al lui Șeicaru cu argirofilia lui StelianPopescu, a văzut patronii a două ziare în competiție acerbă: „Curentul” și, respectiv, „Universul”. Cu riscul de a cădea în pasiunea vanității, prefer portretul pe care l-am făcut în roman, cel al memorialistului Gh. Jurgea-Negrilesti. Într-un moment al Troicii Amintirilor. Sub patru regi, autorul, în tinerețe în preajma și în timpul războiului antisovietic, rareori, de cele mai multe ori, îl evocă pe boemul bucureștean Șeicaru, cu puțin timp înainte de a lua calea neîntoarcerii în exil. Iată o secvență dintr-un film care nu a fost făcut niciodată și probabil nu va fi făcut niciodată. (Cinema noastră trăiește sub codul minimalist.)

Vara anului 1944. Scena acțiunii: Hanul Teiilor Voce off memorialistului: Hanul Teiilor este un

un loc din alte vremuri, cred că din vremea lui Hangerlius Cele două capete ale pasajului sunt străjuite de bolți care au scăpat ca prin minune de focul lui Bibescu și au fost restaurate de oameni care au știut să păstreze sigiliul vechiului teatru. Pe aici treceau boierii de la Curtea Veche, printre care și el, scriitorul Mateiu Caragiale, când mergea la „Iancu” sau „Contra-Iancu”, berării minunate sau domnișoarele vesele de la Băcani 2. Acum nu mai sunt tei. copaci, nu există tei. Când veți intra pe pasajul Blănari, veți vedea indicatorul cu restaurantul „Grătar special, vinurialese”. Asta înseamnă că restaurantul nu este nici evreu, nici creștin, deoarece majoritatea personalului sunt comuniști. Este un secret bucureștean care atrage mulți „antifasciști” sau „progresiști”, după cum a început el să spună, și destul de mulți Gestapo sau agenți de securitate. Un chelner politicos, dar amuzant, m-a așezat la o masă lângă fereastră... Dar iată că A sosit, însoțit de Pamfilțeicaru. Distincția subestimată a lui Vinea iese și mai clar în contrast cu Șeicaru. Ce iapă frumoasă, trapează puternică și sigură. De parcă era singurul din cameră. Îmi întinde o mână uscată vioi – mă așteptam să fie transpirată – și, după ce mă tatonează și mă dimensionează agresiv, se așează. Seamănă cu Dukindis, un cal geamăn foarte inteligent pe care l-am întâlnit la târgul de la Bârlad. Cu o falsă indiferență plutind prin cameră... L-am privit cu o curiozitate intensă. „Atât talent în atâta noroi”, mi-a spus Sadoveanu, dând din cap în sfaturi. „Ca jurnalist”, mi-a spus Vinea, „este cel mai sincer, cel mai ascultat de public”. — Dar vino acum? Am întrebat. „Nu vorbesc de prietenii mei”, a răspuns Vinea fără accent sau solemn, dar categoric... Acum Şeicaru a vrut să fugă. Cât mai departe posibil. Departe de ruși. Și dacă a fost azi la restaurant, nu mai era decât speranța de a-l convinge pe Vinea să vină cu el. Îl iubea pe Vinea, Bebe, cum îl certa tatăl său. Și crocodilii au sentimente...

V.Ar.: Să ne întoarcem la frumoasa zi de vară a anului 1944 și la cârciuma Hanul cu tei din orașul vechi al Bucureștiului. (De câte ori ar visa Șeicaru la exilul său în acest colț de provincie al capitalei?). De la masa unde stătuseră personajele noastre, GeorgicăJurgea, Ion Vinea și Pamfil Șeicaru, se apropie un tânăr elegant, dar dezordonat. A fost doar un zâmbet. "Sheikaru îl răzbună fără bunătate. Nu-i plac zâmbetele." Are și o teorie în acest sens, pe care îi explică dezinvolt lui Vinea, care încercase să-și îmbunătățească patronul: „Sunt câini prietenoși și câini care caută orice ocazie să te muște. Care crezi că este mai spontan, mai sincer. ?" ?" „Cei care te mușcă. Arătându-și colții. Laceilalți este întotdeauna o piesă de perspectivă”, răspunde Șeicaru.

Voce off a amintitorului: în timp ce Mișămbea era superior și îngăduitor, Vinea, blândul Vinea, părea nebun. Știa doar că, după prăbușirea pe care o suferise, Rusia avea nevoie de împrumuturi fără de care să nu se poată reconstrui... Iar împrumuturile nu puteau fi date decât de Aliați. În București la vremea aceea existau nenumărate oracole, care interpretau politici. evenimente dupa sperantele clubului Auto-mobil sau petreceri istorice... Seicaru,

Pieliță

115SAECULUM 1-2/2019PRO

din câte am văzut, era un bun ascultător, dar nu a mai suportat atacul verbal.

„Ca și Cassandra, săraca fiică a regelui Troiei” (P.Ș.) Una dintre virtuțile uluitoare din scrierile lui Pamphilus

Trucul, desigur, este capacitatea vizionară. Prezentă de la întoarcerea lui Carol Caraiman la București și până la sfârșitul acestei domnii, jurnalismul lui Șeicarus păstrează mai multe editoriale scrise fără prejudecăți, dar cu implicare emoțională și personală masivă, într-un aliaj care nu duce lipsă de obiectivitate.care generează prognoze aprobate desigur. a evenimentelor.

În ianuarie 1942, când a fost tipărit numărul 5000 al „Cu-rentului”, Șeicaruavea dezvăluie în editorialul dedicat evenimentului secretul ziarului său emblematic și emoționant, reînnoind relația care adusese relația dintre ziar și cititor. . :

Reînnoiește-ți curiozitatea în fiecare zi, pune-te zilnic la încercare în prospețimea gândirii tale, în judecata ta politică, în judecățile pe care le faci. De multe ori ești grăbit și poate furat în ritmul propoziției, treci dincolo de limita unui grad rezonabil de critică, dar cadența rapidă a propoziției nu-ți permite să te întorci, ești obligat să scrii repede, iar rândul regretelor Este o chestiune intimă care nu-l preocupă pe cititor, judecătorul nostru nemilos, pe cât de anonim, pe atât de hotărâtor, pentru că sentința lui este definitivă. Poți să lupți, să-ți exerciți toată puterea imaginației, să reușești să faci cele mai neașteptate trucuri menite să stârnești curiozitatea, să fascinezi, să seduci, totul este în zadar dacă ai pierdut încrederea cititorului. Este greu de câștigat și ușor de pierdut. De aceea atât de multe ziare apar și dispar fără urmă. Au epuizat curiozitatea cititorului, i-au zdrobit încrederea.

Sfertul de secol de viață de adult petrecut în domeniu a fost dedicat în întregime presei. Și nu degeaba. O colecție de lideri care apăreau zilnic în anii războiului avea să fie publicată în Emigrația. Povestea unei vremuri în care ziarul a fost marcat de cei care l-au slujit în tinerețe și apoi și-au căutat refugiu în ficțiune, în Pamfil Șeicaru supraviețuiește ca literatură politică. O scriere care judecă și încântă stabilește repere pentru identificarea fiecărei generații în ordinea ei firească. Și sancționat istoric cu sigiliul de garanție al adevărului durabil.

Nu numai că apariția cabalei este diagnosticată și după întoarcerea frauduloasă a lui Carol Caraiman, dar iminenta dizolvare a dictaturii regale se anunță cu opt ani înainte de crearea acesteia:

Regele nu poate, nu trebuie să înceapă de la început într-o acțiune dictatorială, când încă nu lipsesc partidele. Regele domnește și domnește numai in extremis, forțat de împrejurări, când întreaga națiune, obosită de toate miturile, înșelată crunt de toate părțile, o cere.

Acest lucru îl va forța pe Pamfil Şeicaru să facă un atac direct furios împotriva politicienilor fără scrupule, ticăloșilor, parveniților, profitorilor care ies după un război sau o revoluție. Portretul elitei politice poate fi extins neschimbat până în zilele noastre, de parcă spiritul ei de justiție ar privi peste umerii noștri de cealaltă parte a mormântului:

Această minoritate [clasa politică, V.A:.] reprezentată

pământul minciunilor constituționale. Această minoritate a frustrat orice acțiune care ar fi în beneficiul țării. . Ce valoare au demarcațiile dintre partide, etichete, presupusele diferențe ideologice, când în componența lor, în metodele lor de lucru se asemănau deprimant? Însăși ușurința cu care au fost posibile migrațiile de la un partid la altul indică asemănarea climatului politic. De fapt, am avut un singur partid care a rămas imobil în guvern de la Uniune până astăzi: partidul indiferenței naționale.

Nici miturile politicii externe românești, despre care cursul evenimentelor se va dovedi a fi iluzoriu, ca atare, nu scapă de spiritul său crud:

Prizonieri ai iluziei, nu ne mai obosim să ne trasăm propriul drum pentru siguranța noastră, considerând suficientă formula magică „marele nostru aliat”. Întregul nostru sistem de alianțe nu este altceva decât realizarea sistemului de securitate al Franței împotriva posibilității unei răzbunări germane. biata vrajitoare; romantism prost în politica noastră externă!

„Temelia sunt oasele eroismului inutil” (P.Ș.) Nu război, ci cursul rapid al bumerangului,

cum ar fi expediția sub semnul cruciadei antibolșevice, o călătorie tragică în ambele sensuri ar fi punctul de cotitură care avea să despartă în două existența lui Pamfil Șeicaru. Refrenul pe care îl vom auzi până la asurzirea a tot ce se făcea în România postbelică -înainte și după 23 august 1944- cu siguranță și-l amintea de fiecare dată când amintirile îl tulburau. Lui, spre deosebire de noi, cei care am rămas sau ne-am născut mai târziu, i-a sunat și mai tragic: când eram la țară, și ce suntem acum în exil; bietul om chinuit de nostalgie. Calculase exact câți ani avea la începutul exilului - 50 de ani și 4 luni - dar diagnosticul pe care l-a pus era greșit. Adică nu există nicio modalitate de schimbare. O să fie așa pentru o vreme. Va mai edita cel puțin încă un lunar, Libertad y Justicia, cu un tiraj inițial de 1.500 de exemplare destinate birourilor diplomatice, în care denunță status quo-ul de ambele părți ale Cortinei de Fier. Pe atunci, la ziarul național spaniol El Alcázar, scria adesea analize de politică externă. Între timp, jurnaliştii şi publiciştii români în exil şi întâlniţi la Paris îl aleg preşedinte de onoare. În timp ce încă de la Bucureștiul anilor 60, cântecele de sirenă se vor înmulți pentru a-l încânta pe cel care și-a pierdut turma. Victor Frunză: „Repatrierea lui ar fi avut implicații politice enorme, mult mai mult decât cea a lui Henri Coandă”.

În 1973 a sosit un alt punct de cotitură în viața lui. Conferința Est-Vest de la Helsinki urma să aibă loc doi ani mai târziu. „Un bluff rusesc, susținea Șeicaru, după care va urma răsturnarea sistemului sovietic”. A scris o carte masivă adresată nu numai publicului occidental, care trăia în euforia recuperării bunăstării furate din război, ci mai ales cancelariilor marilor puteri democratice. Dezvăluirea încercărilor sistemului comunist, care prin deficite, printr-o aparentă relaxare, a vizat brânza împrumuturilor preferențiale. cum era răgușit

Pieliță

116 SECOLUL 1-2/2019PRO

inutil fără a fi auzit, plângând în deșert, ia avionul spre Germania. O călătorie care ar trebui să fie episodică va dura pentru totdeauna. Să-l urmăm într-o dezvăluire către un tânăr istoric, Radu Valentin, într-una dintre scrisorile trimise în țară. Este datată 30 octombrie 1975. Aflăm de momentul în care au început în sfârșit negocierile pentru publicarea cărții sale Finlandizarea Europei. Conferința Hel-Sinki-Yalta 2 s-a încheiat.Succes. Pe când se afla în Germania, paralel cu negocierile, finalizase proiectul pe care Caragiale îl abandonase pentru a continua cu scrisoarea sa:

Timp de cinci ani am elaborat tema și mental i-am dat o formă definitivă. Dar prins în mocirla problemelor internaționale, am lăsat piesa să doarmă în buzunarele misterioase ale memoriei. [...] Ca să potolesc energia verii, am scris melodia „Excelenza Sa Rică” în 10 zile [...] Ce vrei, dragă? Am trecut un examen dificil, inimaginabil de dificil; la 81 de ani și șase luni, așa cum Veguța [sora ei, V.A.] nu uită niciodată să-mi amintească. Într-o țară al cărei grâne îl cunosc, fără bani, singur, susținut de doi, cum să spui: bărbați de aur [dr. Iliescu și Vasile C. Dumitrescu, V.A.] – dau lovitura decisivă în ultima fază a vieții mele. Vei fi surprins: cu o certitudine a victoriei care-mi ofera seninatatea necesara si rabdarea de care am absolut nevoie. Când, bineînțeles, după victorie, ei știu condițiile în care am venit la 15 noiembrie [1973, V.A.] de la Madrid și acceptarea unei vieți studențești strânse, pentru ca după un an să pot atinge scopurile stabilite, Va Fii greu de crezut că ai putea reuși. Şiculmea: Am o energie creativă tinerească: de parcă aş fi un tânăr începător în viaţă. De fapt, sunt începător la 81 de ani și șase luni. Dragă Radu, victoria, ca și înfrângerea, se hotărăște în noi, nu de împrejurări exterioare. Obstacolele cu care ne confruntăm ne permit să controlăm forțele pe care am putut să le mobilizăm. Asta si nimic altceva.

De-a lungul vieții a scris mii de editoriale, dintre care multe au fost publicate, iar altele au fost scrise de mână. Pentru siguranță, pentru familie, pentru prieteni... Toate fascinante. Dar cea mai bună carte, capodopera sa, este viața lui. Cine o va scrie?

Un potențial roman, o lungă odisee se află și în „Arhiva Pamfil Șeicaru”. Ultima piesă descoperită aparține istoricului literar Nicolae Scurtu. Este o scrisoare trimisă de exilatul din Madrid lui Nichifor Crai-nic, care se află la București. Da, același Nichifor Crainic căruia George Stanca îi atribuie infama caracteristică „estorcare și podea”. Semnificația scrisorii este esențială pentru a clarifica ce l-a apropiat, dar și ce l-a ținut pe Pamfil Șeicaru la o distanță prudentă de Nicolae Ceaușescu În urmă cu cinci ani, Șeicaru a observat că Ceaușescu l-a grațiat, ca măsură provizorie pentru întâlnirea dintre cei doi. . Șeicaru a așteptat în zadar câteva zile în apartamentul Securității din Hotel Dorobanti; De teamă că rușii vor afla prin propria sa agenție sau prin Budapesta, cu al cărui revizionism Șeicaru era în război de zeci de ani, Ceaușescu va merge înainte cu întâlnirea secretă. În 1976, liderul nu mai era vulturul care plutea sus peste continente, ci o pasăre înspăimântată, care se adăpostește în cuibul familiei apropiate.

Fără îndoială că Nichifor Crainic, la sugestia securității externe, i-ar sugera lui Șeicaru să scrie o carte despre politica externă a României condusă de Ceaușescu. Respingerea exilului face batjocură oricărei acuzații pe care am formula-o marelui jurnalist și luptător pentru neindependența României și anume, de acord cu regimul comunist; Conscience nu a fost dispusă să negocieze:

Vreau să scriu o carte de istorie, nu o carte de propagandă, care nu ar fi de nici un folos, ca orice altă carte, cu excepția unui pamflet de propagandă. Ar servi scopului: scăderea prestigiului celui care l-ar semna, acționând ca agent de propagandă pentru regimul comunist din România, ceea ce nu este cazul... Îmi scrii că „un articol sau o carte are un mare ecou în țară și Mi-ar deschide porțile să vin și să mor în țară, că dacă nu o facem nu putem câștiga... Oricât de mult iau faptul că nimeni nu-mi ordonă ce și cum să scriu, de multe ori mă face să accept dificultăți: cumpărarea unei cărți Absolut necesar este o problemă adesea dureroasă... a mă cunoaște fără stăpân, cu excepția conștiinței, a imperativului patriei, care nu se poate reduce la o singură parte, înseamnă totalitatea intereselor națiunii în regimurile de astăzi și de mâine sunt limitate în mod inerent în timp, în timp ce națiunea dăinuie veșnic în desfășurarea istoriei.

În fine, într-un alt fragment din lunga sa scrisoare, Șeicaru se dovedește a fi perfect construit pe natura regimului de la București: liberal, într-o oarecare măsură, în politică externă, despotic, tot timpul, în țară. Și, de asemenea, împiedicat de umbra sinistră a Kremlinului:

...Permiteți-mi să vă întreb de ce nu ar trebui să publicați măcar o poezie în țara dumneavoastră, iar din când în când în Glasul Patriei, o publicație destinată exilului, fără tiraj în țară... Deci pentru cititorul din țara în care ești moartă, o umbră fără cuvinte, ostracizată cât a vrut regimul, considerându-te un dușman al Rusiei sovietice...

Trebuie amintit că din 1971 și-a imaginat ziua în care va cânta Prokhod al creației sovietice a Rusiei. Păcat că soarta l-a refuzat să participe la înmormântarea marelui Moloch, al cărui dușman neobosit el fusese toată viața.

„Nu am fost filoxerat de nicio ideologie” (P.Ș.) Fie că a fost o abdicare de la principiile sale democratice sau nu

excursia secretă a lui Șeicaru la București? Este un păcat de nespus în colaborare? La trei ani de la moartea patronului sufletului său, publicație, „Curentul”, cu numărul 5964, din nov.-dec. 1983, moştenitorul legitim al publicaţiei, Vasile C. Dumi-trescu, a făcut o analiză cuprinzătoare a relatărilor în care exilul a fost cu ţara. Titlul eseului este semnificativ și, aș spune, definitoriu a ceea ce unii politologi s-ar referi în mod greșit la „epoca Ceaușescu” drept național comunism: „naționalizarea stalinismului”.

În cele patru decenii de istorie postbelică a diasporei, el a distins două generații de emigranți care aveau un numitor comun: o aversiune organică față de tot ce este rusesc. „Această dușmănie, a scris autorul, este rezultatul unei vieți personale istorice, pentru mulți.

Pieliță

117SAECULUM 1-2/2019PRO

Nationalizarea stalinismului prin componenta distantarii de Moscova este autohton antirus si deci romanesc. Așadar, un regim comunist, oricât de național ar fi, nu poate fi anti-român. Se înfiinţează astfel o comunitate de „sentimente româneşti”, pe baza căreia se pot apăra în comun interesele permanente ale poporului român şi ale statului român. […] Dialog cu țara? […] Singurul guru care are un cuvânt de spus în România este domnul Nicolae Ceaușescu. Și ca și la Helsinki [unde a avut loc o reluare a acordurilor privind împărțirea Europei după ultimul război, plus recunoașterea unor drepturi ale omului - n.n.] Ceaușescu a spus că „sunt în favoarea discuției libere”, am răspuns la invitatie . . […] Pamfilțeicaru stipulase încă din primul număr al Curentului reapărut: „Curentul și scrisul meu vor ajunge la liderii managementului fără niciun negativism sclav. Le va oferi ocazia de a reflecta asupra întrebărilor pe care le ridic.' Prin urmare, funcția curentului era clară: să scoată la lumină întrebări a căror dezbatere este interzisă în țară și, prin urmare, să-i pună pe liderii zilei de la București în fața răspunsurilor. Discuție cu regimul și reprezentanții acestuia? De ce nu? Dar aceasta nu este o discuție cu țara. „Patriase cheamă oamenii și nu jefuitorii”, a spus Tudor Vladimirescu. Știm cum să facem diferența.”

Naivitate sfântă și incurabilă!, probabil că au auzit mulți dintre cititorii exilați ai „Aktuelt”. „Deștept, dar prost”, s-ar fi râs în laboratoarele de dezinformare ale vechiului Palat Curentul. Ca să nu mai vorbim de zăpăceala care s-a aruncat în capul celor care au vrut să stabilească un dialog nuanțat din birourile de securitate: „Săptămâna” tandemului Barbu-Vadim, sau „Luceafarul”, unde unul dintre angajații lor s-a chinuit cu o crestătură. sub chipul unui pseudonim. Pe lângă aspectul său propagandistic, să consemnăm că în lipsa unei opoziții structurate în țară, vocea diasporei a devenit prezentă în societate prin analize economice și politice difuzate la radio sau în publicații specifice; destinul lor nu era domul comun, ci chiar puterea monolitică. Se știe că monitorizarea securității celor mai interesante articole a continuat cu difuzarea prin buletine interne, în mod regulat, nu doar către factorii de decizie, ci și către neprofesioniștii presei de partid.

Putem spune că astfel în România am avut o alternativă la propaganda oficială, dar nu mai mult decât un substitut al opoziției politice. Mai mult decât un substitut al opoziției: o umbră vagă a bipolarității guvernării: putere și opoziție.

Bucureștiul încercase să facă mai mult, de exemplu exploatându-l orbește pe Pamfil Șeicaru. Așa avea să ajungă la București în august 1976. Pentru a nu fi urmărit de spioni sovietici, unii dintre ei „turci” printre localnici, Șeicaru a fost nevoit să vorbească franceza cu forțele de securitate ale propriei țări. Dacă a fost amuzat sau nu de salutul lui întâmplător, nu știm. Ceea ce știm este că gazdele sale anterioare sunt frugale. Și atunci nu vorbește. S-ar fi cazat la hotelul „Dorobantsi” din apartamentul de la primul etaj rezervat Securitatii inca de la inaugurare, cu ocazia Congresului Demografic Mondial desfasurat la Bucuresti. De parcă ar fi așteptat în zadar întâlnirea cu Ceaușescu. După cum veți fi văzut doar la standul demonstrativ cu o zi înainte

23 august. cu sotia El si ea. Desigur, s-ar fi chinuit, ca și noi acum, să găsească o explicație pentru refuzul său de a-și primi oaspetele. Paranoia pe care o suferă ne ajută. Poate că putem explica doar comentariul securiștilor că dialogul cu Pamfil ar trebui să aibă loc doar în franceză. Deloc în dulcea limbă strămoșească... Frica rușilor de schimbările național-comuniste l-a făcut pe pionul hotărât să tremure. Asta si nimic altceva. Prin urmare, i se va adresa proverbul german pe care îl auzise la Congresul Partidului Creștin Democrat de la München, unde fusese invitat de Edmund Kohl și Franz Josef Strauss: Numai oile proaste își caută propriul măcelar. .

Un addendum la „Cazul Şeicaru”: un proiect întrerupt: „Întoarcerea festivalurilor istorice”

În 2017, la Editura Fundației Memoriale Sighet a fost publicat Volumul II al memoriilor lui N. Carandino. A celui căruia Pamfil Șeicaru îi părăsise conducerea „Curentului” când, cu prematurul său marș spre Spania, vocea României libere s-a făcut auzită.

Memoriile acestui mare luptător împotriva nedreptăților sociale apar în sarcina domnului Paul Lă-zărescu, fost deținut politic și director din decembrie 1989 al săptămânalului național țărănesc „Dreptatea”. O carte de vizită pentru asta ar fi pe nedrept reducționistă. Jurnalistul, pe de altă parte, a fost editorialist la toate publicațiile de stânga din anii ’30. Pe atunci, în timpul dictaturii carliste, era un renumit editorialist de teatru și ziarist maratonist cu marile personaje ale vremii: cântărețul de operă Darclée sau Constantin Tănase.Ca jurnalist a suferit izolarea lagărului Tg. Jiu, unde fuseseră internați liderii presei democratice ai lui Sarindari; „Vinovația” lui a fost, printre altele, că în 1936 i-a apărat pe comuniștii arestați, împotriva Anei Pauker, la procesul de la Craiova. Ca om de cultură, a fost numit director al Teatrului Național în 1945. Va traduce apoi în limba română instalațiile teatrului antic grecesc. În timp ce colegii săi din presa democratică intraseră în presa comunistă, Zaharia Stancu va fi unul dintre ei, Ștefan Voitec altul! - N. Carandino, niciodată înregimentat politic, se va adresa lui Iuliu Maniu, care devenise stendardul României democratice. Preludiul „Justiția”. Evenimentele care au dus la comunizarea României s-au repezit ca o avalanșă, distrugând instituțiile democratice și caracterul drept. În fața acestui bătăuș, ar accepta propunerea lui Maniu de a fugi din nou în Occident, de unde ar putea continua lupta anticomunistă, pentru a se face auzit ca o voce care condamnă tragedia pe care o trăiește țara ca urmare a prieteniei cu Occidentul. Stalin. Asemănarea cu sarcina primită de Antonescu este izbitoare. Dar până acum. Capcana întinsă de ceea ce avea să devină Securitatea comunistă avea să-i fie fatală. Arestat și adus în judecată, acesta ar urma să fie condamnat la opt ani de închisoare plus o perioadă suplimentară de serviciu obligatoriu. Dar nimic nu i-ar opri conștiința și datoria morală de a vorbi celor din jur, mai ales tinerilor, despre România arestată, precum și despre unul dintre creatorii și slujitorii României Mari, Iuliu Maniu. zece

Pieliță

118 SECOLUL 1-2/2019PRO

ani de zile, după eliberarea din închisoare, avea să trăiască sub stricta supraveghere a organelor represive și implicat în repetate rânduri în anchete în care a primit amenințări cu moartea. Dosarele de anchetă ale poliției sunt dureroase cu plângeri de la unii către care se îndrepta presupusa plimbare de neratat a mărturisitorului vremii. Din această arhivă a răului iese, după părerea mea, un document unic care mi-a atras în mod deosebit atenția.

La 19 mai 1972, la Inspectoratul Judeţean Cluj din subordinea Ministerului de Interne, „a avut loc o şedinţă cu participarea: locotenent colonel Rustin Toader şi locotenent colonel Badea Dir. I a Buc”. Este o întâlnire ciudată, pe care „sursa” o raportează:

Problema organizării de partid, a fostelor cadre, a unui partid național țărănesc în viitor sau sub orice formă (eventual ca partid de opoziție), nu a fost niciodată discutată serios. Dacă doi-trei foști membri de partid au discutat teoretic așa ceva, vă informez că nu a fost urmat în practică nicăieri, de niciun fel de acțiune.

Cine a fost informatorul celor doi ofițeri superiori și de ce această întâlnire cu o astfel de temă? Se vede în acest document, rezumat în 16 pagini dactilografiate pe două rânduri și unde sunt transcrise, probabil și sub formă de sinteză, declarațiile obținute prin convingere de securitate de la unele foste cadre ale partidului condus cândva de regretații Iuliu Maniu și Ion Mihalache. , suntem în fața unui anumit proiect de cercetare. Nu cunoaștem informațiile -sau codul- despre informator sau comanditar. Pentru că nu ar putea fi doar o inițiativă de rutină de cercetare a securității.

Care a fost motivația? Un gând trecător despre Ceaușescu înființarea unor false partide de opoziție și în România, ca în Polonia, RDG sau Ungaria? Poate când i-ar veni în minte o asemenea erezie bolșevică? Cel mai probabil, dacă dictatorul a avut vreodată o asemenea dezvăluire, a fost după „marea îndrăzneală” din august 1968. Apoi, în dimineața zilei de 22 august, după miezul nopții, vestea invadării Cehoslovaciei de către trupele sovietice și, un select puțini, prin arestarea conducerii lui Dubcek, l-ar face să tremure, așa că liderul comunist și-a șters proiectul interbelic de renaștere a Micii Alianțe, acum cu alți actori - Han (Ceaușescu), Tito și Dubcek - dar cu aceleași țări - România, Iugoslavia, Cehoslovacia. Mai mult, chiar și propria sa funcție de șef de stat devenea precară, și va fi singura dată când Ceaușescu, întorcându-se în sat, a simțit fluxul de solidaritate unanimă. Când o dictatură creează legi care țin de rațiunea de a fi a dictaturii, dar și de capriciile acesteia, Ceaușescu credea că întruchipează acest sentiment de apartenență colectivă. De atunci urmau să fie inițiate multe măsuri. De exemplu, „strategia de apărare a patriei a tuturor oamenilor”; deci a ta! Apoi instituirea gărzilor patriotice, deschiderea largă a ușilor partidului individual; Interzis celor cu înregistrări „nesănătoase” și până atunci drastic selectiv, mai ales în ceea ce privește intelectualii. Partidul avea așadar proporții masive. Iar pentru cei care au fost lăsați deoparte, crearea unei organizații paracomuniste, FrontulDemocrației și Unitatea Socialistă. Probabil atunci, marginalizat în „familia socialistă” care îi echivala viața cu suveranitatea țării, și cu aceasta

locul său firesc în rândurile voievozilor și principilor români, Ceaușescu trebuie să fi crezut că foștii deținuți politici, care nu aveau nicio șansă de admitere în PCR, dacă vreunul dintre ei s-ar dovedi de dorit, ar fi de folos în revigorarea „partidelor istorice”. Mai ales când Occidentul, în favoarea căruia voia să intre, l-a învinuit pentru lipsa libertăților democratice. Iar în perspectiva imediată, 1975, a început să se contureze proiectul Conferinței de la Helsinki, unde independența inalienabilă a țărilor, care era sacră pentru ei, imperialiștii „pasivi”, l-a condiționat de „coșul drepturilor omului”. . Probabil că în acest fel ar frecventa ideea unei noi ficțiuni, printre multe altele, a unui sistem politic multipartid în care PCR ar fi centrul papal al sistemului; un fel de gorbaciovism avant lalettre. Paralel cu această intenție – repet dacă am avut-o vreodată! - Ceaușescu a vrut să caute sprijin pentru independența sa în Asia comunistă. Acolo, unde frecventează China și Coreea de Nord, eureka!, va descoperi piatra de temelie a comunismului ereditar, o modalitate și mai sigură de a perpetua ceea ce fusese momentul său astral la începutul lui august 1968 și anume îndumnezeirea. Așa i-a văzut pe Mao și Kim Il-Sen împărtășind. Totuși, pisica care îl vizitase o dată își urma traseul, inerția. Iată fragmente din acest fișier.

Numărul celor care au fost anchetați și au depus mărturie este impresionant. Și toate au fost făcute la Cluj. Aici vom păstra doar declarațiile lui N. Carandino și Corneliu Coposu. Dar fără a garanta acuratețea, paternitatea deplină a gândurilor exprimate de aceștia; adică acceptăm eventuala denaturare a opiniilor informatorului pe baza motivului comanditarului, cunoscut parțial sau integral de provocator și colector de informații. Întrucât colecționarul anonim găsește în preambul și un numitor comun pentru opinii, un leitmotiv gri poate să nu fi mulțumit asociatului comanditar. Nu sunt excluse nici circumstanțele istorice în care au fost colectate informațiile, adică în perioada de solidaritate națională după intervenția trupelor din Pactul de la Varșovia, cu excepția României, în Cehoslovacia: În general, opinia ex-PNȚiștilor. , precum și foștii politicieni, indiferent de nuanțe, despre conducerea lui, este mai mult sau mai puțin aceeași: foarte susținător și admirativ, mai ales când vine vorba de politică externă. De obicei se emite următoarea propoziție: faptul că a realizat cel puțin [N. Ceaușescu - n.n.] a conduce nava statului în mijlocul atâtor obstacole și pericole care sunt din ce în ce mai amenințătoare, demonstrează calitățile deosebite ale șefului statului ca om politic.

Și totuși, cu această avertizare, documentul este foarte valoros, nu numai din punct de vedere al istoriei politice, ci și din punctul de vedere al percepției regimului comunist în diferitele sale faze de existență.

CORNELIU COPOSU: Fără îndoială că șeful statului în politica externă

a reușit să înregistreze succese răsunătoare și o ascensiune constantă. Cui sau în ce împrejurări se datorează aceste succese?

În primul rând, trebuie să neg categoric zvonurile false vehiculate de invidioșii și detractorii săi,

Pieliță

119SAECULUM 1-2/2019PRO

la fel cum nu conduce personal treburile, are consilieri care îi pregătesc discursurile și îi fac propuneri. Șeful statului are la dispoziție, firesc, numeroși colaboratori, în toate departamentele, foarte înzestrați și învestiți cu mare cultură, iar aici nu mă gândesc doar la membrii biroului politic, ci printre aceștia, printre alții, și șeful statului. iese în evidență și se ridică la un nivel superior urcându-se din postura de băiat țăran sărac cu pași mari de ridicare.

În politica externă își datorează succesele în principal curajului personal, simțului politic acut, puterii de a distinge între consecințele favorabile și nefavorabile ale anumitor poziții, nu în ultimul rând, sentimentului său național și patriotic superior, calități care i-au conferit. puterea. respect chiar și din partea adversarilor săi.

Ca orice om, șeful statului nu este lipsit de defecte. În politica internă mai ales, a făcut și unele greșeli, iar tristul este că continuă să facă asta. Politica agrară este greșită. Deși a avut ocazia să admire cum a fost rezolvată această problemă în Iugoslavia, nu aplică metodele și principiile experimentate și găsite bune acolo, deși Serbia și Croația pot fi considerate țări surori cu Banatul și Transilvania.

Teoria conformării și utilizării timpului este greșită. Timpul nu este întotdeauna direct proporțional cu munca depusă, cu așa-numita normă. Atunci este și o chestiune individuală. Performanța muncii variază de la persoană la persoană și nu poate fi cronometrată sau măsurată în centimetri.

NICU CARANDINO: Este adevărat că șeful statului are și câțiva adversari

în cadrul grupului, pândind în umbră. Este adevărat că măsurile de suprimare și înlăturare a pericolelor sunt justificate, dar uneori sunt luate în exces. Dar, la sfârșitul zilei, nu ne pasă de soarta unui grup care face mizerie, mai ales în așa-zisa comunitate de scriitori. Nu degeaba proverbul latin spune că artiștii și scriitorii sunt răzvrătiți, egoiști până la punctul de a deveni materialiști, adică în viața de zi cu zi, pentru că scrierile lor sunt și pot fi sincere, idealiste și altruiste. Unul era îngrozit și uneori râdea să vadă de ce sunt capabili acești intrigători, asta e cuvântul, scriitorii.

Politica externă a șefului statului este curajoasă, pricepută și vigilentă în același timp. Cred că uneori se bazează și pe mișcările și manifestările interne ale Rusiei sovietice, în special ale scriitorilor și intelectualilor în general. Sunt fiii marilor duce, conți și marchizi dispăruți de mult, sunt fii ai muncitorilor, ai călugărițelor, ai salariaților și ai intelectualilor proletari. Și dacă declară că nu se descurcă bine, anunță-i că nu le merge cu adevărat bine. În plus, ei nici măcar nu-l critică pe Brejnev sau Kosighin sau pe mareșalii lor, acum îl critică pe Lenin. Acum ei caută să analizeze unde a greșit Lenin și unde în lume mai este ceva de salvat.

În plus, „Informatorul” rezumă și alte opinii exprimate de cei doi: „Carandino a negat zvonurile

sate din străinătate, adică pe diverse posturi de radio străine, de parcă grupul de conspiratori și rebeli condus de generalul Ion Serb ar fi fost condamnat la moarte și principalii vinovați au fost executați. Carandino afirmă că șeful statului l-a iertat, dar nu se știe [dacă] cu intervenția sovieticilor sau din proprie inițiativă.

Carandino a criticat atitudinea celor care văd așa-zisa intensificare a Revoluției Culturale Comuniste ca o lovitură adusă propagandei sovietice sau pentru a urma voința chinezilor. Carandino crede că este șeful statului și crede în imperativul acestei acțiuni. Timp de patru ani, principala problemă și preocupare a poporului nostru a fost problema unei posibile invazii sovietice. Drept urmare, lumea suferă mizerie internă de teamă că susținătorii vor folosi aceste nemulțumiri pentru a răsturna regimul actual.

DESPRE CARANDINO: Foarte spiritual, corect și onest în viața publică și în

ocupația dumneavoastră profesională. Bun administrator, după unii specialiști, a fost cel mai bun regizor al Teatrului Național. Mult curtat și chiar adorat de femei. Ziarist și scriitor talentat, om cu vederi de stânga și democratice, deși anterior a fost colaborator la ziarul „Cu-rentul” al lui Pamfil Șeicaru, a intrat totuși în PNȚ și a devenit susținător al lui I. Maniu.

Când s-a întors la București după verdict, a fost angajat la cabinetul de film. Prietenul lui ZahariaStancu de când erau împreună în tabără. Foarte inteligent, sensibil și un bun însoțitor, este popular printre foștii condamnați.

SOBRE CORNELIU COPOSU: "Pariente lejano de la familia de Iuliu Maniu, exga-

devorator de bani si secretar in Maniu. Cu inteligență sclipitoare, cultură mare, multilateral, de mare ajutor, curajos, om de idei dar și bun executant, Corneliu Co-posu este iubit în cercuri largi penetriste și nepenetriste. Fiind astfel foarte apreciat și cu legături largi, în țară și străinătate, astăzi după dezertarea lui Ionel Pop, este considerat un fel de mentor al fostului PNȚ, fără ca Cornel Coposu să se ocupe vreodată, în mod practic, de problemele organizației. .

Confirmând, Corneliu Coposu îl vizitează des pe Dumi-tru Popescu (!) și are legături și cu profesorul și economistul Drăgan din Roma, care a vizitat recent țara.

Pe altă notă: înființarea partidelor de opoziție sau a ziarelor.

opoziţia aşa cum există în Polonia şi RDG, a fost discutată, dar nu a spus, Corneliu Coposu a afirmat că ideea nu este în simpatie cu şeful statului, care este un susţinător al sistemului de partid unic (comunist).

[…] În ceea ce privește unele speranțe de viitor ale PNȚ, răspunsul este, desigur, afirmativ. În toate discuțiile pe care sursa le-a avut cu cei din localitate [Cluj - V.A.] și cu cei din alte orașe, mai întâi cu Ilie Lazăr și apoi cu Corneliu Coposu (dar și cu alții), s-a convins că după război, fie prin înțelegere între marile puteri și de aceea dorea o detenție

Pieliță

SECOLUL 120 1-2/2019PRO

Te puteai aștepta și aici la un fel de schimbare: revenirea PNȚ. Ei se așteaptă și la o schimbare care să privească nu atât cetățenii individuali, cât întreaga țară, în sensul că România, ca și alte țări (de exemplu, Iugoslavia), părăsește orbita alianțelor producătoare de conflicte și este neutralizată. să se poată dezvolta pe plan intern fără piedici și să mențină legături cu toate țările, indiferent de structura lor politică sau ideologică. Se crede că acest lucru este urmărit în plus față de cealaltă idee (sovietică) de a amesteca SUA cu Europa, în care, desigur, Rusia ar avea cel mai mare cuvânt de spus.

În plus, în ceea ce privește aceste planuri și formule, percepția vechilor politicieni este puțin confuză, subdezvoltată, ca să nu zic nebuloasă.

Există o mare încredere în așa-numita „liberalizare”. Prin liberalizare înțeleg în mod firesc libertăți civile mai largi de ordin politic și economic. Desființarea politică a cenzurii, libertatea presei, crearea condițiilor pentru apariția ziarelor independente și bineînțeles libertatea de asociere, adică de asociere, eventual și permisiunea de a avea un partid de opoziție. Din punct de vedere economic, restituirea unui lot minim datorat fermierilor și exercitarea liberă a profesiilor (ca în Ungaria și Iugoslavia). Sursa susține că acestea nu sunt păreri și planuri ale nimănui, ci au fost rezultatul discuțiilor cu diverși foști lideri PNȚ.” [sublinierea mea - V.A.]

Există, de asemenea, o nota bene: „Articolele la care se face referire în notă vezi

este pe tine. 1. ISMB și ISJ Cluj. Nota a fost luată de la informator pentru a afla legăturile și concepțiile politice actuale ale unor foști lideri ai PNȚ; în ce măsură se va adresa sursa noastră în viitor pentru a clarifica câteva întrebări importante despre unele elemente ale țării și din străinătate, foști cadre PNȚ.

După analiza efectuată de Lt. coloană. Rustin Toader, care este rudă cu informatorul și cu Lt. coloană. Badea C-tindin Dir. În (amândoi au participat la ședință), s-a concluzionat (aprobat de inspectorul șef adjunct PopaC.) că inițial informatorul să fie trimis [sic!] la București, moment în care să-l contactez pe IonelPop, Cornel Coposu. , Hudiță, Zane, Bărbuș și AntonMureșan, să aprofundeze informațiile prezentate și să determine în detaliu poziția lor politică actuală.

Excursia informatorului la Bucuresti va avea loc in prima jumatate a lunii iunie a acestui an si pregatirea cu problemele pe care va trebui sa le rezolvati cu fiecare item mentionat mai sus se va face cu dumneavoastra. YO.

După datele pe care le veți furniza și controlul asupra sincerității informatorului, acesta va decide de comun acord cu dumneavoastră. Îl trimit în străinătate cu misiunea, în principal, să ia legătura cu Augustin Popa, Emil Ghilezan și Penescu Nicolae”.

*

Nu se poate spune că Partidul Național Țărănesc nu a existat în „epoca de aur” a lui Ceaușescu. Nu în lagărele morții și închisori, ca în pre-

decedatul, dar chiar și în proiecte futuriste livrate Securității pentru a experimenta. În centrul atenției au fost „primii”, dar și „refugiații”. O expresie a acestei îngrijorări neobișnuite ar fi produsă de moartea lui Șeicaru, survenită la 21 octombrie 1980 la Dachau, Germania. În extraordinara Enciclopedie a exilului românesc, datorată regretatului academic Florin Manolescu, a marii literaturi dedicate lui Pamfil Șeicaru, găsim o notă publicată de Frankfurter Allgemeine Zeitung că regimul de la București făcuse o ofertă generoasă la încheierea marelui. jurnalist. Faptul confirmă ceea ce se știa: că este modul comunist de a aprecia valorile doar atunci când omul care le poartă este mort. Iată nota:

Abia după moartea lui Șeicaru a primit o ofertă generoasă de la București. Guvernul român era pregătit să plătească transportul aerian către patrie și să-l îngroape pe regretatul mare domn al jurnalismului liberal în capitală. [Același regim care l-a condamnat cândva la moarte - V.A.] Acceptarea mai avea un preț de plătit: arhiva lui Șeicaru și numeroasele sale manuscrise inedite. Bucureştiul vrea să aibă.

Să le publice? să le ascund? Sau folosiți-le pe cele necesare în ostilitatea internațională provocată de revendicările revizioniste ale Budapestei?

Se va extinde această anchetă, în colaborare cu Securitatea Ceaușescu, la diaspora? Greu de știut. Deși au existat încercări de a colecta câteva pixuri disponibile. Un fapt pe care l-am evidențiat într-o carte recentă – Story of a Survival (RAO Editorial 2018) Din păcate, efectele prezenței lor în diaspora se vor simți doar prin atomizarea și dușmănia lor. Nu știm dacă au existat alte încercări, de ex. coagulare – care se va face în folosul statului român unitar şi independent.

„Deși surori în lagărul comunist”, „internaționalizarea problemei transilvane” a Ungariei, încurajată de Kremlin, a fost extrem de periculoasă pentru unitatea teritorială a statului român. Aparent, Budapesta a jucat jocul lui Moș Crăciun, dar cu un potențial de bonus uriaș pentru ea. Ar fi fost util să folosim Pamfil Șeicaru, dar și liderii politici din perioada interbelică. Trebuie să fi fost folosite. Dar ca expeditori de amintiri. Și bineînțeles pus sub covor. Restul a fost tăcere. O tăcere stânjenitoare. Așa se face că manipularea internațională a problemei transilvănene, în lipsa unui răspuns ferm din partea statului român, va escalada până la izbucnirea unui război civil imediat după revoluție. Din fericire, elitele intelectuale au reușit să modereze zelul politicienilor șovini până la excluderea lor din structurile noului regim. Dar pendulul istoriei continuă să se balanseze înainte și înapoi; Amestecul Moscovei în treburile interne ale UE, implicit în treburile noastre, face să vibreze antenele „instinctului național” și trimite semnale îngrijorătoare. Frecvența, astăzi, ca și în vremurile revoluționare ale dictaturii, a operei politice a lui Pamfilțeicaru are nu doar farmecul „inteligenței sale blestemate”, ci și valoarea unui semnal de alarmă pentru că, potrivit acestuia, „presiunea din afară se găsește. procesul de degradare din interior”.

Pieliță

121 SECOLUL 1-2/2019 PRO

Zilele acestea a murit Ion Brad, un om cu suflet, ascultător și loial în prieteniile sale. L-am cunoscut mai bine când, în 1980, dacă nu mă înșel, am reușit să ajung la Atena, un loc magic pentru cei care citesc vechii. Poetul ardelean a fost aici de mulți ani ca ambasador al României, și rămâne acolo (nouă ani, în total), dovadă că a fost un bun ambasador, iubit, admirat atunci, de scriitorii greci. El (ambasadorul și poetul) i-a iubit și el, mi-am dat seama, pe grecii imprevizibili și prietenoși, cei din care provine spiritul european.

Pe an. A tradus pentru cei care erau în viață, i-a invitat în România și, în cele din urmă, a făcut mai mult și mai bine pentru noi și pentru ei decât face de obicei un bun ambasador: s-a împrietenit cu națiunile noastre, începând cu a ne împrieteni cu culturile noastre. Pot spune că am cunoscut mitologia Hellas datorită acestui poet-ambasador atipic, care înainte de mine o vizitase pe Athena Marin Preda, și se întorsese de acolo bine dispus.

Ion Brad este un poet tradiționalist din Transilvania căruia nu-i este rușine de originile sale rurale și nici de ale lui

ÎN MEMORIA LUI BRAD

Eugenio Ape Academy

ION BRAD, UN POET ÎN TRADUCERE I-A LUAT LUCRURILE

AL FINALĂ

(8 noiembrie 1929 – 6 februarie 2019)

Un cântec istoric, străvechi, îl port în suflet, un talisman...

Am fost și voi fi mereu un poet patriotic din Transilvania...

Pieliță

122 SECOLUL 1-2/2019PRO

tradiționalismul său spiritual. Și există un motiv pentru asta: tradiționalismul -la care mulți renunță- este în principiu nu mai puțin valoros -estetic vorbind- decât modernismul pe care îl promovează toată lumea, îngrijorat să rămână în urmă în Europa, aici, la gura Dunării. Cu toate acestea, tradiționalismul este. este doar un punct de plecare, materialul germinativ al poeziei. Valoarea poeziei depinde de ceea ce face poetul cu ea. La fel ca modernismul în general, care cultivă și fecundează progresul... Baudelaire a creat progresul, dar a introdus elemente de progres în poeziile sale și a creat astfel modernitatea lirică europeană. Arghezi și Blaga sunt în egală măsură tradiționaliști (prin obsesii și mituri din textele lor), iar împreună cu Bacovia, Ion Barbu și alții au impus modernitatea românească și au schimbat conținutul poeziei și limba ei...

Menționez aceste locuri comune pentru că tradiționalismul în limbajul jurnalistic de astăzi este aproape întotdeauna identificat cu vechiul și depășit în poezie, în timp ce modernismul ar aduce automat o creștere a valorii estetice. FALS. Antimodernii – demonstrează un teoretician literar contemporan – Compagnon – au creat uneori modernitatea, începând cu Chateaubriand și Baudelaire.

Ion Brad este deci un poet traditionalist, descendent alaturi de Tiberiu Utan si Ion Horea, aici in tara Mitica. Și-a cântat satul (Panade) și l-a lăudat mereu în articole pe predecesorul său, Cipariu, născut în același sat, care se întinde pe un deal luminos nu departe de Blaj, centrul spiritual al școlii ardelene. Versurile lui trebuie recitite pentru a vedea ce, dacă este ceva, a îmbătrânit în ele, cât timp au fost supuse circumstanțelor istoriei și ce nu este datat în spiritul lor liric. O operație pe care posteritatea o face întotdeauna dacă are recenzii bune și corecte. Am citit ultimul său volum de poezii (în forma folosită și de Ion Pillat: o poezie compusă dintr-un vers emblematic, aforistic) și mi-a plăcut. Este ceva diferit de liniile gri și dezolante ale listei minimale pe care le fac tinerii poeți de astăzi. După 1989, poetul din Panade își redescoperise firul religios greco-latin și devenise un mesager al spiritului blajan la București. nescu, și m-am bucurat să descopăr locul din care s-au trezit în noi luminatorii noștri Samuel Micu, Petru Maior și Ghe orghe Șincai și atâția alți teologi, istorici și lingviști care au meritat (cum se spune în limba Bisericii), românii de dincolo și dincolo de munți, conștientizarea latinității și deci conștiința noastră națională. Ion Brad a scris mult în ultimele decenii — era un fel de perseverență răbdătoare la el — o dorință calmă, hotărâtă de a pune capăt lucrurilor, ca orice ardelean înțelept. Și-a tipărit bogata corespondență, a reprodus într-un volum dedicațiile primite și le-a însoțit acum cu amintirile și comentariile sale. Lasă o mare operă și amintirea, așa cum spuneam, a unui om în mișcare și a unui poet care nu a vrut sau nu a putut (în ambele cazuri este admirabil) să despartă demisiile, fantomele unei lumi vechi și ale unei civilizații pe moarte. (civilizație rurală) să trăiască numai în literatură.

18.02.2018

Și dau clopoței în Transilvania, și un alt frate a murit. M-as duce dar nu am cal... Intr-o zi pot si eu...

*Câinii urlă... Cine a mai murit? Lasă-i să urle! Nu mai intreba! Mi-am văzut umbra pe perete, s-a uitat la mine și a râs...

* Frica de moarte, cine poate spune că nu o au? Doar cei care cad în luptă gândindu-se la cei dragi...

*Există mesageri care pretind că știu că moartea va face pace cu noi. Nu voi fi prins în această cursă. Aștept să-l văd cu ochii dacă îmi place...

*Desigur, Dumnezeu nu minte, dacă am uitat, ne amintește că suntem de pe pământ și pe pământ vom coborî, doar El știe când...

*Aprind o lumânare ca o floare Să mă duc la toți cei dragi, la cei dragi, Chiar dacă nu le cunosc drumul secret, Nici casa fără ferestre, fără uși...

* Să fie moartea sănătoasă Și și noi dacă ne cheamă Să-i dăm ce ne-a rămas în vamă Și să-l facem să pară mireasă.

*Un stol de păsări invizibile pare să mă urmărească. Călătorește ca plutele în întunericul care vine...

*Trupul se mișcă, sufletul se mișcă... Așa urcăm cu toții împreună, învolburați de vremea întunecată Și suntem harpoane și hoți de viață...

Un bărbat chipeș și impunător, un brad de bărbat, cum se numea, Ion Brad! Puțin înclinat de vânturile vieții spre amurg, de parcă ar fi vrut să vadă adânc, de pe marginea prăpastiei, câmpurile eterne ale poeziei. „Un poet și un om uniți într-o singură ființă”, așa cum simțise și descrisese Blaga.

A fost -cum ne arată o fotografie, pentru că de acum înainte, în fotografii, o vom putea vedea- un designer de interior, atent la perceperea și înțelegerea a ceea ce sună, încetează, ecourile lumii și ale oamenilor din jur. l. aduce la judet, in ce priveste sufletul.

Un țăran nobil, în toate că acest nume este mai înalt decât întemeietorii țării, un boier rural, școlar în școlile din Blaj, mistuit de dorul acestui pământ ardelean, cronicar, dar și practicant al obiceiurilor.existențial și afectiv. relații pe care le-a construit el însuși și prin care a supraviețuit familia milenară de români.

Pentru că nu poți spune cine ești dacă nu îți găsești mai întâi rădăcinile, dacă nu poți deosebi puterea pământului și culoarea cerului de locul unde norocul sau nenorocirea te-a adus pe lume. Nu este vorba doar de misionarismul național care este prezent în toată opera spiritului Transilvaniei, pecetea lacrimilor de veacuri care dă profunzime și greutate, misionarism atât de marcat și în poezia lui Ion Brad, de la început până la ani. de o bătrâneţe generoasă şi rodnică. Este ceva ce izvorăște din realitatea istorică, transcende această dimensiune printr-un mesianism cosmic și o „mistică” a ruralității.Oamenii poeziei sale trăiesc atât în ​​cer, cât și pe pământ, atinși de o istorie trăită organic. „Port Ardealul, mărturisește Ion Brad, ca un alt suflet, / Ca o mănăstire de oase (ce metaforă tulburătoare!)”, acest alt suflet apăsător dar și „înălțare a cerului”, moștenire și prezență veșnică în conștiință și în estetică vie. , constantă ireductibilă.

Orașul nașterii sale, care se reîncarnează în cuvintele poetului, fabuloasele Panadele, între „pâinea cea mare” a dealurilor și apa Târnavei, o matrice etnică și etică, esențială și existențială, din perspectiva că „descoperirea familiei” se face, ca nucleu, ca structură inalienabilă.

Lumea oamenilor care l-au salvat și în care de multe ori, poetic și existențial, a fost salvat din capcanele unui timp sălbatic, o navă odisee între Scyllas și Charybdis ai istoriei. În groaznicul amestec al celei de-a doua vârste, când soarta l-a condus într-o capcană politică, a avut puterea să stea cu capul pe umeri și mâna întinsă către colegii și colegii săi. I-a salvat pe unii, i-a ocrotit pe alții și i-a primit cu îngăduință, dar fără a uita lecția pe care viața o oferă atât de des: „nici o muncă bună.

Lasă-i nepedepsiți!” A avut darul și harul de a învinge amărăciunea vieții, acuzațiile nedrepte, invidia, trădarea și ingratitudinea. întoarce la el rătăcit, peripatetic frătesc cel care îi adusese acuzații nemeritate, pentru că avea chemarea prieteniei, umărul constant de sprijin, judecata sănătoasă a genericului Ar-Delean și seriozitatea lui, toate acestea au făcut-o mai ușor. pentru el el, de cele mai multe ori, să găsească cheile potrivite pentru a deschide uși care păreau închise ermetic.

Avea în el curgerea blândă a Târnavei și Mureșului și liniștea vorbitoare a câmpiei Transilvaniei, dar și plăcerea de a fi împreună și de a comunica, de bucuria măsurată a lumii față în față sau sub vălul a mii de descriptori. . care se ținea ancorat de țărmurile vieții.

A fost sub toate aspectele un fiu al lumii românești, pe care acest om care a purtat cu distincție, în silueta sa, fericita corespondență simbolică a numelui, l-a luat cu el în lumea largă, dar și în complicatul univers diplomatic. Pentru că Ion Brad, cel care s-a scăldat în poetica și mitologia Eladei, a continuat să fie un om al pământului: în istorie și în existență, în cosmic și teluric, în dragoste ca mort și mai ales în poezie.

Un tradiționalist în cel mai înalt sens al cuvântului, adică. purtător de profunde și eterne valori umane specifice, martor al ADN-ului etnic, acest fiu duhovnicesc al Blajului, Mica Romă pe care a iubit-o atât de mult, a subordonat operei sale o zicală care spune: și el a stăpânit-o, ca atâția oameni din Transilvania. Pen: "Toate în Ardeal, toate în Ar-deal!"

Pieliță

123SAECULUM 1-2/2019PRO

Horia Badescu

„TOȚI ARDEAL, TOȚI ARDEAL”

Prea multe pagini goale pe birou... Cine le va scrie și când? Vechiul timp curge în noul timp Și ei fug ca scheletele din sicrie...

Pieliță

124 SECOLUL 1-2/2019PRO

Desigur, a fi din Transilvania, aparținând unei provincii istorice a țării, nu reprezintă un criteriu de valoare și nu asigură în sine o anumită cotă de calitate în ierarhia culturii noastre. Dar cele mai înălțate spirite care au apărut de-a lungul timpului din țările tulburate de istoriile (cele mai nefavorabile) ale provinciei, au purtat în cuvintele lor greutatea, seriozitatea unui misionarism național, care nu trebuie înțeles imediat în dimensiune politică. Spiritul unei culturi construite pe dragostea de deneam și gli a vibrat constant în sucul versurilor, poveștile oamenilor și faptele lor precum și în gândirea filozofică, dând sens profund firului existențial al unei tradiții care s-a perpetuat până în prezent. astăzi. Unul dintre savanții care ilustrează pe deplin acest filon mesianic este Ion Brad. „Port în mine Ardealul – mărturisește domnia sa într-o poezie oarecum jalnică – Caporal celălalt suflet,/ Ca o mănăstire de oase./ Sub stejari mă adăpostesc/ Cu nume istorice./ Cine le-a spus?/ Până le tremură frunzele / Din suflarea noastră? / În ziua socotelii / Voi fi întrebat / Câte luni am ars / Pentru pământul acesta / Negru de sânge? / Și ce va răspunde / Aceste versuri / Răspândite pe dealurile Camorts / Căzute de ceasul care arde? / Taci în gânduri! Cuvinte mute!/ Rugăciunile și clopotele îmi zguduie ființa./ Celălalt suflet mă strânge,/ mă ridică la cer” (Sufleu Aldoilea). El își asumă astfel o datorie sacră de a fi raționătorul acestor fapte istorice, al frumoaselor peisaje și munților Transilvaniei, al oamenilor și al orașelor lor, în special al văii Târnavelor („Târ-nava scânteie în viziuni îndepărtate /... / Acestea sunt visele mele scrise- n carte / Cu ghimpe, pe frunză, lângă nuci, în vii” - Cântec scris pe o frunză de nuc), din care provine („Târnava are și poet”), cu Blaju. ca o cetate duhovnicească pe care el însuși a călcat-o pe urmele celebrilor co-conducători ai Iluminismului („Toți garduri vii, copii ai popoarelor străvechi, / De case cu ferestre. Prin nopți adânci, / Am aflat aici la Blaj că încă rămâne / Ca un turn înalt doar crezul de a fi uniți pentru totdeauna” – Seven Hills).

Poezia lui Ion Brad este viu sentimentală, în sensul de a trăi sentimente sincere în tot ceea ce scrie, evocatoare și ceremonială deodată, dezvoltând teme și

tive de eternă rezonanță (Grecia îi oferă și el, cu comoara ei mitologică, un număr nesfârșit de motive de reflecție), cu „smerenia creștină” (Eugen Simion) de spirit clasic (clasicist), care pretinde că se descinde din tradiția lirică. a unor Goga. și Joseph, dar nu mai puțin decât Blaga și Cotruș. Poetul este un temperament calm și echilibrat, mereu tentat să reflecteze asupra propriului destin, fiecare în tinerețe, marcat de angajamente vitale vii („Nu flăcările care ardeau în sângele meu/ Ca vulcanii însetați de tinerețe/ Eu – am împins drumul). , care atinge/ În fiecare om mândria nemuririi /// Da-

Am vărsat soarele, îl port în vene/ Durerea de a învinge mereu,/ Setea nesățioasă de a lupta/ Cu mine însumi – leul învins,/ Învingător al morții și al cruzimii” – Apologetul), dacă ești major amurg. , când privirea firească înapoi pe drumul creator prin timp stârnește neliniște, dar se reunește și într-o poveste pentru generațiile viitoare: „În mine mă simt, din ce în ce mai ciudat, pe moarte/ Un bătrân. Ce moștenire îmi lasă?/ Tales of the pădure de argint/ Și bârnele vechi ale casei.// Odinioară slăbite de pădurile dese/ Și în casă am crescut rupând acoperișul.../ De toate-acum ce mai rămâne/

Constantin Cubesan

ION BRAD – POETUL DIN INIMA LUI ARDEAL

Nu vreau să deranjez când merg de aici la cimitir, atâtea nume mari! Unii au ars de vii ca un foc de tabără, alți hoți au fost printre hoți...

Pieliță

125SAECULUM 1-2/2019PRO

Când viața se măsoară numai cu anul?// Copaci ciudățeni răsună în ureche/ Și grinzile se sparg de atâta putrezire./ Aproape-așteaptă ultimul refuz/ Și săracii îi revarsă din inimă. // Ăsta sunt eu ca și când n-aș fi fost niciodată./ Dacă mă întrebați urmașii/ Ce sunteți, este cel mai înalt scop din lume/ Și singurul tipar lăsat de trepte” (Inscripție).

Trăiește cu natura marile evenimente fizice, în primăvara febrilă sau în toamna melancolică, cu decantații de dragoste emoționantă: „Și-au aprins sticlele pe copac/ Lampioanele pâlpâitoare -/ În lumina lor vom vedea/ Chipuri încinse de palidă?// Toamna asta se năpustește și în ploaie/ Și ne fură strugurii, livezile,/ Ne surprind, ca vara, goi,/ Noi suntem cei dezmoșteniți, cei noi.// În sărut nu sunt struguri, nici gutui, / Numai limpezimea singurătății –/ O fantomă călduță pe care o închid/ Sub ceața gurii înghețate” (Gutui). Acel sentiment de singurătate, de singurătate („Nu poți fi pe vârful muntelui/ Singur, singur, singur). „ - Nu poți fi), poartă, ținuturi îndepărtate, tânjește după casă, patrie („Adie în noi souleul vetrelor” – Transilvanecetăți fără somn), îi îngrădește discursul care-i aduce mereu amintiri („Un vis cu scutul de aramă”. ,/ Regretă cât de mult poți suporta,/ Mă cheamă Alba-Iulia/ Ca turnul de deasupra pădurii” - Un vis), în versuri mișcătoare de povești și închinători ai trecutului pulsa în natură: „Iată, unde până acum. este chipul timpului,/ În țara care se uită cu ochi de rouă și soare/ fiecare piatră este un Hristos romano-dac/ Și fiecare frunte e oțet nou.// Unde izvoarele vorbesc stelelor-în lanurile de fân/ Reîmprospătând strălucirea din înălțime și adâncime,/ Epoca demnității în care suntem singurii proprietari/ Ne temperăm lumina pe bine și pe rău /.../ Aici dau clipei totul să se schimbe în permanență./ Aici, în față al pământului, este chipul meu firesc, / Luminat de apă, încălzit de foc și de bec, / Când sub-cetatea frunții mari strălucește vigilent” (Aici).

Accentele dramatice ale acestei versuri, în general blânde, provin dintr-o experiență biblică a ființei, privită din perspectiva smereniei creștine, care culminează cu enunțul patetic al rugăciunii fermierului, care vorbește despre permanența lumii: „Tatăl nostru , / pictat în biserici, bolți joase, timid, / cu chipul de smochin, mai bătrân / decât străbunicul meu, cu părul tot alb, / spălat în leșie, clătit la primăvară: / Cine ești tu în rai, / judecă cu duritate? , ca să vezi mai bine pământul/ în mașinile ce ne-ai dat să stropim/ cu sudoare, cu sânge, cu lacrimi,/ Sfințit-ți numele/ scris prescurtat pe troițele de la răscruce (...) Împărăția ta să vină/ mai bine decât cei pe care i-am îndurat/ cei împrăștiați de vremuri uitate/ sau răsturnați de plug, acoperiți de buruieni;/ face-se voia Ta...!” și așa mai departe (Tatăl nostru țăran).

Dar Ion Brad nu este un poet religios în sensul teologic al termenului. Mai degrabă, poetizarea motivelor biblice arată capacitatea de a rezona emoțional cu o mitologie sacră și divină.

În aceeași coordonată a meditației eterne, trebuie dezvăluite și poeziile de meditație despre sfârșit, pe care el le prezice (uman vorbind).

aproape. Sunt poezii de mare sensibilitate și de o vibrație dramatică profundă, care întruchipează melancolia întoarcerii în orașul natal, la cei din tribul lor, trecând acum și prin ținutul din care au fost concepute: „De ziua mea îmi pui cenușa / Încă vreme caldă, gânditoare,/ Și vechiul cimitir deschide ușa/ Prin care îmi las toată familia din oraș.// Uite, parcă mi-a zis străbunicul,/ Ține-i boii sub pământ,/ Caut în zadarnic unde nimic/ Nu Are un nume, nu știi cum să-mi spui.// Și părintele Licu vine înaintea mea/ Cu pelerina lui de bătrân de soldat croo./ E doar liniște pentru graiul lui curtenitor/ Și noaptea în ochii lui când mă priveşte.// Tatăl nu prea trist nu pare/ Gândindu-se la toţi copiii lui./ Iată expresia lui de bucurie? Supărările târzii ard smirnă în canise...// Numai mama îndrăznește să mă privească în ochi/ Că o trezesc din somn. Văd, numai ea/ Ea-mi pune mâna rece pe frunte,/ Mâna caldă care-l apără/ Primul ei copil de opiu rău” (Pentru mine tuturor). În această mare calitate evocatoare, se cristalizează senin întreg poemul de dragoste pentru locurile natale, pentru ținuturile Transilvaniei, coordonată care traversează dominant creația lirică a lui Ion Brad: „Cel mai frumos farmec este pământul meu!/ le port și că rouă de iarbă și încărcătură fertilă/ De gânduri pe care voi bătrânii le scrieți/ În ofrande de cenușă cad în cărțile vechi/ Numai în straturi groase de cronici/ Deci, draga mea, pământul încă te mai strânge.../ Câteodată mult. de crusta vaselor și le arăți/ Las diversiuni și case și cetăți,/ Cuvintele îmbibate de sânge și-întrerupte/ Cum-au știut prin povestea nopții vieții.../ Auzi cum sunt mulțumiți? într-un dulce leagăn la amurg?/Cea mai frumoasă dintre cântece este patria mea” (Cea mai frumoasă dintre cântece).

Neinteresat de experimentele prozodice în care concurează frații săi mai mici, Ion Brad rămâne modern tocmai prin șlefuirea cuvântului în poezii care continuă bogata tradiție a versurilor cantabile, vibrând fundalul sincerității cu care viața însăși este trăită și împărtășită.se instalează în puritate. . poezie.

Bănuit de prea mult timp, cu întregul secol în spate, vreau să ajung acolo, dar nu mai pot răspunde la nicio întrebare...

Pieliță

126 SECOLUL 1-2/2019PRO

Lui John Brad, pentru totdeauna, pe 9 februarie 2019...

din curtea noastră a mai ieșit un brad și mi-a rămas la vedere doar sufletul, când zeul mut, al crezului ardelean, mi-a pus o reamintire în fereastră;

a urcat pe o cruce în aer, însoțit de cohortele de verbe și de alchimia gândirii clocotite, pentru a începe era lipsită de spirit...

Am văzut un zâmbet, ce era o față din care ieșea lumină și o împăcare care își avea temelia

în vârtejul vieții sale... s-a ascuns în zborul cocoașelor și în schitul dorului de mare...

*...uite, Doamne, îi chemi și pe poeți - războinici care vânează doar silabe, dar și idei... cu fronturile lor slabe înfruntă vârsta unei alte dimineți;

dă-i creatorului său aripi de piatră pentru ca trupul să nu ajungă la soare; doar rezervorul de foc, poate zbura strict prin cosmos...

și sunt iarbă, vrăjiți de fântâna care scaldă dragostea și secretele sălbatice care geme sub trifoiul cu patru foi...

iertarea ta le pune o lacăt grea... ei sunt francmasoni în spirit... și zgomotos - îi alungă pe mânioși în deșert...

*

El știa ce înseamnă să stai pe cruce, în vremuri grele an de an,

Nicolae Cabel, când speranțele mute și suverane ale lui Blajul încă pâlpâiau...

și totuși cartea i-a fost ghidul în justiția ei sacră și profundă pentru a fi astăzi o moștenire subtilă și în memorie își face partea...

trăise poveștile cu dezinvoltură, de parcă prin veacurile amar întortocheate ar fi simțit copitele trucurilor.

iar iluziile nu l-au putut intoxica... e invaluit de soare in sicriu, cuvintele lui sa traiasca pentru totdeauna...

*

se află în centrul cuvântului balade și există și melancolia care învinge dorul arzător, uitarea și zăpada;

Este și confruntarea cu nimic, bobul de grâu la care se roagă primăvara, pentru a uni visele cu după-amiaza, când sufletul se predă, rătăcirea,

numai la luna cu ecoul ei sumbru, la pericolul cu aripi cerești, puterea duioasă care este în silabe

iar în esența idiotului anonim... cu verbul a iubi, la infinit, împlinim tot ce ne-a fost sortit...

*

un înger a coborât în ​​curtea lui Pănade -ca o emoție- să-i spună lui Ion că s-a săturat de amintirile nomade...

acolo, dar pe pânza aspră pe care stăteau cândva tatăl și fiul, acum stă un ceas de umbre vii, rostind doar un psalm din scripturile lor...

în picătură de rouă vin corăbiile, cu lacrimi de lacrimi și suspine, cu cheia picăturilor de vin

și idei care fulgeră cu săbiile... la revedere momentelor tale sincere de a bate somptuos din cărți...

Pieliță

127SAECULUM 1-2/2019PRO

...sau Ion de brad, sau Ion de brad...A venit din veacuri purtând coroana străveche,

cu bijuteriile sale: neamul Ardealului, cu minunea și mândria lui, cu bătrâni îngropați în pământul binecuvântat, cu păduri și oameni, generații de păstori care trăiesc cot la cot cu timpul.

Ion Brad, unul dintre nenumărații frați Arde-Leni, cu strămoși ai vinului tare, bogat, din care a tras atâta putere, dragoste și poezie, nu putea fi decât om și poet. La noi acasă, alături de Dan, așteptăm cu nerăbdare cărțile și revistele lui; au adus beţişoare de tămâie din pinii pădurii de molid. Mi-am retrăit tinerețea pe poteci abrupte cu rucsacul în spate. Discretie, timiditate, credinta - am cautat dragostea astazi in Dincoace prin din-coace...

A fost un dar pe viață, ca un ales, care se întoarce mereu în cântece de sobrietate și reținere: Lumină sacrificială, dragostea pâlpâie în noi.

Ion Brad s-a gândit la păstorul din nordul Moldovei deasupra cămășii albe orbitoare de deasupra turbanului.

pe un umăr. În mâna puternică, flautul și cântările mamei care a transmis pe icoana, o icoană invizibilă și însoțitoare. Moartea prematură a mamei, părăsirea oamenilor, rugăciunea, posibilitatea de a vedea ochii copiilor, dorința persistentă de a apăra libertatea patriei, iubirea ca rugăciune dureroasă au fost imortalizate de poetul tremurător.

despre soarta cuvintelor. Vârsta cocoșată a înnobilat-o cu un profund simț al credinței, cu aristocrația creației ei.

Ion Brad stătea sub altarul binecuvântării, al darului, pe măsură ce îl făceau cu adevărat fericit, un optimist care plângea liniștit, dar s-a pocăit, îmbrăcat în solemnitatea cântării de cântece.

Ion Brad a cunoscut și a acceptat suferința ca pe un obstacol în calea împărăției iubirii. Dominat de dragostea de poezie, de cuvânt, a rămas ferm în credința sa artistică.

Ion Brad, mare poet contemporan, tradiționalist și în același timp modern. Poeziile sunt o largă cunoaștere a alumi, cu metafore de prospețime și profunzime venite dintr-un spațiu încărcat de sfințenie. poți auzi ora

moale, elegiac – și toată istoria lumii prezentată simplu și maiestuos ca bradul.

Maria Manuca

ION BRAD AWAY

Conjunto Ion Brad de Maria Manucă

Pieliță

128 SECOLUL 1-2/2019PRO

MIREASA George Corbu – Junior

Din nou primesc lumina Ca o mireasă în suflet Ferestrele sunt luminate de ea, Câinii nopții latră, Până le acopăr gura, bălți, cu pietre.

Unde ai rătăcit? Câte obiceiuri te-au speriat care nu mai sunt pe lume? De ce ai tăcut în fața urii și a mascării? Numai tu puteai striga cu voce tare: "Traieste! Lasă-mă! E al meu!"

În rochia ta albă, doar cârpe, cum ai ajuns acolo? Cum m-ai găsit? A.m?

Duminică 17 iunie 200

Uită-mă, lume, mulțumesc, nu am fost un unicorn De povești, un nume ciudat, brad înalt, cântec amar

Nu-i spune omului că e fericit, niciodată, până nu vezi cum a murit și cum stă în mormânt... * Fă-mă isop, îmi voi îngropa păcatele, să trăiesc curat înaintea ta, Aleluia, Aleluia. ..

Note Dedicație la pagina 124: Lui Ion Brad - / cu bucuria nedescris de rară / de a fi împreună

Eu/la fel să fiu poet și să fiu om. // Lucian Blaga / 23 iulie 1954. Fotografii inedite: septembrie 2018, Ion Brad la pupitrul Quatrains din volumul Trilogie lirică, apărut la sfârșitul anului 2018 în Edi-

tur Tracus Art. Mulțumim domnului George Corbu Jr. care ne-a pus la dispoziție-

pentru publicarea fotocopiei poeziei Mireasa și doamnei Maria Mă-nucă pentru reproducerea operei sale.

OFERI

129 SECOLUL 1-2/2019PRO

SERTARUL AMINTIRILOR

Magdalena Stoicescu

TINE MINTE. PENTRU DEZVOLTARE

În sertarul meu de memorie am găsit un album foto vechi cu Târgovișteapitorească scrisă pe față. Înăuntru, timpul s-a oprit în 1935. Mitropolia Târgoviștei, curtea domnească și bisericile domnești, bisericile: Sfânta Veneri, Târgului, Sfântul Nicolae, Sfinții Voevozi, Cimitirul Eroilor, case vechi, o moară, mănăstirile din apropiere. oraș: Dealu și Viforâta, dar și două imagini literare istorice.

Pe cartonul îngălbenit de timp, printre oameni de cultură și profesori de renume ai orașului, ne privesc în deplină confirmare doi autori: Cezar Petrescu și Ionel Teodoreanu, care se aflau în vechea capitală a României în 1935. Ambii s-au născut la țară. din Ieși la sfârșitul secolului al XIX-lea (primul în 1892, la Hodora, al doilea în 1897, la târgul de bomboane din Ieșil), stăteau amândoi la masă la umbră într-un anotimp rece (primul la începutul lunii martie). din 1961, când primăvara nu se hotărâse încă să se manifeste, a doua într-o dimineață cu zăpadă din februarie 1954), încadrată de genialul Călinescu în același capitol din Istoria sa (Romancieri).

Cezar Petrescu este surprins că fotograful dă autografe. Este încă tânăr și pare puternic și sigur de sine.

moștenirea sa literară. Nu știm care a fost cartea în care și-a scris numele; Știm doar că în 1935 el, un prolific scriitor, a publicat Cei trei înțelepți, Cartea visurilor, Duminica orbului și un roman din trilogia Lucefărul, Carmen saeculare. Cititorul este încurajat să aleagă...

Ionel Teodoreanu este literalmente deasupra, mai exact în Turnul Chindiei, construit de Vlad Ţepeş în secolul al XV-lea, simbol al oraşului Târgovişte. Autorul a fost înconjurat de mai mulți oameni de litere din oraș, printre care i-am identificat pe Ion Calboreanu și pe I. Gh. Va-siliu*.

Cei doi târgovișteni îl încadrează pe chipeșul Ionel Teodoreanu, care îl privește calm pe fotograf, un zâmbet și un val de nostalgie pe chipul său serios. Știm că tipografia Lorelei a fost lansată în 1935. Să fi fost acesta motivul urcării în turnul Chindiei? Încă o dată, cititorul este invitat să viseze...

Și murmură, cum obișnuia Grigore Alexan-drescu:

„Zind pe aceste ruine, sub care străvechea glorie și umbra eroilor sunt îngropate, în tăcere, în tăcere, văd lumea adormită...”

*Ion Coriolan Calboreanu (1909-1964), ardelean de naștere, târgoviștean de adopție, profesor de limba și literatura română la gimnaziul comercial și la gimnaziul „Ienăchiță Văcărescu”, redutabil epigramist, autor, printre altele, a trei. volume de versuri și proză. („Lumea între nisip și stele”, „Târgoviștea în rime”, „Albine sifurnici”), semnătură publicist în „Ancheta”, „Târgoviștea”, „Cler în Dâmbovița”, „Graiul Dâmbovița”, „Revista juridică”, dar pescar pasionat, proprietar al unei librării din orașul vechi și organizator entuziast alături de Ion Gh. Vasiliu, de sesiuni literare la care a invitat personalități ilustre ale momentului. Printre invitați s-au numărat Liviu Rebreanu, Gala Galaction, Ion Mi-

OFERI

130 SECOLUL 1-2/2019PRO

Micul Braun și soția sa - personaje din romanul Foc la hanul de tei

(desen de Tia Peltz – colecție privată)

„Sustin cu tărie propunerea doamnei TIAPELTZ...”

La Primaria Municipiului Bucuresti

Subsemnatul, Teodor Vârgolici, critic şi istoric literar, membru al Asociaţiei Scriitorilor, susţine cu căldură propunerea doamnei Tia Peltz de a numi una dintre străzile cartierului CaleaVăcăreşti după scriitorul I. Peltz. Consider această propunere pe deplin justificată și constituie un omagiu adus unuia dintre cei mai mari scriitori români ai timpului nostru, care, din păcate, a fost și el arestat sub regimul comunist.

I. Peltz a îmbogăţit literatura română cu opere de altă valoare artistică şi social-umană, printre care îmi amintesc capodoperele sale Calea Văcăreşti şi Foc înul cu tei.

Sunt convins că Primăria Municipiului București ar trebui să aducă un omagiu memoriei unui mare scriitor.

Teodor Vargolici

Pe 12 februarie s-au împlinit 120 de ani de la nașterea scriitorului I. Peltz, autor al romanelor Calea Văcărești (apărut în 1933, „anul de aur al romanului românesc”), Foc în Hanulcu tei, Nopțile domnișoarei Milli și colab. . . Pe 5 martie s-au împlinit 20 de ani de când pictorul și graficianul au plecat în rai

nulescu, Adrian Maniu, Şerban Cioculescu, Virgil Ca-rianopol, Coca Farago y su er beviset, Ionel Teodo-reanu.

Referitor la librărie, reproducem o epigramă adresată lui N. Crevedia, care a făcut reclamă romanului Mă-măligă: „Librăria este azi profitabilă/ Vinde cărți, galoșuri și sare,/ Nu mai lipsea decât „mămăligă”/ în Crevedia Mare. !"

Mai trebuie spus că Casa Ion Calboreanu, proiectată de arhitectul Romano de Simon, se află și acum pe Bulevardul Carol I din Târ-goviște.

Ion Gh. Vasiliu, născut în Brăila, a înființat din 1934 fosta reședință domnească unde va rămâne până la sfârșitul vieții (1985), prozator, eseist, jurnalist, animator cultural. La Târgovişte, publică ziarul „Ancheta” cu apariţie continuă în perioada 13 septembrie 1934-11. octombrie 1946, timp de un sfert de secol este directorul Căminului Cultural al orașului. Mentine legaturi, corespondenta cu diverse personalitati culturale: Vasile Blendea, George Tomozei, Matei Alexandrescu, Mircea Horia Simionescu, Constantin Noica si altii.

(Informațiile despre cei doi târgoviști sunt preluate din Jurnalul de Dâmbovița, ediția online, și de pe adresa https://lobbyandadvocacy.weebly.com/casa-calboreanu.html)

Teodor Vargolici

Mătușa Peltz, unde cu siguranță pictează îngerii cu uimire. Până în ultimul ceas al vieții, dorința arzătoare a Tiei Peltz, fiica cea mare a autoarei, a fost să-și pomenească tatăl în memoria posterității, nu doar prin editarea romanelor, ci și atribuindu-i unuia numele I. Peltz. de pe străzile cartierului Calea Lloras. În sprijinul acestei inițiative, istoricul literar Teodor Vârgolici trimite un memoriu Primăriei Municipiului București. Deși această recunoaștere ar fi fost bine meritată și binevenită, ea nu s-a materializat. Ca urmare a perseverenței Tiei Peltz, intensificată odată cu apropierea Centenarului Peltz (1999), pe 6 mai 1998, zidul vechiului Han Linden a scăpat ca prin minune de tumultul demolării, clădire imortalizată de romanul În Peltz, capitala. Consiliul și Federația Comunității Evreiești au dezvelit o placă pe care scrie:

Inn cu tei Acest centru comercial din Bucurestiul interbelic a fost im-

scrisă în literatura română de scriitorul I. Peltz (1899-1980), autor a multor alte romane despre București și oamenii săi.

Întrucât și casa de pe strada Traian nr.21, unde a locuit autorul, nu a scăpat de demolare, reînnoim inițiativa Tiei Peltz și o prezentăm forurilor de resort, respectiv Primăriei Municipiului București și Federației Comunităților Evreiești.

OFERI

131 SECOLUL 1-2/2019 PRO

Descoperit relativ târziu, volumul de poezii semnat de Victor Ilieșiu (Ars poetica. Poezii edite și inedite, Satu Mare, Editura Pleiade, 2011) surprinde prin povestea sa convingătoare, strict personală, pe care, propriu-zis, i-am putea atribui bine se află în acest context, calitatea de document autentic al sufletului.

Ilustrand prin momente a căror transcendență ar putea explica în mare măsură dezvoltarea sa intelectuală, biografia lui Victor Ilieșiu conturează cu acuratețe fapte a căror articulare cu unele elemente ale istoriei literare este mai mult decât revelatoare a drumului dramatic al dezvoltării sale. Născut pe pământul Transilvaniei în urmă cu aproape un secol, în anul intrării României în război, la 1 august 1916, într-un cadru fantastic din orașul Maramureș Șomcuta Mare, ca fiu al profesorului Gavril Ilieșiu1 din orașul Lemniu (județul Sălaj). ) și Mariei Buteanu din Șomcuta, descendentă a familiei cu tradiție îndelungată a lui Ioan Buteanu, avocat și conducător al revoluției ardelene din 1848-1849, Victor Ilieșiu a crescut crezând că speranța realizării marilor idealuri de libertate națională ale Românii ardeleni se bazează pe credință și cultură. După primele clase de școală primară și gimnazială la Şomcuta Mare, tânărul Victor Ilieșiu devine student la Liceul „Mihai Eminescu” din Satu Mare, după absolvire, intră la Facultatea de Filosofie şi Litere a Universităţii „Regele Ferdinand”. la Cluj (1934-1937), unde i-a avut ca profesori pe marii maeștri ai vechilor universități, D.D. Roșca, Liviu Rusu, Onisifor

Ghibu, Lucian Blaga și Sextil Pușcariu. Ca și alți tineri din Transilvania, Victor Ilieșiu a depus în toți acești ani un mare efort pentru a recrea sensibilitatea care continuă să fie o cultură a tradiției, reușind să se impună încă de la primele sale manifestări literare prin sensibilitate și deschidere culturală largă. În 1934, la vârsta de optsprezece ani, tânărul Victor Ilieșiu debutează editorial cu poezie în publicațiile „Societatea de Maine” din Cluj și „Cuvântul liber” din București, tânărul student de la Universitatea din Cluj devine din ce în ce mai prezent în literatura. pagini în ziarele „Patria” și „Emoția școlară” din Cluj, „Ecoul” din Arad, „Ugen” din Bistrița, „Afirmarea” din Satu-Mare. Adevăratul salt al lui Victor Ilieșiu către o poezie lirică semnificativă, ca caz de talent timpuriu, a venit puțin mai târziu, începând cu anul 1941, când celebrul jurnalist maramureșean Gheorghe Dăncuș l-a inclus în antologia lui Nord Versuri din Transilvania , publicată la Cluj de ziarul. editura „Tribuna Ardealului”, pentru ca în anul următor să scoată primul său volum de poezii cu titlul Ogorul çorchului, cronica sa literară, scrisă în 1942 de Francisc Păcurariu pentru revista „Tribuna Ardealului” la tipografia „Grafika”. in Oradea., este cenzurat de Horthy -autoritati. Este perioada 1940-1943, proaspătul absolvent al Facultății de Filosofie devine student la Academia Teologică Româno-Unită din Cluj, își continuă activitatea literară, fiind inclus în antologia Transilvania cântată de poeți, publicată la București în 1944 sub grija și prologul jurnalistului și criticului literar târgoviștean Matei Alexandrescu, apoi doi ani mai târziu, în 1947, apare în volumul Antologie de versuri românești apărut la Buda-pesta, în anul înființării Uniunii Culturale a Românilor în Ungaria (UCRU), dar și anul primelor demonstrații publice ale clerului ortodox român de aici. Hirotonit preot greco-catolic în 1947 de cardinalul Iuliu Hossu, Victor Ilieșiu și-a pierdut autoritatea în slujba altarului după doar un an pentru că în anul interzicerii de către Biserica Română Unită a refuzat să renunțe la credință, să abandoneze greaca. -Credința catolică și acceptă ortodoxia impusă de autorități.

marin iancu

CALEA SĂTRE GOLGOTA

OFERI

132 SECOLUL 1-2/2019PRO

comunist Acest context sociopolitic conflictual nu va fi în niciun fel favorabil preotului-poet. Astfel a devenit profesor de limba română la Baia-Mare, cel mai cunoscut elev al său fiind regretatul scriitor Augustin Buzura. În ceea ce privește activitatea sa literară, i s-a interzis orice drept de desemnare, astfel că abia în 1980, după lungi și umilitoare procese la care a fost supus de regimul comunist, i s-a permis tipărirea volumului Daciei la Cluj. de Editorial Dacia de Cluj.poezii Tinerete fara batranete, a doua sa cariera este literara. Sunt anii grei în care, după o serie diabolică de persecuții „pe marginea prăpastiei”, vifornia blestemului comunist a căzut asupra familiei sale. Martirul credinței, Victor Ilieșiu, s-a dat să trăiască vremuri de mari lipsuri, interogatorii nesfârșite și anchete abuzive pentru „activități ilegale” ale a peste 15 informatori ai poliției politice. Împins la limita rezistenței, poetul a experimentat timp de aproape patru decenii cele mai represive forme de anchete de securitate, până la moartea sa, survenită fatal la Baia-Mare, la 8 iulie 1984, după ce în ultimii ani ai vieții fusese internat de mai multe ori în sanatoriul psihiatric Sighetul Marmației, „cetatea de exterminare a elitei românești”. În ceea ce privește sfârșitul vieții poetului, unul dintre fiii săi, Sorin Ilieșiu, fost profesor universitar și senator, a avut amabilitatea de a-mi oferi următoarele informații: „Cred că tratamentele pe care le-a făcut la Sighet, tatăl meu a fost „ajutat” moare devreme pentru că era considerat un adversar periculos al regimului comunist: conform documentelor pe care le-am primit în ianuarie 2018 de la CNSAS, în anii 1970, tatăl meu era autorul principal al așa-zisului apel grecesc.-Catolic, demonstrând mare rol jucat de Biserica Română unită cu Roma între anii 1700-1918 în trezirea conștiinței naționale a românilor față de originea lor latină, origine comună cu frații lor de dincolo de Carpați; trezirea conștiinței naționale a avut loc pentru doua secole prin preotii Bisericii Romane uniti cu Roma, si a avut ca scop final Marea Unire a Romanilor.Datorita contextului international creat de Primul Razboi Mondial a avut loc la 1 Decembrie 1918. la Alba Iulia. , când nu întâmplător Declarația Marii Uniri a fost citită de viitorul cardinal Iuliu Hossu, în semn de recunoaștere a marilor merite ale Bisericii Române unite cu Roma în cauza națională. Mama mi-a povestit că tatăl meu, hirotonit cardinal în 1947, l-a vizitat la sfârșitul anilor 1960 în mănăstirea Caldărușani (lângă București), unde era reținut de autoritățile comuniste din 1948, încă mai avea voie să primească vizite scurte. Bănuiesc că ideea apelului greco-catolic a fost de fapt a cardinalului Hossu, care probabil și-a dat seama de naționalismul noului lider comunist Ceaușescu și că tatăl meu a fost însărcinat de cardinal să-l noteze sub formă de memorii concepute. în spiritul tradiţiei suvenirurilor transilvănene. Apelul Greco-Catolic face apel la reîncorporarea legală a Biseriacăi Române Unite cu Roma, dat fiind rolul său decisiv benefic în trezirea conștiinței naționale și în realizarea Marii Uniri a Românilor. Convocarea trebuia citită pe postul Radio Europa Liberă și să fie înăuntru în același timp.

îndreptată către liderul național-comunist Nicolae Ceaușescu, din păcate nici una, nici alta nu au avut succes. Merită subliniat faptul că în 1973 Ceaușescu a fost primit la Vatican de către Papa Paul al VI-lea, ocazie cu care, referindu-se la problema Bisericii Române unite cu Roma, care a fost interzisă în 1948 de regimul comunist, Ceaușescu a spus că acest caz a fost nu nu există. pentru ca autoritatile romane sa o considere in sfarsit inchisa. Ulterior, Ceaușescu și-a arătat disponibilitatea de a îmbunătăți relațiile dintre România și Vatican cu condiția „abandonării totale de către Vatican a problemei vechiului cult greco-catolic”, fapt neacceptat de Sfântul Scaun. Într-un asemenea context, este evident că autorii apelului greco-catolic trebuiau distruși prin orice metodă sigură. De remarcat că regimul comunist a decretat amnistia pentru toți deținuții politici care au rămas în viață, motiv pentru care în perioada 1962-1964 au fost eliberați peste 15.000 de prizonieri; A existat o singură excepție: cardinalul Hossu, care a rămas prizonier politic la Nașterea Căldărușani până la sfârșitul vieții, în 1970, și a fost transferat la Spitalul Colentina din București doar în ultimele zile de viață.”

Publicat ca omagiu de urmașii poetului Victor Ilieșiu către tatăl său, volumul Ars poetica. Poezii needitate și needitate reproduce în secțiunea cea mai largă aceste poezii din volumele Ogorul châtului (1942) și Tinerêțe sans vătoranețe (1980), și are și meritul de a adăuga patru poezii inedite aparținând perioadei terorii ideologice. între 1949-1958. Descoperite în 2010 în arhiva familiei, aceste poezii ale lui Victor Ilieșiu (nedescoperite de Securitate în timpul raidurilor) exprimă o atitudine lirică de invocare mult mai ferventă a patosului decât în ​​poeziile care vin din primele etape ale creației sale. Este izbitor cum decorul acestor patru poezii originale (Preludiu, 1949; Isus în România, 1953; Alter Christus, 1956; Ver-suri de seàra, 1958) debordează de versuri energice și de cromatism mult mai dinamic: „Din fierbinte și rugăciune adâncă, / Alege, Doamne, un cuvânt dovedit, / Și privești din cer cum se scufundă / O inimă care atârnă înăuntru" (Alter Christus). Forța expresiei arată, ca și în multe dintre poeziile lui Goga și Cotruș, ritmurile naturale într-o frazare simplă și în același timp muzicală, fără încărcături imaginative de prisos, ca în poezia Versuri de sără, o artă poetică evidentă: în meu . versul de seară / Cuvântul greu mă apasă din nou. / E atât de mult jar și zgomot în sufletul meu, / Cum aș vrea să-l topesc în cuvintele mele..." Pe de altă parte, este semnificativ în modul în care biografia înregistrează intim ecourile spațiului și timpului , Imagini ale poemelor din Secțiunea cea mai mare a acestui volum rezumă soarta tragică a Transilvaniei în postura de poet mesianic al conștiinței naționale. În plus, această componentă a identității este o constantă în creația lirică a ardelenilor. legături structurale cu soarta acestei lumi, Victor Ilieșiu ne apare, ca și ceilalți ardeleni, ca un poet mesianic, dar și un răzvrătit, iar vocea lui profetică denunță teribila detenție în care s-a aflat neamul.

OFERI

133SAECULUM 1-2/2019PRO

fie. Aproape tot ceea ce putem identifica în esență pe latura imediat perceptibilă a mesajului din aceste versuri se încadrează într-un adevărat registru al disperării, din descendența imediată a poeziei lui O. Goga, Cotruș sau Nichifor Crainic, a cărui pronunție oraculară continuă este emblema. a unui protest masiv și mișcător împotriva ideologiilor absurde care ne-au dat țara și națiunea peste cap. Înrudit spiritual cu acești mari poeți ardeleni, Victor Ilieșiu s-a dovedit și el a fost un militant anti-totalitar de-a lungul vieții, din anii 1930 până la moarte: antifascist, antihortist și anticomunist. Practic, în interuniversurile poetice create de Victor Ilieșiu în cele două structuri formate din poeme antume și postume, este greu de stabilit diferențe apreciabile de atitudine și tonalitate. Mai presus de toate, se proiectează explozia emoțională a poetului, sporită de starea de singurătate și durere. Memoria afectivă leagă într-un discurs liric dinamica unei realități unificate de amintiri și imagini percepute prin același mod de conectare, ceea ce ar explica și prezența unor termeni legați semantic de plâns, dor, durere, condamnare, umilire, copleșire. . , durere, angoasă, cuvinte și formule tematice care se susțin și se clarifică reciproc prin legătura directă cu momentele tragice și fragile tipice experiențelor mutilării sufletești din timpul ocupației nordului Transilvaniei („Durerea adâncă ascunsă în noi. Poverile de crucea, umilirea și fierea") și după 1948, când Biserica Greco-Catolică a fost scoasă în afara legii, reprezentanții ei au fost întemnițați și persecutați: decretele ne-ar lipsi, / Ca astăzi nici măcar ei să nu ne vadă urmele pașilor...” (Isus în România ). Situația este remarcabilă din punct de vedere al expresivității, variația tonurilor de înainte alternează acum cu forme mai directe de exprimare în expresie, cu o direcție explicită către realitate care disperă și se simte imposibil de schimbat. Lipsită de inventivitatea versurilor tinere, atmosfera devine mai apăsătoare, înfundată în coșmaruri grele. Istoria este prezentă peste tot și dă relief și culoare peisajului, totul este esențializat în moduri coerente și expresive. În aceste împrejurări, poetul tânjește după strămoșii săi. Câmpul, brazda, „grâul rezistă”, „mugurii izbucnesc cu zeama primulelor”, „peisaje de tăcere”, „palma vântului” și „fântâni cu ploaie cântătoare”, „ușa de bun venit” . din copertina, mirosul de paine de la masa si „pragul” casei parintilor reproduce aici „locul geometric” al tuturor durerilor sale sinistre. În acest context de disperare și furie, se naște sentimentul de a considera spațiul românesc, în nota unor impresii ale lui Blaga, cu imagini care urcă până la izvoarele vremurilor biblice sau mitice, ale epocii de aur și ale unui paradis redescoperit. . : „Este un joc de înviere în mugurii ramurilor / Și izvoarele vin din munții înghețați. / Un nou cântec de bucium și tălăngi bocete, / Peste cocănii cu margini verzi, sus dimineața” (Primăvara Răboj ) . Este clar că Victor Ilieșiu nu excelează în ceea ce amputatul numește epic, dar ceea ce echilibrează această situație este faptul că discursul literar este ceva din explozia amețitoare de cuvinte a căror irupție metaforică devine poezie. Peste tot elementele disparate se unesc într-una singură

discurs, tipic momentelor care l-au provocat. Radicalismul vieții și viziunile de coșmar este urmată de o poezie care condensează o existență pusă sub semnul unei alte epoci poetice, unde cuvântul, împrăștiat în „co-moris-ul gândirii și al versului necunoscut”, încorporează uorelan și stări.înțelegere elementară. . și iubire: Am furat lucifer, stele din ceruri, / Să-mi împodobesc visele sălbatice, / Și mi-am dezlegat taina din întuneric / Unde s-au închis și cuvintele” (Prima mea scrisoare).

Poetul oscilează între schimbări posibile, dar de fapt iluzorii, cu oscilații între atitudini care duc la ideea coexistenței diferitelor posibilități de existență, evadarea din singurătate. Volumul Ars poetica. Poeziile publicate și nepublicate nu sunt construite în întregime pe tristețe. În acest sens, este convenabil să citim versurile pline de sens, precum cele ale poeziei Cereascaînserare, cu imaginea romantică a după-amiezii care aduce sufletului o seninătate demnă și echilibrată, un fel de liniște mistică. Același peisaj decorativ, un tablou cu sugestii de culori și deschideri către o natură umanizată, ne întâmpină și în primăvara Răboj sau în Grădina Gândirii, unde culorile, capabile să genereze efecte plastice autentice, se transformă în sentimente și mai multe interioare. . experiențe: „În șopronul versurilor, la soare, se culeg fructe pentru grâne./ Și în sărbătoare./ Mă duc să coas și cu pâine”. După exemplul strămoșilor lui Arde-Leni, în verbul cărora se întruchipează expresia literară a cultului fără nume al unui popor mereu amenințat de însăși ființa lui, tânărul Victor Ilieșiu este pătruns de ideea că, printre multe alte moduri, prerezistență. . , creația literară, în cele mai rare realizări ale sentimentelor poetice românești, ar avea puterea de a trezi în sufletul românilor dorința de a păstra dreptul de a trăi în spiritul vechilor credințe și idealuri: „Partener pentru viață veșnică / Sufletul de dorinta e inalta./ Cuvantul este puntea ce se trece./ Asa canta versul, sare”. Pe lângă semnificația psihologică a acestor poezii, coerența lor este dată de structura lor profundă. Poetul organizează lumea în sine. el printr-un complex de proiecții plastice ale suferințelor și angoasei trăite, o combinație de durere și speranță, pe care acestea au fost exprimate insistent, de la o poezie la alta, de către predecesorii săi ardeleni, poeții G. Coșbuc, O Goga, Sf. O. Iosif, Nichifor Crainic și Aron Cotruș. A cuceri simplu și în loc de o noapte de plasticitate tulburătoare a fi, într-o adevărată serie de poezie de Goga, și poezia Biserica de lemn, poate una dintre cele mai frumoase poezii ale sale („Pe pragul tău ce-i lauda- atât de lungă/ Mă înfior la gândul de a geamăt, / iar Cristpe se crucișează sângerând de la rană / îmi face semn să mă urc pe scaun"), foarte în acord cu poezia Biserica din Albac de Octavian Goga: „Biserica din Albac,/ Tu ești unul din semnele vremurilor, / Toți bieții noștri nenorociți plângășii / Sunt închiși în trupul tău de lemn. // Ce am crezut, ce am crezut, / Tu spui atâtea rugăciuni, / Și atâtea vise neîmplinite. , / Sub tavanul tău bătrân te întinzi...”, ca mărturie a unui destin dramatic, versurile lui Landsvers, de exemplu, circumscriu aceleași nevoi expresive: „A căzut bătând o frunză.

OFERI

134 SECOLUL 1-2/2019PRO

/ Și a fugit să se ascundă. // Aftenversets Slova/ L-a primit pentru prima dată. // Tremură și frânghia veche, / cântată la ureche. // Gând curat, adormi-l, /Spune cu buze de copil. // Aventura după-amiezii se desfășoară /În vagonul de țeavă”.Supus unei demne, dar dificile încercări de mitologizare în linia blagiană, universul este evocat în spațiul însuși al Transilvaniei de Victor Ilieșiu ca „om al pământului”. Culorile sunt vii, metamorfozate în sentimente și experiențe interioare: „Câmpul gândului meupe deal / Plugul timpului îl ară. / Primăvara cu ploaia curgând / izbucnesc și mugurii poienii..." (Câmpul gândirii). Tânărul poet proiectează o lume plină de elemente mitologice autohtone, de ajuns pentru a contura o geografie lirică a unui spațiu, a unui climat cosmogonic evocator, într-o viziune integratoare Prin analogie cu teritoriul originar al unui grup familial, peisajul din poezii precum Drumeț și Cosân-zeana impresionează prin orizontul fabulos al cadrului, într-o viziune de concentrare revelatoare, de esență reflexivă: „Fiu al luminii, / am pornit pe calea stelelor. / Gândul meu este un băţ, / în momentele triste şi în limbă. / La copacii cerului / Și la apele învolburate și albastre, / Plâng deşertăciunea clipelor, / În liniștea stelelor” (Drumeț). Odată cu insistenta apariție programatică a întregii poezii, poetul își mărturisește sentimentele în termeni pur tradiționali, stărilor sufletești li se atribuie sensuri intime: „Cerul mi-a stropit pleoapele; / Machiază în secret Prim-plan. / Cădelnița aruncă tămâie, / Sufletul este o pasăre în cușcă, / / ​​Îmi murmur o rugăciune pe buze, / Domnul este îmbrăcat în cântec și glugă. / Ploaie de pace din norul slavei / udă fără întârziere brazda sufletului” (Interiorul Bisericii). fervoare

expresia este dată de ritmurile firești ale frazării, simple și muzicale în același timp, fără prea mult efort imaginativ, identice cu tonurile și formele largi melodice ale poeziei lui Șt. O. Jose. Nu mai puţin meritoriu rămâne, în schimb, un anumit efort de antrenare a impulsurilor discursive şi de adaptare a limbajului la formele arhaico-folclorice pe care le cere fiinţa sa originară. Întoarcerea la origine, invocarea memoriei istorice și etosul popular aspiră în permanență către o intensitate a simțirii care să restabilească puntea cu cititorul. Versuri cu inflexiuni atât de populare care îmbină în structura lor profundă rezonanțe folclorice într-o lirică cu funcție rituală, apropiată de feeria durerii sau a tonurilor lugubre, regăsim și poezia Corazón, corazón...: „Corazón, corazón, por”. ce Ești bolnav? / Inimă, inimă, cine te-a otrăvit? / Ciuma dulce? / Inimă, inimă, cine te va culca? / Inimă, inimă, te aud suspin / Ești singur în tot orașul, / Singur și încă oftând..." Funcția simbolică a limbajului, cu aceleași accente folclorice nu lipsite de grație, capătă uneori un aspect surprinzător de modern și într-o expresie de esență reflexivă: „Caierl viselor / căciula ei, / Și țese pânza cu mărgăritare. / Morgen-'sternepratrafirul / Prin poezii / Și văile. / Arsița / Pune o călugăriță pe iarbă, / Mâna soarelui / O ține în poală" (Varamea și a soureli) . Poet cu o rezistență emoțional-testială semnificativă, se vede că Victor Ilieșiu are un temperament predispus la tristețe, de unde și emoțiile concentrate, controlate, filtrate în diverse moduri către cititor, discret sau alteori pe linia lui Goga și Cotruș, pe tonuri mai tumultoase, impregnate de o anumită fervoare. În puterea sa insondabilă de comunicare în suferință, poetul se definește cu o pătrunzătoare recunoaștere, astfel încât, ca răspuns la propriile întrebări, își asumă responsabilitatea etică și testamentară a unei datorii istorice: „Comori de gândire și versuri necunoscute/ S-au adunat în rânduri. între pagini / Și cuvintele zburau ca puii, / Cum le visează albinele. // Am furat lumină, stele din cer, / Să aduc vise reînnoite, / Și-mi deslușam taina din fund / Unde erau și cuvinte închise” (Primul meu scri-soare). Și iată, cuceritor de simplu, în schimb, cu o plasticitate turbulentă, poeziile au ceva din variaţiile tonale şi transformările metaforice tipice poeziei lui Goga. Versurile sunt luminate de „credinţa onirica”, poetul care se simte angajat cu toată existenţa în lupta din Ardealul subjugat : „Închis. suflet, îngropat în faldurile misterului, / Sămânţa duhului născut-cântec de luciferi (Urcuş spre zări). Din ce în ce mai vizibil, în acest context, efortul unei vocații native de o vitalitate extraordinară, care exaltă frumusețea și puterea darului, își caută propria mamă: „Era încărcată de rugăciune / ca să bea sufletul singur, / am simțit, că s-a întâmplat o minune / când am vorbit cu Dumnezeu” (Ny Sjæl). Sentimentul sublim al întâlnirii cu aceeași soartă ostilă se dezvăluie în poeziile Tămâie pentru rugăciune („Cântec nou, tá-mâie-n rúga, / Imn născut în ochii slujitorului”) și Inimă, inimă..., unde versurile sunt hrănite de bucuria de a exista și de speranță: „Inima mea, inima mea, unde este norocul tău? / Fi

OFERI

135 SECOLUL 1-2/2019 PRO

L-ar doborî focul? / Aș fi luat-o altfel / Te-am lăsat în durere și întristare... / Inima mea tânjește după un cântec, / Cum vreau să cânt cu el / Greutatea care mă stăpânește, / Vârtejul se întărește.. . // Inimă, inimă, ai răbdare și așteaptă, / Vino și ziua potrivită!” Poetul evită posibila monotonie printr-o capacitate de a da durerii nu atât o variație de ton, cât o tensiune a credinței care, în orașele intime ale prieteniei, reușește să atingă experiențe tragice: „Sunt eu, sau altă luptă în mine?/ De ce s-a repezit la marea poveste? / De ce nu vine împlinirea viselor, / când gândul așteaptă vestea bruscă? (Cine îmi toarnă versul în inimă?) Cuvintele sunt ale aceluiași poet „visând la victorii”, cu aceleași vechi note dure care vin din așteptările necruțătoare ale unei victorii restauratoare. Situația este notorie și pe plan artistic, astfel încât atmosfera tipică celei de-a doua perioade poetice, în lipsa unei anumite inventivitati a versurilor anilor 1941-1944, devine mai apăsătoare cu o abordare explicită a realității disperate a epoca proletarului. . Spiritul de iritare al lui Starade este însoțit de speranța dreptății care va veni: „Oh! Cum aș vrea să-ți spun printre rânduri / Povestea mea de durere și de crudă moarte, / Să răspândesc lumină din gândurile albe / Către lumea nouă blândă . // Toate crângurile și văile vor plânge. / Din durerea adâncă care se ascunde în noi. / Mulțimea veche va merge / Pe pietruite, la stâncă... // Îți spun, pământ de mari martiri, / poveri crucii, umilință și amărăciune, / pentru că Domnul vrea să fim ucenicii Lui / și să participăm la învierea Sa glorioasă!" (Preludiu). În alte locuri, ca în poeziile Stihul seri, Răboj de pămărăneu și mai ales Vara mea și satul, ne întâmpină imaginile primitoare ale unui tort, cu toate notele caracteristice ale poeziei despre o natură reînviată: mișcare în mișcare, armonii. imitative, personificare și metaforă, prezența spațiilor rurale, percepția acustică, gradația sentimentului: „Cartea viselor / Țese firul, / Și va țese plasa cu perle. / Dimineața de patru frunze / A prin poieni / Și văile”.

Victor Ilieșiu a intuit foarte semnificativ din această primă carte a sa că poezia nu poate avea o funcție de sensibilitate ireductibilă la un singur sens, un singur spațiu și un singur timp, ea exprimă în fond o simultaneitate de stări. Ca atare, poezia lui Victor Ilieșiu poartă pecetea timpului său, istoricizarea destinului său fiind de neșters, deși având în vedere un asemenea decalaj în comunicarea cu vremurile, nu ar fi neapărat necesar un mare efort de reajustare a sensibilității. . Amplasarea in coordonate deosebite, istorice si in acelasi timp locale, cu ora poate facilita primirea. Privită dintr-o astfel de perspectivă, poezia lui Victor Ilieșiu capătă un sens socio-estetic pozitiv pentru momentul în care a fost spusă. Și mai mult decât atât, în afară de importanța unei recuperări sentimentale pe care o putem acorda, efortul de a reface munca lăsată în urmă de Victor Ilieșiu, „preotul de formare, vocație și conștiință” (Bujor Nedel-covici), capătă valoare. a unei datorii sfinte fata de un stramos, altfel amenintata cu uitarea nedreapta. Nu știm cum s-ar fi dezvoltat Victor Ilieșiu ca poet în condițiile în care limitele înguste ale vieții nu l-ar fi plasat.

într-o izolare atât de abominabilă, dar ceea ce trebuie spus cu certitudine este că rafinamentul formei și profunzimea sentimentelor sale ar fi avut puterea de a asigura vitalitatea unei creații capabile să sintetizeze o poetică stelar definitorie. Spațiul poetic este astfel încărcat cu caracteristicile unui anumit autohtonism, prin reconsiderarea peisajului Transilvaniei prin prisma experienței lui Blaga și în

OFERI

136 SECOLUL 1-2/2019PRO

deopotrivă din perspectiva emoțională și romantică a poeziei lui Pillat, Iosif sau Goga, dintr-o idee de inteligență asimilată după toate probabilitățile din versul lui Emil Isac, unde ideea de tradiție nu lipsea, dar alimenta tendințele vizibile de reconsiderare. dintr-o direcție estetică vizibilă.

Strămoșul lui Victor Ilieșiu este evocat în poezia editată de Străbunul Ioan Buteanu2, neinclusă în volumul Ars poetica. Poezii publicate și inedite, pe care le cităm aici în întregime: „Din graiul tău și din graiul altor poeți buteni m-am ridicat și pe acest pământ, / Să iubesc pe toți pământenii, / Și să mă întâlnesc cu durere și nenorocire. // Dar tu. , bunicul meu din Patrušopt / Împreună cu Iancu, Balintsi-alți tribuni, / Cu pumnii tinereții – când visul s-a copt – / Pe cei mai mari strămoși ai urmat. // „Mucenic al neamului” ai fost numit / Și încununat cu nimbul nemuririi - / Prin versul meu evlavios și smerit / cinstesc pe toți martirii”.

1. Gavril Ilieșiu, bunicul lui Victor Ilieșiu, s-a născut în satul Lemniu, după căsătorie a devenit profesor toată viața la Šomcuta Mare.

2. Ioan Buteanu (străbunicul matern al poetului Victor Ilieșiu). Avocat, născut la Şomcuta Mare în 1821. Martir al idealului marii uniri a românilor, unul dintre liderii revoluţiei din Transilvania din 1848-1849, alături de Avram Iancu, Simion Balint, Petru Dobra, Nicolae Solomon. Ioan Buteanua a fost un fost tribun al Legiunii Auraria Gemina, prefect de Zărand. S-a născut într-o familie de nobili români din Țara Chioarului. A studiat dreptul la Cluj (unde a fost coleg cu Avram Iancu), Zagreb și Pesta. A fost arestat de două ori de autoritățile maghiare din cauza acțiunilor sale pentru drepturile românilor. A devenit unul dintre conducătorii adunărilor populare ale românilor.

de Abrud, Câmpeni şi Bistra din aprilie 1848 şi conducător principal al primei adunări naţionale de la Blaj din 30 aprilie 1848. Alături de Avram Iancu, Buteanu a avut un rol deosebit în Marea Adunare Naţională de la Piaţa Libertăţii din Blajdin din 15/3. Mai 1848, la care a participat un mare număr de românce care au strigat „Vrem să ne unim cu țara!”. (țara română). Comitetul Naţional Român de la Sibiu îl numeşte pe prefectul Buteanu al Legiunii Zărand. A condus luptele din zona Huedin şi a dezarmat miliţiile maghiare din valea Mu-reşului. Cele mai importante bătălii ale sale au avut loc la Zărand, unde a rezistat invaziei maghiare începând de la Un-garia. Din Munții Apuseni a lansat atacuri asupra lui Brad și Zărand după ce trupele maghiare l-au obligat să se retragă (în martie 1849). I-a împiedicat pe rebelii maghiari să intre în cetatea Apuseni și a rezistat în ciuda dificultăților. La 25 aprilie 1849, la Mihăileni (între Abrud și Brad), mai mulți comandanți de legiune română s-au întâlnit cu deputatul maghiar de etnie romană Ioan Dragoș, cu scopul de a negocia pacea propusă de liderul revoluției maghiare Kossuth Lajos . Avram Iancu a amintit că Buteanu a fost păcălit de unguri din cauza epuizării după luni de lupte continue. Maiorul Hat-vani îi arestează pe tribunii Buteanu și Dobra (care sunt torturați și uciși câteva zile mai târziu). Buteanu este închis la Baia de Criş. Hatvani este înfrânt rușinos la a doua bătălie de la Abrud și se retrage în Ungaria, luând cu el pe Buteanu înlănțuit de lovirea unui tun, târât pe drumul spre satul Iosășel, unde este condamnat. fără judecată până la moarte prin spânzurare (23 mai 1849). Buteanu ar fi spus înainte de a muri: „Mor degeaba pentru că moartea mea este suficient de răzbunată pentru cele două pierderi totale ale maghiarilor din Abrud”, referindu-se la cele două bătălii pe care Hatvani le-a pierdut la rând în mai 1849 în fața gloatelor, cu pagube catastrofale. .pentru maghiari la arme, echipamente, dar mai ales la oameni. Înainte de moarte, Buteanu a aruncat o pungă cu bani la picioarele călăilor și le-a spus: "Luați, hoților! Pentru asta luptați, nu libertate!" Și-a întins propria frânghie și nu a lăsat mâna inamicului să o atingă. Simțind golul de sub picioare, a avut instinctul firesc de a da drumul frânghiei care îl sugruma. Pe atunci căpitanul maghiar Ilosvay a scossabia i-a tăiat degetele. În 1869, la locul martiriului său a fost ridicat un monument în prezența unei mari mulțimi de români, printre care și Avram Iancu. În 1924, la centenarul nașterii lui Avram Iancu, osemintele martirului Buteanu au fost transferate la Panteonul Șebea, alături de cele ale lui Iancuși și ale celorlalți eroi.

Am menționat că familia Buteanu din Șomcuta provine din Maramureșul istoric. În 1562, nobilul maramureșean Buteanus s-a mutat la Șomcuta și a devenit voievod al Chioarului și căpitan al Stencitadelei („voivoda Kövariensis et capitanusurbis Kövar” [Stencitadel]). Bunicul său, Buteanu, a fost fost soldat în Armata Neagră a lui Matei Corvinus, regele Ungariei, și s-a remarcat sub tatăl său, Iancu de Hunedoara, în luptele cu turcii de la Varna în 1444, apoi în luptele de la Câmpia Mierlei. (Kosovo Polje) în 1448, iar mai târziu la luptele de la Oradea din 1468. Drept urmare, a fost ridicat la rangul de nobil cu posesiuni în țara Chioarului, lângă Șomcuta Mare (capitala țării Chioarului) . De atunci, din secolul al XVI-lea, la Șomcuta se crede că ar fi fost buteani, printre care și avocatul Ioan Buteanu, coleg avocat la Cluj și apropiat al lui AvramIancu (tot avocat după obținerea licenței la Cluj), în Revoluție. din 1848-49 . Pe diploma/emblema nobilului, Buteanu este înfățișat pe un cal alb cu o suliță în vârful capului unui turc. Urmașii lor, frații Buteanu, adică nobilii Toma, Petru, Ioan, Maria și Dan Buteanu, au dobândit în 1578 posesiunea Hovrilei (Hovrillapatak) sub cetatea Chioarului, ca urmare a donației voievodului ardelean CristoforBáthory. .

El retrato de Ioan Buteanu pintado por Barbu Iscovescu

OFERI

137SAECULUM 1-2/2019PRO

Meciul este decis. Fum moale Ici-colo pe dealuri încă se ridică încet.

Perdanții aleargă de la deal la vale.

Ce oameni zdrențuiți și pierduți! cum poate asta

Că învinșii -imediat- se ceartă unii pe alții, Cearșafurile tale sunt încrețite,

Crește murdăria în pliurile hainelor?

De ce eșecul dă mai multe cizme decât victoria?

Ce decădere secretă le roade curele,

Îți strică hainele, poștașul îți rupe hainele?

Cu capul bandajat, cu mâinile legate de gât, merg după arme.

Ca un șuvoi de lavă stinsă, ca o avalanșă de pietre, se prăbușesc pe deal.

Masa ta dezordonată și groasă de văi neîntrerupte este irosită.

Își târăsc picioarele prin noroi în agonie și se împing.

Că calea învinșilor se scufundă mereu în noroi?

Ei merg înfășurați într-o duhoare de haine umede, cu mantia peste cap.

Cum se întâmplă asta, ca întotdeauna din raiul învinșilor

Picături care cad?

Sunt udați de o ploaie puternică de plumb, un vânt puternic îi biciuiește,

Pumnul amurgului rece îl lovește în față.

Mut și iritat, defilează cu duhoarea de cal, de sudoare,

De ardere și praf de pușcă merg - alunecând - unul după altul,

Se mișcă în valuri, dureros, pe pământ,

Ma duc sa caut bateria.

Abia acum, seara asta e de nesuportat, Vom uita de bătăile pe care le-am luat până mâine. Lumina reflectorului le dezvăluie.

Fiecare dintre fețele transpirate și aerisite ale unui tânăr, Fiecare dintre fețele ascuțite și ridate ale unui bărbat matur,

János Székely

TAB (Înregistrat în Epoca Modernă: Retragerea Artileriei)

OFERI

138 SECOLUL 1-2/2019PRO

Fețe dragi, dragi pentru mine.

De ce fețele învinșilor sunt imediat acoperite de spini?

Ce fel de fierbe-ți pielea? În ce fântâni își scufundă ochii? Își lasă echipamentul pe drum,

Rând pe rând își aruncă armele, Defilează neputincioși.

Fiecare cade în genunchi, va fi călcat în picioare de ceilalți.

Își zdrobește colții de tovarășii săi și cade și altul.

Va fi zdrobit de roți, cizmele gloatei vor fi stropite cu sânge.

O baterie, un car sunt lăsate în cale: rândurile mulțimii se despart și se adună din nou în spatele lor,

Ca un râu curgător, o insulă este lăsată în urmă.

Curge, curge înapoi, știi foarte bine,

Această știință este în sângele lui. Și părinții, bunicii,

Străbunicii tăi s-au retras mereu, Nu ai văzut altă forță.

Un popor făcut pentru distrugere, de mii de ani mănâncă mereu o bătaie,

Nu este bun pentru nimic altceva: are doar acest destin.

Defilează și poate că și el este mândru

Despre moartea strămoșului său. Să vedem: cine știe

Dacă ar fi avut dreptate înainte de bătălie?

Dar acum s-a făcut dreptate.

Cine știe, și-a scos sabia pentru o cauză dreaptă?

Dar acum cauza lui este justă.

O duce la vale, izbindu-se de fum, de noapte, de noroi.

Izbânda nu alege: Pentru ea este totul, În același timp îl ridică la cinste

Atât cei drepți, cât și cei răi, dar eșecul, înfrângerea,

Ruina, dezonoare Dă dreptate totală.

Dreptatea învingătorului este ștearsă, cel învins o va dobândi mai târziu, Când lumea și pământul,

Perdanții au dreptatea de partea lor.

Merg noaptea mirosind a cai, prin noroi,

Calul de sub ei cade zdrobit, căruța lor de șanț este înghițită,

Dar ei poartă adevărul pe piept, îl desenează pe spatele lor îndoit, muncitori, gâfâind,

Justiția lor nou-născută Au scăpat armele?

Au abandonat violența lor, Lunca lor a fost cosită cu o coasă nouă?

Dar ei nu pot nega justiția lui tandră,

Asta este lăsat pe seama moștenitorilor.

Necontenit au răsărit din gurile văilor, răspândite peste câmpii,

Rând pe rând trec prin canioane.

Sunt atât de rele încât pot urma doar îmbunătățiri.

Nu ne face să pierdem complet, nu ne dă cumulativ

Toată viața asta, dar sunt

Atât de nevoiași, atât de goi, Că totul le aparține: aici.

Picioarele îi calcă neritmic, noroiul zgâiindu-i sub cizme. Pufuri de fum i-au lovit din spate.

Mă duc, săracul, la mii de noi înfrângeri,

Ce îi așteaptă în următoarele milenii.

Tradus de Bartha György. Prezentare Vladimir Udrescu

Székely János (1929-1992) a studiat filosofia la Universitatea din Cluj și a absolvit în 1952. Din 1956 și până la sfârșitul vieții a fost redactor (de scrisori) al revistei târgumurești „Igaz Szó”.

Cultivând „un lirism de idei afectuoase tipice stării meditative, iar ca în poezia clasică temele sale centrale sunt omul și natura...” (Gavril Scridon, „Istorialiteraturii maghiare din România”, ed. Promedia Plus, Cluj-Napoca , nouăsprezece ani). nouăzeci și șase ).

„...Obezitatea, creșterea cuvintelor îl obsedează... Deși, înainte de toate, un artist, extrem de exigent cu el însuși și conștient de bucuriile și exigențele verbului, un excelent cunoscător de poezie și respectuos cu legile și convențiile prozodic. , acest adept al unei arte cultivate cu fervoare nu implică estetica în esența sa, ea este extrasă înainte de toate din dorințele unei sensibilități mereu în căutarea ei însăși, dar și dintr-o conștiință etică care este tulburată. Temele derivate din experiența personală. ale etosului, sunt numeroase și diverse...” (NicolaeBalotă, „Scriitori maghiari din România – Eseuri”, ed. Krite-rion, București, 1981)

După ce a observat prăbușirea catastrofală a poeziei în sistemul de valori - de la sfârșitul mileniului - Székely János decide să nu mai scrie poezii. Și rămâne fidel acestei hotărâri până la moarte. A vesztesek (Perdanții) (1979) este ultima sa lucrare lirică.

lumina romaneasca a voievodatului

139SAECULUM 1-2/2019PRO

IN CIRES

lu'Jiva Gerogievici/Tesac

Când băieții și fetele mari vin primăvara la cireș, cei mai mari știu regula: mai întâi se urcă băieții, iar apoi fetele mari: băieții sunt deasupra cireșului, iar fetele mari sunt pe cireș. poala.

După ce toată lumea s-a săturat de cireșe, bătrânii știu o altă regulă: mai întâi coboară fetele mari de la cireșe, apoi băieții.

Da, am uitat să precizez: sunt băieți și fetițe dedesubt care nu se pot urca încă în cireș; cei de sus le aruncă din când în când câte o creangă cu cireșe - pentru ei nu există reguli pentru adulți și mai ales micuții care așteaptă o creangă cu cireșe - pot privi cât vreau eu.

CEDRIC ERA ÎN TURNUL CLOPOMPITĂ

- În orașul nostru Rîcobara suntem creștini ortodocși, dar nu avem biserică. Sărbătorim hramul orașului, care este S. Ilia și avem o clopotniță orășenească care se află deasupra școlii Cracul. I-am spus profesorului Clod și Sedric anul trecut.

Cand Sedric a fost primavara a doua oara in sat cu Ileana si cand Catita, verisoara mea, si matusa Ilenei, a carei casa este sub scoala Cracul, erau la Catita, ca un bun crestin catolic, Sedric a vrut sa-l vada pe Clopotniță. - si a fost cu Ileana in Cracul scolii. Câteva zile mai târziu a murit.

Nu acolo a vrut Sedric să fie creștin ortodox? Nu acolo a vrut Sedric să se căsătorească cu Ileana?

CÂNÂNTĂTORUL LIBER / LEKICI DANEZ

Când ajunge la Belgrad cu mașina lui roșie,

Ratcu Golesin

În acest număr vă prezentăm un adevărat poet roman/valah din estul Serbiei, autor a mai multor cărți de poezie. Remarcăm cu regret că relația dintre onoarea dumneavoastră și poporul Voivodinei a fost amară și în sensul că în tinerețe nu ați fost acceptat la postul de radio Novi Sad și la editura și presa „Libertatea”. Mult mai târziu, după acea perioadă de involuție sau, de ce să nu spunem, de moderație sau „frică națională”, Ratcu Golesîn [asta este pseudonimul lui Ratomir Marković, născut la 17 septembrie 1943 la Rakova Bara (Rîcobara) lângă Kučevo, în estul Serbiei. ] a fost acceptată de revista de opt ani de literatură, artă și cultură „Lumina”, care a fost publicată de mai multe ori.

Pentru cititorul şi cercetătorul literar din România, dorim să lămurim că primele trei poezii (La cireş, Sedric a fost la clopotniţă şi Cântăreţul Slobodan / Dane Lekici) au fost alese de către subsemnatul din comisia POETICĂ ZILEI IV. Cartea a fost publicată în ediția autoarei în Rîcobara (Rakova Bara), 2017, 64 p. În loc de epilog, volumul în cauză conține un eseu despre poezia/balada MIORIȚA. Există și un ciclu de poezii în limba sârbă scrise de autor în perioada studenției la Belgrad, unde a absolvit Facultatea de Filologie cu prima generație de studenți români la Institutul de Limba și Literatura Română, înființat acolo de regretatul prof. . . . Dr Radu Flora.

La selecția noastră a volumului menționat mai sus de către autor, adăugăm poeziile antologizate și publicate în cartea BANATUL ÎN ME-MORIA CLIPEI, un almanah panoramic al liricii românești de Ioan Baba, apărut la Editorial „Libertatea” Panciova, 2017 ( 400 p. .), unde îl găsim pe Ratcu Golesîn printre cei 53 de autori români care au scris și publicat în limba română timp de un secol, cu 12 poezii inserate. Lăsăm cititorilor prestigioasei reviste „Pro Saeculum” - cu care, la inițiativa doamnei Rodica Lăzărescu, colaborăm de zece ani - că textele românești ale acestui român sârb vorbesc de la sine și pentru vremuri . (Ioan Baba)

lumina romaneasca a voievodatului

140 SECOLUL 1-2/2019PRO

Slobodan se întoarce și el către mine. Odihnește-te, servește un ceai, spune-mi unde ai cântat, ce bandă sau ce disc ai tipărit. I-am citit poezii scrise recent și le discutăm.

- Nenea Ritomica, zice ea, nu vei putea sa scrii si tu o poezie despre mine - iti voi plati ce zici ca datorez? - O poezie mă costă mult, cât o echipă de boi - dar n-am ce să scriu despre tine: Te-a urcat nașul chinuit când ai cântat la nuntă? - Nu a fost o nucă, ci un dud - Ai fugit cu mireasa când ai cântat la o nuntă? - Nu am fugit, am mers încet - Nu ești haiduc și violoniștii îți cântă melodia? - Până acum nu am devenit haiduc - În sfârșit, dragă Dane, poți să-ți scrii propria poezie!

Pe câmp, într-o zi de toamnă, tatăl meu, bunicul Tinu și cu mine stăteam și fierbeam țuică în ibricul din spatele casei - am auzit pe cineva strigând: - Nenea Rîtomică, nenea Rîtomică, urcă pe uși - ți-am adus perechea de boi!

Desigur, Slobodan nu a adus boii, dar pentru acest gest a meritat și această poezie.

VELIMIR SI AUREL

În anul 1952, vărul meu Velimir din armată, din insula Adriatică Vis, a adus un exemplar din „Libertatea”, ziar în limba română apărut pe atunci la Vîrset, al cărui membru era colegul său de armată Aurel. Jurjovan, profesor din Deliblata, si mi l-a dat, asa ca am inceput sa citesc si romana.

După aproape șaizeci de ani i-am returnat o copie a „Freedom” vărului meu Velimir,

care apare acum în Panciova, la care sunt abonat - în acest număr, la rubrica Decese, s-a anunțat că a murit profesorul Aurel Jurjovan din Deliblata - să se odihnească în pace!

JORGE FRISCAN

- Domnul meu Ratomir, să vă spun acum un secret: soția mea Lili a venit originar din zona dumneavoastră, din Goroblie, un sat de lângă Pojarevaț!...

– Lordul meu George, de ce ar trebui să fie acesta un secret? Acest oraș se numește oficial Kobilie și Cobilea în limba română, pentru că este populat de români, adică este un oraș românesc la vreo treizeci de kilometri de Pojarevaț, adică de oraș, așa cum spunem noi, românii din localitate, în limba noastră română. ... ...

- Da, domnule Ratomir, dar n-am fost în acest oraș!...

- Nu a fost, domnule George - dumneavoastră intelectual român din Torac, oraș românesc din Banatul sârbesc, care s-a stabilit la Belgrad, care a locuit și în România, la București - pentru că Kobilea noastră, orașul strămoșilor ​români din el. soția Lili și fiul tău Alec, care se află la vreo o sută de kilometri de Belgrad - era dincolo de: Canada, America, Tunisia, Australia... unde ai fost!

HAICU ANEI AND

- Am uitat oglinda acasa, fii tu acum, dragul meu Ratomir - putin oglinda mea!

SI EU SUNT DIN BÁNATI

Să nu crezi că numai tu ești bănățean - sunt și eu din Banat, de partea mamei, pentru că unul dintre strămoșii ei a fost o anume Cecea din Ciclova,

lumina romaneasca a voievodatului

141 SECOLUL 1-2/2019PRO

din zona montană a Banatului!

Acum vreo două sute de ani, Cecea a băgat banii municipiului într-o pungă, a trecut Dunărea la Gragişce, a luat-o prin valea râului Piec şi s-a oprit la Lieşniţa; acum este un neam de Ceceoni, de acolo a venit mama lui Rîcobara.

Să știi că - la prima ocazie, adică după ce voi câștiga niște bani, voi pleca din Lieșnița cu sacul de bani - dar nu la întoarcere de la Cecea, că o să trec pe la tine acasă să te duc la Ciclova. .

Cred ca cei doi Banati vor putea convinge mai usor Banatii municipiului Ciclova cand le vom intoarce punga de bani, ca nu ne cer dobanda de doua sute de ani.

MERGE LA EXPLORARE

- Acum 40 de ani m-ai părăsit repede, iar Alibunarul a rămas orașul iubirii mele nenăscute. După vreo zece ani, când eram profesor la Şcoala de Economie Alibunar (atunci nu erai în Alibunar), uneori noaptea în gară, când aşteptam trenul singur, când nu era pe cine să vadă. eu, am mers pe balustrada, si cu atat mai mult pe o balustrada veche de pe vremea lui Eminescu, primavara sub parfum de salcam, de tei.

- Când eram student la Vârset (nu ne cunoșteam atunci) des la gara Alibunar, când așteptam trenul, mergeam pe șină; „- O să vedem singuri – doar să nu călcați pe acel aizimbanu*”, le-au spus unii părinților mei.

- Va spune, doar exersa, dar fără să știi, ai mers pe balustradă - dar nu erai acolo cu mine

și nu am mers pe urme, noi doi ținându-ne de mână – și Alibunar a continuat să fie orașul iubirii mele nenăscute.

* in intuneric

BANCA NOASTRĂ ÎN PARC

Uneori mi-e dor de tine, fată mare, elevă normală, după ce ai vorbit atât de frumos despre cum ai învățat în fiecare zi pe banca din frumosul parc din Vârșețul de sub del, deși nu am fost elev în orașul tău, și Lo am făcut . atunci nu te cunosc Cât de dor mi-e o plimbare cu tine, asta nici nu s-a întâmplat, prin parcul tinereții tale!

În seara asta mă suni: - Seara spre noapte m-am plimbat singur în parc - atunci nu eram singur, pentru că erai mereu în gândurile mele. După ce am obosit, m-am oprit și m-am uitat în jur și am ales o bancă drăguță, mai retrasă, și m-am odihnit pe ea o vreme. Știi, Ratomire, de acum încolo avem amândoi propria bancă în parc!

SFANTA NOASTRA CRITA

Pe câmp, în curtea casei, știi că am un tei foarte gros, este format din patru tulpini și nu pot să-l țin singur.

Dacă uneori ești departe de mine, când mi-e dor de tine, mă urc la el în curte și îl îmbrățișez cu dragoste și mă uit spre Vârset, spre tine, știu că dacă ai fi mai departe, l-am putea îmbrățișa amândoi.

Cu atât mai mult - te aud strigând din partea cealaltă: - Nu mai strânge degetele așa!

SUNT INSEPARABILI

La o întâlnire a profesorilor

lumina romaneasca a voievodatului

142 SECOLUL 1-2/2019PRO

care a avut loc la Alibunard, după începerea întâlnirii, a răsunat printre participanți:

- Uită-te la Ana noastră - conduce întâlnirea de astăzi! - Dacă ai obţinut recent doctoratul în pedagogie, adică în didactică - explică profesoara Persida Laţcu. Uite, printre noi în primul rând este Ratomir, soțul ei (e doctor în folclor), sunt de nedespărțit! Alături de el este fiica sa Porumba, păr blond, ochi verzi, o adevărată minune – acum s-a înscris la română în România, la București...

dar acum să ascultăm ce spune distinsul nostru profesor Radu Flora în discursul său introductiv!

VED BEGRAVELSEN AF MIHAI EMINESCU

Și Radu Flora

În București, purtând o coroană de flori, am mers încet pe stradă, gânditor, trist, singur.

Trecătorii, șoferii, milițienii au înțeles imediat că se întâmplă ceva neobișnuit, fără precedent. S-au uitat, s-au oprit, s-au întors: la un moment dat, o mașină a miliției bucureștene a trecut pe lângă mine, cetățenii au început să se reverse pe geamuri...

Am urmat traseul ultimei excursii a lui Eminescu la cimitirul Belu - eram în funerarul lui - dar o sută de ani mai târziu.

BASQUE POPA

L-am cunoscut pe românul Vasile / Vasko Popa (cu el nu vorbeam decât românește), care a fost cel mai mare poet sârb, care a fost cel mai mare poet din lume. Va spune, l-am cunoscut, de exemplu - și argentinianul sau chinezul Vasko Popa...

După moartea lui, am vrut să-i dedic o poezie.

ca semn de stima si respect.

La un moment dat mi-am amintit că îi dedicase fiecare volum al poeziei sale, adică întreaga sa opera poetică, soţiei sale Haşa, pe care de fapt nici nu o cunoştea.

DIRECTOR GENERAL ING. PANTA IAKOVLIEVICI

În plină construcție a uriașei centrale „Gerdap” din Cladova, regizorul Panta obișnuia să se plimbe noaptea pe malul Dunării, în câteva ore de odihnă.

Uneori era însoţit de Voia Iaşin, un renumit traducător român. Mergeau încet și vorbeau, pentru că aveau de discutat, amândoi erau din zona Banatului.

Odată ce s-a întunecat foarte tare - la un moment dat directorul Panta a spus: - Iașin, te rog să oprim discuția pentru o clipă - chiar acum desenez câteva detalii importante pentru cofrajul aspiratorului cu turbină - ambii își continuă plimbarea prin întuneric. !

ÎNVĂȚAT

Hasta Emil Petrovici

Folosind instrumente de precizie, lingviștii au descoperit că corzile noastre vocale vibrează chiar și atunci când nu vorbim, adică atunci când doar gândim și când doar visăm că vorbim.

Biologii au descoperit că cele două picioare ale noastre se mișcă în ritm chiar și atunci când nu mergem, adică atunci când credem doar că mergem și când doar visăm că mergem.

De asemenea, au descoperit că cele două mâini ale noastre, adică cele două foste picioare, se mișcă și ele în timp atunci când mergem și când nu mergem, adică atunci când credem doar că mergem și când visăm doar că mergem. . .

scriitori români de peste tot

143 SECOLUL 1-2/2019 PRO

Era o coadă la băcănia lui Leonida. M-am oprit. "Ce dă?" / „Unt”. Am crezut. De a bea, de a nu bea aveam unt acasă, deja aveam destul. Dacă nu beau, cine știe dacă va veni untul? Poate le dau unt unora dintre prietenii mei. Le dădeam ceva, îmi dădeau altceva ori de câte ori aveau. Știam că mama avea unt în congelator. Nu găseau congelatoare în magazin, dar mama cumpărase un congelator cu aprobarea lui Nicu Costea, care era, nu știu ce, viceministru, după cum spunea el, în Ministerul Energiei. Soția lui, Matilda, venea la el de la rudele noastre din țară. Ei au fost grooms la nunta mea. M-am despărțit de ei imediat după nuntă, în fața mulțimii, înainte de a părăsi altarul. M-am despărțit și mai categoric de ei când am refuzat să-mi botez fiica. Viceministrul i-a trimis mamei congelatorul acasă fără să treacă prin magazinul de electronice.

Cum am crezut, să cumpăr unt, nu să cumpăr, hopa, Dan Tărchila. În loc de salut, a strigat de departe: Les grands ésprits se rencontrent. Da, doi scriitori, unul mare și unul mic, s-au întâlnit în linia de mâncare. În restaurantul Asociației Scriitorilor găseai salam de Sibiu, din Sibiu-Sibiu, nealterat cu soia sau cu ce mai puneau în salam, dar era unt. M-am simțit onorat de acest salut și l-am înțeles ca pe o formă discretă de critică a sistemului. DanTărchilă intră grăbit în băcănie. Am intrat si eu, hai sa vorbim despre casa. În realitate, a vrut să meargă la florăria din Piața Romană, la coloane, să cumpere flori, să le spună actorilor că în acea seară se joacă premiera pieselor lor, la Teatrul Național. I-am spus că vin de la florărie, că vreau să cumpăr flori pentru că luasem banii de la vistiernicul sindicatului, pentru o carte, și aveam pachete goale în buzunarele paltonului doldora. Dar nu aveau flori la florărie. — Fără păpădie? întrebă dramaturgul, expert în replici. — Nici măcar ciulinii Bărăganului. I-am răspuns ca să creadă că am citit romanul lui Panait Istrati. Untul se vinde cu o factură de capital, două pachete de capsule, nuci de obicei doar unul. Cât de generos din partea regimului. Regimul politic are grijă de regimul nostru

alimente. Cumpăr cele două pachete și le dau domnului Dan Tárchila. Nu a vrut să le primească. L-am asigurat că am unt acasă „Am marea ta”. Așa îi răspunsese un fermier lui Carlos I când regele l-a întrebat cum se face porumbul. Pentru cei care au uitat evenimentul care a creat circuitul regatului, Brătianu era cu regele în trăsură și îl învățase cum să-l întrebe pe țăran. Caroll l-a întrebat pe Brătianu: "Râsete? Fue das ca-calau?" Brătianu i-a explicat în germană că înseamnă: mult, mult. Regele a memorat cuvântul și s-a așezat în parlament în limba română cât de bine a putut să-l pronunțe: „Iubesc poporul român”, chicotind.

Dan Tărchilă a primit untul, l-a pus în dosar deasupra hârtiilor pentru un manuscris și mi-a dat două bilete la premiera piesei, care avea să fie reprezentată în acea seară. Nu am putut merge la premieră pentru că aveam ceva de făcut, nu știu ce. Am țipat la băcănie, dau două bilete la Teatrul Național pentru două pachete de unt. Imediat mai mulți s-au repezit. "Când?" / „Premiera în seara asta”. / "Ce cântec e acela?" / "Nu știu. Dar e Dan Tărchila." Desigur, nu le-am spus că autorul lucrării era chiar acolo, în fața mea. Când mi-au auzit refuzul dramaturgului, câțiva au sărit în sus să-mi ofere bucăți de unt pentru ambele antreuri. M-am uitat apreciativ în ochii lui Dan Tărchilă, parcă l-aș felicita pentru că lumea i-ar unsa cu unt bancnotele de lapia. Am dat unul cele două bilete, mi-a dat untul și i-am dat lui Dan Tărchilă. Mi-a șoptit că are bilete. — Mai am bilete! Am tipat. "Si eu si eu!" Le-am înmânat biletele și oamenii mi-au dat pachetele lor cu unt. M-au uns cu unt până când dramaturgul a terminat biletele și a umplut șervețelul cu unt. Ca să facă loc untului, și-a băgat manuscrisele sub braț. Dan Tărchilă a răsuflat uşurat că a ieşit dintr-o situaţie dificilă. S-a bucurat că a putut să-i felicite pe actori pe scena deschisă, cu un pachet de unt în loc de flori.

Ce ar spune telespectatorii care v-au recunoscut pachetele cu unt? Dar ce ar fi spus ceilalți care nu fuseseră pasionați de unt și mai ales dacă nu aveau unt acasă?

Victor Ravini (Suedia/Franța)

UNT

144 SECOLUL 1-2/2019PRO

scriitori români de peste tot

Sora mea, Cica, era o frumusețe de fată, cu părul mătăsos, ochi verzi și un corp proaspăt ca briza. N-ar fi fost frumos pentru tatăl meu dacă niciun om din țară nu s-ar fi pus mâna pe fecioara lui minune, așa că orice încercare de a-i câștiga favoarea ca partener de dans s-a încheiat cu un eșec. Neacceptat și pace. Am simțit că sora mea era preferata lui și de aceea am fost atât de șocată și speriată când a lovit-o pe Cica. Am aflat că cauza violenței sale neobișnuite fusese o scrisoare trimisă de un tânăr aflat în pregătire militară. Momentul culminant a fost că tânărul nu se apropiase de ușa noastră sau de Cica cât era în oraș. Părea că uniforma militară îi dăduse cumva curaj, așa că a început să-și mărturisească de la distanță dorința secretă a inimii.

Mai târziu am aflat că băieții din sat, mai ales cei rușinosi, se schimbau când plecau la armată, iar dacă înainte nici nu îndrăzneau să se uite la o fată, trimiteau scrisori îndrăznețe de la cazarmă. Cele mai multe dintre vrăjile de dragoste au început cu versete precum:

„Astăzi este o zi frumoasă / Am tras un scaun la masă / Am dat o bucată de hârtie la masă / Și cu dragoste învăț să scriu...”

Fetele, desigur, au fost sincer flatate să primească astfel de abuzuri, au râs, dar au distribuit scrisoarea ca să nu ajungă sub nasul părinților, care erau foarte îngrijorați de reputația lor, iar prietenele s-au sfiit să da un cuplu.de batjocura mandra Unul dintre tineri, dând dovadă de o diplomație extraordinară, se gândise să se pregătească pentru întoarcerea lui în oraș într-un alt mod, eventual o cerere în căsătorie. Astfel, a început să scrie o scrisoare viitorului său posibil soc, pe care o redactase după cum urmează:

"Bafta frate, nu Ioane! Si mai distractiv nu? Varza, ai pus muraturi?"

Copleșit de măsura ticăloșiei în cauză, Nea Ion nu numai că îl înjurase însetat pe „diplomat”, dar se plânsese și vecinilor de insolența respectivă, și astfel fermierul ne întorsese orașul . si a lui

zonele adiacente. Un alt tânăr scrisese unuia dintre versurile pasionate ale petrecerii, denotând un egoism extraordinar:

„Dacă ar fi o luncă / Și pământul era o brânză / ți-aș spune numai / Să mâncăm pe amândoi!”

Nu știu ce era în scrisoarea pe care o primise frumoasa mea soră! Tot ce știu este că a luat câteva palme de la tata, deși mama a încercat să-l convingă că fata nu are nicio legătură cu nici un fel de crud. „Crudul” era porecla expeditorului scrisorii și a întregii sale familii, din vremuri pierdute în negura istoriei Moldovei. Bănuiesc că bătaia, singura bătaie primită de sora mea de la tatăl meu, a fost decisivă pentru ceea ce avea să se întâmple la scurt timp după. După vreo două săptămâni, într-o duminică, când tatăl meu se distra cu niște prieteni la casă, o femeie din oraș a adus o veste care l-a lovit. Cica fusese furata de un baiat din orasul vecin!

Urechile mele capseseră vestea din mers și, gândindu-mă la distracția de urmat — logodna, nunta și toate tacâmurile — m-am grăbit acasă. Nu a fost o mică surpriză pentru mine să o văd pe mama plângând și pe tatăl meu făcând spume, certandu-l pe fratele Gică pentru că nu plecase la timp în orașul vecin să aibă grijă de sora lui. Tata a apucat un băț și a plecat cu Gică pentru că părea că poate să omoare un bărbat și nimic altceva. Întrucât mama era încă îndurerată și simțeam că a sta acasă nu este foarte confortabil, m-am oprit la mătușa Ileana. S-a întâmplat și un eveniment tragic. Verii mei puseseră mâna pe o căprioară și erau pe cale să o sacrifice înainte ca aceasta să poată scoate un sunet de protest. Ca să nu asist la spectacolul tragic de zilele trecute, jupuirea și dezmembrarea bietei capre, l-am dus la abator. Jocul pe teren s-a dovedit a nu-mi aduce nicio înghițitură de bucurie, așa că am venit acasă complet mizerabil. Patul în care dormeam cu sora mea și în care cunoscusem o fericire nemărginită ascultând poveștile pe care mi le citea noapte de noapte, era acum rece și gol. Aveam să aflu în noaptea aceea

Georgeta Younes (Zlatán) (Iordania)

CASA MAMEI

scriitori români de peste tot

145SAECULUM 1-2/2019PRO

Tocmai atinsese capătul unui lanț de probleme grele. Tatăl a venit acasă în dimineața următoare îngrozit.

exces, căci deși căutasem toată noaptea și căutasem peste tot în orașul vecin, nu-l găsisem pe hoț și peste casa noastră se coborase un întuneric care părea să nu aibă sfârșit. Tata nu a spus un cuvânt, iar mama mi-a dat mie și fraților mei ordine scurte și precise să le executăm fără un murmur.

Am descoperit, la masa, ca in curtea noastra erau multe vietuitoare flamande pe care trebuia sa le hranesc in timp ce ziua era lunga. Erau doi porci, o mulțime de găini și puii lor, un stol de rațe care te-ar face râsul lumii dacă nu ai face mizerie de frunze de cătină sau de floarea soarelui. Era un stol de gâște chicotind până când îți spargeai timpanele dacă nu deschideai poarta ca să meargă la pârâu. Mai era și un curcan afumat care dădea din coadă prin curte, înconjurând o grămadă de curcani, iar lângă bucătăria de vară mai era și o cușcă plină de curcani nesăturați. De asemenea, toate aceste animale, dar absolut toate, la fel, scuze, găinile cutreierau prin curte, iar eu mai trebuia să mătur și... hehehe!...

Norocul meu că vaca fusese dată în custodia fraților mei, ce aș mai fi făcut dacă și eu aș fi udat-o, hrănit-o sau Doamne ferește-o înțărca? Toate acestea nu contau pentru mine înainte de căsătoria lui Cică. Aveam alte lucruri de făcut! Trebuia să te joci, să asculți povești, să te cațări în copaci, să te joci și să te joci din nou. Nu puteam să înțeleg cum căsătoria unor oameni poate fi un adevărat test pentru alții, cel puțin pentru mine a fost în cei aproape șapte ani în care am avut-o.

Încetul cu încetul, neavând încotro, m-am obișnuit cu munca grea, ba chiar am început să aspir la gradul de „casnică în linia satului”, după cum spunea bunica. Într-o zi am vrut să o impresionez pe mama și să tai bucăți mici în frunze de viță de vie, dar pentru că nu știam metoda, m-am dus la expertul numărul unu, bunica Grăpina. Mulțumită că sunt pe drumul cel bun, bunica mi-a dat explicații detaliate despre problema arderii, mi-a răsucit „chile” în timp ce le aranjam cu talent în tigaie, făceam un foc în șemineu și dădea instrucțiuni îngrozitoare despre ce să nu trebuiască. do.trebuia să pună pe foc bețe de „lujăni” sau „zori”, căci risca să ardă firele de la fundul oalei, iar cele de deasupra rămâneau crude. Focul urma să fie întreținut de un „cercetaș” fumegător și care, dacă se apropia de final, urma să fie ajutat de un alt „cercetaș”. Când treaba a fost bine făcută, bunica s-a dus acasă, iar eu am rămas să privesc cum arde ciotul și să adaug borș când apa din oală curgea aproape până la capăt. Privind ciotul și gândindu-mă cât de fericită trebuie să fi fost mama mea, am adormit în șemineu.

Nu știu cât am dormit. Ceea ce îmi amintesc este că am început să visez. Am visat că oaspeții veniseră la casa tatălui meu. Mama făcuse o mămăligă uriașă, luase brânză de la Laputinica, strânsese smântâna din vasele de lut căptușite și mă chemase să aduc sarmalele care mă roadeau. , au mirosit taaaaaaaaaaaa!?....

Mirosul de bezele m-a făcut să tresar! pe mine

roșul era real, nu doar în visul meu! Între timp, ciotul și sucul din aragazul lent se ardeseră. Daca as mai fi dormit cateva minute ar fi fost trist si amar pentru cei mici. Nici nu știu care a fost reacția mamei la isprava mea culinară! Era de nedescris zgârcită când venea vorba de complimente și părea insensibilă chiar și atunci când ar fi trebuit să arate că îi pare rău pentru suferința mea cauzată de vânătăile dobândite prin copaci, boli din copilărie sau alte probleme cu care mă confruntam. și eu, căruia i-au dat pe frații și pe toți copiii orașului.

Odată, în timp ce mă jucam în pârâu, mi-am tăiat piciorul pe o sticlă. Tăietura nu era prea adâncă și nu se vindeca de la început, dar sperând să primesc câteva îmbrățișări de la mama mea, am țipat cât am putut de tare din pârâu până am trecut prin ușa casei. A primi ceva dulce s-a topit brusc și au rămas doar sughițuri când mama mă stropi:

- Păi dacă intri într-un pârâu, așa cazi! Du-te repede cu bunica ta ca sa te bage pe gaz si sa treci!

Cu altă ocazie, când nici măcar nu puteam să respir cu amigdalele și compresele de mămăligă fierbinte se dovediseră ineficiente, îmi trimisese un bătrân care îmi zdrobise „peletinele” cu coada unei linguri de lemn, care trecuse. . prin scara de incendiu. Când în fața ochilor mi-a apărut un „ulcior”, bunicul David m-a încântat. Își suflesese mâneca mâinii drepte și mă împunsese în ochiul bombat și mormăise:

- Ulșior, ulșior, în loc să te prostești, vei găsi fete după colț!

Apoi bunica m-a spălat cu o cârpă înmuiată în ceai de mușețel, iar „ulciorul”... a plecat.

Tentativele de negociere asupra căsătoriei soreimele au fost respinse de tatăl meu de aproximativ o lună. Totuși, după aproape trei săptămâni, mama ne-a delegat pe Fă-nica și pe mine (!) să luăm hainele lui Cică, deși Gică era fratele mai mare, era în totală rușine.

Dulapul bietului om fusese pliat și depozitat într-un coș dreptunghiular de papură. La vârsta de doisprezece ani, Fănică a fost considerată capabilă să ducă coșul și să facă față sarcinii. În ceea ce mă privește, mama trebuie să fi observat că eram îngrijorat de despărțirea bruscă a surorii mele mai mari, așa că m-a lăsat să merg să o văd. Vizita nu a durat mult. Cica era total schimbată. Nu am putut găsi niciodată fata fericită și distractivă pe care o cunoșteam. Un opal de tristețe i-a umbrit fața delicată. S-a maturizat de-a lungul timpului și am fost atât de uluit încât nu am putut rosti un cuvânt. N-am auzit ce a spus Fă-nica și habar n-aveam dacă reușise să fie deșteaptă în cuvintele ei. În cele din urmă, ne-am îndepărtat de deal, tăcuți, amar și mai rău decât când am venit.

Vara aceea nu a fost fericită pentru mine. Neobișnuit cu o responsabilitate atât de amară, m-am gândit ce și cum. Fanica devenise un fel de bătăuş care nu-şi permitea să se abată de la directivele ei. într-o zi m-a găsit

146 SECOLUL 1-2/2019PRO

Scriitorii români de pretutindeni s-au făcut de râs de mine pe Maidan, în timp ce blestematele de rațe m-au înfometat în curte. M-a urmărit și m-a urmărit în timp ce am început să urc scările spre podulcasei. Nu m-a lovit prea tare, dar chiar și o simplă mită a fost suficientă pentru a mă face să plâng trei șiroaie de lacrimi și să ameninț că-l dau în judecată pe tatăl meu. Nu a fost impresionat de lacrimile sau amenințările mele. După ce a hrănit toate animalele din curte, m-a invitat să sap în grădină. Cu mare greutate am reușit să sar de pe fundul lânii, care mi s-a părut făcut pentru o pasăre lungă și lată și nu pentru mine. Când îngrijorarea era prea solicitantă, am uitat că mi-am dat drumul. Dar în momentul în care gândul nedreptății mi-a intrat în minte, aveam să o iau de la capăt. Fanica, fago. La un moment dat, ac de păr a scos un țipăit. Eram pe cale să fug, dar curiozitatea mi-a pus în cale. L-am văzut pe fratele meu scoțând ceva din pământ care semăna cu oala în care străbunica lui făcea borș. Numai că această oală era ruptă și lipsea unul dintre știuleți. După ce a examinat-o cu atenția cuvenită, un zâmbet din Poznań s-a răspândit pe fața lui Fănica în timp ce își așeza oala pe cap.

– Shshshstefan sel Mare! spuse el luând o atitudine regală Shhhhh Ştefan cel Mare!

M-am uitat la el. Era îmbrăcat într-o pereche de pantaloni suflecați până la genunchii nodurosi, o cămașă ca durerea lumii și încălțat cu eternitățile iminului său, mânerul sprijinit în pământ pentru a sugera sabia mare a domnitorului, iar oala pusă la loc pe coroană. . Am făcut legătura pe loc între poveștile bunicului meu despre luptele marelui domnitor cu turcii și figura melancolică care mă privea fericită și repeta:

– Big Bald Stephan, Big Bald Stephan... Diferența dintre eroul pe care mi l-am imaginat și „Big Bald Stephan”

sel Mare" în grădină m-a făcut să uit de sughiț și să încep să plâng.

Deși asumasem sarcini grele după căsătoria lui Cică, mama nu m-a lăudat niciodată. Nu a scos niciun sunet când un vecin a lăudat-o pe Vica, fiica lui. De curiozitate, m-am dus să-l văd pe Vica, „menajera într-un şir de oameni”, care locuia la câteva case distanţă. Vicamos făcea ceva în bucătăria de vară și mi-a trecut prin minte că ar trebui să fac niște scocuri, pentru că a doua zi era Înălțarea Domnului.

- Brioșă??? Am vrut sa fac si briose, dar nu stiu daca am ce trebuie! m-am lovit.

Am început să evaluăm ce aveam și ce nu aveam. Aveam lapte, aveam făină, aveam ouă, aveam zahăr și puteam obține untură în loc de unt. Bineînțeles că nu aveam, dar ne-am schimbat la magazinul din sat unde vindeam niște ouă și luam drojdie, esențe de lămâie și portocale, stafide și rahat. Cât a durat ziua, toate bunătățile au umblat alături de Vica! Am uitat complet de mizeria din curte. Scopul meu final au fost brioșele! Mi-a părut rău pentru Vica pentru că ea a băgat-o pe a ei prima la cuptor și a lăsat-o pe a mea pentru a doua rundă. Totuși, când am observat că copiii mei deveniseră foarte dolofan pe dealuri, am tăcut, deși îmi era teamă că părinții vor veni acasă de la serviciu înainte de a ne termina munca. Și așa cum le-a scos

Din cuptor familia mea au intrat si ei pe poarta parintii „gostei lui Vica”. Nu-mi amintesc ce au spus ei și nu mi-am putut spune ce gust ar fi avut aceiași colegi de casă. Singurul lucru care mi-a rămas întipărit în minte a fost imaginea mamei asaltate din toate părțile de zgomotul asurzitor al zgomotului din terasă și de uimirea de pe chipul ei de a mă vedea cu atâta greutate purtând ligheanul în care se afla. o grămadă de ustensile pe care mi le dăduse, avea grijă să le spăl și... brioșele. I-am explicat morocănos că făcusem cozonaci pentru Înălțare cu Vica din Bătrânul Costică Druță.

- Săracii de mine și de mine! ea scârțâi. Slavă Domnului că nu i-ai dat foc casei lui Druță!

Aveam atunci vreo opt ani, iar „hospodina deVica”, vreo unsprezece. Aceste chifle au fost poate căutările mele conștiente pentru eticheta „gazdă”...

poezie

147 SECOLUL 1-2/2019PRO

De fiecare dată când alerg cu Dunărea în brațe, mi-e teamă să nu fugă, malurile de care mă agățăm cu dinții se vor sparge, într-o zi, poate se va întâmpla așa, malurile cedează, dinții mei. rugină, apoi bărcile, peștii, cei înecați vor lăsa presa să circule liber prin orașul meu vechi, unde cele mai frumoase femei se sinucid mereu din dragoste...

De câte ori alerg cu Dunărea în brațe, mă tem că nu vei apărea la cap de pod, cu pălăria albă și plasa zâmbind și încerci să furi apa surorii mele și să o duci cu dulce și amar dincolo de munții albi de stele. . se aud mereu apeluri surde, cântece de petrecere ar fi mai ușor să-mi strâng în pumni decât să-l ascund în buzunarul inimii unde nu ai avea curajul să ținti pentru că este inima ta.

De câte ori m-a dus Dunărea pe străduțele înguste, din cuvintele simt lama cuțitului în plămânii zorilor albaștri nu este decât privirea plină de ororile poeziei unei iubiri secrete, aici unde nopțile sunt nopți adevărate, nu Poți să-i păcăliști, nu îi poți plăti să te ajute în josul coastei, să intri în elegantul hotel, pe terasa Luisei dansezi până în zori, fantoma care iese din zid tocmai s-a terminat , te înjunghie la final, ca răzbunare pentru că ai ajuns prea târziu...

Dunărea bate peștele ca un mare potop, în pântecele lui orașul se răsfăț la orgii încărcate cu rămășițele corăbiilor scufundate, ei îl înconjoară noaptea, cu un cuțit între dinți deghizat în scafandri în zori, descoperim unul câte unul în costa, cu ochii deschiși par mereu ca unul din familie.

Aici neînțelesul e bun pentru moștenire, atât de mult, încât este inutil să întrebi cine bate în adâncul orașului monden, din când în când apare câte o mână, apare un cap de sub gresiele unei case memoriale îmbrăcate în mov. iedera - Odată am pus pe fruntea bulevardului o monedă străveche pe care am găsit-o cu partea în sus și ploaia de flori de salcâm a zguduit cerul - semn că se știe cine plătește parfumul...

Dunărea vine din înălțimile raiului, viața calmă și maiestuoasă se înalță pas cu pas... mă privește cu ochi strălucitori în culorile pe care le-a inventat pentru învinși, pentru biruitor mă cheamă, înaintez, brațele ei curgătoare se îmbrățișează. eu cu bijuterii de pești de argint, frunze de rubin în urmă lanțuri de monștri sferici, mici planete se urmăresc, altele se vor împlini în istorie în curgerea ei, Dunărea a inventat timpul, altfel am fi trăit ca nebuni, fără sfârșit.

Victoria Milescu

CU DUNĂREA ÎN BRĂȚE

poezie

148 SECOLUL 1-2/2019PRO

ORBIREA DE TOAMNĂ

ești mai ușor ca oricând ești din nou aici peste tot scuturând trenul după-amiezilor blânde Îmi amintesc cum clopotnița de aur cu mov în streașină a înghițit ultimele rămășițe ale zilei pe care păreau că le sorbim din buze diavolii se potriveau cu metaforele ca elicele un avion supersonic este sigur că este singur cu strigătul său luminos care străpunge noile dimineți

KL. 12.00

Am pictat cu alegeri, gânduri și fapte, dar nu prea îmi place ce a ieșit. Dincolo de cerneala minții se întinde sângele roșu pe care l-am amestecat cu tot felul de iluzii Până s-a înnegrit ca un munte de sare Pe care piciorul omului nu lasă urmă Ca un copac întunecat cu rădăcinile spre cer Cum omul imperfect. stă în dispoziția lui perfectă De la firul de iarbă la obrazul încrețit Legăturile cu lumea sunt slabe Adorarea nu a avut niciodată nimic de-a face cu el În spatele cortinei un alt zid și a ferestrei care se deschide negru spre stradă întunericul care ne înghite suntem prea departe din corp

marginile

Sunt carnea pierdută pe cărările întortocheate ale viselor Sunt ca drojdia care fermentează în inimă Când îmi pun masca plină de zâmbete, plânsul fără apărare ca o monedă care se sinucide rostogolindu-se pe trotuar Între vorbire sau plâns Eu alege-mi visul

IN CELE DIN URMA

au venit să te târască afară din magazin și te-au apucat de glezne ca un câine care stă pe o parte cu dinții fulgerând în soare. De-acum încolo valurile au început doar cuvinte politicoase ca așchii de gheață strâmbându-se ruinele castelului și sufletul mare cât un imperiu îmbrățișează trupul ca un iepure fără suflare Cerul a uitat că e albastru, sunt doar gratii și nori.

du-te găsește-mă

fragmentele de piatră săreau din ce în ce mai sus de parcă ar fi avut loc a doua naștere a lui. Vorbeau despre el ca despre un mortar care se trezea și visa sau bea, doar el știa

țintă roz

CAFEA CU LUTĂ INIMĂ NAGĂ

poezie

149 SECOLUL 1-2/2019PRO

îşi amintea doar de plajele recompunând evenimentele din mahalalele portului. Chiar pe trotuar a menționat ceva despre o omidă uriașă care îți suge buzele până la os. A șoptit și despre biciul dimineții care trosnea în aerul alb ca iarna. Pe asfalt era făcut din carne și vise Apoi prietenii vor merge printre coaste și acolo vor găsi inimi rotunde ca o roată cu spițe Vânând mereu în afara orașelor demonii vântului caută o scăpare spre noi

NUMAI ACESTA E TIMPUL

Demisia îi face pe copii să devină imigranți peste noapte. Îi vezi furișându-se în poezii sau, uneori, ieșind din spatele ușilor. Despre autiști, numai plânsul bun este întotdeauna al lor. Dar dragostea și afecțiunea sunt întotdeauna pure și dulci ca vocea unei privighetoare fără nume și vine ca o explozie infernală care trece dincolo de tărâmul filtrului în care poți antrena fluturi.

TĂCEREA ÎNCEPUTULUI

Ce accident cum câinele sparge floarea câmpului cu nasul Știu bine mâna mea dragă mintea mea frunzele pietrele stelele drumul le știu pe toate pe nume, dar numai câinele ăsta ascultă când iepurele iese din groapă și aleargă dintr-un câmp în câmp cu clopoței la gât

poezie

150 SECOLUL 1-2/2019PRO

UN VERIT ALB

Intru în poezie ca într-un cimitir lovesc morții în fiecare zi cu inima.

Pentru un vers alb original, îl invit pe Dumnezeu să plângă cu mine.

...Nu am timp sau timpul meu este prea ocupat ca să mă întorc la el.

Farfuria scârțâie. Sub ea, un suflet fecioară se străduiește să facă o floare albă de castan.

șuieră moartea...

Frica se extinde. Pământul se ridică până la marginea crucii. Ea sărută. Din ochii ei curg fulgi de zăpadă albi ca niște flori de castan.

Moartea șuieră... și merg ca un animal dresat după coasa lui.

SPUNE-MI

Povestește-mi despre gustul singurătății tale în acest început de nebunie Pe pereții albi crăpați de gânduri deraiate în întuneric. Despre globul de ceară în care îmi ții inima să fiarbă.

Povestește-mi despre ținuturi îndepărtate, despre Siberia, unde ai uitat de iubirea mea, despre luna curbată peste atâtea nopți și despre lumina ei revărsată peste lume ca lacrima unei bătrâne.

Mihaela Aionesei Povestește-mi despre sensul acestui chin, că ne întoarcem ca doi cerșetori într-un cimitir în căutarea unui loc de odihnă pentru trădare, despre tunetul lacrimilor și potcoavele lor neobosite în căutarea norocului.

Ca un rege învins într-o singură bătălie, într-o zi îți vei purta trofeele la vedere. Regretul va alimenta moara într-o fântână spartă de indiferența momentului.

Vei fi piatra pe care înțelepții își ascuți ideile, iar câmpul de maci și iarbă se înclină spre un alt soare, mai mic sau mai mare, dar care nu se satură să răsară mereu.

CLUBURI DE SARE

În fiecare noapte zdrobesc o turtă dulce sub limbă. Diminețile miroase a salcâm înflorit chiar și în decembrie, când sângele meu ia stăpânire pe munte și coboară din nou ca un murmur neobosit, iar când ajunge la cimitirul Bursuc Dealîn, îngenunchează în fața crucii cu brațe de lemn. lumânări pentru a-și îneca strigătele în bulgări de sare lăsate de casa unui soldat rănit nevindecat.

În ea, sărbătorile sunt amestecate cu un copil care an de an așteaptă acadele.

CAMPION MORT

Sau poate este bolnavă, suferă de sete sau de un fel de nevroză. La naiba, las-o în pace cel puțin o oră - aș aduce soarele în picioare și luna singură să o aduc pe mama...

Timp de o oră sau cât ai clipi din ochi, m-aș preface că sunt aripi și i-aș da posibilitatea de a zbura ca un porumbel chiar deasupra mea. Doamne, ce aveam de gând să mai cânt!...

Dacă nebunia nu s-ar întâmpla ca o ghilotină care a tăiat lumina din lumină.

Din volumul în pregătire Albatrosul cu aripi de sare

poezie

151 SECOLUL 1-2/2019PRO

CITY ROUNDEL

Pe o coastă rănită, atârna un sat înconjurat de plopi albi aprinși în zară, de vii întinse, livezi parfumate și protejat de munți falnici, zigurate puternice.

Acolo, într-o căsuță, mi-am ridicat ochii și am văzut cum, și cu mare uimire, de o rană la coastă atârna un sat, înconjurat de poppers albi care ardeau în zară.

S-a întâmplat ieri, sau poate am visat?, văd chiar acum, a fost ca ieri, se pare, un copil și apoi un tânăr gânditor care avea viziuni din ce în ce mai ciudate;

Un popor atârnat de o coastă rănită.

SPĂLAREA FIINȚEI ESTE IUBITĂ

Te voi așeza pe tronul nemuririi, Că iubirea te asigură veșnicia, Și cel mai primitor cer Mă invită Cu eliberarea să te îndumnezeiești, Dragostea te salvează din pustiu Și-ți dă noi impulsuri de a crea, Pe tronul nemuririi, Vreau să te așez, că iubirea îți asigură veșnicia.

În durere m-ai învățat să modelez, Să mint, ca un fachir, pe cuie, Tot ce moare, în mine, mai viu ca să învie, Să mă scape de cruntă disperare.

Pe tronul nemuririi te voi pune.

RUNDA COPILĂRII

Poveștile îmi auresc copilăria cu farmecul vremurilor de demult

Mihai Merticaru a sosit în cărucioare cu roți de bumbac conduse de o mamă dulce, Mărie,

Și unul dintre cei mai iubiți, din lume, Părinte, unde nu am putut găsi, în nicio carte, să scriu Povești care mi-au aurit copilăria cu farmecele de altădată.

Ca o feerie ai dispărut, magic, Din lume, înălțat, beat. Te-am trăit vreodată sau ai fost visat? Cine îmi restabilește farmecul?

Poveștile mi-au aurit copilăria.

O RUNDA DE GRAȚIE

Tu scrii iubire, eu ador, Tine, virtute, eu, viciul blestemat, Tu, cinste, eu, sămânță de păcat, Tu, frumusețe, eu, minune.

Pentru pământeni și un mare nerecunoscător, prezența Ta, risipă de har Tu scrii iubire, Te ador, Pe Tine, virtute, eu, blestemat de viciu.

De ce intră planeta în vibrație când apari în lume, la amurg, cu o față gânditoare și eterică pentru a-mi aduce, în dar, inspirație?

Tu scrii dragoste, eu scriu adorare.

poezie

152 SECOLUL 1-2/2019PRO

introspecţie

Când a fost ultimul sărut, nu știam că este ultimul Dacă aș fi știut... Cum te-aș fi sărutat atunci dacă aș fi știut?! Cât de tare te-aș fi îmbrățișat?! Poate atât de greu încât ani întregi și poate o viață mi-ar fi fost de ajuns O viață în care te-ai ascuns în sufletul meu, chiar și dincolo de vise, chiar dincolo de respirație.

DESPRE EA

Se uită în tăcere pe fereastra rece de atâta ploaie și își spală mintea de atâtea cuvinte nespuse.Uneori se întreabă dacă mai poate să-ți simtă parfumul și dacă încă își amintește cum a fost să fii iubit. Uneori se întreabă dacă tu crezi al lui

sau ai uitat că uneori zona inimii este atinsă cu mâna stângă

Parcă verifică dacă ești bine acolo... uneori...

PENTRU DUMNEAVOASTRĂ

M-ai atins de câteva ori și am simțit ceva ciudat, nedefinit, necunoscut, ceva ca din altă lume, eram speriat și speriat, așa că în fiecare zi în care nu ai venit mi-a crescut o aripă în loc de mâna stângă, am am fost o femeie cu aripa de atunci. Deci te caut si ma intreb daca nu ai avut aripi impreuna am putea zbura si sa ne intoarcem sa te intreb cum se simte iubirea!

Andreea Danila

poezie

153 SECOLUL 1-2/2019 PRO

Bătălia nucului

De fiecare dată când toamna coboară pe pământ E de datoria mea să lovesc nucul fără milă Sădit de ziua mea Tată cu ochii închiși Pentru fiecare lovitură pe nuc se întristează Și privește spre lume Nu mai simte ciupercile toamnei. Plutind prin aerul albastru al dimineții. Pe aerul secolului eliberat de vină. Mă tot lovesc de nucă și merg cu pasiune, speriind dezastrul din ramurile ispitei mele.

Miron Țic OCHII MEI VAD PLOAIA AEA

Ochii mei văd ploaia aceea - Tăceri de trezi în care noi copiii ne jucăm La gura străzii Făcând ceea ce știam mai bine. Adică păsări fără pene din noroiul care plânge astăzi. Pe care le punem unul lângă altul. Minunându-ne de aripile lor prea grele care s-au topit în pupilele noastre. Inima mea a rămas aproape de aceste păsări. Cuvintele mele scapă de ieri și de azi, în poezie și în melancolia mea nemuritoare.

MÂINILE PLADATORULUI

Târziu. În această după-amiază grațioasă, momentul vine din noapte. Din nou, El Olarul. El ridică ochii. Greu de vapori sacri de lut. Apoi pare obosit și tăcut peste ultimul ulcior.

Vasile cel Mic

PICTURA PENTRU ZEI

Ne-am ascuns în spatele unui curcubeu... Culorile curgeau în părul ei, culorile se ridicau pe corpul meu...

Ai spus că e o ploaie pentru zei... Am pictat-o ​​în ploaie Chiar și pe cer...

Tabloul semăna cu ochii lui...

Culori de tei... După soare

Am luat... dar și din vânt... am adus din mare... dar și din simplitatea florilor sălbatice.

Ne-am ascuns în spatele unui curcubeu...

Culorile au sosit, s-au așezat pe șevalet meu...

O STEA PE STRADA NOASTRA

O stea a dispărut noaptea pe strada noastră.

S-a dovedit că caută albastru.

Pe o parte și pe cealaltă... Doar casele de lemn pictau culoarea cerului...

Așa că invitata a ales să joace On a White Wave, în grădina noastră...

La fantana, Steaua s-a spalat pe fata...

poezie

154 SECOLUL 1-2/2019PRO

Pe strada noastră se vede Și cum, Noaptea, Ceață de stele

ATEII SCCRAU

Ateii scriu teologia suferinței pentru alții.

Celor care sunt duși în veșnicia lui, nici nu le permite să-și respecte suferințele până la capăt.

VREAU SĂ MERG

Mă voi duce să văd explozia divină a coconului.

În palma lui îi voi pune punctele cardinale, poate schimbate între ele.

Culorile sunt din curcubeu.

VIN DIN FERICIRE

Uite, vin din viscol ca și cum aș veni dintr-un vis.

În mâini, cu flori albe.

direct din viscol

Și într-adevăr... îmi lipsește un pahar de vin.

NOAPTEA LUNGA

Cu albul vine noaptea lungă

Imperial.

Regi cu fantome...

Mai puțin sau mai multă lumină în jurul castelului.

IN UN LOC

Undeva a fost recreat chipul Morții.

Nu a fost o ființă, ceea ce a fost, nu una fictivă

O coloană dăltuită...

Ce este moartea însăși...

Doar o poveste.

PE UN NOR

Într-un nor vreau să desenez Pavilionul Focului. În alta voi săpa o fântână;

Voi planta un măslin, poate un mesteacăn...

Puțin mai departe... Luna va coborî pe o scară albă,

Își va spăla fața cu o cârpă.

Într-o oală de lut Luna va trage apă din fântână... Pentru copacii ei,

Pentru păsările lumii, pentru zorii care se vor naște.

poezie

155SAECULUM 1-2/2019PRO

Nu este doar o răsucire a craniului

Multă vreme scribul nu mai vedea, iar după unii nu mai auzea, pentru că nimeni nu reușise să dialogheze cu el; și dacă înainte nu exista un om care încerca o dată pe săptămână să-l vadă pregătindu-și instrumentele de scris și cum, dintr-o singură mișcare, în fața mulțimii, comanda pagini întregi despre mulțimi și sărbători, acum scrie fiind purtat de unul dintre echipe prin străzile cu copaci înfloriți și chiar cu case care păreau a fi împodobite cu imaginea lui. Uneori se vedea, între ei doi, cum se întindea o frânghie subțire, dar destul de rezistentă. Atunci, după semne, scribul nu mai avea să treacă pe sub privirile plângătoare sau batjocoritoare ale celor pe care i-a întâlnit pe drum, și s-a împotrivit, ori era obosit și a vrut să se oprească o clipă, undeva, pe o piatră. , care - rămâne fără suflare. Darfonia extinsă nu a slăbit-o. Acesta fusese încredințat acestui om cu condiția să nu-i creeze dificultăți, obligându-l să se abată de la calea trasată cu o zi înainte. Au încercat să depășească atrofia simțurilor: acolo forțele naturii și omul se întreceau între ele, dar scribul era orb. A încercat să-și elibereze picioarele și, mai ales, să-și abată privirea de la umbrele pezidei. Deși amândoi se vedeau, zi de zi, rătăcind pe străzi, doar unul i-a călcat cu adevărat, celălalt, notarul, începuse, și cine știe de când, urcușul anevoios și anevoios de a încerca să vadă dincolo de pasul lui. . în mulțime, s-a ciocnit de unul și de altul, stârnind reacții disprețuitoare. Dacă la început (și cât de îndepărtat era acest început!) oamenii erau copleșiți de entuziasm la facilitățile cu care scribul le invoca pe Muze și părea susținut de acestea, acum cu greu își puteau controla nici măcar ura; toţi credeau că nu i s-a făcut niciun rău, ci lor că cinstea, dacă le-ar fi dat cândva, acum s-a transformat în dezonoare; plimbarea pe stradă a acestui scriitor devenise rușinoasă. Slăbiciunea inexplicabilă a bătrânilor

scribul a fost în sfârșit învins, dar nu înainte de a face o altă încercare. Imprimanta a fost adusă în camera monitorizată continuu cu cărți și fotografii, luminată toată ziua și noaptea. Există un scaun mobil, cât se poate de confortabil, pentru sprijin, în partea dreaptă, cu ce trebuie scris. Ea a băut niște băuturi răcoritoare pentru a-și depăși letargia și s-a așezat pe scaun. Nu dormise prea mult, dar ochii nu mai străluceau, spre bucuria supraveghetorului și a mulțimii care se înghesuia în fața celor două goluri unde puteau fi urmărite reacțiile și gesturile acestora. De-ar putea să-și recapete puterea și simțurile, să restaureze măcar manuscrisul pe care l-a ars! Scaunul cu scribul strâmb se mișca încet în fața peretelui de cărți, coperțile unora cu litere aurite fascinante în lumina strălucitoare a încăperii. Fără reacție. A ajuns în fața zidului de tablouri: la fiecare trei clipe apărea câte un tablou cu cele mai pline de viață locuri din lume. Nicio reacție, nici un gest. Publicul a dat semne de nerăbdare. S-a atins testul categoric: dialogul. Au fost puse câteva întrebări și s-a așteptat răspunsul; după un moment de așteptare, primește răspunsul și, prin urmare, încearcă să-și activeze memoria. Fara efect. După aceea, camera a fost invadată de cântece familiare și a devenit treptat o cameră insuportabilă zgomotoasă. Scribul nu s-a deranjat, nu a auzit nimic. Publicul, mai întâi curios, apoi nerăbdător, s-a rărit cu semne clare de dezgust. Maistrul acestei închisori și-a continuat încercările zi de zi, noapte de noapte, până la deznădejde; notarul, fără reacţii şi gesturi care l-ar putea readuce printre ceilalţi, nu a mai înregistrat prezenţa acestei încăperi. În cele din urmă supraveghetorul, cu semne de oboseală, a fost înlocuit cu altul, iar acesta la rândul său cu altul asemănător sau poate la fel ca precedentul. Nimeni din public nu s-a oprit la niciuna dintre cele două deschideri pentru a fi interesat de rezultatele și desfășurarea testelor. Scribul fusese uitat, doar un copil, zi și noapte, îl privea prin gaură,

Dumitru Velea

POEZII

poezie

156 SECOLUL 1-2/2019PRO

convins că orbul l-a văzut și că într-o zi va ajunge la lumina soarelui. Dar într-o zi, după ce au epuizat toate dovezile și nefiind îngrijit, notarul a fost introdus în turn pe scări. Unii spun aici, după ce le-au scos ochii ca Democrit.

cuțite de sacrificiu

În templu se aude zgomotul valurilor; faldurile hainelor statuii zeiței tremură înaintea mișcării viziunilor; iarba și frunzele copacilor tremurau când aluminiul se rupea.

De la depărtare vuietul aduce zgomot de pași în marș; praful de pușcă ridicat de viteza asediatorilor până la cer. Oamenii mari, strângând din dinți, au prelungit consiliul până în noapte. Când s-au întors, l-au găsit pe cel mai liniștit dintre ei retras în templu, jucându-se cu un copil. „De ce vă uitați, ticăloșii?” a întrebat el, „nu este mai bine să faceți asta decât să participați la viața publică cu voi?” Necinstitul a pus o piatră în jurul lui.

De trei ori au încercat să iasă din încercuire și de trei ori s-au întors cu răniții și morții pe umeri. Și în mijlocul pieței, când aceiași, dar umiliți, se întâlneau pentru a găsi o soluție salvatoare, același om tăcut a intrat printre ei și a pus făină de orez într-o cană cu apă; a amestecat-o cu o crenguță de busuioc și, ținând-o în fața tuturor, a băut-o și a plecat. În aceeași zi, asediatorii s-au retras.

Multă vreme mai târziu, acest bărbat, umflat de apă, a poruncit copiilor să-l ungă și să-l acopere cu bălegar; i-a lasat sa-l poarte si l-a intins la soare in piata publica. A doua zi, stratul de bălegar s-a uscat într-o coajă puternică, pe care copiii au încercat în zadar să o rupă. La căderea nopții, câini însetați și flămând, spune Neanthes al lui Cyzic, în haite pline, l-au rupt în bucăți: i-au tăiat carnea cu cuțite de jertfă; și i-au roade ultimul os și i-au lins ultima picătură de sânge și au bălegar.

În locul astfel curățat, băiatul a așezat o piatră cioplită cu capul celui dezmembrat, iar în timpul nopții grele s-a aprins un mare foc. În lumina ei, a fost văzut un bătrân cu o carte în mână. În spatele lui venise deja un băiat (întemeietorul scu-ului Delos?) cu un cărbune în brațe, care, după ce măsura focul, se aprindea și se stingea. Și cărbunele acesta părea să fie chiar capul celui care citea.

În templu se aude zgomotul norilor; rochia statuii zeiței cade în mișcarea flăcărilor. Și un șir de pietre, puse în joc, luminează noaptea.

Geamănul daltă

Tăiați dalta în piatră după un model de pe oglindă; mâna care lovește trebuie să fie mâna care lovește efectiv; ochi care privesc să fie chiarochi care privesc, din sala mare; redundantul devine redundant sub dalta pripită, vizibilul prinde mișcarea

ca sub greutatea formulei; Ce este? Sunt aici! Voi raspunde.

- Mi-am ascultat părinții; cu ochii limpezi am privit mereu limpezimea cerului; cu urechea limpede asculta mereu arșița timpului; limba mea pronunța mereu formula, pentru ca picioarele mele să nu uite drumul; mâinile mele au învățat să sculpteze piatra în oglindă - iată, dalta care a trecut din mână în mână a venit la mine!

O umbră înaintează între pietre și întunericul pietrei se deschide; zgomotul picioarelor ridicate de pe treptele de piatră lovește urechea cu pietre înțepenite; străinul, în haine ciudate, coboară la ușa ascunsă, orb, în ​​întuneric, aproape adormit; umăr la umăr cu umbre de piatră, a uitat când a început, a uitat unde îl duc pașii; limba din gură o mișcă degeaba, nu mai poate uni sunetul cu sunetul; pleoapele grele, ca de piatră, trag din ce în ce mai mult peste ochi și nu există niciun semn despre ce nivel sunt și de câte ori a trecut soarele peste discurile de piatră. Când străinul a atins brusc un sarcofag: o rază slabă de lumină a luminat personajele scrise pe el și a început un murmur:

„Ridică-te – Recuperează-ți bunăvoința Adună-ți oasele Ridică-te în picioare Fii un duh strălucitor În fruntea duhurilor strălucitoare Ridică-te pentru această pâine fără să obosești; Pentru această băutură a ta Fără spumă...” *

În mijlocul încăperii, încremenit în fața sarcofagului deschis, străinul, după atâta tăcere, nu-și mai recunoaște vocea: cine vorbea cu limba? Și un urlet ascuțit a fost prins între pietre. Se uită atent la tovarășii săi: cu ai cui ochi îl privea? Și fâșiile de lumină prinse între pietre. Pe obrazul stâng al celuilalt putea vedea un semn: un dinte. O mai văzuse o dată, în oglindă, în timp ce cioplia piatra. Și o pată de sânge i-a apărut pe obraz și, când i-a devenit străină, s-a înnegrit. A încercat să vadă, dar picioarele lui erau din piatră; a încercat să ridice mâna, dar mâna a refuzat; a încercat să-și miște ochii, pleoapele îi erau dure. Iar în galerie treptele de piatră au fost bătute de picioarele celui care plecase, dar sunetul nu l-am putut spune dacă a urcat sau a coborât, pentru că urechea mea era blocată cu pietre.

În oglindă, dalta taie piatra după un model din exterior: acea mână care lovește este însăși mâna care lovește; ochii care văd sunt într-adevăr ochii care văd, din sala mare...

* El texto de Pyramide nº 857-859, de Poezia Egiptuluipharaonic, ed. Minerva, Buc., 1974, p.95.

proză

157 SECOLUL 1-2/2019PRO

Motto: „Singuraticii sunt oameni foarte imaginativi,

chiar imaginează-ți dragostea” (Tudor Bogdan)

Când ți se cere să scrii despre dragoste ca pe o „misiune de club”, o adevărată frenezie se trezește în mintea ta, ca un val mic local, între gânduri și idei care se interferează unele cu altele, repezindu-se pe podium, neștiind care ar trebui să fie. trage-l de mânecă lângă tine, în ce cheie ar trebui să scrii: à la Sapho sau Shakespeare, visul unei nopți de vară pe insula Lesbos, à la Antonius și Cleopatra, sau Hitler și Eva Braun, vise de grandoare cu îndrăgostire sinucigașă între șerpi și buncăre...

Despre iubire, despre iubire sau despre iubire? Între ele sunt multe nuanțe! Daca ar fi un sinonim perfect, dragalasia romaneasca ar elimina careva, ca corp strain in plus, nu admite inutilitatea rozului si indigo-ului. Atunci zona de confuzie ar putea fi mai largă, ca o bandă elastică multifuncțională... Dragoste și romantism, la fel ca pământul, dragoste pentru artă și dragoste, pentru dragostea lui Eros pentru scrisul Agapedin, pentru dragostea mamei pentru numele lui Dumnezeu - Nu...

Dar când ți se adaugă condiment, și pe deasupra prostiei, te blochezi și arăți cam prost în mintea ta! Dragoste și prostie, hopa! Chiar dacă te provoci cu optimism, Dumnezeu îi iubește pe iubiți, pe proști și pe proști deopotrivă.

Dragostea este fluturele din coconul inimii, iar prostia este avortul minții. Prostia este a minții, nu se iubește cu mintea, iubirea este a sufletului. Mintea și inima erau mereu într-o luptă frățească pentru tron. Sunt două săbii care merg în aceeași teacă.

Dragoste și prostie! Nici măcar nu se pot înlocui unul pe altul pe statul de plată! Prostia este răsplătită cu umilință și „întunecare”, iubirea este răsplătită cu exaltare și „iluminare”.

Suflet sincer, papagal! De ce a făcut Dumnezeu această prostie? Dacă totul are un scop, care ar fi scopul? La fel ca hârtia întunericului, absența ei vindecă lumina! Dacă dragostea ar mai avea o minte, nu ar vedea de atâtea ori când ochii minții par să devină plictisiți,

ceață zorilor, pradă capriciilor nopții ca un copil singur și răsfățat.

Dragostea este prima și poate singura minune a lumii, deși prostia umană își dă ceasul morții și o dărâmă cu buldozere, pikamer, rachete, neînțelegeri, invidie și frustrare...

& „Sunt un fluture sau un avort spontan?” A închis ochii și a căzut pe tobogan,

în căști de astronaut, scafandru, vânător, mitoman, chiromántico, teurgist...

Este tot ce știe să facă frumos, singurul lucru care iese perfect de fiecare dată, la propriu, cu precizia unui ceasornicar elvețian. Așa că se simte inteligentă, frumoasă, strălucitoare, elegantă. Nu da greș niciodată.

Când deschide ochii, se trezește pe scările blocului, în realitate imediată, pe toboganul de sub picioare, devine proastă, invalidă, ridicolă, drăguță...

Asta vezi de fiecare dată în oglinda retrovizoare. Nu are încredere în bunurile propriului său suflet și

carne, stima de sine degradata de indoiala perversa, nu a fost nimeni care a indus starea de rulada de spanac de mac de mare necesara in copilarie, calciu pentru dezvoltarea oaselor purtătoare de viață ale acestei moluște acum demonstrabile... Decorarea scheletului în sine. la fel, ca un pom de Crăciun, cu beteală și baloane care arată cu mâinile goale... Când nu găsești sens natural, lipsa de sens este toată prostia ta, nu?!

Totul devine realitate prin iubire, chiar și prin vise aparent iluzorii. Îi plac visele, în oglindă vede cum încă stă întinsă pe canapeaua albastră a doctorului Freud, prietena din podul copilăriei, unde a plâns printre pânze de păianjen că nici regele regatului nu o iubește, ascunsă în spatele cine știe. ce grindă .

Nu era nimeni care să-l învețe dragostea. Dacă propriul ei imam, crede ea, nu ar fi iubit-o, cine altcineva ar fi putut crede că o va face?

Așa că închide din nou ochii și se lasă să alunece pe tobogan, pentru că numai ea știe cum să o facă.

Nu s-a născut din dragoste, ci din prostie, i-au spus ei, dintr-o greșeală de tineret...

Maria Nițu

AF SANZIENE-prosoesem-

proză

158 SECOLUL 1-2/2019PRO

„Te-am făcut din prostie, prostie de moment, apoi în prelungiri fără sens... Un efect al prostiei de a mă culca cu el care nu mi-a plăcut niciodată de când l-am văzut jucându-se în praf cu sătenii cu două luni înainte de nuntă”.

Este adevărat că nu au dus-o la orfelinat, în ultima clipă își fixase mama cu ochii de bebeluș jucăuș în timp ce alăpta la sân, moment care ar fi fost ultima dată când a fost alăptat, dar ochii tinerei erau încețoșați.

A fost dragostea unei mame? Pot fi! Dacă ar fi să devină mamă, nu are de unde să știe „Doar nu fii mamă!” îi spusese femeia acum bătrână și singură.

&Prostia și dragostea nu sunt opuse, a încercat el

scuză tineretul zgomotos. Foarte des auzi: „Te iubesc ca pe un prost”, „Te iubesc prost de multă vreme”, „Te urmăresc și degeaba!” Sunt penajul păunului sau cotul vârstei: „În tinerețe nu știi când ești prost și când ești îndrăgostit”.

Spunând „Te iubesc ca pe un om deștept”, „Te iubesc deștept, foarte deștept!” asta ar fi o prostie. El răspundea imediat: „Fugi de aici, nu e dragoste, este un truc al minții”.

&Când nu te face un erou (lumii exterioare îi place)

la naiba cu dramele eroice), dragostea te face, cu sălbăticie și chiar cu voluptate, prost definitiv, pentru alții, dar cel mai înțelept din lume pentru inimă „Stăpân prost și sublim”.

Ar fi vrut să audă: „L-am iubit ca pe un prost, l-am urmat orbește, tot ca pe un prost, și te-am răsfățat, iar nebunia mea, privindu-te, a fost minunată!”.

Dar nu! Bătrâna și neputincioasă stă pe pat, arată singură și se găsește obsesiv: „Mi-ai mâncat tinerețea și viața! M-au chinuit în tinerețe, m-au chinuit la bătrânețe! Stai acolo pierdut printre străini! nu mai ești fiul meu, nu ai fost niciodată!”

Se pare că nici asta nu se poate învăța de la distanță, știind să iubească ca un copil bun, ca o mamă bună... Poate că mama ei a iubit-o, se gândi ea, și apoi și după aceea, după trei ani, când era A fost primită în familie de o mătușă care nu avea copii atunci, pentru ca tânăra să aibă o ocazie, „ca să nu-și mănânce copilul viitorul, că cine ia un copil?!” Poate că a greșit în tot acest timp și poate că greșește și acum, judecând-o prostește așa, conform unuia dintre paradoxurile naturii umane „i tratăm mai rău pe cei care ne iubesc cel mai mult”. Dacă și acesta este un clișeu teoretic, de ce te-ai tortura când totul este relativ?

& Brety au adus pepene galben și au împărțit câte o felie.

trupa. Și-a pus o dorință (deși nu o dezvăluie pentru a o îndeplini, a fost una împotriva singurătății!), așa cum faci când te bucuri de ceva pentru prima dată, la început.

Dacă totul trebuie, spunea Predicatorul, să aibă vremuri, pesemele, cei care lipsesc de la chemare în lista timpului real, tot au timpul lor și doar al lor, în ireal. Dacă nu este departe de lucrul real, ea vrea să se convingă, își poate imagina oricând. Numai realul are vârsta, se spune, epocile timpului trecut prin ani. imaginația poate

fii oricând, la orice vârstă, este atemporal, fără spațiu, așa se simte în venele tale, alunecând uimitor între lumi.

E noapte de Sânziene, vis la un remake

„Noaptea de Sânziene”, una dintre ele, imaginară, dacă asta e amuzant. „Te-am iubit așa cum tu m-ai iubit pe mine, ca un nebun, ca un strigoi, fără să înțeleg ce am făcut, fără să înțeleg ce ni s-a întâmplat, de ce ne-au obligat să nu ne iubim fără să ne iubim, de ce ne-au obligat să ne uităm pentru fiecare." altul fără întâlnire...” (Noaptea de Sânziene, MirceaEliade)

Nu știi niciodată cu adevărat când „uneori o țigară este doar o țigară!” după Freud, motiv pentru care ea se încăpățânează și ea că totul poate fi diferit de ceea ce văd cei din jur.

&Cel născut din sânziani se numește Sânziana,

Așa se va numi personajul lui. Și va trăi ca o efemeridă, doar o noapte, în noaptea de Sânziene, fericit, apoi Cenușăreasa va dispărea în cenușa viselor arse.

Din folclorul înțelept al internetului, primește un mesaj, ca un prospect Vitamax: „L-am întrebat pe un bătrân: ce este mai important să iubești sau să fii iubit? Și bătrânul a răspuns: ce este mai important de tratat: aripa stângă sau aripa stângă, nu?"

Ea, o singuratică imaginativă, prinsă în cușca ei de singurătate, nu poate zbura niciodată cu adevărat, nu poate respira mirosul în aer liber, iar când cușca ei va fi deschisă, va sta ca un vultur părăsit, cu aripi neputincioase și o vrabie, prea târziu. liber.să știe să zboare cu nisip. Îl descifrase în limba lui, de parcă ar fi avut în fața ochilor dintr-un seminar de psiholingvistică imaginea calului orb crescut la bătrânețe din adâncuri, din puțurile de mine, care nu mai cunoștea mirosul și gustul. de iarbă

&Își înfășoară părul ca curelele la costum

baie, pe un sân, îl înfășoară, netezește pielea cu mâinile, apoi pe celălalt sân, care se pliază în palma mâinii când te culci, cade în mijloc, peste fese și îi simte rotunjimea. alunecă sub mâinile ei, pe muntele lui Venus, gestul care îi acoperă buzele îi stilizează curbele genitale...

Se cufundă în imagini, în exerciții de erotomanie... Acum ar trebui să apară un Han, un copil frumos uitat.

Undeva printre stânci, în spatele mării, după ce văzuse în spatele ardeziei negre, din subconștient, ca un voyeur, îi urmase fiecare gest, ca apoi să dea drumul firului, să repete gestul invers de a-și acoperi pubisul, să alunece peste fese, peste valul sânilor, până la buzele întredeschise...

Să-și dezlege șuvițele de pe corp și ea să-și scoată gluga de la spate într-un gest rebel cu șuvițele umflate în briza ușoară, rămânând goală în timp ce deschidea ochii pentru prima dată la corpul ei. Doar ochi și față - un ochi de trimis în adâncuri, din adâncurile tablei în subconștientul tău, obosit de toate respingerii lipsei de sens.

Ca sa o acopere cu trupul, ca briza sa nu fie rece, sa faca dragoste pe nisipul marii, sa o sarute pe rand tot trupul, cu buzele, cu palmele trecand usor peste conturul corpului ca briza mării, ca desenul unei femei pe tablă, unduind de emoție și devenind albastru închis...

proză

159SAECULUM 1-2/2019PRO

Iar oasele fosforescente se unesc cu dragoste în corpul ei, închizând ușa din interior pentru a emite o siluetă care flutură de euforie...

&Fericirea este întotdeauna scurtă, așa ar trebui să fie

pentru a exista ca fericire, perpetuum mobile există într-un alt tărâm, un plutitor într-un transcendental transparental ca un urs.

„Și dacă dragostea ar dura? Et si l'amour durait?!” întreabă Alain Finkielkraut; ii raspunde cu propriile sale cuvinte, pe care pare sa le fi tras din visele lui albastre de la canapea: "Iubirea insasi merita iubita". Dar nici dragostea, sinonimă cu fericirea, nu dispare, ci doar ecoul fulgerului ei, într-o iluzie de lumină. Iar „adevărul ființei vii este că este nefericit fără speranță”, inserează taciturnul Leopardi într-o lecție despre „moralitatea minimă”: „Tata nu l-a putut face fericit pe Malambruno nici măcar o clipă, așa cum ceruse el, deși doar Belzebul fusese savina cu toti Giudecca si cu toti Bolgi.Am inteles asta din dialogul lor.Si pe de alta parte nu poate scapa nici macar de nenorocire,nu poate fi o placere totala, adevarata.Stii ce stare. a intrat? „Numai dacă ești în stare să nu te mai iubești mai presus de orice.” Pactul mefistofelic este doar un mit, în timp ce cine vrea să trăiască în realitate, aici și acum, nici măcar, undeva, în transcendent, într-un platonism incert, fără barbă pentru totdeauna”.

E dimineață, cei doi se trezesc singuri într-o cameră.

unul lângă altul, doi străini, nu se cunosc, nu știu nimic unul despre celălalt, dar se simt legați ca printr-un cordon ombilical, cu aceiași plămâni, aceeași inimă, mâini diferite, propriile lor capete. , fiecare cu ochii lui, unul spre interior, spre sine, celălalt privind în afară, aplecându-se înainte, să te atragă la sine, cu dragoste canibalistă, știind că încerci să te cunoști pe sine înghițindu-te...

Ei sunt cu ochii închiși, atingând, simțind, continuându-și dragostea. Deschid ochii și se îndepărtează, nesiguri, se privesc surprinși că sunt amândoi în aceeași cameră. O adiere ușoară, apoi un curent puternic îi separă, rupând podurile de legătură și fiecare retrăgându-și stângaci tentaculele. În partea albă a luminii camerei albastre, ei încearcă apoi să se cunoască din nou, să se apropie, într-o amintire a unei reîncarnări anterioare. El: „Am mai fost în camera asta!” Ea: "Trebuie sa ies de aici! Chiar am mai fost? Nu stiu unde am fost inainte sa vin aici! Poate de aceea nu eram fericita, il asteptam pe El, care dintr-o mare- coajă de calmar albastru Dar de ce este locul meu ciudat și rece?! Nu m-am întâlnit încă?!”

&„– Evrika! Dă-mi un punct de sprijin și voi face pipi

Țara locului”, asta îmi lipsește un punct de sprijin, sau mai pământesc, punctilist, o virgulă care salvează iubirea, dă-mi o virgulă, o împărăție cât o viață pentru virgula „Nu te iubesc! ” Nu, nu te iubesc!"

&De mai bine de cincisprezece ani a purtat o conversație cu a

El de la străinul departe. Acum s-a mutat pe Skype, știe că este o cârpă de găuri, ca un paliativ al singurătății-

ceaiul lui dublu, el însuși îl știa acum cincisprezece ani, dar visele lui de Cosânzeană s-au terminat, acum nu se mai obosește să-și explice prostia și lașitatea. Este iubită de cei de care se agață de iubirea ei și este întotdeauna invers.

Nu poate exista nimic dincolo de exercițiile de erotomanie eide. Te uiți la cineva pe care-l iubești, indiferent cum ți-ar răspunde, îi ceri doar să te lase să-l iubești în felul tău și îți imaginezi o lume întreagă de gesturi și cuvinte de dragoste și mângâieri.

Asta pentru că Eros este fiul lui Penia și al lui Poros, al sărăciei și al abundenței, al pierderii și al stăpânirii, trecerea bucuriei pentru a rămâne cu nostalgie și a o lua de la capăt și a nu aștepta nimic, doar speranță...

Îi place acest joc, continuă, e incitant, luptă să-și mențină interesul viu, să nu fie cu adevărat singură, deși știe că Internetul virtual este încă o minciună, o „încurcătură” specială de imagini carnivore. Asta e masochism, nu?

A savurat ciocolata neagra cu lingura pentru ca era topita

cu atâta afecțiune i-a arătat ciocolata neagră „Heidi” pe care i-o cumpărase și bolul cu căpșuni mari de vară, pentru că știa că îi plac foarte mult și pentru că voia să repete florile lui Sânziene și să-i povestească despre asta. despre magia nopții Sânziene s-a oprit, s-a ridicat de pe calculator, cineva a bătut la ușă, "Vine poștașul. Ne vedem mâine!"

A tot încercat să scape de ea, dar a plâns laș, de teamă că ecranul nu se va goli și s-a mișcat, a mâncat ciocolată și căpșuni, a mâncat și a plâns, într-o criză de bulimie, poate că era moartă în sezonul ei uscat. . ?! Și-a amintit după o săptămână, când s-a întors în zori într-o zi adevărată, care trebuie să fi fost atunci noaptea strălucitoare a soților Sanzie.

&Dacă este adevărat, un alt clișeu teoretic sugerează că

fiecare om isi construieste in jurul lui de-a lungul vietii zidurile unei „cladiri afective”, pentru a se apara de raul care il inconjoara, atunci ar fi indreptatit sa elibereze mecanismul imaginativ de fabricatie, doar ca acum prefabricatele sunt uzate, nu mai sunt. nu există nimic pur organic.

Măsura în care există un Han, chiar și acolo pe Skype, dă consistență clădirii sale. Nu ai nevoie de o mână de oameni ca zid de protecție împotriva torpei agresive care te înconjoară, chiar și unul singur ar fi suficient.

Așa este lipsa demografică a singurătății, limitată la una fără cealaltă. Al doilea ar putea fi cel foarte „urât”, un singur dușman când ești teribil de „dezgustat” de tine însuți, la fel de mare ca toată viața ta. Este disperarea imaginației în singurătate care nu poate face nimic serios, dincolo de singurul pe generație, doar unul pe rând. Așa că îl iubești pe cel mai mult decât pe tine însuți, este condiția supraviețuirii tale, ești acel sclav doar pentru a exista lângă tine, pentru a te proteja de totușia din tine, pentru a te simți puternic, frumos, inteligent, invincibil.

&Ultimele știri: Paris: Autoritățile au interzis lacătele amoroase pe pod

Artă. Dintr-o lacăt, două, nouă etc., agățate de grilajele metalice, s-au adunat tone de fier, care au izbucnit

proză

160 SECOLUL 1-2/2019PRO

un gratar. Curând au promis un grătar din plexiglas.Protestatarii, care și-au petrecut prima tinerețe, la Kunstbroen, cer să nu fie aruncați la fier vechi (atât cât îi reciclează pentru vârful de fier al săgeților lui Cupidon), ci caprisul tineretul din trecut, care trebuie pus într-o vitrină (deși sub lacăt – preventiv împotriva vandalilor, roboților de fier), într-un muzeu despre industria fierului, lăcătuș sui generis, Muzeul Lacătelor Iubirii. Așa că inscripțiile de pe Verona pereții, sub balconul Julietei, ar trebui depozitați, tencuiți cu de toate, într-un muzeu de inscripții rupestre, a poveștii palimpsest pe tema jurămintelor de dragoste.

Faceți clic pe știri: La capătul podului, într-un scaun cu rotile, a

cerșetorul cere lacătul pentru care și-a pierdut tinerețea. O iubire nebună, plătită cu prețul singurătății.

În fața Hôtel-de-Ville, într-una dintre nișele unei clădiri, pe rămășițele unei pilote, un tânăr vagabond își întinde membrele pe bordura înaltă, unde erau și niște sticle goale, apoi se întoarce către alta. . pieziş, mormăind ceva, pe faţă un dispreţ satisfăcut pentru decenţa zilei de mâine.

Un fulger al lui Ciorani este postat pe Facebook: „Eccehomo” un vagabond în haine în croială fantezică, Armaniponosite, caută în pubele, cu mâinile fine, ca un pianist, uitându-se în spațiu, pe lângă cei din jur, dragă, îi lipsește expresivitatea, in tandrete...

Povestea lui?! O dezamăgire în dragoste, atestă avalanșa de comentarii, o pasiune prostească dovedită de o persoană care nu a meritat-o, l-a părăsit sau poate a murit... Un Orlando Ariosto furios se încordează: „dragostea fără speranță este un vis părăsit și o glumă proastă. ".

Totodată pe faţada Teatrului de Operetă, vezi

proiectează o carte poștală ilustrată: „Jubileul de aur la Palatul Adobe” - doi bătrâni fericiți, într-un cadru rustic, ea, domnitor, pe un scaun vechi de lemn, cu spătarul pătat, el în spate, protector, imperial, sprijinit într-un baston, apucându-l de umeri cu o mână, ca un lord cuceritor, amândoi zâmbind... Cine a spus că căsătoria ucide iubirea? Că dragostea este scurtă, ca fulgerul, ca o stea căzătoare, „azi o vedem, și nu este”? Ca un totet, internetul filosofic observă comentând: „Închipuiți-vă că Romeo și Julieta s-au căsătorit! Balconul Veronei ar fi trebuit inventat atunci!”. Dar „aniversarea nunții de aur în palatul de chirpici” nu a fost inventată de mine, draga mea, ci de Dumnezeu înainte de a sculpta androginul în Adam și Eva.

Doar cei bătrâni ating nunta de aur și diamante, bijuteriile ușoare ale zeilor, când găsesc doar gestul tânăr, tandru de la început, mergând alături, mereu mână în mână.

&Un pescar îşi aruncă undiţa, prinde cu ea un păstrăv de aur

petele roșii de pe spate, ea îl sărută tandru și apoi îl lasă să intre în apă, apa de munte, de pe înălțimile unde poți atinge cerul cu mâna.

Libertate de moarte, de închisoare, de vinovăție, de iubire posesivă. Libertatea de a iubi și de fericire.

&Dincolo de egoismul singurătăţii ar fi trebuit să plec

a unui slogan al iubirii sociale, împotriva prostiei guvernamentale:

Dar acesta ar fi subiectul unei alte povești, într-un tărâm politic în cădere liberă dincolo de puterea imaginației:

„Ei nu pot fura atât de mult cât putem iubi noi!” - un afiș uriaș al manifestațiilor din Piața Victoriei, februarie 2017.

proză

161 SECOLUL 1-2/2019PRO

Văduva ajunsese la vârsta îndelungată a tinereții în declin fără a renunța la nimic adunat până atunci: culoare, suplețe, curbe controlate, rochie dreaptă, definită și secretul impenetrabil pe care îl străpunse chipul femeii.țesătura taliei părea. a ţine cu o ciudăţenie.

Ea a absorbit involuntar privirile celor din jur, care au codificat-o, măsurat-o și cântărit-o la limita dorinței sau invidiei, provocării sau păgânismului Îmbrăcămintea, filtrată de o simplitate relaxată, nu a diminuat, ci mai degrabă a sporit impresia. . Agonia emoțională a momentului i-a umbrit din interiorul obrajilor, forțând-o să se zvârcolească și să se încrunte fără machiaj.

Lângă ea, în fruntea defunctului, stătea fiica cu privirea pierdută, fără orizont - cu privirea de studentă, prospețime de primăvară, a cărei ființă părea să nu înțeleagă nimic, să nu accepte nimic, uitase să usuce lacrimile sau măcar să-i oprească. Ai fi spus că ea a încercat să-și ducă protestul neputincios și zadarnic în lume și în Rai, întrucât tatăl ei nu era de vârsta morții, ci de viață și viitor. Avea nevoie de el pentru a putea gândi împreună și a-și fixa destinul în pragul în care era ea. Preotul și-a făcut datoria. Pentru ea el nu exista, sau simțea că este complice la drama oficială.

Erau amândoi așezați, strânși pe umeri, în mijlocul grămezilor de coroane, naturale și artificiale, care acopereau sicriul, pereții laterali, îngrămădiți pe jos în bi-serica, câteva din mâinile celor care le aduseseră, căci deja nu era loc pentru ei să se depună. Era tabloul unei grădini de flori de familie, în care se regăseau cele mai diverse lucruri, vrând parcă să provoace tristețea și stridența intempestivă a întunericului care le învăluia pe cele două femei. Decedatul fusese o personalitate a zonei, profesor și director, o valoare intelectuală respectată și greu de înlocuit.

A intrat în plină desfășurare și în mod neașteptat, făcând mulțimea lumii adunate și coroanele ingrate. Nu era nimeni acolo care să-i judece inutilitatea. Se urcă într-un camion și umplu cimitirul fără ca nimeni să citească același banal mesaj caligrafic scris de florară: În eternă amintire.

Eternitatea durează până se ofilește ultimul dinte. Serviciul se termină. Înainte ca sicriul să fie ridicat, cu...

sub formă de protocol modern - care pătrunsese, după cum presupune toată lumea, chiar și în popoarele arhaice - urma prezentarea de condoleanțe rudelor, adică celor două doamne, soție și fiică. Care este sensul cuvântului în sine, este greu de presupus că cel puțin un procent din participanți ar ști, dar toată lumea știa că în loc de Dumnezeu să-l ierte sau Dumnezeu să-l odihnească, conform unui vechi ritual public ortodox românesc, este spus condoleanțe! Pronunțarea trebuie făcută cu modelarea vocii pentru a te plânge și a împărtăși durerea familiei, cu excepția cazului în care au vrut să le ureze la mulți ani sau bună dimineața! În gura țăranilor suna chinuit, iar în orășenii fari-seikh - oportunist.

În asemenea împrejurări, nimeni nu se așteaptă la sinceritate, toată lumea se bucură că nu se află în locul morților, chiar și cu convingerea reală că nu i se va întâmpla, că într-o zi va fi departe. Și până atunci, ceva s-ar putea schimba. Cuvintele, gândurile tipărite anterior sau nu, sentimentele aparent formale sau sincere nu lasă urme, zboară și sunt uitate, dar protocoalele recente introduse ad-hoc, prin noile forme de educație civică, prin publicitatea televizată și informatica. , trebuia însoțită neapărat de strângerea mâinii, în special de îmbrățișare. Doar îmbrățișați din piept în piept - cu energie datorită intensității sentimentului de pocăință pentru a vedea greutatea cuvântului globalist și unificator condoleanțe!

Dar ceea ce a fost cel mai greu și mai imprevizibil pentru cele două doamne, nevăzute de protocoalele grosolan-manieriste care se extind asupra plebeilor, a fost sărutarea pe ambii obraji, cu buzele umezite cu limba, departe de orice pretenție. Toți participanții au crezut în dreptul de a săruta văduva și fiica defunctului, pe lângă faptul că au primit cola și cușca. Ceva tipic nuntilor: fara exceptie, mirii saruta mireasa introducand plicul in fanta ei. Se pare că încă funcționează acolo. Este pentru bani și pentru dorința lui Stenhuset! Oferă sens și perspectivă.

După primul lot de aproximativ douăzeci de perechi

Romulo Lal

condoleanțe

proză

162 SECOLUL 1-2/2019PRO

îmbrățișări și sărutări cărora le rezistaseră cu mare efort pentru a-și ține gura intenționată de la niște bărbați care pretindeau că au fost cei mai apropiați prieteni ai defunctului pe care probabil nici nu-i cunoșteau, mama și fiicele își simțeau condiția de sacrificiu pe pielea lor. Dar nu și-au putut abandona rolul. O vagă amețeală i-a amenințat când au văzut linia care se formase până în stradă, la care se alăturau alții și alții. S-au terminat prăjiturile și lumânările, și nimeni nu mai era interesat, pentru că oricum venea pomana cu mesele pline, dar nimeni nu părea că vrea să renunțe la condoleanțe. Ei au revendicat coroanele pe care le-au adus și au fugit cu sutele.

După încă două sau trei duzini de îmbrățișări și sărutări,

victimele abia se puteau în picioare. Obrajii s-au îmbujorat în prima etapă, apoi s-au înroșit în a doua, iar în următorul amorțiți și palizi ca marmură. Preotul și-a ghicit jena și în cele din urmă a trecut din nou prin spectacol pentru că era novice, dar nici el nu a putut interveni, tunurile nu i-au permis.

La biserică ajunsese vestea că vine un antrenor cu personal din județ care avusese o întâlnire și întârziase la slujbă. E bine că pot oferi condoleanțe familiei înainte de înmormântare! O lumină s-a aprins în creierul fiicei ei:

- Să leșinăm, mamă!, și se prăbușesc și se îmbrățișează pe bancă.

v tânăr

ciuperca sufletului

După nefericitul eveniment din 1944, care i-a făcut capul alb două zile și de care a încercat să nu-și amintească, Ghiță Fluieraș își promisese că va evita Iașiul sau, dacă se poate, să nu-l mai vadă, căci în viață apar în situații, unde o decizie anterioară își dovedește atemporalitatea. Invitația nepotului său la nuntă a anulat tot ce depindea strict de el. Ar fi putut refuza, ar fi putut scăpa dintr-un motiv oarecare. Poate că nepotul, obișnuit să fie aspru, l-ar înțelege și l-ar ierta. Studiind din greu, trăind de azi pe mâine, orice i-a dat Dumnezeu, pentru că părinții, foști conducători ai orașului în care locuiau, nu l-au putut ajuta, îl învățaseră să ia lucrurile așa cum sunt, fără să dramatizeze. Privați de ceea ce reușiseră să chinuie în agonia muncii, părinții au înșelat și ei zilele. Banii pe care i-au câștigat erau suficienți pentru mâncare în sponcie, iar pentru locuință i-au închiriat în vechiul grajd, condiționat de ei înșiși pentru a fi locuibili, cu bucuria amară de a nu fi fost despărțiți de casă nu de mult. Nepotul absolvise Facultatea de Matematică cu rezultate excelente, fapt pentru care fusese suspendat de la universitate. Cu toate acestea, curând a devenit clar că colegiul a făcut o greșeală inacceptabilă: mediile sociale nesănătoase erau incompatibile cu predarea matematicii în învățământul superior. Îți oferă un nou loc de muncă.

undeva in judetul Iasi si i s-a spus ca depunerea pentru noul post nu este obligatorie dar statul si-a facut datoria si nu va fi alta oferta. Singura lumină pentru el acum era Idila, o fostă colegă de la universitate, suspendată și ea din catedră și cu contractul de muncă desființat din același motiv; Fiica unei familii de preoți, refugiată din Basarabia în ultimatumul din 1941 și care a refuzat să se „repatrieze”, avea origini sociale nesănătoase. Ambii profesori fără catedră, erau hotărâți să-și continue viața. În această luptă toată lumea avea nevoie de sprijin și au considerat de cuviință să se sprijine reciproc.

Ghita nu putea fi cu ei chiar acum? Cu ani în urmă, el însuși fusese pus la încercare de soartă. S-a alăturat partidului când nu a mai putut face față presiunii activiștilor, iar la ședința de partid cu un singur punct pe ordinea de zi, excluderea unor colegi de birou cărora li s-a descoperit un mediu social nesănătos, a apreciat că excluderea Ar fi o greșeală, erau singurii profesori calificați din școală și, pe deasupra, cu activitate foarte bună și rezultate notabile. Din cauza intervenției sale, situația a devenit periculoasă în organizația de partid din municipiu, deoarece a putut să creeze - știa că atitudinea partidului este șovăielnică, așa că a fost și el exclus din aceeași ședință. As fi avut sau as fi putut sa dau motive sa nu vin la nunta, sa nu fiu la Iasi,

proză

163SAECULUM 1-2/2019PRO

dar nu ar fi iertat-o. Și când a ajuns la Iași... tocmai îi făcuse o vizită potrivită soției și co-fratelui său.

fiii săi, care au rămas pentru totdeauna în glia Basarabiei, într-un loc necunoscut, în timpul retragerii armatei române în același an fatidic, iar întâlnirea l-a emoționat mai mult decât se aștepta. S-a îndreptat încet spre gazdă, cu mintea învârtindu-se ca un disc de gramofon spart, repetând la nesfârșit 1994. A încercat să se desprindă, căutând ceva care să atragă atenția, dar peisajul ieșean era același ca înainte. Doar dărâmăturile lipseau. Somnambulismul lui a fost oprit brusc de un bărbat care stătea în fața lui.

- Trăiască, locotenent! Sau preferați să fiți răsfățat?

Confuz, Ghiță a alergat la bărbatul din fața lui și a încercat să-și limpezească capul.

- Nu mă mai cunoști, nu-i așa?

Născut Ar trebui să fie ca zece ani? - Să înțeleg că am fost camarazi pe front? - Un fel de camarazi, că eram soldați, doar atât

ai fost seful mintea lui Ghita ii schimba hainele civile omului

liliacul în fața lui în uniformă militară, iar apoi a văzut nu numai soldatul Gore Botea, ci și uriașul teren de antrenament din Valea Rea, care i-a amintit de anul dezastruos 1944.

După ce tribunalul militar Iași l-a comutat cu moartea, a fost înlocuit cu sarcina de a pregăti un detașament de dezertori și refugiați, pentru a obține oasele de care frontul avea tot mai nevoie, a fost trimis în Valea Rea, oraș din apropiere. Va sluiului al cărui nume este plin de sugestii. Condițiile deviante au fost printre cele mai proaste, în măsura în care condamnaților li se oferă încă o șansă. Antrenamentul viitorilor vânători se desfășura pe un câmp deschis și ars, nu erau copaci, iar iarba de pe dealuri fusese complet arsă de căldura verii, pe care nimic nu o putea suporta. Pe lângă căldura ucigașă, au fost nevoiți să înfrunte zilnic atacuri ale forțelor aeriene inamice, care i-au luat, după cum spuneau militarii, drept un inamic de care nu se putea ascunde. Singura soluție era să te ghemuiești cu fața în mâini, măcar ca să nu vadă, dacă nu ar fi văzut, și Dumnezeu să aibă milă.

- Îmi cer scuze. Acum l-am recunoscut pe el, soldatul Gore Botea, care a refuzat să se prezinte la inducție.

- Sunt eu. Și ți-am spus atunci că războiul nu m-a atras ca idee. Iar progresul războiului arăta că gândise bine. Nu a reparat ceea ce credeai că va repara din nou. Spre bucuria mea, am scapat si eu din Valea Rea. După armistițiu, la scurt timp după ce altcineva a venit în locul tău, am scăpat totul. Ne-am răspândit